5 10 237 https://mail.archivio.reclaim.hosting/files/original/cc6b4e9ec580330281068a09f58ebb17.pdf c2facb108e9a17421ac062151bb05b17 PDF Text Text �� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Sportello linguistico Description An account of the resource Le attività degli Sportelli Linguistici fanno in modo che la popolazione entri in contatto con la lingua storica minoritaria sia nella sua forma orale, sia in quella scritta, ponendo le Pubbliche Amministrazioni nella condizione di corrispondere in lingua minoritaria, ai sensi della L.482/99, garantendo la presenza di personale che sia in grado di rispondere alle richieste del pubblico usando la lingua ammessa a tutela. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Samedi et dimanche avec le français, le musique et le chant - Brochure Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Description An account of the resource Brochure dei concerti volti all'approfondimento linguistico francese Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2017 Subject The topic of the resource Concerti Language A language of the resource Italiano Francese musica e danza https://mail.archivio.reclaim.hosting/files/original/8f74a203599c2824d1d13d64c5f086ba.pdf 4bc0f6659cbbad7729ff4acf16199744 PDF Text Text �UN PARCOURS LINGUISTIQUE: ses raisons Pour réaliser ce parcours linguistique en langue française, on a isolé dans chants et chansons un certain nombre de mots, dont la plupart sont simples et connus, mais il y en a aussi d’amusants ou de désuets, de classiques ou de modernes, de sérieux ou de bizarres, pour en faire une courte biographie. À la suite des textes et à leur traduction, vous trouverez donc, en bas de la page, une sorte de glossaire. Les mots qui le composent sont de petits “extraits” d’une langue qui traduit une culture extrêmement riche. Nous aimons penser que, vous aussi, poussés par une curiosité quelconque, vous vous aventurerez dans les pages d’un dictionnaire, ou trouverez le temps de flâner parmi les parterres littéraires de cette belle langue sœur. PSAUMES ET CHANSONS Actuellement, les versions italiennes des psaumes de la Réforme du XVI, XVII et XVIII siècle sont toutes hors du commerce, introuvables sinon dans certaines bibliothèques, pour la plupart étrangères, et en tous les cas, telles quelles, liturgiquement inutilisables. Il s’agit d’éditions imprimées à Genève, à Zurich ou dans les Grisons, destinées aux églises d’italiens exilés en Suisse ou d’évangéliques suisses de langue italienne. En Italie, seulement l’église vaudoise a utilisé le Salterio, comme les autres églises réformées d’Europe, jusqu’à quand, au XX siècle, il a été remplacé par le riche recueil d’hymne produit par le Risveglio. Cependant, le Salterio huguenot, avec les adaptations linguistiques nécessaires et indispensables, est de nouveau disponible en plusieurs langues, aussi en italien, grâce à l’initiative, à la compétence, à la passion et aux efforts d’Emanuele Fiume. Les psaumes proposés sont les psaumes de la Réforme protestante, qui fut une réforme générale de l’Eglise dans tous les aspects de sa vie et de sa mission. Mais la Réforme protestante est moins connue pour sa réforme liturgique : une réflexion nouvelle à propos de la nature, la signification et les formes du culte chrétien, son articulation, le rôle de la prédication, de la valeur des sacrements et de leur bon usage, des modèles de pitié personnelle et collective. C’est juste à propos de la réforme liturgique que le protestantisme a opéré un renouveau profond du chant communautaire : le Psaume a été ainsi, mis en vers pour en faciliter la mémorisation et mis en musique pour en permettre le chant collectif. UN PERCORSO LINGUISTICO: i motivi Per realizzare questo percorso linguistico in lingua francese, abbiamo isolato da canti e canzoni alcune parole, per lo più semplici e conosciute, ma anche divertenti o desuete, classiche o moderne, seriose o bizzarre, e ne abbiamo abbozzato una breve biografia. Oltre ai testi e alla loro traduzione, troverete quindi a piè pagina una sorta di glossario. Le parole che lo compongono non sono che piccoli “assaggi” di una lingua veicolo di una cultura straordinariamente ricca. Ci piace pensare che, spinti da una qualche curiosità, vi avventurerete a vagabondare, come abbiamo fatto noi, tra le pagine di un dizionario o a passeggiare tra le aiuole letterarie di questa nobile lingua nostra consorella. SALMI E CANZONI Attualmente, le versioni italiane dei salmi della Riforma del XVI, XVII e XVIII secolo sono tutte fuori commercio, introvabili se non in alcune biblioteche, per lo più estere, e comunque, così come sono, liturgicamente inutilizzabili. Si tratta di edizioni stampate a Ginevra, a Zurigo o nei Grigioni, destinate alle chiese di italiani esuli in Svizzera oppure di evangelici svizzeri di lingua italiana. In Italia soltanto la chiesa valdese ha adoperato il Salterio, come le altre chiese riformate d’Europa, fino a quando nel XX secolo è sostituito dalla ricca innologia prodotta dal Risveglio. In ogni caso, il Salterio ugonotto, con i dovuti e indispensabili adattamenti linguistici, è di nuovo disponibile in diverse lingue, anche in italiano, grazie all’iniziativa, alla competenza, alla passione e alle fatiche di Emanuele Fiume. I salmi proposti sono i salmi della Riforma protestante, che fu una riforma generale della chiesa in tutti gli aspetti della sua vita e della sua missione. La Riforma protestante è, però, meno conosciuta, per la sua riforma liturgica: un ripensamento a proposito della natura, del significato e delle forme del culto cristiano, della sua articolazione, del ruolo della predicazione, del valore dei sacramenti e del loro buon uso, dei modelli di pietà personale e collettiva. Proprio per quanto riguarda la riforma liturgica il protestantesimo ha operato un rinnovamento profondo del canto comunitario: il Salmo è stato, così, messo in versi per facilitarne la memorizzazione e messo in musica per consentirne il canto collettivo. �SALMO 46 (OMNES GENTES PLAUDITE MANIBUS) QUE TOUS LES HUMAINS FRAPPENT DANS LEUR MAINS Que tous les humains frappent dans leurs mains ! Che tutti gli uomini battano le mani! Que tous, en ce jour, viennent tour à tour Che tutti, in questo giorno, vengano uno ad uno D’un chant solennel louer l’Eternel ! A lodare l’Eterno con un canto solenne! C’est le Dieu 1 des cieux qu’on craint en tous lieux, È il Dio dei cieli che si teme in ogni luogo, Il grande Re che può fare, quando vuole, Le grand Roi qui peut faire, quand il veut, Tremare al suono della sua voce i più potenti re! Trembler à sa voix les plus puissants rois ! Peuples, le voici qui se montre ici : Joignez à la fois vos cœurs et vos voix ; Allez au-devant du grand Dieu vivant ! Chantez donc, chantez ses rares bontés ; D’un cœur plein de foi chantez ce grand Roi, Le vrai le seul Dieu qui règne en tout lieu. Popoli, ecco chi si mostra qui: Unite allo stesso tempo i vostri cuori e le vostre voci; andate in contro al grande Dio vivente! Cantate, quindi, cantate le sue rare bontà; Con il cuore pieno di fede cantate il grande Re, Il vero, il solo Dio che regna in tutti i luoghi. (Melodia Ginevra 1551) PUISQU’EN TOI GIT PERFECTION Puisqu’en toi git perfection 2 d’amour vraie et sans Poiché in te giace la perfezione d’amore vero e Fiction qui seule nous peut enflammer, Senza finzione, che solo noi può infiammare, O Seigneur je te veux aimer. Oh Signore io voglio amarti. Pourra donc ta bénignité, ton amour, ta grande Charité, bouche dire et langue exprimer ? O Seigneur je te veux aimer. Potrà quindi la tua bocca dire e la tua lingua Esprimere la tua benignità, il tuo amore, la tua Grande carità? Oh Signore io voglio amarti. Donc Seigneur, par ta grande bonté, plaise-toi à ta Volonté mes désirs du tout conformer : O Seigneur je te veux aimer. Quindi Signore, per la tua grande bontà, ti piaccia Conformare del tutto i miei desideri alla tua Volontà: Oh Signore io voglio amarti. (Didier Lupi 1548) 1 Dieu: La parola Dieu, che in italiano si traduce con Dio, deriva dall’antica lingua ariana div, termine che indicava la luce, ciò che splende. È da questo termine antico che deriva il termine latino che ha dato vita, attraverso il suo sviluppo, alla parola nelle diverse lingue di origine latina. È curioso notare come anche in latino vi fosse una vicinanza linguistica tra il termine che indicava la divinità e la parola che indicava la presenza di luce: in latino Deus voleva dire Dio e dies voleva dire giorno, cioè la parte della giornata caratterizzata dalla luce. Ancora adesso, Dio è collegato sovente alla luce, in quanto colui il quale illumina il creato e gli dona forma ed esistenza attraverso la sua stessa Essenza che è Luce, salvandolo dalle tenebre del nulla. 2 perfection: s. f. Il termine francese perfection deriva dal latino perfectio, perfectionis, derivante da perficĕre, parola che in latino aveva il significato di compiere, completare, terminare e perfezionare, ma anche istruire, educare e digerire. Il concetto filosofico della perfectio, che ha portato al significato attualmente attribuito al termine, corrisponde a quello greco della teleios: il termine greco indicava la grandezza concepita come totalità non mancante di alcuna parte, quanto l'essenza della realtà del tutto conforme alle esigenze della propria natura. Questa stessa definizione sarà poi ripresa dai filosofi Kant, dal filoso Descartes e Spinoza, che contribuirono a perfezionare il significato del termine. Attualmente il termine perfetto identifica un oggetto o una persona che non ha alcun mancamento. �SALMO 130 (DE PROFUNDIS CLAMAVI AD TE DOMINE) DU FOND DE MA PENSÉE Du fond de ma pensée, au fond de tous ennuis Dal fondo dei miei pensieri, al fondo di tutti i miei À toi s’est addressée 3 ma clameur jour et nuit Problemi, a te è indirizzato il mio clamore giorno e Entends, entends ma voix plaintive Seigneur Notte, ascolta, ascolta la mia voce lamentosa Il est saison ton oreille ententive soit à mon oraison. Signore, è tempo che il tuo orecchio attento ascolti la mia preghiera. (Orlando di Lasso 1532-1594) Au joly 4 jeu du pousse avant, Il fait bon jouer. AU JOLY JEU DU POUSSE AVANT Al bel gioco del “pousse avant”, è divertente giocare. L'aultrier m'aloys esbaloyer, Je rencontray la belle au corps gent, Soubzriant doulcement, la vois baiser. Elle en fait doute, mais je la boute, Laissez, laissez, laissez trut avant. L'altro giorno sono andato a vedere cosa trovavo, Ho incontrato una ragazza molto bella. Sorridendo dolcemente sono andato a baciarla. Era esitante, ma l'ho pressata, Forza, forza, andiamo via. Au joly jeu… Al bel gioco… Pour ung reffuz me fault laisser, Propos luy tins amoureusement, Soubzriant doulcement, la vois baiser. Elle riotte, dance sans note. Laissez, laissez, laissez trut avant. Per un rifiuto bisognerebbe lasciare. Le ho parlato con amore. Sorridendo dolcemente sono andato a baciarla. Rideva e ballava senza musica. Forza, forza, andiamo via. Au joly jeu… Al bel gioco… (Clément Janequin 1485-1558) 3 addressée: v.tr. Il termine francese adresser, che significa indirizzare, rivolgere, deriva dal termine del francese antico adrecier, che aveva il significato di dirigere. Però, il compositore del salmo scrive il termine diversamente da come lo conosciamo noi oggi: infatti, già intorno al 1170 il termine era caratterizzato da una doppia ortografia che mostrava l’aggiunta della consonante occlusiva alveolare d, che troviamo ancora in alcuni scritti del XVI secolo di Montaigne: Puis addressant son propos à son oncle… 4 joly: Il termine francese joli deriva dall’antico francese jolif, lingua nella quale la parola aveva il significato di allegro, bello. Il termine ha origine dal vecchio norreno jôl, lingua parlata da alcune popolazioni vichinghe che intorno al IX e X secolo invasero in nord della Francia, raggiungendo successivamente la Normandia. Il termine sembra, inoltre, essere calcato sull’arabo jaly, termine che indicava qualcosa di brillante. �CHANTEZ À DIEU CHANSON NOUVELLE Chantez à Dieu chanson nouvelle, Cantate a Dio un canto nuovo, Il vous faut en lui réjouir. In lui dovete rallegrarvi. Faites donc sa louange belle Portate a lui una bella lode 5 En l’eglise des bons ouïr. Nella chiesa dei buoni uditori. Israël sans cesse prenne sa liesse Au Dieu qui l’a fait. Sus Sion qu’on voie tes fils mener Joie en leur Roi parfait. Israele senza tregua mostra la sua gioia Al Dio che l’ha creata. È a Sion che si vedono i tuoi figli condurre Gioia nel loro Re perfetto. Louez tous son nom, sa hautesse, Au son de flute et de tambour, Et sur la harpe chanteresse Chantez lui psaumes chacun jour. Lodate tutti il suo nome, la sua altezza, Al suono di flauto e di tamburo, E sopra l’arpa canterina Cantate a lui salmi ogni giorno. Car l’Eternel aime la gent Qui le clame son Roi, son appui, Voire et glorifie, l’humble Qui se fie et s’attend à lui. Perché il Signore eterno ama la gente Che lo proclama il suo re, il suo sostegno, Desiderio e gloria, l’umile Che si fida e si affida a lui. (Didier Lupi 1548) 5 eglise: s.f. Il termine église deriva dal latino ecclesia, semplice trascrizione del termine di origine greca, che non è stato cambiato dai latini proprio al fine di salvaguardare il suo significato originale: il termine greco ecclesia traduceva originariamente l’espressione biblica qahal yahvé, ovvero popolo di Dio. I cristiani di lingua anglosassone, al contrario, hanno adottato più tardi un termine della lingua popolare: per questo in italiano troviamo chiesa, in francese église, in spagnolo iglesia, mentre in inglese troviamo church e in tedesco Kirche. �SALMO 134 BENISSONS DIEU LE SEUL SEIGNEUR Bénissons Dieu le seul Seigneur 6, Benediciamo Dio il solo Signore Nous qu’il choisit pour serviteurs, Noi che lui ha scelto come servitori, Levons nos mains dans sa maison, Alziamo le mani nella sua casa, Pour bénir et louer son nom. Per benedire e lodare il suo nome. Ne cessons pas de le prier, Demandons pour le mond’entier, Pour tous ceux qui le chercheront, La paix qui nous vient de Sion. Non smettiamo di pregarlo, Chiediamo per il mondo intero, Per tutti coloro che lo cercheranno, La pace che viene a noi da Sion. Gloire à Dieu notre Créateur, Gloire à l’Esprit consolateur, Au Fils unique Jésus 7 Christ, Au Dieu sauveur qui nous bénit. Gloria a Dio nostro Creatore, Gloria allo Spirito consolatore, Al Figlio unico Gesù Cristo, Al Dio salvatore che ci benedice. (Claude Goudimel 1514-1572) 6 Bénisson Dieu le seul Seigneur: Questo salmo francese è stato ripreso nel 1551 E. Aime che ne ha creato una versione italiana: Fratelli, insieme d’un sol cuor, Vogliamo tutti celebrar La gran potenza del Signor, La sua gloria magnificar. Nel tempo suo le mani alziam E confessiam ch’Egli è il Signor; In cielo e in terra a Lui cantiam, Esultanti e gioiosi ognor. Dio l’amor suo ci rivelò; Noi siamo il gregge suo quaggiù, Il popol ch’Egli riscattò, Che sol vive per sua virtù. 7 Jesus: Il nome Jésus, in italiano Gesù, è l'adattamento del nome aramaico Yeshu'a, passato in greco biblico come Iesous e in latino biblico come Iesus; si tratta di una tarda traduzione aramaica del nome ebraico Yehoshu'a, ovvero Giosuè, nome composto da Yehowa, ovvero Dio, e Hoshea, salvezza, portando quindi il significato di "Dio è salvezza". Questo nome è noto a livello internazionale per essere stato portato da Gesù Cristo, figura centrale del Nuovo Testamento, ritenuto figlio di Dio dai cristiani e importante profeta anche dai musulmani. All'epoca dei primi cristiani il nome era poco usato, poiché era giudicato irriguardoso; questa tradizione è rimasta in diversi paesi, inclusa l'Italia, dove però sono diffuse alcune forme diminutive, considerate più rispettose. In altri paesi invece il nome gode di buona diffusione, come quelli ispanofoni, dove si trova nella forma Jesús. �HELLAS MON DIEU Hellas mon Dieu, ton ire s’est tournée, Ahimè mio Dio, la tua ira si è girata, Vers moy ton serf, qui me poursuit sans cesse. Verso di me il tuo servo, e mi perseguita senza La peur que j’ay faict que l’ame estonnée, Tregua. La paura che ho rende l’anima sbigottita, Donne à mon cueur une éxtrème destrésse. Dona al mio cuore un po' di calma. Le sens me fault et vertu me délaisse. Il senso mi fugge e la virtù mi abbandona. Toujours estant douleur devant mes yeulx 8. Je te réclame et appelle en tous lieux, Pour mettre fin à l’ennuy qui me poingt. Si tu ne veult, hellas m’envoyer myeulx au moins, Mon Dieu, ne m’abandonne point. Permane sempre dolore davanti ai miei occhi. Io ti reclamo e ti chiamo in ogni luogo, Per porre fine alla tristezza che mi colpisce. Se non vuoi, mandami almeno qualcosa di meglio, mio Dio, non abbandonarmi. (Clément Janequin 1485-1558) Tant que vivray en âge florissant Je servirai d’amours le Dieu puissant En faictz, en ditz, en chansons et accords. Par plusieurs fois m’a tenu languissant Mais après deuil m’a faictz réjouissant Car j’ay l’amour de la belle au gent corp. Son alliance c’est ma fiance Son coeur est mien le mien est sien. Fide tristesse vive liesse Puisqu’en amour j’aiy tant de bien. Tant que vivray en âge florissant Je servirai le Seigneur tout puissant En faictz, en ditz et chansons par accords. Le vil serpent m’a tenu languissant Mais Jésus Christ 9 m’a fait réjouissant En exposant pour moy son sang et corp. Son alliance c’est ma fiance Il est tout mien je suis tout sien. Fide tristesse vive liesse Puisqu’en mon Dieu a tant de bien. TANT QUE VIVRAY Finché vivrò nel fiore degli anni, Servirò il potente Dio d’amore, Con azioni, parole, canzoni e armonie. Per molte volte mi ha fatto languire, Ma dopo il dolore, mi ha reso felice, Perché ho l’amore di una bella fanciulla. Il suo anello è la mia speranza, Il suo cuore è mio, il mio è suo. Via la tristezza viva la gioia Poiché nell’amore io trovo molto bene. Finché vivrò nel fiore degli anni, Io servirò il Signore che tutto può, Con azioni, parole, canzoni e armonie. Il vile serpente mi ha tenuto nel languore Ma Gesù Cristo mi ha reso felice Esponendo per me il suo sangue e il suo corpo. Il suo anello è la mia speranza, Il suo cuore è mio, il mio è suo. Via la tristezza viva la gioia Poiché nell’amore io trovo molto bene. (Claudin de Sermisy 1490 – 1562) 8 yeulx: s.m. Il termine francese yeux, al singolare oeil, viene dal sanscrito aksa, riadattato dalla lingua greca in ops e ripreso e trasformato poi dal latino in ocus, oculus. Il termine aksi, plurale di aksa, indicava con il sanscrito la luna ed il sole, ma indicava anche lo sguardo delle donne. Il termine, originariamente, indicava una qualsiasi apertura prima ancora di designare questo organo del corpo umano. È molto curioso notare come il termine è presentato in questo salmo con l’aggiunta di una consonante laterale bilabiale l; questo perché verso il XIII secolo, quando si è iniziato a scrivere testi in lingua proto-francese, che fino a quel momento era stata una lingua di trasmissione orale, la vocale u e la consonante v erano rappresentate dal solo grafema u; per differenziare, quindi, il suono vocalico da quello consonantico si iniziò a scrivere una consonante successiva alla u per indicarne il suono vocalico. 9 Christ: Il termine Christ, in italiano Cristo, dal greco Khristós, è la traduzione greca del termine ebraico masiakh, dal quale proviene l'italiano Messia, che significa unto. Il significato di questo titolo onorifico deriva dal fatto che nell'antico Medio oriente re, sacerdoti e profeti venivano solitamente scelti e consacrati tramite l'unzione con oli aromatici. �SALMO 129 (SAEPE EXPUGNAVERUNT ME A JUVENTUTE MEA) DÈS QUE MA FOI T’A CONNU ET SERVI Dès que ma foi t’a connu et servi Da quando la mia fede ti ha conosciuto e servito Permets, Seigneur, que ton peuple le dise. Permetti, Signore, che il tuo popolo lo dica. De tous côtés mon cœur fut assailli Da ogni parte il mio cuore fu assalito Sans que jamais l’épreuve me détruise. Senza che la prova mi abbia mai distrutto. De tant de coups mon dos fut lacéré, Mais il resu les soins 10 de ta tendresse. Mon dos ressemble à un champ labouré, Mais ces bourreaux, tu les as mis en pièces. Da tanti colpi la mia schiena fu lacerata, Ma ha ricevuto le cure della tua tenerezza. La mia schiena sembra un campo arato, Ma quei carnefici, tu li hai fatti a pezzi. (Melodia Ginevra 1551) 10 soins: s.m. Il termine francese soin deriva dal francese antico soign, parola antica che ha avuto molto probabilmente origine dal verbo soigner, parola derivante dal vieux-francique (lingua di origine germanica parlata dalla popolazione franca) che indicava il bisogno. In realtà, il termine potrebbe anche aver avuto origine dal termine di origine latina somniare, che indicava proprio l’atto di curare qualcuno. �SALMO 74 (UT QUID DEUS REPULISTI IN FINEM?) POURQUOI SUR NOUS S’ACHARNE TA RANCOEUR ? – FAUT-IL O DIEU QUE NOUS SOYONS ÉPARS Faut-il o Dieu que nous soyons épars 11, È necessario, oh Dio, che noi siamo sparsi, Et que sans fin la colère enflammée E che senza fine la rabbia infuocata Jette sur nous une épaisse fumée, Getti su di noi un fumo denso, Sur nous, Seigneur, le troupeau de tes parcs ? Su di noi, Signore, il gregge dei tuoi parchi? Ah ! Souviens-toi d’un peuple racheté, Qui, de tout temps, t’échut comme en partage, Et du saint mont 12 qui fut ton héritage, Que l’on a vu par toi-même habité. Ah! Ricordati di un popolo redento, Che da sempre ti viene come in condivisione, E dal monte santo che fu la tua eredità, Che abbiamo visto da te stesso abitato. Hâte tes pas, viens confondre à jamais Des ennemis les troupes infidèles, Dont la fureur et les mains criminelles Ont tout détruit dans ton sacré palais. Affretta i tuoi passi, vieni a confondere per sempre Le truppe infedeli dei nemici, Di cui la furia e le mani criminali Hanno distrutto tutto nel tuo palazzo sacro. Où tes haut faits jadis furent chantés, Ces malheureux, ces peuples exécrables, Remplissent l’air de leurs cris effroyables ; C’est là qu’ils ont leurs étendards plantés. Dove i tuoi alti fatti furono un tempo cantati, Questi disgraziati, questi terribili popoli, Riempiono l’aria delle loro grida spaventose; È lì che hanno piantato il loro stendardo. (Melodia Ginevra 1562) 7 11 Faut-il o Dieu que nous soyons épars: Nel 1562 è stata scritta una versione di questo salmo in italiano: Perché, Signore, il popol tuo dovrà Vive disperso, sempre travagliato? Ed il tuo gregge stanco e tormentato Dal tuo rigor chi mai difenderà? Abbi, Signor, del popol tuo pietà, Che tu eleggesti per il tuo servizio; T’offre e il suo cuore in santo sacrifizio: Salvalo ancora nelle avversità! Quanti nemici irromperanno ancor Con rabbia ceca e mano criminale? A liberarci niuna forza vale; I figli tuoi risparmia Tu, Signor! 12 saint mont: Utilizzando queste parole lo scrittore di questo salmo si riferisce, molto probabilmente, al Monte Sinai. Il monte Sinai, solitamente identificato col Monte Oreb, è il luogo in cui, secondo il Libro dell'Esodo nella Bibbia, Mosè fu chiamato da Dio attraverso il rovo ardente e molti anni dopo ricevette le tavole della legge del decalogo. �SALMO 68 (EXURGAT DEUS, ET DISSIPENTUR INIMICI EJUS) QUE DIEU SE MONTRE SEULEMENT Que Dieu se montre seulement, Che Dio si levi Et l’on verra dans le moment E noi vedrem Dieu maitre de la place, I suoi nemici dileguar, Le camp des ennemis épars, Abbandonare il campo, Épouvantés de toutes parts E quei che l’odian, Fuira devant sa face. Tutti insiem del suo cospetto al folgorar, On verra tout ce camp s’enfuir, Fuggenti senza scampo Comme l’ont voit s’évanouir Noi li vedremo allor fuggir Une épaisse fumée ; Sì come vedesi svanir il fumo a una ventata; Et comme fond la cire au feu Qual cera innanzi a un gran calor, Ainsi des méchants devant Dieu Degli empi in vista del Signor La force est consumée. La forza è consumata. En la présence du Seigneur, Les justes chantent son honneur, Sa bonté, sa puissance ; Et tel est leur ravissement, Qu’ils font paraitre hautement Leur joyeuse espérance. Venez louer tout d’une voix 13, Le Dieu des cieux, le Roi des rois En sa gloire immortelle ; Car sur la nue il est porté Et d’un nom plein de majesté, L’Eternel il s’appelle ! Mentre in presenza del Signor I giusti lodan il suo onor, Sua forza e sua saggezza, E con un lieto e santo ardor Fan risuonar d’un solo cuor La loro contentezza! Dei Re dei re, Signor del ciel, Or cantiam ognun con nuovo zel Il provvido governo; Ché sulle nubi egli si sta Con gran potenza e maestà; É il nome suo l’Eterno. (Claude Goudimel 1514-1572) (Innario Cristiano 1969) 13 voix: s.f. Il termine francese voix deriva dal latino vox, vocis e il termine lo troviamo già nel XI secolo nella sua forma arcaica volz. È molto interessante notare come il radicale latino voc, che ha dato vita al termine italiano voce, non abbia influenzato l’ortografia del termine francese, dando però vita a tutti i termini coltivati che si riferiscono ad essa: l’aggettivo vocal, il nome vocalise, l'avverbio vocalement e il verbo vocaliser. La stessa cosa è successa per molte altre parole anche in Italia: ad esempio è entrato a far parte del linguaggio comune il termine guerra (in francese guerre), derivante dal germanico werra (che ha portato anche alla nascita della parola inglese war), ma il termine di origine latina bellum lo ritroviamo ancora in termini più ricercati, come bellico (a scopo bellico, conflitto bellico, ordigno bellico…). �SALMO 149 (CANTATE DOMINO) CHANTEZ À DIEU Chantez à Dieu chanson nouvelle Un canto nuovo a Dio cantate Et sa louange solemnelle. E le sue lodi celebrate Des bon parmi la compagnie, Nell’assemblea a lui fedele Maintenant soit ou y e. Del popol d’Israele. Israel 14 s’esgay’en son coeur I suoi figli loderan, Con la musica intoneran De l’Eternel son Createur, Le loro voci in lieto cuor Et d’un tel Roy soyent triumphans, Al loro Salvator. De Sion les enfants. (Jan Pieterszoon Sweelinck 1591-1652) (E. Fiume 1993) BELLE QUI TIENS MA VIE Belle, qui tiens ma vie captive dans tes yeux, Bella, che tieni la mia vita prigioniera nei tuoi Qui m'a l'âme ravie d'un souris gracieux, Occhi, che mi ha incantato l’anima con un sorriso Viens tôt me secourir, ou me faudra mourir. Grazioso, vieni a soccorrermi presto, o morirò. Pourquoi fuis-tu, mignarde, si je suis près de toi ? Quand tes yeux je regarde, je me perds dedans moy, Car tes perfections changent mes actions. Perché fuggi, leziosa, se sono accanto a te? Quando guardo i tuoi occhi, mi perdo dentro me, Perché le tue perfezioni cambiano le mie azioni. Approche donc, ma belle, approche-toi mon bien. Ne me sois plus rebelle 15, puisque mon cœur est tien, Pour mon mal appaiser, donne moy un baiser. Avvicina quindi, mia bella, avvicinati bene a me. Non essermi più ribelle, poiché il mio cuore è tuo, Per placare il mio male, dammi un bacio. (Thoinot Arbeau 1519-1595) 14 Israel: Il documento più antico su cui appare la parola Israele è la cosiddetta "Stele di Merenptah", una stele risalente al 1209-1208 a.C. circa che documenta le campagne militari nella terra di Canaan del Faraone della XIX dinastia. La stele parla di Israele come di uno tra i tanti popoli di pastori-nomadi della regione, piuttosto che di una nazione bene organizzata. Il nome Israele viene citato anche nel Libro della Genesi, dove viene raccontato l'episodio in cui Dio cambia il nome a Giacobbe, chiamandolo, per l'appunto, Israele. Da lui, di fatto, prendono il nome la nazione e il popolo di Israele. L'etimologia del nome è molto discussa: viene generalmente ricondotto all'ebraico Yisra'el, composto da Sara o Sciarah, che significa lottare, ed El, ovvero Dio, nomi che portano alla nascita del significato del nome Israele: colui che combatte con Dio. Un'interpretazione comune, invece, fa derivare il nome dal soprannome di Giacobbe, in quanto Israele sarebbe il diminutivo di Eretz Yisrael, che avrebbe, dunque, il significato di Terra di Giacobbe. Infine, secondo quanto riportato dalla Bibbia di Re Giacomo, il nome potrebbe derivare dal sostantivo sur, ovvero principe, determinando dunque il significato di Principe di Dio. 15 rebelle: s.m. Il termine rebelle, in italiano ribelle, deriva dal latino rebellis, derivante dal latino rebellare, verbo che indicava l’aione di riprendere la guerra, essendo infatti composto dal prefisso re, che indica la ripetizione di un’azione, e bellare, ovvero (da bellum) fare la guerra. Nell’antichità il termine indicava, infatti, coloro che dopo essersi arresi o dopo essere stati sconfitti in battaglia si sollevavano in armi contro i vincitori; successivamente, per estensione, questa parola ha iniziato anche a riferirsi a quei cittadini che si sollevavano contro un’autorità legittima del proprio paese. �SALMO 42 (QUEMADMODUM DESIDERAT CERVUS) AINSI QU’ON OIT LE CERF BRUIRE Ainsi qu’on oit le cerf bruire, Come cerva assetata brama l’acqua d’un ruscel, Pourchassant le frais des eaux : l’alma afflitta e contristata desioso volgo al ciel. E ti cerco, o Dio d’amor e ti narro il mio dolor, Ainsi mon cœur qui soupire, ed aspetto la parola che rigenera e consola. Seigneur, après tes ruisseaux, Va toujours criant, Ma tu tardi e allor mi chiede dei nemici tuoi lo Suivant le grand Dieu vivant. stuol: “A che vale la tua fede? Il tuo Dio ti lascia Hélas ! Donques quand serace sol!” ed il dubbio, notte e dì, in me penetra così, Que verrai de Dieu la face ? che resister più non giova al torrente della prova. Tous les grands flots de ton onde Par-dessus moi ont passé, O mio cuor, non dubitare, ma confida nel tuo re! Mais sur un point je me fonde Quand’ei sembra più tardare, non temere: egli è con Que n’étant plus courroucé. te. L’ora attesa al fin verrà che vittoria ti darà, e De jour tes biens m’envoieras, all’Iddio tre volte santo leverai di lode un canto. De nuit 16 chanter me feras, Priant d’une ame ravie, Toi seul auteur de ma vie. (Claude Le Jeune 1530-1600) (Innario Cristiano 1969) BONJOUR, MON COEUR Bonjour, mon cœur, Buongiorno, mio cuore, Bonjour, ma douce vie, Buongiorno, mia dolce vita, Bonjour, mon œil, Buongiorno, mio occhio, Bonjour, ma chère amie ! Buongiorno, mia cara amica! Hé ! Bonjour, ma toute belle 17, Eh! Buongiorno, mia bella, Piccola mia. Ma mignardise. Buongiorno, mia delizia, amore mio, Bonjour, mes délices, mon amour, Mia dolce primavera, mio dolce fiore nuovo. Mon doux printemps, ma douce fleur nouvelle. Mio dolce piacere, mia dolce colombella, Mon doux plaisir, ma douce colombelle, Mio passerotto, mia dolce tortora! Mon passereau, ma gente tourterelle ! Buongiorno, mia dolce ribelle. Bonjour, ma douce rebelle. (Orlando di Lasso 1532 – 1594) 16 nuit: s.f. Il termine francese nuit deriva dall’antico francese noit, derivante a sua volta dal termine latino noctem. Il termine della lingua latina deriva quindi dal termine indoeuropeo nokts (essendo questa la lingua madre che ha dato origine, tra le altre, alla lingua latina). Il termine latino, nel corso del tempo, si è sviluppato quindi nelle diverse lingue romanze (ovvero di derivazione latina) portando alla nascita del francese nuit, dell’italiano notte, dello spagnolo noche e del portoghese noite; in realtà, il termine latino è arrivato anche ad influenzare le lingue di derivazione germanica che hanno ripreso la parola di derivazione latina germanizzandola, per questo comunque troviamo in inglese night, in tedesco Nacht e in svedese natt. 17 belle: s.f. Il termine belle, al singolare bel, in italiano bello, deriva dal latino bellus. È interessante notare come il bellus latino non avesse il significato, che noi attualmente abbiamo assegnato alla parola, di pulcher o di formosus: nell’antica Roma bellus era un termine affettuoso, famigliare, prossimo al nostro carino, scaturito come diminutivo da bonus, cioè buono. Ci troviamo, quindi, in una situazione di confusione genetica fra questi due concetti, che spesso si sovrappongono, portando la parola ad essere un iperonimo, ovvero porta il termine a diventare un’unità lessicale di significato più generico ed esteso rispetto ad una o più altre unità lessicali che sono in essa incluse (es: fiore come iperonimo, poiché contiene in sé tulipano, garofano, rosa…). �QUAND JE BOIS DU VIN CLAIRET Quand je bois du vin 18 clairet, Quando bevo del vino leggero, Ami tout tourne, tourne, tourne, tourne... Amici tutto gira, gira, gira, gira… Aussi désormais je bois Ormai anche io bevo Anjou ou Arbois. Anjou o Arbois. Cantiamo e beviamo: Chantons et buvons : Facciamo la guerra a questa bottiglia! À ce flacon faisons la guerre ! Cantiamo e beviamo Chantons et buvons Amici miei; beviamo quindi! Mes amis ; buvons donc ! Questo grasso prosciutto De ce gras jambon Mangiamo per dimenticare le nostre pene! Mangeons pour oublier nos peines ! Questo grasso prosciutto De ce gras jambon Amici miei, mangiamo quindi! Mes amis, mangeons donc ! Cantiamo e beviamo: Chantons et buvons : Viva l’amore e la bottiglia! Vive l'amour et la bouteille ! Cantiamo e beviamo Chantons et buvons Amici miei, beviamo quindi! Mes amis, buvons donc ! (Anonimo 1530) 18 vin: s.m. Il termine francese vin, in italiano vino, ha un'origine molto antica e sulla sua etimologia gli studiosi sono in disaccordo: secondo una delle teorie più diffuse deriverebbe dal sanscrito vena, termine formato dalla radice ven, che significa amare, non a caso, dalla stessa radice deriva Venus, Venere; secondo un’altra teoria deriverebbe dall’antico ebraico iin che, attraverso il greco oinos, sarebbe arrivata ai latini; altri linguisti, invece, sostengono che da una radice sanscrita vi, che significherebbe attorcigliarsi, deriverebbe la parola vino, cioè il frutto della pianta che si attorciglia. I linguisti sono, però, d’accordo nel definire la parola vino di origine indoeuropea. In ogni caso, questo termine è una di quelle parole che i linguisti sogliono definire “viaggiante”, “fluttuante”, ciò in relazione alla notevole diffusione nel corso dei millenni attraverso popoli e lingue diverse. Per questo, ad esempio, troviamo la parola ittita wiyan, che ha lo stesso etimo del proto-semitico wyn, dell’antico arabo wayn e del georgiano gwino. Si tratta, di fatto, di collegamenti orizzontali, cioè prese in prestito da una lingua ad un’altra; il più delle volte questi imparentamenti avvengono quando un gruppo sociale trasmette ad un altro delle innovazioni. �RIFERIMENTI BIBLIOGRAFICI E SITOGRAFICI: - Dictionnaire Larousse de la langue française en ligne - Dizionario francese-italiano Boch - Centre National de Ressources Textuelles et Lexicales - Le Littré en ligne - Innario Cristiano, Claudiana, 2000 - I Salmi della Riforma, a cura di E. Fiume e D.C. Iafrate, Claudiana, 1999 ASSOCIAZIONE MUSICAINSIEME Scuola di Musica della Val Pellice, Chisone e Germanasca Via Roma 41 Luserna San Giovanni – 10062 – To Tel. 0121 902734 – Fax. 0121 396699 Cell. 3357827403 – www.assmusicainsieme.it � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Sportello linguistico Description An account of the resource Le attività degli Sportelli Linguistici fanno in modo che la popolazione entri in contatto con la lingua storica minoritaria sia nella sua forma orale, sia in quella scritta, ponendo le Pubbliche Amministrazioni nella condizione di corrispondere in lingua minoritaria, ai sensi della L.482/99, garantendo la presenza di personale che sia in grado di rispondere alle richieste del pubblico usando la lingua ammessa a tutela. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Samedi et dimanche avec le français, le musique et le chant - Psaumes et Chanson - Programma di sala Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Description An account of the resource Programma di sala del concerto "Psaumes et Chanssons" volto all'approfondimento linguistico francese Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2017 Subject The topic of the resource Concerti Language A language of the resource Italiano Francese musica e danza https://mail.archivio.reclaim.hosting/files/original/b404346342959aea8598609662a31dbe.pdf 897dfad3fd5b10eac89bd23e22af0ede PDF Text Text �� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Sportello linguistico Description An account of the resource Le attività degli Sportelli Linguistici fanno in modo che la popolazione entri in contatto con la lingua storica minoritaria sia nella sua forma orale, sia in quella scritta, ponendo le Pubbliche Amministrazioni nella condizione di corrispondere in lingua minoritaria, ai sensi della L.482/99, garantendo la presenza di personale che sia in grado di rispondere alle richieste del pubblico usando la lingua ammessa a tutela. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Mostra su Fernandel - Brochure Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Description An account of the resource Brochure della mostra "Fernandel" Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2017 Subject The topic of the resource Pittura Language A language of the resource Italiano Francese mostre https://mail.archivio.reclaim.hosting/files/original/19ffc9c71a67d2cdf97ec64669da3172.pdf 9275c9a1238d4f6ec5323255f3baea94 PDF Text Text �� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Sportello linguistico Description An account of the resource Le attività degli Sportelli Linguistici fanno in modo che la popolazione entri in contatto con la lingua storica minoritaria sia nella sua forma orale, sia in quella scritta, ponendo le Pubbliche Amministrazioni nella condizione di corrispondere in lingua minoritaria, ai sensi della L.482/99, garantendo la presenza di personale che sia in grado di rispondere alle richieste del pubblico usando la lingua ammessa a tutela. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Fernandel - Cartolina Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Description An account of the resource Cartolina della mostra "Fernandel" Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2017 Subject The topic of the resource Pittura Language A language of the resource Italiano Francese mostre https://mail.archivio.reclaim.hosting/files/original/474a78a4b5d0845e843edee15c78edc6.pdf 453f57277bcf14e4a23392641689a916 PDF Text Text Fernandel un certain sourire ��Fernandel a cura di Massimiliano Nepi e Cesare Nissirio Dal 6 al 21 aprile 2019 Torre Pellice - Fondazione Centro culturale valdese Dal 7 al 21 aprile 2019 Pomaretto - Scuola Latina �COMITATO ORGANIZZATORE Associazione Musicainsieme Maurizia Allisio - Presidente Giuseppe Maggi - Responsabile artistico Fondazione Centro culturale valdese - Davide Rosso - Direttore Scuola Latina di Pomaretto - Carlo Baret - Direttivo Comune di Torre Pellice Comune di Perosa Argentina con il patrocinio di Ambasciata di Francia in Italia Comune di Marsiglia Comune di Grenoble Museo Parigino a Roma Cristiana Mancinelli Scotti Cesare Nissirio Giovanni Truncellito Ufficio Stampa International Presse Service Allestimento della mostra e art director del catalogo Arch. Giovanni Truncellito Il Museo Parigino a Roma ringrazia Jean-Marc de La Sablière Ambasciatore di Francia in Italia Michel Destot Sindaco di Grenoble Jean-Claude Gaudin Sindaco di Marsiglia Daniel Hermann Assessore alla Cultura del Comune di Marsiglia Marie-Claire Nepi Vice Sindaco di Grenoble Sandrine Mini Addetto Culturale dell’Ambasciata di Francia in Italia Mauro Mazzola Massimiliano Nepi Direttore Artistico di Telemontecarlo Si ringrazia inoltre: Alliance Française di Cuneo Il Museo Parigino a Roma è gemellato con il Musée de Montmartre di Parigi �Presentazione L a Mostra su Fernandel è nata curiosando sulle origini dell’attore. I suoi genitori, infatti, provenivano dalla borgata Coutadin, situata vicino a Perosa Argentina. S’inseriscono dunque, pienamente nel fenomeno migratorio di breve, medio e lungo periodo dal nostro territorio verso la Francia. In collaborazione con il Museo Parigino di Roma la mostra è l’occasione per riscoprire Fernandel, un mito del cinema mondiale, sicuramente un vanto per la Francia, ma anche per l’Italia grazie al binomio Fernandel-Cervi nei film di Don Camillo. Un sentito grazie alle importanti istituzioni francesi che hanno voluto concedere il proprio patrocinio ed inoltre un segno speciale della nostra gratitudine vada a Cesare Nissirio che con profonda amicizia porta nelle valli pinerolesi le sue preziose collezioni raccolte nel Museo Parigino a Roma. É un modo di rendergli omaggio e ricordarlo attraverso una raccolta di immagini d’epoca che ne raccontano la storia, ne illustrano il rilievo nella storia del cinema e contribuiscono soprattutto a renderlo vivo. La mostra è resa possibile grazie al sostegno dell’Unione Montana del Pinerolese che, quale ente capofila, gestisce le attività e i progetti in attuazione della Legge nazionale n°482/99, relativa alla tutela delle minoranze linguistiche storiche. Maurizia Allisio Presidente dell’Associazione Musicainsieme Davide Rosso Direttore della Fondazione Centro culturale valdese ��Fernandel a cura di Massimiliano Nepi e Cesare Nissirio ��Un certain sourire A cinquant’anni dalla scomparsa di Fernandel, il Museo Parigino a Roma gli rende omaggio con una mostra di carattere illustrativo tutto francese. La mostra Fernandel, un certain sourire, accoglie in parete e nelle vetrine una serie di immagini della vita artistica e personale del grande attore francese. Considerato come il trait-d’union fra Francia e Italia, la sua straripante produzione di film si dilata nel mondo del teatro e della canzone facendo di lui uno dei personaggi più prolifici e generosi del mondo artistico europeo. L’esposizione, interamente costituita da documentazione francese d’epoca, vanta oltre una quindicina di grandi manifesti dei suoi film, alcune locandine, foto di scena, riviste illustrate, libri, cartoline caricaturali, dischi, spartiti e programmi di sala, schede di film e stampe illustrative. Oltre ai documenti originali appare in mostra una parte documentaria, tratta per lo più dal materiale bibliografico originale della mostra stessa alla quale si affianca una parte tratta dalle immagini interne dei documenti, finemente riprodotta tanto da sembrare essa stessa originale. Si tratta di una carrellata di immagini a commento della vita personale e artistica di Fernandel dove insieme ai momenti salienti della sua vita, la sua famiglia, le sue amicizie (Maurice Chevalier e Mistinguett, Tino Rossi, Arletty, Bourvil, Liz Taylor, Marcel Achard, i suoi partner più celebri, primi fra tutti Jean Gabin e Bourvil…) si affiancano i suoi film, le sue canzoni, insomma la sua personalità multiforme. “Fernandel est mort”. Iniziò così uno dei tanti numeri speciali sulla sua vita quando la notizia fu data dalla radio quel venerdì 26 febbraio 1971, quarant’anni fa. Oggi desideriamo ricordarlo con questa mostra che illustra le tappe salienti della sua vita artistica con qualche lecita incursione nel suo privato. Un omaggio all’attore comico fra i più celebri al mondo. Ma fu poi solo un attore comico? Sarebbe riduttivo relegarlo a questa etichetta che, per quanto dignitosa, non gli rende giustizia. Di fatto fu l’espressione a 360 gradi dell’arte cinematografica, comica, drammatica, l’una apparentemente disimpegnata, l’altra invece fortemente coinvolta nella propria intensità interpretativa. Un vero grande attore. Era nato a Marsiglia nel 1903 Fernand Contandin, al 73 di Boulevard Chave il giorno di San Desiderato ciò che indusse i suoi genitori ad aggiungere questo nome a Fernand e Joseph, proprio come si faceva una volta nel rispetto di un nonno o di un padre scomparso. Figlio di Joseph Contandin, di origine piemontese e di Désirée Bédouin originari di Perosa Argentina (TO) in borgata Countandin. Lasciata presto la scuola per svolgere un lavoretto da fattorino, era passato in seguito attraverso varie esperienze prima di affrontare l’attività di cantante e successivamente di attore, dopo il servizio militare che espletò a Grenoble fino al 1926 nel 93 Reggimento di Artiglieria di Montagna. Il 4 aprile 1925 ad appena ventidue anni sposò Henriette Manse, 3 �sorella di un suo amico fraterno dalla quale avrà tre figli: Josette nel 1926, Janine nel 1930 e infine Franck nel 1935, l’unico che calcherà come lui le scene teatrali e canore. Fu proprio la madre di Henriette a garantirsi il vanto dello pseudonimo Fernandel, quando vedendo il futuro genero avviluppato a sua figlia esclamò ridendo: « Fernand d’Elle... », il suo Fernando, che lo adottò subito come proprio nome d’arte. Altri vorrebbero vedere nella lingua occitana l’origine del suo nome di battaglia. Fernandel non era un adone con quel suo viso certamente irregolare ma radiante di luce per lo più proveniente dal suo inconfondibile sorriso “a 360 denti”. Un viso unico, vagamente equino che, unito ad un talento inconfondibile di attore consumato, versatile, fece la sua fortuna. Di fatto nel 1930 rimpiazzando un cantante all’Odéon fu notato da Allégret che gli propose un modesto ruolo cinematografico in Le Blanc et le Noir opera di uno dei personaggi più significativi della cultura dell’epoca, Sacha Guitry. Tutto è iniziato perciò all’inizio degli anni Trenta quando il regista Marcel Pagnol, come ricorda egli stesso nello speciale di Paris Match del 1971 alla scomparsa dell’attore lo ingaggiò nel ruolo di Saturnin nel film Angèle nel 1934. Tutto ciò dopo che Bernard Deschamps gli ebbe affidato il ruolo di rilievo nel film Le rosier di Mme Husson. Da allora oltre centrotrenta film per lo più di successo alcuni dei quali proprio con Marcel Pagnol da Regain a Schpountz, da Topaze a La Fille du puisatier, a Naïs. Insomma il re della comicità sullo schermo collezionava film con una sorta di frenesia per la gioia di un pubblico osannante: “da comparare a Charlie Chaplin” si diceva in quegli anni. 4 �Nel 1951 giunse il personaggio di Don Camillo di Julien Duvivier, il prete più celebre al mondo, a detta del Papa Pio XII, che volle invitarlo in Vaticano per conoscere personalmente quel suo simpatico “concorrente”. Don Camillo, nato dalla penna di Giovanni Guareschi rappresentò la lotta fra la Chiesa, rappresentata da Fernandel e un sindaco comunista di un piccolo comune impersonato da Gino Cervi. Fu scelto Brescello per le riprese, a due passi da Reggio Emilia. Ed ecco allora che il grande schermo accoglie diversi film sul tema di Don Camillo: Le Petit Monde de Don Camillo (1951), Le Retour de Don Camillo (1953). Ma altri registi affrontarono il personaggio: La Grande Bagarre de Don Camillo (1955) ma anche Don Camillo Monsignore (1961) e inoltre Don Camillo en Russie del 1965 e, per finire, Don Camillo et les contestataires iniziato a girare nel 1970 e mai terminato per la scomparsa dell’attore. Insomma un ruolo di sicuro successo che tutt’oggi è amato dal pubblico internazionale felice di ritrovarlo anche dopo decenni. Ma il primo a divertirsi fu proprio lui che amava affermare: “Se lo amo? Pensate, avevo il Buon Dio come partner”! Muoiono attori di teatro senza lasciare nulla che li faccia rivivere nel tempo. Non è così per il cinema, amava affermare Pagnol, che fa danzare nuovamente ballerine scomparse, recitare attori dello schermo non più in vita, di quello schermo che assicura l’eternità. E il miracolo del cinema che Fernandel ha contribuito ad arricchire, firmando alcune delle pagine di maggior successo della Settima Arte. Il binomio Don Camillo-Peppone, ovvero Fernandel-Gino Cervi, garantì l’opulenza delle casse dei cinema mondiali stracolmi di un pubblico, divertito più che mai. Don Camillo, 5 �pronto a prendersi anche a pugni con Peppone aveva creato un personaggio sui generis, nuovo, combattivo, capace di catturare l’affetto della gente comune. Insomma il personaggio che assicurò la più grande popolarità dell’attore. Una popolarità che disegnò sempre il panorama dei suoi film, per lo più popolari. Un cinema per tutti, senza troppi pensieri e per questo molto amato. Le avventure di don Camillo si ripetevano con titoli diversi al punto che probabilmente il pubblico si aspettava che prima o poi lo si eleggesse Papa nella finzione cinematografica. Gino Cervi affermava, alla scomparsa del suo partner francese: “Don Camillo muore e con lui anche Peppone. Erano due maschere inseparabili”. Non gli si poteva dare torto ed a conferma delle parole del suo grande partner italiano, proprio Marcel Pagnol ricordava che Fernandel possedeva il dono di far ridere anche coloro che avevano tutti i buoni motivi per piangere. Anche di qui la sua perennità. Ma egli non fu solo attore di cinema e di teatro; ha lasciato una ampia traccia anche nel mondo della canzone interpretando molte canzoni i cui spartiti questa mostra accoglie seppure in minima parte. Fu attratto assai presto dal fascino della canzone apprendendo, con suo fratello Marcel, l’arte del gesto, l’impostazione della voce e la respirazione, preziosi insegnamenti trasmessi loro dal padre. Col suo straordinario, irresistibile talento ci ha potuto lasciare delle piccole perle in cui l’humour, l’ironia e l’arte del canto si intrecciano indissolubilmente come pure il suo cinema e la sua canzone. Barnabé, Félicie aussi, Ignace sono soltanto alcuni dei titoli comuni alle sue due arti, presenti con successo sullo schermo e sui grammofoni dell’epoca. Si esibì nei locali marsi6 gliesi della prima ora ma successivamente con maggiore notorietà a Parigi e per la prima volta nel celebre Bobino il 7 dicembre del 1928 e varie volte alle Folies Bergère, in alcuni celebri spettacoli. Alcuni anni fa mi capitò di pranzare in un locale sul bel lago di Bolsena; si intitolava Cesare alla Cavalla. In una bella tavolata sotto l’affresco che riproduceva l’eroico animale, troneggiava Cesare stesso con alcuni suoi ospiti. La somiglianza con Fernandel era lampante ma anche con il sorriso della sovrastante, fiera cavalla. Fui preso da un fou rire contagiando peraltro i miei amici commensali. Ma Cesare si avvide di essere al centro di una non sospetta e non gradita comicità e si inalberò. Alla fine del bel pranzo lasciammo il locale senza volergliene, anzi, con una certa gratitudine per averci offerto un buon vino e un ottimo pasto così allegro da far “buon sangue”. All’insaputa del “buon” Cesare, Fernandel aveva colpito ancora. La filmografia qui di seguito riprodotta, illustra le sue tappe artistiche sul grande schermo. Poté vantarsi di aver lavorato con alcuni dei più celebri registi di Francia. Cesare Nissirio �7 �8 �9 �10 �11 �L’art de Fernandel P our beaucoup Fernandel, c’est l’homme qui a incarné le prêtre le plus célèbre du monde, Don Camillo. Mais Fernandel, de son vrai nom Fernand Contandin, c’est surtout l’un des plus grands artistes comiques français, toute génération confondue, qui a su faire rire jusqu’au delà de l’hexagone à travers quelques chefs d’œuvre mais aussi d’un certain nombre de perles, aujourd’hui oubliées. Après quelques essais dans la chanson et le comique troupier, c’est à la fin des années 20, qu’il débute réellement sa carrière au music-hall sur la mythique scène du Bobino à Paris. Le succès est immédiat et les contrats se succèdent jusqu’à se voir offrir son premier rôle au cinéma, aux côtés de Sacha Guitry et Raimu dans Le Blanc et le Noir de Marc Allégret. Deux des plus grandes stars françaises qui deviendront, par la suite, ses meilleurs amis. Les grandes rencontres s’enchaînent. Il tourne, entre autres, avec Renoir, Tourneur et Pagnol dans Ignace, ou Le Schpountz en 1937, qui permettra de révéler au grand public l’étendue de son talent comique et marqua l’apogée de son début de carrière cinématographique. Celui que l’on décrivait comme exigeant et irascible pour certains, ou toujours joyeux pour les autres, rédigea à cette époque, ses premières mémoires qui seront publiées dans le quotidien Le Soir pendant presque un mois en 1939. Ses activités florissantes ne l’empêchent pas de s’imposer également comme un chanteur populaire à travers de nombreuses comédies musicales et chansons à 12 succès. La plus célèbre d’entre elles restant Félicie aussi qu’il interprétera durant de très nombreuses années. Malgré la guerre et sa mobilisation en tant que soldat détaché au service cinématographique des armées, sa popularité grandit toujours et celui qu’on appelle «Gueule de cheval» continue d’enchaîner les tournages avec plus ou moins de réussite. En effet, cette page sombre de notre histoire correspond à la période creuse de sa carrière, traversée par quelques films tout à fait négligeables tournés pour la controversée société Continentale. La fin de la guerre permet de donner un nouvel élan à la carrière de Fernandel avec de nouvelles rencontres et amitiés, notamment avec Henri Verneuil avec qui il tournera notamment, les célèbres Le Mouton à cinq Pattes et La Vache et le Prisonnier Il retrouve aussi Marcel Pagnol pour Topaze avant qu’une longue brouille, qui durera près de 20 ans, ne vienne entacher leur complicité. Mais c’est le personnage du désormais mythique prêtre de Brescello qui assoira définitivement la carrière de Fernandel et qui constitue encore aujourd’hui, son rôle le plus marquant, à tel point que le Pape Pie XII désira rencontrer celui qui était devenu presque aussi célèbre que lui. Basées sur l’œuvre de Giovannino Guareschi narrant la lutte du curé contre le maire d’une petite ville d’Italie, les aventures de Don Camillo divertiront des générations entières de spectateurs grâce aux nombreuses dif- �I libri �I manifesti 26 �27 �28 �29 �30 �31 ����Le riviste 32 �33 �34 �35 �I dischi 36 ��fusions à la télévision. Des aventures qui dureront l’espace de 6 films, de 1954 à 1965. Un septième volet était prévu à la fin des années 60 mais Fernandel dut y renoncer à cause du cancer qui lui sera fatal quelques années plus tard. Il dira de son personnage : « Si je l’ai aimé ? Pensez donc! J’avais Dieu pour Partenaire!» Les années 60, ce sont encore celles de nouvelles rencontres, avec Bourvil avec qui il ne tournera malheureusement qu’une seule fois dans la mythique Cuisine au Beurre sous l’œil de la caméra de Gilles Grangier en 1963, et avec Jean Gabin. Une forte amitié naissante qui conduira les deux hommes à fonder la société de production Gafer chargée de développer des projets communs pour les désormais monstres sacrés. Mais, à l’époque, Fernandel est de plus en plus sujet à de grosses fatigues. Un kyste aux poumons devenu cancéreux est apparu, ce qui l’obligea de mettre au ralenti sa carrière. Malheureusement, le cancer se généralisa et l’emporta le 26 Février 1971. Il repose désormais au cimetière de Passy à Paris. Fernandel plus qu’un artiste, il est devenu un mythe. De Guitry, à Renoir en passant par Pagnol, il travailla avec les plus grands, imposant un physique unique et une palette de jeu hors du commun, devenu un modèle pour bon nombre aujourd’hui. Une carrière exceptionnelle, le Général De Gaulle disant de lui: «C’est le seul français dans le monde plus célèbre que moi», qui continue toujours d’amuser petits et grands, 40 ans après sa mort. Massimiliano Nepi 13 �14 �15 �16 �17 �18 �19 �20 �Le opere in mostra I LIBRI Georges Courteline, Le train de 8h.47, Ed. Flammarion, 1936 Giovanni Guareschi, Don Camillo et les ouailles, Ed du Seuil, 1953 Giovanni Guareschi, Don Camillo et Peppone, Ed. J’ai Lu, 1962 Giovanni Guareschi, Le petit monde de Don Camillo, Ed Seuil, 1952 Giovanni Guareschi, Le petit monde de Don Camillo, Ed J’ai Lu, 1957 Gabriel-Chevallier, Clochemerle Babylone, 1957 Yvain Audouard, Cocagne, Ed. Julliard, 1959 GLI SPARTITI La caissière du Grand Café (Bousquet-Izoird), 1914 Six chansons (autori vari), 1919 Ignace (Manse-Dumas) Ed. E. Bousquet, 1935 Le Tour de France, 1937 Je n’aime que vous (Manse-Dumas), 1937 Au Tour de France, 1937 Pour etre ordonnance (Manse-Dumas) Ed. E. Bousquet, 1937 Succès Salabert, Expo 1937 Barnabé (Manse-Dumas), 1938 Je connais des baisers (Manse- Padès- van Parys), 1938 Félicie aussi (Willemetz-Oberfeld), 1939 Nono et Nana (Vincy-Martinet), 1941 Elle a tout ça (Vincy-Dumas), 1942 On m’appelle Simplet (Manse-Dumas) Ed. Continental, 1942 Trompette (Rodor-Dumas)Ed. E. Bousquet, 1944 Les jours sans (Pelsenaire-Oberfeld) Ed. Cidale s.d. LE LOCANDINE Hercule, mise en scène de Alexandre Esway, 1938 Meurtres, mise en scène de Richiard Pottier, 1950 Fernandel e le donne (Uniformes et grandes manœuvres), mise en scène de René Le Henaff, 1953 Patrizia, (La fille du Puisatier), mise en scène de Marcel Pagnol, 1953 Le Retour de Don Camillo, mise en scène de Julien Duvivier, 1953 Le Mouton a 5 Pattes, mise en scène de Jean Verneuil, 1954 La Cuisine au Beurre, mise en scène de Gille Grangier, , 1963 I MANIFESTI François 1er, mise en scène de Christian-Jaque, 1937 Ignace , mise en sène de Pierre Colombier, 1937 Barnabé , mise en scène de Alexandre Esway, 1938 Naïs, mise en scène di Marcel Pagnol, 1945 Emile l’africain, mise en scène di Robert Vernay 1947 On demande un assassin, mise en scène de Ernest Neubach, 1949 Le petit monde de Don Camillo, mise en scène de Julien Duvivier, 1953 La bourse et la vie, mise en scène de.Jean-Pierre Mocky, 1966. LE RIVISTE MON FILM Coiffeur pour dames n. 325 Film Hoche Productions, 1952 Le Boulanger de Valorgue n. 354 Cité Film- Fidès- Peg, 1953 Le petit monde de Don Camillo, n. 371, Francinex-Rizzoli-Amato, 1953 L’ennemi public n.1, n.396 Cité Film-Fides-Cocinor-Peg, 1954 Le retour de Don Camillo, n. 403 Francinex-Rizzoli-Amato, 1954 Le Printemps, l’Automne, l’Amour n. 461 Cité Film-Francinex-Fides-CIRAC, 1955 Ali-Baba et les quarante voleurs 1955 Le couturier de ces Dames, n.524 Cité Film-CIPRA-CTI, 1956 Don Juan, n. 534 Film du Cyclope-Perojo, 1956 La grande bagarre de Don Camillo, n. 495, 1956 Senechal le magnifique n 577 Chronos Film-UCIL-Rizzoli Film, 1957 SEMAINE DU MONDE Fernandel in Don Camillo n. 17 du 28/2/1953 POUR VOUS Fernandel in Mona Goya, mise en scène di Christian Jaque, n.521, 1938 VAILLANCE Fernandel et Carette dans La Bonne Etoile, 1943 LE FILM COMPLET Le Film Complet N°1611, 1935 Le Film Complet N°1785, 1936 Le Film Complet N°2031, 1937 Le Film Complet N°2280, 1939 Le Film Complet N°2536, 1941 Le Film Complet N°276, 1951 Le Film Complet, 1955 L’Homme à l’imperméable, 1957 CINE-MIROIR Ciné-Miroir N°517, 1935 Ciné-Miroir N°658, 1937 Ciné-Miroir N°725, 1939 Ciné-Miroir N°73 , 1939 CINE-MONDE Ciné-Monde N°728., 1939 Ciné-Monde, 1949 Vénus N°6, 1936 21 �Vedettes N°34, 1941 Ciné-Mondial, 1943 Détente N°30, 1941 Mon Film Policier, On demande un assassin, 1949 La Semaine Radio Télé, 1961 Diapason N°132, 1969 Avant Scène Cinéma Freddy Fernandel, 1969 Cinéma – L’Avant-Scène, Le Schpountz, 1970 Fernandel Sa vie sa carriere Numéro Spécial De Mon Film Magazine, 1971 La Mémoire du Cinéma N°3,1995 PARIS MATCH Rome fête le rretour de Don Camillo n. 204, 1953 Souvenir de Fernandel n. 1140, 1971 PARIS JOUR Paris Jour 01/03/1971 LE FOTOGRAFIE Fernandel et Marcel Cerdan Fernandel, Portraits Fernandel en 6 poses Fernandel en vedette Fernandel dans La Garnison amoureuse, 1934 Fernandel dans Regain, mise en scène de Marcel Pagnol, 1937 Fernandel dans Ernest le rebelle, mise en scène de Christian-Jaque, 1938 Fernandel dans Le schpountz, mise en scène de Marcel Pagnol, 1938 Fernandel dans Le schpountz, mise en scène de Marcel Pagnol, 1938 Fernandel dans Le schpountz mise en scène de Marcel Pagnol, 1938 Fernandel et Michel Simon dans Fric-Frac , mise en scène de Maurice Lehmann, 1939 Fernandel - Ce n’est plus pour le Cinéma, 1939 Fernandel dans La fille du Puisatier, 1940 Fernandel dans La fille du Puisatier, 1940 Fernandel dans La fille du Puisatier, 1940 Fernandel dans La fille du Puisatier, 1940 Fernandel dans La fille du Puisatier, 1940 Fernandel dans La Fille du Puisatier, mise en scène de Marcel Pagnol, 1940 Fernandel dans Naïs, mise en scène de Raymond Leboursier, 1945 L’armoire volante, mise en scène de Carlo RIM, 1948 Topaze, mise en scène de Marcel Pagnol, 1951 Le grand chef, mise en scène de Henri Verneuil, 1959 Le confident des dames, mise en scène de Jean Boyer, 1959 Cresus, mise en scène de Jean Jono, 1960 Heureux qui comme Hulisse, mise en scène de Henri Colpi, 1970 22 LE ILLUSTRAZIONI Fernandel, caricature de O.et U.U. - lithographie Garon Roi de Picques - carte à jouer (portrait) Le Valet - carte à jouer (caricature) Un certain sourire - lithographie de Jean-Pierre Gillot Le Zoo des vedettes - lithographie de Georges Bastia Don Camillo, caricature de Ricord Les cinq sous de Lavarède - bande dessinée de L’Epatant,1939 CARTOLINE POSTALI DEGLI ANNI ‘80 - [Ed] Encyclopedie du Cinéma Les rois du sport, Fernandel, Raimu Barnabé, Fernandel. L Héroîque Monsieur Boniface Le Cavalier Lafleur, Fernandel Casimir, Fernandel Regain - Orane Demazis, Fernandel Simplet, Fernandel Le Boulanger de Valorgue, Fernandel Le Mouton A 5 Pattes, Fernandel Les Gaîtes de l Escadron, Raimu, Jean Gabin, Fernandel Les 5 sous de Lavarède, Fernandel Ali-Baba et les 40 voleurs, Fernandel L’acrobate, Fernandel Adrien, Fernandel Adrien, Les petits riens - Raimu, Fernandel L Homme à l imperméable - Fernandel Angele - Orane Demazis, Fernandel (Marcel Pagnol) Le Bon Roi Dagobert - Fernandel Honoré de Marseille - Fernandel Ferdinand le Noceur - Fernandel Meurtres - Fernandel Fric-Frac - Fernandel, Michel Simon, Arletty [ La Fille du Puisatier - Raimu, Fernandel (Marcel Pagnol) Sous le ciel de Provence - Fernandel Les Degourdis de la 11éme - Fernandel DISCHI Revue des Folies Bergère (Chansons1931-1947),1951 Un bouquet de chansons, 1960 Du Caf ’conc’au Music Hall (Chansons 1936-1946), s.d. Ignace, 1968 Au Caf ’Conc’, 1969 �VARIE Publicité Decca: Fernandel, 1967 Publicité Decca: Fernandel, Sylvie Vartan, Jean Ferniot, 1968 2 livres disque racontés par Fernandel: lettres de mon moulin, de Alphonse Daudet Le petit monde de Don Camillo, de Giovanni Guareschi / Decca LE COPERTINE DELLE VIDEOCASSETTE Fernandel, Le Coq du Régiment, s.d. Fernandel, La Bourse et la vie, s.d. Fernandel, L’Homme à la buick, s.d. BIBLIOGRAFIA ESSENZIALE Georges Sadoul, Histoire d’un Art – Le Cinéma, Flammarion, 1949 Carlo Rim, Fernandel, coll. Masques et Visages, éd. Calmann-Levy, 1952 Jacques Lorcey, Fernandel, Anthologie du cinéma, l’Avant-Scène, Paris, 1973 Raymond Castans, Fernandel m’a raconté, 1976 J.v. Cottom, Ce monde fou du cinéma français, Ed. J.M. Collet, 1980 J.-J. Jelot-Blanc, Fernandel: Quand le cinéma parlait provençal, Alain Lefeuvre, 1981 Jacques Lorcey, Fernandel, PAC, Paris, 1981 Jean-Loup Passek, Dictionnaire du Cinéma, Ed. Larousse, 1986 Jean-Charles Sabria, Cinéma Français-Les Années 50, Centre G. Pompidou, 1987 Dominique Auzel, Affiches du 7e Art, Ed. Henri Veyrier, 1988 Stanislav Choko, La côte de l’affiche de cinéma, Ed. de l’Amateur, 1989 Pierre Saka, Histoire de la chanson française, Ed. Nathan, Paris, 1989 Jacques Lorcey, Fernandel, coll. «Ramsay cinéma», Ramsey, Paris, 1990 Jacques Kermsbon, Pathé - Premier empire du cinéma, Centre G. Pomnpidou, 1994 Vincent Pinel, Le Siècle du Cinéma, Ed. Bordas, 1994 Franck Fernandel, De père en fils, Ed. Autres Temps, Marseille, 2001 Franck Fernandel, Fernandel, mon père, Autres Temps, Gémeros, 2005 I PROGRAMMI DI SALA Fernandel, Programme Cinema Majestic Palace Georges Milton, s.d. Fernandel, Programme du Théâtre Châtelet, Paris – Ill.de Luc, s.d. I LUOGHI DI FERNANDEL Marseille, La Cathédrale 1903 Marseille, Voulevard Chave, suo luogo di nascita Marseille, Vus de la ville Paris, rue Pelleport, prima residenza parigina di Fernandel Paris, Avenue Foch, residenza parigina di Fernandel Paris, l’Elysée Palace Paris, l’Elysée Palace Bouche-Rhône, La résidence de Fernandel à la mer Bouche-Rhône, La résidence de Fernandel à la mer LE SCHEDE DI CINEMA Fernandel, varie schede filmografiche degli anni 30-70 23 �IIª ristampa Finito di stampare nel mese di marzo 2019 presso www.servizigrafici.it Bricherasio (TO) Museo Parigino a Roma Athena Parthenos Associazione Culturale scambi Internazionali Roma - Via Cremona, 40 - Tel. 06 44237261 - Cell. 347 35 71 655 www.museoparigino.org - e-mail: museoparigino@museoparigino.org Associazione Musicainsieme Luserna San Giovanni - Via Roma, 41 - Tel. 0121 90 27 34 - Cell. 335 78 27 403 www.assmusicainsieme.it - e-mail: ass.musicainsieme@libero.it Fondazione Centro culturale valdese Torre Pellice - Via Beckwith, 3 - Tel. 0121 93 21 79 www.fondazionevaldese.org - e-mail: segreteria@fondazionevaldese.org ��Fernandel un certain sourire � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Sportello linguistico Description An account of the resource Le attività degli Sportelli Linguistici fanno in modo che la popolazione entri in contatto con la lingua storica minoritaria sia nella sua forma orale, sia in quella scritta, ponendo le Pubbliche Amministrazioni nella condizione di corrispondere in lingua minoritaria, ai sensi della L.482/99, garantendo la presenza di personale che sia in grado di rispondere alle richieste del pubblico usando la lingua ammessa a tutela. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Fernandel - Catalogo Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Description An account of the resource Catalogo della mostra "Fernandel" Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2017 Subject The topic of the resource Pittura Language A language of the resource Italiano Francese mostre https://mail.archivio.reclaim.hosting/files/original/daa6c8622c89bd5ec94826a3806166fb.pdf 87e51f5353a01baa93e09b4c43739e23 PDF Text Text SABATO E DOMENICA 23 e 24 MAGGIO dalle ore 9 alle 19 - Palaghiaccio Cotta Morandini Corso Jacopo Lombardini - TORRE PELLICE Rassegna “MineraLuserna 2020” Giornate Centrali SABATO E DOMENICA 4 e 5 LUGLIO Piazzale della Riforma Protestante - LUSERNA S. GIOVANNI Spettacolo Teatrale “Le radici al contrario” A cura dell’Associazione di Promozione sociale Sën Gian E ancora: Sportello Linguistico per la tutela della minoranza linguistica storica francese Centro Culturale Valdese - via Beckwith, 3 a Torre Pellice Orario lunedi e giovedi 10.00 a 12.30 Scuola Latina - Via Balziglia, 103 a Pomaretto Orario Venerdi ore 9 a 13.00 Associazione Culturale “La Valaddo” Ex Casa Comunale - Frazione Villaretto - Roure Per informazioni: info@lavaladdo.it Si ringraziano tutti coloro che hanno collaborato per la riuscita della Semaine internationale du français et de la Francophonie edition 2020. In particolare i commercianti del Comune di Torre Pellice, la Pro Loco di Torre Pellice, l'Assessore al commercio Ornella Davit e Fiorella Cordin. Per info: ASSOCIAZIONE MUSICAINSIEME via Roma 41 - Luserna San Giovanni - 0121.902734 ass.musicainsieme@libero.it www.assmusicainsieme.it Associazione di Promozione Sociale LA TUTELA DELLA MINORANZA LINGUISTICA STORICA FRANCESE L’Unione Montana del Pinerolese è impegnata, fin dal 2001, nell’ideazione e realizzazione di progetti volti a tutelare e promuovere la lingua e la cultura della minoranza linguistica storica francese. L’Unione Montana del Pinerolese è stata delegata da 27 comuni delle Valli Pellice, Chisone e Germanasca quale ente capofila per la gestione di progetti in attuazione della Legge nazionale n° 482/99 “Norme in materia di tutela delle minoranze linguistiche storiche”. Grazie ai fondi ministeriali in collaborazione con la Regione Piemonte e le realtà locali, si attuano sul territorio le seguenti azioni di tutela della minoranza linguistica storica francese: • • • • Sportelli Linguistici Corsi di Formazione linguistica Valorizzazione della toponomastica Attività di promozione linguistica culturale Tra le varie attività culturali proposte si è deciso di proseguire e sostenere la semaine du français a cui il territorio ha sempre aderito ancora prima della promulgazione della Legge 482/99. Fin dal 1991 viene organizzata una settimana d’incontri, eventi e proiezioni per scoprire la francofonia sul nostro territorio e festeggiarla insieme al resto del mondo che nello stesso periodo da 25 anni, con la Semaine internationale du Français et de la francophonie rende omaggio alla lingua francese. Per questo importante evento l’Associazione Musicainsieme, a cui è stato affidato l’incarico di promuovere la “Semaine internationale du Français et de la francophonie” edizione 2020, in collaborazione con altre associazioni e/o enti che collaborano con l'Unione Montana del Pinerolese alla realizzazione dei progetti di tutela e promozione della minoranza linguistica storica francese, ha realizzato la presente brochure che raccoglie un calendario di eventi che si svolgeranno tra il 14 e il 22 marzo 2020. Un spazio del volantino è dedicato ad attività previste per la primavera/estate 2020 legate alla promozione della Lingua Francese. Semaine de la langue française et de la Francophonie PINEROLO POMARETTO SALBERTRAND SAN GERMANO TORRE PELLICE 14 - 22 MARZO 2020 M MUSICA MOSTRA MENU �Semaine de la langue française et de la Francophonie SABATO 14 MARZO - ORE 17.30 presso la Fondazione Centro Culturale Valdese via Beckwith, 3 - TORRE PELLICE “BOUM” con: G. Bonetto (Pianoforte), D. Vasserot (Tromba) e M. Boaglio (Voce) Quarant’anni di musica francese reinterpretata in stile jazz MARTEDÌ 17 MARZO - ORE 21.00 presso la Scuola Latina di Pomaretto Via Balziglia 103 - POMARETTO “ASCENSORE PER IL PATIBOLO” con: S. Nugara (Narrazione), E. Luparello (Batteria), F. Bertone (Contrabbasso), D. Vasserot (Tromba), G. Bonetto (Pianoforte) VENERDI 20 MARZO - ORE 21.00 presso il Tempio Valdese Via Guido Vincon 5 - SAN GERMANO CHISONE CHANSON À JOUER A cura degli alunni della Scuola Primaria “Pietro Jahier” di San Germano Chisone con il gruppo Vietraverse A cura dell’Associazione culturale “La Valaddo” SABATO 21 MARZO - ORE 10.30 presso l’Auditorium Baralis Via Brignone 1 - PINEROLO LITTÉRATURE ET HISTOIRE Due lezioni EsaBac al Liceo Porporato di Pinerolo Relatori: - Guido Furci, Maître de conférences en Littérature Générale et Comparée à l'Université Paris 3, Sorbonne Nouvelle; chargé de cours à l'Ecole Normale Supérieure de la rue d'Ulm (Paris). - Nicolas Dufief, Professeur Agrégé d'Histoire-Géographie au Lycée "Léonard de Vinci" de Montaigu SABATO 21 MARZO - ORE 16.00 presso la Chiesa Parrocchiale di San Giovanni Battista Via Stazione 5 - SALBERTRAND L’ICONOGRAFIA DEL GIUDIZIO UNIVERSALE TRA LA VALLE DI SUSA E LE ALPI FRANCESI con Ilario Manfredini a cura della Società Storica Pinerolese SABATO 21 MARZO TORRE PELLICE In occasione dell’inaugurazione della mostra Paris qui Chante, Torre Pellice si vestirà in Francese. Nella giornata alcuni locali presenteranno menu tipici francesi e la possibilità di ascoltare ottima musica a tema. Inoltre i commercianti di Torre Pellice arricchiranno le loro proposte con l’allestimento delle vetrine a tema. ORE 10.30 Sulla Strada Caffè - Corso Jacopo Lombardini, 22 “PETIT DÉJEUNER EN MUSIQUE” Viaggio nella musica francese Voce narrante e accordéoniste: M. Gonnet - Performance di pittura di R. Revello Atmosfera bohémienne di un bistrot parigino A cura del circolo LaAV Torre Pellice ORE 14.30 Vincaffé sport - Via Arnaud, 23 “CRÊPES EN VOLÉE ET JAZZ” con G. Bonetto (Pianoforte) e D. Vasserot (Tromba) Docenti Scuola di Musica Intercomunale della Val Pellice ORE 15.00 Ginevra Cremeria - Piazza Libertà, 7 CRÈME GLACÉE, CRÈME CHANTILLY ET «QUELQUES ACCORDÉON» A cura di Les Accordeons du Villar ORE 15.30 Caffè Arnaud - Via Arnaud, 4 DEBUSSY CHOCOLAT, FRUITS ET BISCUITS E. Carazzolo (Pianoforte) Docenti Scuola di Musica Intercomunale della Val Pellice ORE 16.00 Bar Londra - Via Arnaud, 16 Menù Francese JE CHANTE G. Battaglino (Voce e Chitarra) ORE 16.30 L’Ora di Punta - Piazza Libertà, 10 MACARONS MUSIQUE ET DES GOURMANDIES A. Chiappetta (Chitarra) e M. Boaglio (Voce) Docente ed allieva della Scuola di Musica Intercomunale della Val Pellice ORE 17.30 Galleria Scroppo - Via Roberto D’Azeglio, 10 Inaugurazione della Mostra PARIS QUI CHANTE ORE 21.00 Galleria Scroppo - Via Roberto D’Azeglio, 10 CONCERTO PARIS QUI CHANTE con Al. Cora (Voce) e G. Bonetto (Pianoforte) E inoltre…. SABATO 28 MARZO ore 21.00 - Galleria Scroppo “Le Baroque“ con il quartetto Forqueray Sabato 4 Aprile ore 21.00 - Galleria Scroppo “Gaisbourg, je t’aime… moi non plus“ Sabato 11 Aprile ore 21.00 - Galleria Scroppo “La vie et un voyage: Dalida et Adamo” Venerdi 7 Aprile ore 21.00 - Galleria Scroppo “Debussy dans les salons de Poust” A cura dell’Associazione Musicainsieme e della Scuola di Musica Intercomunale della Val Pellice VENERDÌ 7 APRILE ore 20.30 - Sala Polivalente Piazza Libertà 7 - INVERSO PINASCA Voulez-vous danser avec nous ce soir? Ciclo di incontri lezioni gratuiti aperti a tutti principianti del ballo e del francese VENERDÌ 15 MAGGIO ore 21.00 sala polivalente Via Vittorio Emanuele II 94 - BRICHERASIO Serata conclusiva con il gruppo “Triolet” A cura dell’Associazione culturale “La Meiro” Ricordi e racconti Un viaggio alla scoperta delle nostre valli… in francese e occitano Album parlante a cura dell’Associazione Culturale Hari – L’Ora del Pellice � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Attività culturali Description An account of the resource Le Attività Culturali di promozione linguistica si propongono l’obiettivo principale di valorizzare e diffondere in maniera efficace studi, materiali e ricerche circa la minoranza linguistica storica, ma anche quello di proporre attività e azioni di diverso genere rivolte sia alla popolazione locale, per riappropriarsi della propria cultura linguistica e della propria identità, con un occhio attento alle nuove generazioni, sia a quella turistica, per poter meglio comprendere la storia dei luoghi che sta visitando. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Semaine du français '20 - Brochure Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Description An account of the resource Brochure degli eventi della Semaine du français Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2018 Subject The topic of the resource Evento Language A language of the resource Italiano Francese semaine du française https://mail.archivio.reclaim.hosting/files/original/d7014da66885301e7f0c7e97a6a6601a.pdf 387c251d714584810b8e7028d1d5c7dd PDF Text Text sabato 28 Mar1 zo ore 2 Il Barocco Quatuor Forqueray Rei Ishizaka: oboe barocco e da caccia / hautbois baroque et de chasse Elena Saccomandi: violino e viola / violon et alto Manuel Staropoli: flauto traverso / flûte traversiere Walter Gatti: clavicembalo / clavecin A une époque où la France c’était Paris et Paris c’était sa dynastie royale, le style Baroque se développe surtout sous Louis XIV, le roi Soleil, et ses successeur Louis XV et XVI. Versailles était le centre de l’univers et ne pas être connu à Versailles voulait dire ne pas exister. Jean-Philippe Rameau (Dijon, 1683 - Paris, 1764) était un compositeur itinérant qui, avec ses confrères, voyageait dans sa région natale autour de Dijon, loin donc de la Ville Lumière! Il put s’imposer comme musicien et théoricien après avoir décidé d’aller à Paris, où il acheva ses études. Comme le montrent les vies de beaucoup d’autres collègues, de Chambonnières à Lully, la fortune s’obtenait à l’époque en jouant du clavecin ou de l’organe, en devenant musicien de court ainsi qu’en intégrant la sphère d’influence d’un personnage réputé. Cela permettait de publier sa musique parfois même sous les auspices du Roi. La Francia era Parigi e Parigi la dinastia dei suoi Re; il periodo barocco si svolge prevalentemente sotto i regni di Luigi XIV, il Re Sole, e del suoi successori Luigi XV e XVI! Tutto si muoveva intorno a Versailles e chi non passava per Versailles era destinato a non essere conosciuto. Jean-Philippe Rameau, era un girovago che in compagnia dei suoi colleghi di ventura, batteva il luoghi intorno alla sua nativa Digione, assolutamente marginali per importanza, rispetto alla Ville Lumière! Divenne ciò che conosciamo perché si recò a Parigi, ove completò i suoi studi. Come per molti altri colleghi, da Chambonnières a Lully, la fortuna veniva dal divenire clavicembalista, organista o musicista di corte, o nella sfera di influenza di qualche blasonato personaggio; significava pubblicare, magari col privilegio del Re. sabato 4 Aprile ore 21 Gainsbourg, je t’aime… moi non plus Silvia Nugara: narrazione /narration Gilberto Bonetto: pianoforte / piano Edoardo Luparello: batteria / batterie Francesco Bertone: contrabasso / contrebasse Diego Vasserot: tromba e flicorno / trompette Alessandro Cora: voce / voix Peintre, poète, acteur, compositeur, chanteur, auteur de chansons extraordinaires telles que Le Poinçonneur des Lilas, La Javanaise, My Lady Heroin, Serge Gainsbourg, fut un artiste polyvalent, capable d’enrichir et de réinventer la chanson française. Son œuvre a rénové la tradition à la fois sur le plan musical, en puisant au fil du temps de sources hétérogènes (le jazz, la musique afro-cubaine, Chopin,et le reggae), et sur le plan des paroles: ses textes sont élégants, ironiques, souvent provocateurs, utilisant à chaque fois la langue comme une matière pour créer un imaginaire très personnel. Un parcours entre musique, paroles et images. Silvia Nugara in collaborazione con l’Associazione AIACE ci presenterà la figura di questo: pittore, poeta, attore, compositore, cantante, autore di canzoni straordinarie come Le Poinçonneur des Lilas, La Javanaise, My Lady Heroin, Serge Gainsbourg infatti è stato un artista completo, capace di arricchire e reinventare la canzone francese. Il suo lavoro ha innovato la tradizione sia sul piano musicale, coniugando nel corso del tempo influenze eterogenee (il jazz, la musica afro-cubana, Chopin e il reggae), sia sul piano dei testi: eleganti, ironici, spesso provocatori, sempre in grado di utilizzare la lingua come una materia con cui scolpire un immaginario personale. Un percorso tra musica, parole e immagini. sabato 11 Aprile ore 21 La vie est un voyage: les chansons de Dalida et Salvatore Adamo Paolo Dolcet: voce / voix Monia Boaglio: voce / voix Edoardo Luparello: batteria / batterie Francesco Bertone: contrabasso / contrebasse Gilberto Bonetto: pianoforte / piano Deux artistes différents mais auxquels le chant, en français aussi bien qu’en Italien, a permis de partager leur propre expérience de vie. Dalida n’a pas eu peur d’évoluer au fil du temps en touchant à plusieurs genres musicaux depuis les Années ‘60 jusqu’aux ‘80. Fille d’immigrés italiens en Egypte, quand Jolanda Gigliotti quitte Choubra pour Paris où elle deviendra Dalida, une carrière importante commence qui suivra trois étapes fondamentales: un exorde entre cinéma et musique; une consécration internationale marquée à la fois par la joie du succès et par la souffrance due à la perte de Luigi Tenco et enfin la phase du mélodrame qui durera jusqu’à sa mort tragique et prématurée. Salvatore Adamo, fils d’immigrés siciliens en Belgique à l’époque des mines de charbon, a lié son nom à des grandes chansons d’amour durant les années ‘60-’70. Par ailleurs, ses textes expriment souvent un regard attentif aux plus malheureux dans le cadre des grands questions sociales telles que la guerre, la violence ou la pauvreté. Avec sa voix douce mais décidée, il a célébré la vie, l’amour et le voyage sans jamais oublier ses propres origines. Due artisti diversi distintisi entrambi per la capacità di mettere in musica la propria esperienza cantando sia in francese che in italiano. Dalida è un’artista che non ha avuto timore di rinnovarsi sperimentando diversi generi musicali tra gli anni ‘60 e ‘80. Figlia di immigrati italiani in Egitto, quando Jolanda Gigliotti lascia Choubra alla volta di Parigi per diventare Dalida, inizia una carriera intensa che avrà tre fasi fondamentali: un esordio a cavallo tra cinema e canzone; la consacrazione internazionale in cui alla gioia della fama si affianca il dolore per la morte di Tenco e infine la fase del melodramma che l’accompagnerà fino a un epilogo tragico e prematuro. Salvatore Adamo, figlio di immigrati siciliani nel Belgio delle miniere di carbone, è il beniamino di chi ama la grande canzone d’amore degli anni ‘60 e ‘70. Tuttavia, i suoi testi esprimono spesso attenzione nei confronti degli ultimi e sensibilità ai grandi temi sociali: la guerra, la povertà, la violenza. Con la sua voce gentile ed energica, ha cantato la vita, l’amore, il viaggio senza mai dimenticare le proprie origini. venerdi 17 Aprile ore 21 Debussy dans les salons de Proust Ethel Onnis: voce / voix Eva Carazzolo: pianoforte / piano Circolo LaAV di Torre Pellice: letture / lectures Marcel Proust rencontra Claude Debussy une seule fois, dans un café à Paris, et le compositeur répondit à l’écrivain qui voulait le revoir: “Vous savez, moi, je suis un ours. J’aime mieux vous revoir encore au café. Ne m’en veuillez pas, cher Monsieur, c’est de naissance”. Proust, passionnément épris de musique, fut un fervent partisan de Debussy, qu’il découvrit chez lui, grâce au theatrophone. On va rencontré Debussy une dizaine de fois dans “À la recherche du temps perdu”, ouvrage qui présente un très fort langage musical par les rythmes des phrases, la sonorité des mots, la puissance évocatrice. Les deux artistes ont la capacité de saisir d’une rencontre, d’une personne son passé est le résultat des souvenirs c’est le sentiment que Debussy évoque avec la musique, Proust avec la littérature et les peintres impressionnistes avec la couleur. Marcel Proust e Claude Debussy si incontrarono una sola volta, in un caffè parigino, e il compositore rispose ad una lettera dello scrittore che esprimeva il desiderio di rivederlo: “Sapete, io sono un orso, preferisco rincontrarvi al caffè. Non me ne vogliate, signore, io sono così dalla nascita”. Proust, grande appassionato di musica, fu un fervente sostenitore di Debussy che aveva scoperto, lui asmatico con difficoltà a frequentare i teatri, tramite il teatrofono. Debussy lo troviamo citato una dozzina di volte nell’opera di Proust “A’ la recherche du temps perdu”, testo letterario fortemente musicale per il ritmo delle frasi, la sonorità delle parole, la potenza evocatrice delle immagini. Accomuna i due artisti la capacità di cogliere da un dato, da un incontro, da una persona il suo passato, e il frutto di questi ricordi è la sensazione che Debussy ricostruisce con i suoni, Proust con il racconto e i pittori impressionisti loro contemporanei con il colore. Paris qui chante Stampe, canzoni e poesia a Parigi fra ‘800 e ‘900 in occasione della SEMAINE INTERNATIONALE DE LA LANGUE FRANçAISE ET DE LA FRANCOPHONIE 21 Marzo al 19 Aprile 2020 dal Inaugurazione ore 17,30 Torre Pellice GALLERIA SCROPPO Via Roberto D'Azeglio, 10 Orari mart., merc., giov. e dom. 15.30-18.30 ven. e sab. 10.30-12.30 Tutte le iniziative sono a ingresso libero COMUNE DI TORRE PELLICE �Ogni canzone ha un suo testo, che quando è poetico aumenta il valore dell’opera. Fin dal Medioevo in Francia gli autori usarono tale espediente per le composizioni musicali. L’esposizione inizia a esporre tali composizioni a partire dalla fine dell’800, senza soffermarsi solo sulle canzoni di pura evasione, ma puntando l’attenzione anche su quelle che del testo hanno fatto il fiore all’occhiello e il successo degli autori francesi nel mondo. La lingua francese ben si presta a garantire ottimi risultati nell’espressività della canzone per esempio con Beranger, intorno alla metà dell’800, e successivamente con A. Bruant, Delmet, A. Allais, fra i compositori e scrittori di Montmartre, che ruotano intorno dapprima allo Chat Noir e poi alla rive gauche parigina. Praticamente parola e musica a braccetto da sempre sino a oggi. Il ‘900 rappresenta l’epoca d’oro della canzone e un posto d’onore spetta a C. Trénet, poeta lieve ma incisivo, ironico e divertito. Fra gli interpreti si impose J. Gréco che della parola si fece vessillo vivente ai tempi di J.P. Sartre, e poi G. Brassens, J. Brel, S. Gainsbourg, P. Perret, Z. Jeanmaire, per non parlare di J. Moreau e di molti altri che questa mostra intende evocare con non poca emozione. La canzone a Parigi non è stata soltanto motivo di svago, ma ha rappresentato qualcosa di più importante per la cultura francese: divenendo, in diverse occasioni, cardine fra le arti, affidandosi alla matita di un artista, ai versi di un poeta o alle immagini di un cineasta che l’hanno fatta assurgere a evento d’arte. La canzone, che rappresenta il ruolo di mutuo sostegno fra l’arte popolare e quella dotta, in questa mostra ci appare in uno splendido e variopinto apparato di immagini che ne ricordano l’importanza. L’esposizione è concepita proprio per evidenziare il rapporto fra testo e musica in osservanza degli intendimenti della Semaine Internationale de la Langue Française et de la Francophonie 2020 (www.francophonie.org). A partire dal 1991 viene organizzata nelle Valli del Pinerolese, la Semaine du français, si tratta di una settimana di incontri, eventi e proiezioni per scoprire la francofonia sul nostro territorio e festeggiarla insieme al resto del mondo che nello stesso periodo rende omaggio alla lingua francese. Si tratta, dunque, di un’occasione di riflessione e sensibilizzazione intorno al tema della lingua francese rivolta a tutta la cittadinanza. La mostra è resa possibile grazie al sostegno dell’Unione Montana del Pinerolese che, quale ente capofila, gestisce le attività e i progetti in attuazione alla Legge nazionale n° 482/99, relativa alla tutela della minoranza linguistica storica francese. Manifesti, spartiti, stampe... costituiscono il contrappunto visivo e sonoro al percorso narrativo della mostra che ferme ses volets* con l’avvento del rock. *chiude le imposte Maurizia Allisio Presidente dell’Associazione Musicainsieme La mostra “Paris qui chante” diventa un pretesto per viaggiare nel tempo incontrando personaggi illustri della musica francese. Gli spettacoli che verrano realizzati durante il periodo dell’esposizione, trasformeranno la galleria F.Scroppo in una sala concerti dandoci l’opportunità di emozionarci e ricordare, perchè come diceva Victor Hugo: “Voyager, c’est naitre e mourir à chaque instant”. Giuseppe Maggi Responsabile artistico dell’Associazione Musicainsieme L'exposition rassemble une riche documentation sur la chanson à Paris entre les deux derniers siècles, un patrimoine d’images concernant les rapports entre poésie et musique. A partir des chansons des cabarets de la Butte Montmartre, du café chantant et du café-concert, jusqu’aux chansons populaires et aux chansons de rue ironiques et sarcastiques, en passant par les chansons pour l’enfance, sans oublier les auteurs des années ’30 et ’40 oules compositions de la Rive Gauche et des années ’50, l’exposition présente un panorama de la chanson à Paris à travers des documents divers issus du Musée Parisien à Rome, jumelé avec le Musée de Montmartre. Affiches, partitions illustrées, paroles, autographes et lettres, livres illustrés, photos, revues et journaux, gravures, chromolithographies, programmes de salle, disques, rouleaux pour boîtes à musique, phonographes, radiosconstituent la documentation d’époque de l’exposition. Un voyage dans le temps pour retrouver l’atmosphère d’autrefois, le parfum d’une époque, celle de la java, des valses musettes et des tangos des gigolettes, l’odeur des vieux bistrots, des boîtes et des caves, l’envoûtement de l’accordéon et des orgues de Barbarie, les images et les voix d’un Paris que l’on garde dans son cœur au rythme de musiques. Le public italien pourra découvrir illustrations et œuvres d’art, gravures d’époque réalisées par les grands maîtres d’une époque où le papier était le roi incontesté des moyens d’information et de communication, quand l’image colorée et décorée s’étalait dans toute sa splendeur le long de la Seine ou sur les grands boulevards, quand les Divines de la chanson attiraient les passants par leurs affiches collées sur les “Colonnes Morris” à la lumière des réverbères et des feux des fiacres sillonnant les nuits parisiennes. Fumée, champagne, femmes charmantes avec leurs chapeaux de plumes, gentlemen avec leur haut de forme faisaient frémir Paris. Les notes s’échappaient des rues, des cafés concerts, des kiosques à musique au Bois de Boulogne, des salles de musique dans les passages du Boulevard Strasbourg jusqu’aux Ambassadeurs, au Casino de Paris, à l’Olympia tandis que les voix des phonographes et de la radio emplissaient l’air d’une musique française qui voyageait par le monde entier. Cette exposition nous replonge dans cette époque révolue et regrettée mais toujours vivante dans le mythe et dans la mémoire historique de Paris, cette grande capitale qui attire des foules de visiteurs désireux de revivre une atmosphère d’antan, ses émotions, ses rêves, ses désirs et son esprit vivant hier comme aujourd’hui. Au Moulin Rouge, aux Folies Bergères, au Lido, dans le Montmartre des artistes, dans le Pigalle des plaisirs, dans les cafés littéraires et dans les boîtes du Quartier Latin ou de Montparnasse un rite magique s’est achevé, qui ne se reproduira plus mais qui restera inoubliable à jamais. Le rite de la grande Chanson Française. Cesare Nissirio Directeur du Musée Parisien à Rome La mostra raccoglie una ricca documentazione relativa alla canzone a Parigi tra XIX e XX secolo, un patrimonio d’immagini sui rapporti tra musica e poesia. Partendo dalle canzoni dei cabarets di Montmartre, dei café chantant e dei café-concert, fino alle canzoni popolari e di strada ironiche e sarcastiche, passando dalle canzoni per l’infanzia, senza dimenticare gli autori degli anni’30 e ’40 o le composizioni della Rive Gauche e degli anni ’50, la mostra presenta un panorama della canzone a Parigi attraverso documenti diversi provenienti dal Musée Parisien à Rome, gemellato con il Musée de Montmartre. Manifesti, spartiti illustrati, testi, autografi e lettere, libri illustrati, fotografie, riviste e giornali, stampe, cromolitografie, programmi di sala, dischi, rulli per carillons, fonografi e radio costituiscono alcuni dei materiali originali d’epoca in mostra. Un viaggio nel tempo alla scoperta di un’atmosfera d’epoca, quando nell’aria risuonavano la Java, i valzer ‘musette’, i tango, per respirare l’odore dei vecchi bistrots, dei locali e delle cantine, farsi avvolgere dal suono della fisarmonica, degli organi di Barbarie, dalle immagini e le voci di una Parigi che vive nei nostri cuori a tempo di musica. Il pubblico italiano potrà scoprire le illustrazioni, le opere d’arte o le incisioni realizzate dai grandi maestri di un’epoca in cui la carta era regina incontrastata dei mezzi d’informazione e comunicazione, quando l’immagine colorata e decorata si dispiegava in tutto il suo splendore lungo le rive della Senna o sui grandi boulevards, quando le Divine della canzone attiravano i passanti dai manifesti affissi sulle ‘Colonnes Morris’ alla luce dei riverberi e delle luci delle carrozze che attraversavano le notti parigine. Fumo, champagne, donne affascinanti nei loro cappelli piumati, gentiluomini in tuba facevano fremere Parigi. Le note si liberavano per le strade, nei caffè, dai chioschi musicali del Bois de Boulogne, dalle sale da concerto nei ‘passages’ del Boulevard Strasbourg fino all’Ambassadeurs, dal Casino de Paris all’Olympia mentre i fonografi e le radio diffondevano nell’aria una musica francese capace di viaggiare per il mondo intero. Questa mostra permette di tuffarsi in un’epoca di cui sentiamo nostalgia ma che vive nel mito e nella memoria storica di Parigi, grande capitale che attira folle di visitatori in cerca di un’atmosfera d’antan, di emozioni, sogni, desideri e di uno spirito sempre vivo, ieri come oggi. Al Moulin Rouge, alle Folies Bergères, al Lido, nella Montmartre degli artistes, nella Pigalle dei piaceri, nei caffé letterari e nei locali del Quartiere Latino o di Montparnasse, un rito magico si è compiuto per sempre ma resterà indimenticabile. Il rito della grande Chanson Française. Cesare Nissirio Direttore del Museo Parigino a Roma Les concerts sabato 21 Mar1zo ore 2 Paris qui chante Alessandro Cora: voce / voix Gilberto Bonetto: pianoforte / piano “Sous le ciel de Paris s’envole une chanson” dit l’un des refrains français les plus connus, comme si par l’air d’une ville on pouvait respirer musique et poésie. En effet, la “ville lumière” a toujours été, de par ses coins de rue, ses boulevards, ses paysages et son atmosphère, une véritable muse pour chansonniers et auteurs, poètes et chanteurs. Ce récital rend un hommage aux artistes et aux lieux du cœur qui ont pu rendre Paris une ville-icone de la chanson. Une invitation au voyage dans l’espace et dans le temps par le biais des plus grandes chansons de Barbara, Léo Ferré, Charles Aznavour, Joseph Kosma, Boris Vian, Charles Trenet, Francis Poulenc et Erik Satie qui, d’une façon ou d’une autre, sont liées à la ville. “Sous le ciel de Paris s’envole une chanson” recita l’incipit di una tra le più famose canzoni francesi, quasi a suggerire l’immagine di una città la cui aria è intrisa di musica e poesia. Ebbene, la “ville lumière” è sempre stata, con i suoi angoli di strada, i suoi viali, i suoi scorci e la sua atmosfera, la musa ispiratrice di parolieri e chansonniers, di poeti e cantanti. Il recital che proponiamo è un omaggio a loro e ai luoghi dell’anima che hanno reso iconica la Parigi della canzone. Atrraverso composizioni di Barbara, Léo Ferré, Charles Aznavour, Joseph Kosma, Boris Vian, Charles Trenet, Francis Poulenc, Erik Satie e molti altri, tutte ispirate, o in qualche modo legate alla città, utilizzando i modi propri della canzone e, perché no, del teatro e del cabaret, vi inviteremo a viaggiare con noi nel tempo e nello spazio, inseguendo quelle parole e quelle canzoni. l’exposition la mostra est possible grâce à l’Unione Montana del Pinerolese qui depuis 2001 conçoit et réalise des projets pour la tutelle et la promotion de la langue et de la culture de sa minorité linguistique et historique, en accord avec la Loi n° 482/99 sur la tutelle de minorités linguistiques et historiques. La Regione Piemonte et les collectivités locales organisent sur le territoire: • des guichets linguistiques offrant des renseignements, des consultations, des services de traduction et organisation et mise en circulation de dossiers pédagogiques • cours de formation linguistique écrite et orale • activités de promotion linguistico-culturelle. Pour plus de renseignements: www.umpinerolese.it (Section tutelle des Minorités linguistiques) www.facebook.it/sportellolinguistico si è resa possibile grazie all’Unione Montana del Pinerolese che dal 2001 è impegnata nell’ideazione e la realizzazione di progetti volti a tutelare e promuovere la lingua e la cultura della minoranza linguistica e storica francese, in attuazione della Legge nazionale n° 482/99 “Norme in materia di tutela delle minoranze linguistiche e storiche”. In collaborazione con la Regione Piemonte e le realtà locali, sono gestiti sul territorio: • sportelli linguistici che offrono informazione, consulenza, traduzioni e realizzazione e divulgazione di materiali didattici formativi • corsi di formazione linguistica scritta e orale • attività di promozione linguistica culturale. Per saperne di più: www.umpinerolese.it (sezione Tutela della Minoranze Linguistiche) www.facebook.it/sportellolinguistico Associazione Musicainsieme e Scuola di Musica Intercomunale della Val Pellice Via Roma, 41 - Luserna San Giovanni (TO) Tel. 0121 902734 - Fax 0121 396699 ass.musicainsieme@libero.it - www.assmusicainsieme.it � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Attività culturali Description An account of the resource Le Attività Culturali di promozione linguistica si propongono l’obiettivo principale di valorizzare e diffondere in maniera efficace studi, materiali e ricerche circa la minoranza linguistica storica, ma anche quello di proporre attività e azioni di diverso genere rivolte sia alla popolazione locale, per riappropriarsi della propria cultura linguistica e della propria identità, con un occhio attento alle nuove generazioni, sia a quella turistica, per poter meglio comprendere la storia dei luoghi che sta visitando. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Paris qui chante - Brochure Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Description An account of the resource Brochure degli eventi collegati alla mostra "Paris qui chante" Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2018 Subject The topic of the resource Canto Language A language of the resource Italiano Francese mostre https://mail.archivio.reclaim.hosting/files/original/2d9191b491562fa65d2fadb7a4c926ce.pdf b13f6d0b662c7be3f146869ad743330c PDF Text Text Paris qui chante l’exposition / la mostra Stampe, canzoni e poesia a Parigi fra ‘800 e ‘900 in occasione della SEMAINE INTERNATIONALE DE LA LANGUE FRANçAISE ET DE LA FRANCOPHONIE 21 Marzo al 19 Aprile 2020 dal Inaugurazione ore 17,30 Torre Pellice GALLERIA SCROPPO Via Roberto D'Azeglio, 10 Orari mart., merc., giov. e dom. 15.30-18.30 ven. e sab. 10.30-12.30 COMUNE DI TORRE PELLICE �Paris qui chante les concerts i concerti La mostra farà da sfondo a una serie di concerti per rivivere l’atmosfera di varie epoche musicali francesi. sabato 21 Marzo Paris qui chante A.Cora: voce/voix G.Bonetto: pianoforte/piano sabato 28 Marzo Le baroque Quatuor Forqueray R.Ishizaka: oboe barocco e da caccia/ hautbois baroque et de chasse E.Saccomandi: violino e viola/ violon et alto M.Staropoli: flauto traverso/ flûte traversiere W.Gatti: clavicembalo/clavecin sabato 4 Aprile Gainsbourg, je t'aime... moi non plus S.Nugara: narrazione/narration G.Bonetto: pianoforte/piano E.Luparello: batteria/batterie F.Bertone: contrabbasso/contrabasse D.Vasserot: tromba e flicorno/trompette A.Cora: voce/voix sabato 11 Aprile La vie est un voyage: les chansons de Dalida et Salvatore Adamo P.Dolcet: voce/voix M.Boaglio: voce/voix E.Luparello: batteria/batterie F.Bertone: contrabasso/contrebasse G.Bonetto: pianoforte/piano venerdi 17 Aprile Debussy dans les salons de Proust E.Onnis: voce/voix E.Carazzolo: pianoforte/piano Circolo LaAV di Torre Pellice: letture/lectures tutte le iniziative sono a ingresso libero Inizio concerti ore 21 � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Attività culturali Description An account of the resource Le Attività Culturali di promozione linguistica si propongono l’obiettivo principale di valorizzare e diffondere in maniera efficace studi, materiali e ricerche circa la minoranza linguistica storica, ma anche quello di proporre attività e azioni di diverso genere rivolte sia alla popolazione locale, per riappropriarsi della propria cultura linguistica e della propria identità, con un occhio attento alle nuove generazioni, sia a quella turistica, per poter meglio comprendere la storia dei luoghi che sta visitando. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Paris qui chante - Cartolina Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Description An account of the resource Brochure della mostra "Paris qui chante" Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2018 Subject The topic of the resource Canto Language A language of the resource Italiano Francese mostre https://mail.archivio.reclaim.hosting/files/original/b992c09fc3d14d872039326336450379.pdf 613e663634030eac8e304ccc552642c5 PDF Text Text Paris qui chante Paris qui chante Edizioni Athena Parthenos �PARIS QUI CHANTE canzone e poesia a Parigi fra ‘800 e ‘900 dagli Hydropathes a Edith Piaf A cura di Cesare Nissirio TORRE PELLICE Sala Scroppo 21 MARZO – 19 APRILE 2020 �Comitato Organizzatore della mostra Maurizia Allisio, Presidente dell’Associazione Musica Insieme Giuseppe Maggi, Responsabile Artistico Monia Boaglio, Segreteria e Ufficio Stampa Presidente Fondatore Cesare Nissirio Presidente Onorario Elisabeth Wolken Vicepresidente ed Art Director Giovanni Truncellito Segretario Generale Patrizio Nissirio Testi di Cesare Nissirio, saggista e chansonnier Antonio Valentini, scrittore Paola Pallottino, scrittore Testimonianze di Serge Hureau, direttore e fondatore del Hall de la Chanson Jacqueline Risset, poeta Alvise Sapori, scrittore e giornalista Alberto Testa, coreografo e storico della Danza Foto di Rita Paesani Impaginazione grafica Valerio Pittini Il Museo Parigino a Roma è gemellato con il Musée de Montmartre copia gratuita La mostra s’inserisce tra le attività programmate dallo Sportello Linguistico itinerante gestito dall’Associazione Musicainsieme nell’ambito della convenzione siglata con l’Unione Montana del Pinerolese, che, quale ente capofila per la valorizzazione della lingua francese, dà attuazione ai progetti finanziati dalla Legge nazionale n° 482/99 relativa alla tutela delle minoranze linguistiche storiche. �Nel ricordo del Maestro Alberto Testa che ha consacrato la sua vita alla Poesia nella Danza e nella Musica ��Ringraziamenti Il Museo Parigino a Roma ringrazia in modo particolare: Davide Rosso, Direttore del Centro Culturale Valdese per il prestito delle vetrine e inoltre: Maurizia Allisio, Giuseppe Maggi, Monia Boaglio, Elisabetta e Roberta Sasso, Antonio Valentini e Lorenza Mangoni, Laura Comi, Dominique Fournier, Marie-Claire Nepi, Mariagrazia Massafra, Cristiana Mancinelli Scotti, Lucilla Zanassi, lo staff di Pittini Digital Print L’Associazione Musica Insieme ringrazia: Duilio Canale Maurizia Allisio Cristina Chioni Marco Cogno Presidente dell’Unione Montana del Pinerolese Assessore alla cultura del Comune di Torre Pellice Responsabile dello sportello linguistico francese dell’Unione Montana del Pinerolese Sindaco del Comune di Torre Pellice 5 �6 �O gni canzone ha un suo testo, che poetico quando è poetico aumenta il valore dell’opera. Fin dal Medioevo in Francia gli autori usarono tale espediente per le composizioni musicali. L’esposizione inizia a frequentare tali composizioni solo dalla fine dell’Ottocento. Senza soffermarci solo sulle canzoni di pura evasione, puntiamo l’attenzione anche su quelle che del testo hanno fatto il fiore all’occhiello e il successo degli autori francesi nel mondo. La lingua francese ben si presta a garantire ottimi risultati dalla espressività della canzone in tempi più moderni, con Béranger intorno alla metà dell’Ottocento, e successivamente con Aristide Bruant, Mac Nab, Delmet, Alphonse Allais, fra i compositori e scrittori di Montmartre, intorno alla Chat Noir e poi della “rive gauche” parigina. Praticamente parola e musica a braccetto da sempre sino ad oggi. Il Novecento rappresenta l’epoca d’oro della canzone. Fra i poeti della canzone del Novecento un posto d’onore spetta a Charles Trenet, poeta lieve ma incisivo, ironico e divertito. Fra gli interpreti si impose Juliette Gréco che della parola si fece vessillo vivente ai tempi di Jean-Paul Sartre, e poi Georges Brassens, Jacques Brel, Serge Gainsbourg, Pierre Perret, Zizi Jeanmaire alle prese con Raymond Queneau, per non parlare di Jeanne Moreau e di molti altri che questa mostra intende evocare con non poca emozione. La canzone a Parigi non è stato soltanto motivo di svago ma ha rappresentato qualcosa di più importante per la cultura francese. E’ stata in diverse occasioni cardine fra le arti, affidandosi alla matita di un artista, ai versi di un poeta o alle immagini di un cineasta che l’hanno fatta assurgere ad evento d’arte. Essa evidenzia ancora una volta il ruolo di mutuo sostegno fra l’arte popolare e quella dotta concedendosi oggi ad uno splendido e variopinto apparato di immagini che ne ricordano l’importanza. L’esposizione è concepita proprio per evidenziare il rapporto fra testo e musica in osservanza degli intendimenti della Semaine Internationale de la Langue Française et de la Francophonie 2020. La mostra è resa possibile grazie al sostegno dell’Unione Montana del pinerolese che, quale ente capofila, gestisce l e attività e i progetti in attuazione alla Legge nazionale n° 482/99, relativa alla tutela delle minoranze linguistiche e storiche. Manifesti, spartiti, stampe, documenti, libri, riviste e giornali, foto, grammofoni e fonografi dischi, costituiscono il contrappunto visivo e sonoro al percorso narrativo della mostra che ferme ses volets, chiude le imposte con l’avvento del rock. Maurizia Allisio Presidente dell’Associazione Musicainsieme 7 �L ’exposition rassemble une riche documentation sur la chanson à Paris entre les deux dernières siècles, un patrimoine d’images concernant les rapports engtre poésie et musique. Partant des chansons du Quartier Latin, des cabarets de la Butte Montmartre, ou celles du café chantant et du café concert, jusqu’aux chansons populaires, aux chansons des rues, ironiques et sarcastiques, aux chansons d’auteur des années ‘30 et ‘40, aux chansons de la Rive Gauche et des années ‘50, l’exposition présente un panorama de la chanson à Paris, à travers une documentation rigoureusement d’époque, provenant du Musée Parisien à Rome, jumelé notamment avec le Musée de Montmartre. Affiches, partitions illustrées, autographes et lettres, livres illustrés, pages illustrées, photos, revues et journaux, gravures, chromolithographies, programmes, disques, rouleaux pour boîtes à musique, phonographes, radios...constituent la documentation d’époque de l’exposition. Par ailleurs, seront présentés également des disques, des partitions, des livres, des vidéos et des films de production récente. Un retour en arrière pour retrouver l’atmosphère d’autrefois, le parfum d’une époque, celle de la java, des valses musettes et des tangos des gigolettes, l’odeur des vieux bistrots, des boîtes et des caves, l’envoûtement de l’accordéon et des orgues de Barbarie, images et voix d’un Paris que l’on garde en mémoire, musique et encore musique. Voici ce qui est présenté au public italien par le monde de l’illustration et de l’art, de la gravure d’époque avec ses grands maîtres quand le papier était le roi incontesté de l’information, quand l’image colorée 8 et décorée s’étalait dans toute sa splendeur le long de la Seine ou sur les grands boulevards, quand les Divines de la chanson attiraient les passants par leurs affiches collées sur les “Colonnes Morris” à la lumière des réverbères et des feux des fiacres sillonnant les nuits parisiennes. Fumée, champagne, salons, loges au théâtre, plaisirs, femmes charmantes avec leur boa et leur chapeaux de plumes, gentlemen pimpants avec leur haut de forme faisaient frémir le vieux Paris. Les notes s’échappaient des kiosques à musique au Bois de Boulogne, des cafés concerts, des rues, des salles de musique dans les passages “du Boulevard Strasbourg”, pour rejoindre les Ambassadeurs, le Casino de Paris, l’Olympia... tandis que les voix des phonographes et de la radio emplissaient l’air pour faire connaître la musique française au monde entier. Grâce au Musée Parisien à Rome, cette exposition nous replonge dans cette époque dont nous avons tous nostalgie, une époque qui n’est plus mais qui reste toujours vivante dans le mythe et dans la mémoire historique de Paris, cette grande capitale capable d’attirer des foules de visiteurs à la recherche de ces mêmes émotions, à peine perçues, rêvées, désirées, effleurées, perdues, hier comme aujourd’hui. Au Moulin Rouge, aux Folies Bergère, au Lido, dans le Montmartre des Artistes, dans le Pigalle des plaisirs, dans les cafés littéraires et dans les boîtes du Quartier Latin ou de Montparnasse un rite s’est accompli, un moment qui ne se reproduira plus, inoubliable pour tous. Le rite de la grande Chanson Française. Cesare Nissirio Directeur du Musée Parisien à Rome �Malgré les larmes de ta mère Ardent jeune homme tu le veux. Ton coeur est neuf, ton bras nerveux, Vien lutter contre la chimère: Use ta vie, use tes voeux Dans l’enthousiasme éphémère, Bois jusqu’au fond la soupe amère Regarde blanchir tes cheveux... André Gill Horoscope 9 �10 I gatti del Moulin de la Galette a Montmartre �Immagini per una storia L a raccolta del Museo Parigino a Roma dedicata alla canzone francese, formatasi in alcuni anni di ricerca a Parigi e a Roma, ha dato risultati tali da consentire questa mostra che, proprio seguendo le immagini della collezione, traccerà un profilo della canzone a Parigi, all’incirca, dal 1860 al 1960, periodo fra i più prolifici, vari e significativi della produzione popolare, nel tempo e sull’intero territorio nazionale. Si dice che a Parigi tutto finisca in canzone. Rivoluzioni, crisi politiche, sommosse, scioperi. Il 1789 e la Rivoluzione, il 1870 e la Comune, il 1934 con il Fronte Popolare, ma anche la Guerra di Spagna, Hitler, il Conflitto Mondiale hanno costituito sempre buoni motivi per cantare. A Parigi si canta in ogni occasione, anche nella débâcle.1 Tutto ciò ha reso la canzone sempre attuale, dinamica, pronta a tutto, nel bene come nel male. Sprezzante, caustica, ironica, innamorata, frivola essa si è spesso affidata ad un pretesto per arrivare al suo pubblico ed è sempre riuscita nei suoi intenti, dalla Marseillese in poi. Le diverse vicende della società francese, il mutare dei tempi, del gusto e delle mode, il passaggio di secolo, i grandi conflitti mondiali, le rivoluzioni industriali hanno lasciato un segno. L’Ottocento, alla fine dei suoi anni, aveva dato straordinari risultati in letteratura, nelle arti visive, in musica, nel teatro preannunciando i mutamenti più radicali che il 1 C. Fléuter, Un siècle de chansons, Ed. Puf, Paris 1988 - secolo alle porte avrebbe consacrato come tappe irrinunciabili per il divenire di queste arti. La lumière, la luce elettrica che ha anticipato l’arrivo del XX secolo nella Capitale non è stata soltanto una scoperta, una conquista sociale ma un faro simbolico destinato a rappresentare la speranza in una città che non perde mai di vista il futuro, a costo di atti trasgressivi. Il 1889, con la costruzione della Tour Eiffel, emblema di un’epoca che cambiava pelle, l’Exposition Universelle e la costruzione del métro allo scoccare del 1900, le avanguardie artistiche, i conflitti del 1915-18 e degli anni Quaranta, non sono trascorsi inutilmente. Essi hanno sconvolto ogni norma, ogni abitudine, hanno insinuato alternativamente nell’animo della gente nuove speranze e nuovi dolori. Parigi, forse più di ogni altra capitale dell’Europa, ha dato lezione di vita all’intero continente, rinascendo ogni volta dalla delusione, dalla disfatta, dall’oltraggio con quella joie de vivre, divenuta un vessillo. La canzone, il suo affascinante territorio, i suoi luoghi e i suoi interpreti non potevano esimersi dal subire gli effetti di tali cambiamenti, non potevano restare insensibili agli appelli di una società in attesa. Per una più semplice lettura - poiché in realtà la canzone, è vissuta fra tali effervescenze con una partecipazione talvolta protagonistica - ho suddiviso in alcuni periodi questa storia, corredandola di un’appendice contenente le note biografiche dei più 11 �importanti illustratori e artisti, autori e interpreti, nonché un elenco dei luoghi della canzone a Parigi2: - Gli Hydropathes del Quartier Latin e lo Chat Noir a Montmartre - Il café-concert a Parigi: le sue origini, i propri idoli, gli stili, la fortuna, il lento ma inesorabile declino. Ne ho tracciato uno schema partendo da oltre la metà del secolo scorso, lasciandomi alle spalle l’epoca in cui regnava incontrastata la figura di Beranger, uno fra i primi e più importanti chansonniers francesi, soffermandomi maggiormente sulle vicende occorse a Parigi dagli anni Ottanta alla fine dell’Ottocento e spingendomi sino alla prima grande guerra mondiale. - La canzone e la rivoluzione tecnologia del Novecento. Il cinema, l’industria discografica, la radiofonia avevano fatto nascere nuovi miti: Mistinguett, Maurice Chevalier, Joséphine Baker, Vincent Scotto, Maurice Yvain, Albert Willemetz, forieri di una nuova formula di spettacolo. Con la rivista, con il Music-Hall, negli anni folli si resero protagonisti di un nuovo modo di raggiungere il pubblico, non solo affidandosi alla magia della scena ma anche della tecnica. Quello fu uno dei momenti più felici per la canzone poiché la rivoluzione industriale le aveva fornito mezzi più moderni per poter ottenere un rapporto diverso con il mercato discografico in sviluppo. - Le note dipinte nel contributo di grande interesse della storica dell’Illustrazione Paola Pallottino. -Importanti spunti di riflessione sulla canzone francese presentati da Antonio Valentini. - Le vie della canzone verso la poesia della vita. Char2 C. Brunschwig, L.-J. Calvet, J.-C. Klein, Cents ans de chanson française 1880-1980, Ed. du Seuil, Paris 1981 - 12 les Trenet, il duo Prévert e Kosma, Yves Montand, Edith Piaf, Juliette Gréco, Boris Vian, Léo Ferré, Jacques Brel, Georges Brassens, furono esponenti di spicco in un mondo che ancora una volta cambiava volto. Con la Liberazione, con l’affrancazione dalle angustie della guerra e dall’offesa al proprio territorio, i francesi, hanno riacquistato la fiducia nel futuro, guardando a nuovi campi da seminare. Le messi furono ricche e prodigiose quanto i protagonisti della nuova generazione canora. Dalla vita di strada, dalla gente amareggiata dalla povertà, dalla crudezza dei tempi, a Parigi la canzone raggiungeva la poesia, se ne impossessava per offrirla alla propria città, dalle pieghe di un animo rinvigorito da nuove speranze, anche se memore delle proprie ferite. Una nuova stagione segnata dal sodalizio fra musica, poesia e impegno politico-sociale apriva le finestre ad un orizzonte più vasto di quanto l’occhio potesse contenere. Lo sviluppo sociale in ripresa, un nuovo benessere, lo sviluppo eccezionale della produzione industriale, la voglia di vita e di amore hanno indotto successivamente la canzone ad una maggiore levità. La televisione le fornirà gli spazi infiniti dell’etere per portarla con sé nel mondo, all’inizio di una nuova era. Mi piace fermare in queste mie pagine, nei documenti e nei numerosi manifesti della mostra, la sua storia agli albori degli anni Sessanta, prima che lo ié-ié la facesse sussultare. Di gioia? Come dire... ai posters l’ardua sentenza! C. N. �Au matin, bien reposée, Tu fuis rieuse, et tu cueilles Les muguets blancs, dont les feuilles On des perles de rosée… Vision Charles Cros 13 �14 �Una promenade fra i ricordi Itinerario fra il Quartiere Latino e Montmartre I l Quartiere Latino, il più antico di Parigi è stato il teatro per eccellenza dei movimenti letterari dalla fine dell’Ottocento al Novecento inoltrato. La vicinanza della Sorbona al Boulevard Saint-Michel aveva radunato decine di giovani dalle velleità artistico-letterarie in alcuni luoghi che si rivelarono fondamentali per la crescita culturale del quartiere. Giovani artisti, intellettuali, musicisti, letterati, poeti o semplici studenti e non solo si ritrovarono spesso in piacevoli “assemblee” durante le quali divertirsi con le arti ed i piaceri dell’alcool. Scendevano dalla Montagne Sainte Genéviève sino al Luxembourg inoltrandosi nel quartiere a caccia di sensazioni e spunti letterari o musicali. Uno dei movimenti coagulanti la gioventù più curiosa e motivata fu quello degli Hydropathes, una compagine dal nome che lascia a varie interpretazioni. L’incontro fra il Emile Goudeau, fondatore del gruppo e Rodolphe Salis fu foriero di una messe di eventi che dal Quartiere Latino si trasferirono a Montmartre e precisamente al n. 84 del Boulevard Rochechouart. Chi era Rodolphe Salis e chi Emile Goudeau? Erano apparentati dalle stesse passioni, dalla stessa urgenza di poesia e musica. Rodolphe era nato a Châtellerault nel 1851 da un padre negoziante di vini, ai quali però il giovane aveva preferito la pittura, essendosi iscritto alle Belle Arti di Parigi. L’arte però non gli dava da vivere come sperava accadesse e allora nel novembre del 1881 aveva aperto il suo cabaret con l’intenzione di conquistare la Butte con le arti tanto amate. Quell’esempio irradiato dalla collina di Montmartre invase tutta la città, l’attirò verso la Butte, dapprima al Boulevard Rochechouart, dove Rodolphe Salis aveva creato la cassa di risonanza della canzone montmartroise. L’imprenditore, dopo l’incontro con Emile Goudeau, ex presidente degli Hydropathes al caffè della Grande Pinte si era assicurato una clientela di tutto rispetto, formata dai frequentatori delle serate di poesia al Quartiere Latino, giovani artisti, poeti, musicisti, attori destinati a divenire nel tempo personaggi di spicco nell’arte e nella cultura. Con gli artisti e gli intellettuali però vi arrivarono anche les jeunes escarpes, i malavitosi immortalati da Zola nell’Assommoir, che costrinsero Rodolphe Salis a cambiare sede. Anche perché la sede era divenuta ormai troppo stretta per le esigenze di Monsieur le cabaretier. Nel 1885 egli aprì il nuovo locale al 12 di rue Laval (oggi rue Victor-Massé), l’hotel particulier che fu del pittore Alfred Stevens, lasciando quel “vecchio ufficio postale” ad Aristide Bruant che vi creò Le Mirliton prendendo come oggetto feticcio una sedia che Salis aveva sbadatamente dimenticato e che non gli sarà mai più restituita. La facciata fu decorata da Henri Pille, l’insegna fu dovuta all’arte di Willette che già nella vecchia sede aveva dipinto alcune opere come il Parce Domine che fu portato in processione nel nuovo tempio di Salis. Qui vi dipinse anche Le Veau d’Or o Te Laudamus: le due enormi lanterne di Grasset illuminavano 15 �la facciata al lato della porta in alto. Paul Merwart ne ha tramandato l’immagine, oggi custodita presso il Museo Carnavalet, in rue des Francs-Bourgeois nel Marais. Le Chat Noir Guide, prezioso documento pubblicato fra il 1887 e il 1888 ha enumerato i diversi oggetti e dipinti portati nella nuova sede, nel 1886 Salis ambientò il Teatro d’ombre destinato a condurvi tutta Parigi attratta dalla novità del secolo, prima dell’avvento della settima arte, il Cinema. Le ombre scatenarono l’estro di vari artisti quali Rivière, Caran d’Ache e del musicista Fragerolle. In quegli anni nacquero opere quali 1808 e L’Epopée oltre a La Tentation de Saint-Antoine, Clairs de Lune, Sphinx ma anche La Marche à l’Etoile e L’Enfant Prodigue, alcune in forma di volumi illustrati, ora in questa mostra insieme al Manifesto originale di L’Enfant Prodigue, proveniente dalla collezione Salis e oggi appannaggio del Museo Parigino a Roma, come d’altronde tutte le opere in mostra molte delle quali sono state presentate nella mia precedente esposizione nella romana Villa Torlonia a Roma. Il trasferimento dalla vecchia alla nuova sede avvenne in processione, Rodolphe Salis in gran forma e l’inaugurazione del nuovo Chat Noir avvenne fra balli e canti, feste e vino in abbondanza. L’insegna di Willette raffigurava un gatto nero in un quarto di luna tra le due lanterne disegnate da Eugène Grasset. La canzone imperava nel locale, ovunque, in basso come al primo piano dove ogni chansonnier, presentato da Salis in persona, si esibiva accompagnato al pianoforte sotto gli occhi della polizia, attenta a che le canzoni salaci e a sfondo sociale non oltrepassassero i limiti imposti dalla censura. Mac Nab, Paul Delmet, Victor Meusy si avvicendarono nel locale insieme a molti altri chansonniers. Stein16 len e Willette molto spesso ne illustrarono gli spartiti. Erik Satie ne accompagnò alcuni al pianoforte. Steinlen, autore della Ballade du Chat Noir, dedicherà al locale il celebre manifesto raffigurante il gatto nero con l’aureola, oggi esposto in questa mostra e proveniente dalla collezione del celebre cabarettista e ora di proprietà del Museo Parigino a Roma. Salis s’inventò anche lo Chat Noir, il giornale del locale, come Aristide Bruant fece più tardi con Le Mirliton nel proprio locale. Non tardarono a giungere nel corso di quegli anni alcuni libri e raccolte di canzoni come Le Roman Comique du Chat Noir di Gabriel Montoya, Chansons d’Hier et d’Aujourd’hui di Victor Meusy o Les Chansons du Chat Noir di Mac Nab, oppure Les Gaiétés du Chat Noir o Dans la Rue di Aristide Bruant illustrati questi ultimi da Steinlen o da Poulbot, tutti in mostra. Nel 1888 alcuni artisti dello Chat Noir apparvero nella mostra Noir et Blanc. Volendo riassumere brevemente fra i vari ospiti del locale ricordiamo: Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Claude Debussy, Alphonse Allais, George Auriol, Erik Satie, Sarah Bernhardt, Yvette Guilbert, Charles Cros, Théréza, Emile Zola, il generale Boulanger e persino il Principe di Galles… Il locale purtroppo non sopravvisse alla scomparsa di Rodolphe Salis. Fu riaperto soltanto dopo alcuni anni sotto altri nomi. Intanto però quel cabaret che fu di Salis, di Bruant, di Fursy aveva aperto la strada alla concorrenza. Oltre cento ne sorsero sulla collina di Montmartre. Fra i primi Le Mirliton di Aristide Bruant, al quale si affiancarono Le divan japonais, immortalato da Toulouse-Lautrec e tempio di Yvette Guilbert, La boîte à Fursy sorta nella vecchia sede dello Chat Noir, ma anche Le Logiz de la Lune Rousse che Alibert diresse nel 1937, l’Au- �berge du Clou, caro all’ambiente teatrale, ad Alfred Jarry, Courteline, Alphonse Allais, ma anche Le carillon, La Vache Enragée, Le Tréteau de Tabarin, Le Pacha Noir, Le Ciel et L’Enfer. Montmartre divenne così uno dei quartieri generali degli chansonniers parigini. Di alcuni interpreti e autori, degli artisti che li hanno immortalati con i propri ritratti o con i manifesti dei loro spettacoli, nonché dei luoghi della canzone fra i più significativi, fornisco notizie nelle ultime pagine di questo catalogo. C.N. Vignette per l’esposizione Blanc et Noir 17 �18 �Aristide Bruant A ristide Bruant amava definirsi Chansonnier Populaire perché si sentiva legato con l’animo e con la sua arte alla gente comune, al popolo parigino e alle sue storie di tutti i giorni, banali quanto universali. La sua figura, quella sua inconfondibile silhouette nera macchiata di rosso che Toulouse-Lautrec ha fatto in dono alla storia della cultura artistica francese, è andata ben al di là dell’esperienza umana riuscendo a far vibrare le corde dell’arte. Ai suoi amici parigini della prima ora confidò i suoi propositi d’arte, il voler fare teatro, calcare le scene, con quella sua voce forte. Sarà piuttosto la canzone a catturarlo e a dargli il successo rincorso sin da quando era entrato a lavorare per sopravvivere presso la Compagnie du Nord a Parigi. I refrains, i suoi testi sui bassifondi parigini, apparsi a lungo sui numeri del giornale Gil Blas, sono richiesti ancora oggi nei concerti dei faubourgs. Il suo pregio è stato quello di far affiorare dall’oblio, far emergere dal nulla i miserabili e divenirne l’idolo, il nume tutelare. Egli ha pescato i suoi personaggi dalle più infette cloache della città, dando loro una statura letteraria. Prostitute, protettori, assassini senza morale né leggi, i protagonisti di quanto di più riprovevole offrissero i bassifondi, sono stati nelle sue canzoni portatori di una miseria su cui riflettere. Non è facile essere vicini ai disperati, ai diseredati, quando si ha il rigetto per la povertà dell’animo e delle 19 �risorse, non è facile avvicinarsi a chi ha scelto una vita disperata per essere diverso. Aristide Bruant si è schierato dalla loro parte, ne ha condiviso la sofferenza conoscendone le pieghe amare. L’aspetto curioso è che ha saputo scomodare tutta Parigi, la borghesia, la crema intellettuale, gli snob, per congiungerli a quei suoi eroi che nessuno avrebbe mai 20 degnato di attenzione per la strada. Dans la rue, una delle sue raccolte di canzoni dedicate alla strada che Steinlen e Poulbot hanno illustrato con un segno incisivo quanto i versi che le compongono è diventato testo di riferimento nella cultura popolare della fine del secolo, voce amara della Parigi con un passato non del tutto dimenticato. C.N. �21 �Qui veut des clous d’or Des clous d’or Pour rêver, rêver encor Avec sa belle?... Au pays des nobles métiers C’est le roi des cloutiers Qu’on mappelle!... Le marchand de Clous d‘or Marcel Legay 22 �Les Hydropathes I n questa mostra non potevano mancare notizie sugli Hydropathes, il movimento di giovani artisti e studenti che contribuirono alla fortuna dello Chat Noir parigino. Partiti dal Quartiere Latino, fra la Senna di sinistra e il giardino del Luxembourg, sfiorato dai boulevards Saint Michel e Saint Germain, i giovani parigini dell’ultimo quarto dell’Ottocento si riunirono sotto la guida di Emile Goudeau, nato a Périgueux nel 1850 in Francia. Giornalista, scrittore e poeta, autore del suo più noto libro Les fleurs de bitume, fu il fondatore del movimento letterario, musicale ed anche prefetto a Parigi. L’11 ottobre del 1878 fu a capo e presidente degli Hydropathes, emblema della bohème dell’epoca dedita alle bevande alcoliche ma anche alle fumisterie intellettuali e sbrigliate di quell’esercito di artisti desiderosi di far conoscere le proprie opere leggendole o cantandole e suonandole in pubblico. L’idea di un tale aiuto da parte di Goudeau fu geniale. La loro prima sede fu al Café de la Rive Gauche in rue Cujas, all’angolo col Boulevard Saint Michel, nel cuore del quartiere. In accordo col proprietario dell’angusto locale, si sarebbero riuniti ogni venerdì con un minimo di almeno venti persone. Ne arrivarono molte di più. Alla terza riunione, leggo nella monografia di Raymond de Casteras, edita da Albert Messein nel 1945, vi parteciparono circa centocinquanta persone. Un successo immediato che costrinse il gruppo a trasferirsi in una rez-de-chaussée nella stessa strada. Ma non fu sufficiente. Nacque anche per gli Hydropathes il proprio giornale nel 22 gennaio del 1879 con copertine a colori per sedici mesi, sino al 12 maggio nel 1880. Raymond de Casteras pubblicherà nel suo libro una lunga lista di associati fra cui spiccano: gli scrittori Alphonse Allais, Léon Bloy, Paul Bourget, Félicien Champsaur, François Coppée, Charles Cros, il musicista Georges Fragerolle, l’attore Félix Galipaux, ma anche Jules Laforgue, Marcel Legay, il pittore Luigi Loir, lo chansonnier Mac Nab, Jean Richepin, Maurice Rollinat, per citare i più noti. La lunga lista, dove non appare che una minima parte dei partecipanti, indica già solo con i propri nomi, gli intrecci numerosi fra poesia, arte letteraria, pittura e musica, soprattutto la canzone. Il libro di de Casteras ripropone alcuni poemi o brani poetici oltre ai commenti di vari scrittori che ricordano gli eventi di quegli anni, non ultimo Maurice Donnay che offre la sua prefazione all’importante volume. Prima di passare nella sede dello Chat Noir, fra alcune polemiche degli iscritti, il gruppo si era chiamato Les Hirsutes. Spiriti liberi, spesso stravaganti, talvolta esaltati o depressi dall’uso dell’assenzio, poliedrici ed estremamente creativi avevano portato una nuova linfa alla cultura del tempo. Malgrado fossero poco noti alla massa dei parigini, hanno segnato un’epoca assai prolifica e determinante per il percorso successivo delle arti francesi. La mostra rende loro un omaggio con una serie di spartiti, testi, stampe, foto che li riguardano. C.N. 23 �24 �Il Café-Concert à Paris L e origini del café-concert si ritrovano, di fatto, negli antichi cabarets, nelle tavernes, la cui fauna, più o meno frequentabile e per lo più maschile, animava le fumose sale in una Parigi da sempre in fermento. I cafés che hanno sostituito pian piano gli avvinazzati cabarets e le taverne di malaffare sono divenuti nei secoli luoghi di ritrovo in cui spendere il proprio tempo divertendosi.3 A leggere la Petite Histoire des Café Concerts parisiens4 che a sua volta cita una Histoire des Spectacles de la Foire, edita nel 1740, sembra che un tale avesse aperto a Parigi un Café, nel quale per la prima volta si crearono occasioni di spettacolo con scene dialogate, e dove le consumazioni e lo spettacolo avevano un unico costo. Sembra, anche, che uno spettatore avesse trovato un bel giorno nel fondo della propria tazza di caffè un mozzicone di candela. Ne scaturì uno scandalo provvidenziale che fece soprannominare quel locale Café des bouts des chandelles e che fece, soprattutto, nascere la moda del caffè spettacolo. Sotto l’Impero si moltiplicarono i locali in cui la sera si potevano ammirare saltimbanchi, pantomime, o ogni sorta di animazioni, dalle prestidigitazioni alle esibizioni di ventriloqui tuttodire e fare. Il Café Voltaire e il Café d’Apollon furono fra i più celebri luoghi di ristoro e intrattenimento. Il Secondo Impero vide nascere i primi cafés-chantants in cui un’or3 Ved. B. Malki-Thouvenel, Cabarets, cafés, bistrots de Paris, Ed. Horwath, Paris, 1987 4 Romi Petite histoire des Cafés Concerts parisiens, Ed. Jean Chitry, Paris 1950 25 �chestra accompagnava talvolta un’urlante e sgangherata cantante, obbligata ogni volta dal pubblico ad abbassar la voce. Alla metà dell’Ottocento Parigi vantava già una dozzina di cafés-chantants fumosi e non sempre ben frequentati. Gli Champs Elysées sono stati il teatro per eccellenza della nascita del café-concert. Nel 1845 ve ne erano tre, due dei quali entrati nella storia, il Café Morel e il Café des Ambassadeurs, chiamato così per la vicinanza dell’Hôtel Crillon in cui alloggiavano gli ambasciatori stranieri a Parigi, e poi il Café Picolo. Vi si ascoltavano inizialmente voci di tenori e baritoni alle prese con pagine della lirica e, intanto, fra le arie celebri cominciarono ad insinuarsi le prime canzoni comiche, militari o patriottiche. Gli interpreti del café-chantant ottenevano cachets da 300 a 500 franchi al mese, soprattutto in estate, poiché la stagione si prestava di più all’attività concertistica e induceva più facilmente al divertimento. Non tutti i cafés parigini vantavano un repertorio canoro; talvolta a catturare il pubblico era solo la curiosità suscitata dai proprietari, taluni dei quali assai singolari, dotati di una verve o di difetti fisici che finivano per diventare motivi di attrazione. Fra i primi locali celebri, nel 1858, l’ ”Eldorado” in Boulevard de Strasbourg, uno dei quartieri generali del café-concert, o l’ ”Alcazar d’Hiver” nel Faubourg Poissonière dove Théresa, fra le interpreti più famose dell’epoca cantava un motivo divertente C’est dans le nez que ça me chatouille, giunto in breve sulla bocca di tutti. Il pregio di quegli spettacoli era il basso costo per i parigini che, con pochi soldi, potevano passare una serata assai gradevole. Nel 1867 avvenne una vera rivoluzione sulla scena parigina. Scomparve la corbeille, una delle caratte26 �ristiche del café-concert, costituita da una manciata di dame, da sei a dieci che, en robe de soir, contornavano in silenzio e in bella posa la vedette di turno. La loro presenza serviva, secondo le autorità della prefettura, a dare alla scena forma di salotto familiare e, dunque, tranquillizzante, inibente ogni velleità che attentasse alla quiete pubblica . Gli artisti, rigorosamente in abiti da sera, donne e uomini, non potevano travestirsi né esibire bastoni da passeggio o altro. A leggere le memorie di Paulus, 5 uno dei protagonisti del café-concert dell’epoca, sarebbe stato proprio lui all’origine del mutamento che portò alla sostituzione della parata di dame con cantanti di secondo piano pronte ad esibirsi, una per volta, prima della vedette. Inoltre, sempre in quell’anno, a Monsieur Lorge, allora direttore dell’ “Eldorado”, venne l’idea di ingaggiare, per 40.000 franchi l’anno, la celebre Mlle Cornélie, attrice della Comédie Française che, facendo breccia nei cuori dei parigini, sconvolse le abitudini in voga nei cafés. Ma non fu ancora sufficiente; bisognerà attendere che Camille Doucet, Direttore dei Teatri di Parigi, emanasse una disposizione perché fosse consentito finalmente l’uso di altre forme di spettacolo. Vinse, così, Mlle Cornélie e, con lei, il pubblico, i giornali ma soprattutto il café-concert che vide così riaprire le proprie porte alla libertà. Le vedettes sui numerosi palcoscenici parigini furono diverse: Darcier, uno dei pochi uomini, e tante donne celebri come Zoulma Bouffar, Amiati, Céline Montalan. Fra tutte spiccavano Blanche D’Antigny, famosa per le sue mises da capogiro, e Thérésa arrivata per un caso fortuito al “Fleurs des Alpes” dove creò un genere, 5 Paulus, Trente ans de café-concert, Ed. Société d’Edition et de Publication, Paris 1896 27 �les romances comiques. Resterà a lungo una delle primedonne del café-concert, anche dopo le vicende politiche e belliche del 1870. L’odore acre del fumo, del gaz e dell’alcool si prestava più ad un pubblico maschile, spesso militare, seduto intorno alla demoiselle di turno, alle prese con una canzoncina piccante per l’epoca. I generi si moltiplicarono facilmente ed ogni scusa era buona per creare un evento musicale, con l’attualità o con una moda, con il tricolore o con la guerra, che iniziò a mietere vittime anche fra i cafés-concerts costretti talvolta a chiudere. Ma, si sa, Parigi non si è mai persa d’animo e alla chiusura di un locale nasceva un occasione nuova o un genere per attirare il pubblico nei cafés. Con la possibilità di travestirsi, gli artisti moltiplicarono le opportunità di successo; i generi si fecero numerosi e vari a seconda del temperamento, di presunti difetti fisici, spesso accentuati o inventati dai protagonisti per creare il personaggio da imporre. Il Generale Boulanger fu una delle figure prese di mira da Paulus, poiché la sua popolarità garantiva il successo sicuro, dal momento che i parigini se lo ritrovavano effigiato ovunque, dalle scatole dei biscotti al lucido da scarpe, alle bottiglie di profumo. Dalla guerra del 1870 alla prima Grande Guerra del Novecento il café-concert fu lo svago popolare più diffuso perché non impegnativo né per la tasca né per la mente, ed è proprio in questo periodo che la sua storia si fece più turbolenta ed interessante. Il passaggio, di decennio in decennio, dai languori estenuanti di un secolo agonizzante ai mutamenti di gusto, alle scoperte scientifiche, alle nuove tendenze artistiche di quello nascente daranno nuovo slancio alle forme di spettacolo, alle abitudini, alle mode e ai costumi. Fra il 1870 e il 1880 si svilup28 Scena di un Café-concert dipinta da Jean-François Rafaëlli �parono vari generi a seconda degli eventi, della tendenza del gusto, del temperamento e del carattere degli artisti, infuenzando circa tre generazioni.6 Fra gli uomini: les troupiers, in pantaloni militari, stivali, kepi d’ordinanza e guanti bianchi, sullo stile lanciato da Ouvrard, caro a Bouquillon ma soprattutto a Polin; les ivrognes, impersonati da Bourgès; les gommeux excentriques, tipi inventati da Armand Ben nel 1873 all’ “Horloge” e ripresi da Libert alla fine del decennio; les monologuistes, che alternavano al canto la parte dialogata, genere in cui eccelse Perrin e più ancora Vaunel alla fine degli anni Ottanta; les sentimentaux, col cuore in mano, quali Marius Richard e Mercadier, ma anche Dalbret, Dona, Berard...: les réalistes, genere alla Bruant, in cui si distinsero Rictus e Mevisto; les scieurs, dai refrains stupidi, canticchiati però da tutta Parigi grazie a Libert, Rivoire, Maurel e Dranem che li fece trionfare in Francia; les phénomènes, il cui successo era dovuto ai difetti fisici degli interpreti, e qui basti ricordare lo scheletrico Brunin, lo zoppo Chailler o il nano Delphin; les gambilleurs, genere in cui si distinse Paulus con le sue piroette da finto claudicante, ben imitato da Kam Hill e da Louis-Baptiste Poujol, il petomane. Fra le donne: les romancières, la cui capostipite fu Thérésa, seguita a ruota da Bonnaire, dalla Duparc e da Anna Thibaud; les patriotiques, comiche o tragiche, come la Jeanne Bloch o l’Amiati; les paysannes oppure les réalistes, la cui interprete per eccellenza fu Eugénie Buffet; les épileptiques, genere caro a Violette, a Gilette o alla Heps. Alla fine degli anni Ottanta e oltre regnava sovrana su tutte le interpreti Yvette Guilbert, affascinante, elegante anche se non bella mannequin, proveniente 6 Cfr. Romi, Petite Histoire des Cafés Concerts parisiens, cit. dal teatro, ribattezzata la chanteuse fin de siècle da Sarrazin, fondatore del “Divan Japonais” e immortalata da Toulouse-Lautrec. Intanto nel 1881, alla Butte Montmartre, nasceva un cabaret destinato ad entrare nella storia della cultura parigina, lo “Chat Noir”, fondato da un imprenditore sui generis, Rodolphe Salis; fra gli interpreti spiccava Aristide Bruant, anch’egli effigiato con la sua sciarpa rossa e il cappellaccio nero da Toulouse-Lautrec. Con Bruant nasceva lo stile naturaliste e con esso anche un’epoca mitica per la canzone, quella legata a Montmartre, e ai suoi artisti. Allo “Chat Noir”, in cui cantava Mac-Bab, approdava un ambiente misto fra il trucido e lo snob. Il locale più alla moda in quel tempo, attirava tutta la Parigi aristocratica, borghese, intellettuale e dell’arte, da Satie a Debussy, Sarah Bernhardt, Jean Moréas, François Coppée, Courteline, Zola...7 Aristide Bruant, nel suo “Le Mirliton”, creato con l’acquisto dello “Chat Noir”, ebbe una fortuna lusinghiera grazie alla sua insolenza e al suo repertorio così vicino al gusto del pubblico per la canaille e la sfrontatezza. Poeta della Parigi aspra, aveva partecipato alla creazione di nuovi protagonisti delle canzoni della fine del secolo: la pierreuse, ovvero la prostituta, la donna ai margini della società, grazie a lui è divenuta eroina della canzone. La moda si diffuse e varie artiste si cimentarono in un repertorio crudo, realista, di vita errabonda e mal vissuta. Eugénie Buffet fu maestra nell’offrire con le sue interpretazioni squarci di una società degradata dalla quale attingeva motivi di poesia aspra ma toccante. 7 AA.VV., Lever de rideau, Les arts du spectacle en France dans le collections de la Bibliothèque Forney, Catalogo, Paris 1989 29 �Le protagoniste del café-concert attirarono sempre più gente nei loro templi più o meno frequentabili. Ma piano piano le abitudini mutarono e, con lo sviluppo dei mezzi di trasporto urbano e dell’illuminazione, divenne più facile lo spostamento in città. Il proprietario del “Moulin Rouge” dopo lo spettacolo a Pigalle, alle undici di sera conduceva con enormi landaux trainati da cavalli superbi il suo pubblico agli Champs Elysées per offrirgli il ballo al “Casino de Paris”. In taluni locali si affacciavano ormai con una certa assiduità eleganti figure femminili. Dai primi cabarets in cui la presenza femminile era di basso ceto o di facili costumi, ai nuovi templi del divertimento in cui la femme à la page arrivava con le toilettes più in voga, i cappelli più inusitati e fantasiosi, i corpetti che l’avvinghiavano in una morsa spesso ben più vorace di quella dell’accompagnatore- spasimante, caddero varie barriere nel costume e nelle abitudini parigine di fine secolo. La Tour Eiffel era divenuta l’emblema dei nuovi tempi, le Esposizioni Universali 30 conducevano a Parigi un pubblico infinito proveniente da tutto il mondo, i trasporti, le comunicazioni più facili, la nuova ventata di follia della Belle Epoque aveva procurato una sferzata alla vita mondana. La donna uscì dai salotti nei quali era regina per affacciarsi alla vita della città e scoprirne i piaceri e i divertimenti. In alcuni locali della Parigi musicale giungevano intere famiglie, soprattutto in quelli all’aperto. Restava intatto però in alcuni ambienti il gusto per il beuglant, il localino di infimo ordine, solo per intenditori e spiantati, in cui ascoltare talvolta preziose voci destinate a divenire entro breve vedettes incontrastate nei locali in voga. Il nuovo secolo portò con sé proprio alcune di queste vedettes: Mayol, l’eroe di Viens, Poupoule! con quel suo strabiliante boccolo, una vera onda oceanica, divertiva il pubblico con un repertorio comico; Jeanne Bloch, corpulenta, militaresca, con i suoi 110 chili, era imponente nella stazza più che nella statura. Bassa e tozza, era invece superba nel suo stile inconfondibile; Dranem, piccolo e smilzo, con �il suo abitino a quadri lanciava la moda delle scies, canzoncine importune e sciocche, ma tanto amate e sulla bocca di tutti i Parigini; Cléo de Mérode e la Belle Otéro segnarono un’epoca con le loro danze, contrappunto alle proprie esibizioni canore; Polin, forse la più grande vedette del café-concert, con quel suo abito militare dai pantaloni rossi e giacca blu ed un kepi da fare invidia a chiunque, emergeva su tutti. Polaire, fremente nelle sue interpretazioni, agitava il pubblico sempre numeroso ai suo spettacoli da gommeuse impareggiabile. Ne fece un genere che si diffuse fra molte delle interpreti fin de siècle. Fra tutte: Misstinguett, astro nascente del nuovo secolo, interprete brillante e dal piglio inconfondibile, catturerà Maurice Chevalier con il quale costituirà un duo entrato nella storia della musica leggera francese. Il genere, dunque, ha imperato nei cafés-concerts, permettendosi, per la propria varietà, di accedere ad una sempre più ampia platea. Nel corso degli anni, oltre alla canzone di genere si sviluppò anche la canzone-pretesto che affondava le sue origine nell’attualità, nell’evento storico o nella scoperta scientifica. Così come negli anni Settanta il Generale Boulanger e i temi patriottici avevano irretito la canzone, alla fine del secolo la Tour Eiffel entrò nel mondo della musica con En haut de la Tour oppure con Eiffel Valse, mentre l’alleanza franco-russa produsse Je bois à la russe, portata al successo da Yvette Guilbert. All’inizio del 1900 il progresso, l’avvento del telefono, dell’aeroplano diedero luogo ad una serie di canzoncine del tipo Le Téléphone, Aéro Mazurka, Dans le Biplan o l’Aéroplanateur, messe in bocca a Berard, Mayol o Polin. Man mano che ci si inoltrava nel secolo e ci si avvicinava alla prima grande guerra, abbandonati i valzer lenti di Paulette Darty e Carmen Vildez, lasciati alle spalle i motivetti provinciali di Botrel, la gente cominciò a sussurrare con Les Chants du Soldat le prime note di un lirismo militare che preludeva a qualcosa di grave. L’eco dei primi rombi d’aereo e dei colpi di cannone si ripercossero nella canzone in uniforme con Monthéus, con Dalbret e 31 �Berard. L’argomento della canzone agli albori della Grande Guerra sarà grave e inquietante. Si scrollerà di dosso l’amarezza negli anni ‘20, lasciando il posto all’ebbrezza spumeggiante della rivista in una nuova era, segnata da un evento storico, la nascita del cinema. C.N Chopin, frère du gouffre, amant des nuits tragiques, Ame qui fus si grande en un si frâle corps, Le piano muet songe à tes doigts magiques, Et la musiqueen deuil pleure tes nois accords… Chopin Maurice Rollinat 32 �La via della canzone verso la poesia C ome per la Guerra del 1915-18, così per il secondo Conflitto Mondiale, la canzone si vestì del tricolore. Ma le occasioni per esultare erano poche poiché Parigi non arrivava in tempo a leccarsi le ferite che altre ne sopraggiungevano e le squassavano le viscere. Né bastavano gli incitamenti del potere politico a risollevare lo spirito mortificato di una grande capitale soggiogata dal nemico. La disfatta e l’occupazione resero afona la canzone. Bisognerà attendere la Liberazione per ascoltare il canto di speranza che Maurice Chevalier, figlio prediletto della Ville Lumière, intonerà accompagnato da Jacques Hélian e la sua orchestra8: Pendant quatre ans / Dans nos coeurs / Elle a gardé ses couleurs / Bleu,blanc, rouge / Avec l’espoir, elle a fleuri / Fleur de Paris. Ancora una volta la città riemerse dal buio, si riappropriò della propria bandiera, ancora una volta il suo canto si librò nell’aria. Parigi rivive in ogni generazione, rinasce ogni volta con una diversa pelle e produce sempre nuovi miti. E così, a fianco degli impresari e delle vedettes, gli editori e i discografici assunsero un potere incontrastato, nuovi eroi di una canzone che si avviava verso una più ampia diffusione ma che decideva il proprio destino sulla scena, alla radio e presso le case discografiche prima di giungere per le stra- 8 Cfr. Fléuter, Un siècle de chansons, cit. de, sulla bocca di tutti. Le Edizioni Salabert e Pathé contribuirono ampiamente a firmare quegli anni. Ray Ventura, Jacques Hélian, Raymond Legrand e le grandi formazioni orchestrali rappresentarono il fenomeno epocale a fianco di vecchi e nuovi interpreti che scriveranno pagine fra le più celebri della storia della canzone. Tutto però veniva programmato prima, strategie, immagini, rappresentazioni ed esiti. L’America fu quell’oltremare così anelato e tanto imitato che, con i ritmi jazz, influenzerà alcuni decenni della canzone non solo francese. Intanto Parigi intrecciava intorno alla Senna una trama di nuovi interpreti e autori che avrebbero fatto parlare di sé. Charles Trenet, con il suo considerevole apporto di cantante e autore di centinaia di motivi, aveva aperto il varco divenendo una pietra miliare della canzone fra le due guerre e negli anni successivi sino ad oggi, dopo la sua scomparsa. Edith Piaf, la cui voce considerata megafono della Parigi cruda, della vita di strada, era assurta a eroina nazionale della musica parigina. La grande artista ne aveva trasmesso l’anelito, la passione, la forza dirompente, attraversando un’epoca di riscatto. Yves Montand, interprete del sogno comune di una generazione assetata di emancipazione dagli schemi costrittivi e avida di un’arte da condividere fraternamente rappresentava lo spirito libertario scelto dalla gente comune, dal popolo e ne diveniva immagine per averne interpretato le attese. 33 �Joseph Cosma e Jacques Prévert incarnavano i nuovi miti della creatività musicale, la cui influenza lascerà un segno indelebile presso tutta la generazione postbellica ma non solo. André Dassary, Susy Solidor, Bourvil, Georges Guétary, Jacqueline Françoise, Yvette Giraud, Henri Salvador, con un altro esponente di spicco della cultura musicale parigina, Boris Vian, hanno rappresentato quella compagine di artisti che entrati in carriera negli anni Quaranta furono destinati al successo grazie anche alla produzione discografica oltre che al lancio radiofonico. Alla fine degli anni Quaranta una nuova stella appariva all’orizzonte, Juliette Gréco, vestita di nero, una voce dai toni profondi come il suo sguardo, un piglio di artista trasgressiva e intellettuale. Affiderà il suo successo ai testi di Jean-Paul Sartre, Raymond Quenaud, Robert Desnos... Patachou, dal suo ristorante della Butte Montmartre, negli anni Cinquanta irradierà la sua voce inconfondibile come quella dei Frères Jacques, funamboliche silhouettes dell’arte musicale e mimica, la cui ironia ben si sposava con una raffinatezza interptretativa che li rendeva unici. Ma quegli anni tennero in serbo un bouquet di cantanti e di autori che nel decennio successivo raggiungeranno l’apice del successo anche grazie al ruolo dell’“Olympia”, all’avvento dei 33 giri, alla radio e alla televisione di tutto il mondo che li ospiterà sempre più spesso come vedettes internazionali: Mouloudji, Jacques Brel, Catherine Sauvage, Charles Aznavour, Jean Ferrat, Gilbert Becaud, Georges Brassens. Durante i venti anni successivi alla Grande Guerra, come d’altronde negli anni prebellici, ma con esiti più redditizi, la canzone intrecciò sempre di più il 34 proprio destino con l’industria cinematografica e televisiva. Le tecniche aggiornate e i moderni canali di comunicazione aprirono nuovi orizzonti alla diffusione del messaggio canoro contenuto nei tre minuti di un disco sempre più avveniristico. La musica si distribuì ovunque più velocemente. La vecchia Europa venne così invasa da un vento americano i cui tentativi di spazzare quello spirito, che soprattutto a Parigi costituiva l’emblema della cultura musicale europea, non resteranno senza esiti. Il Rock sarà inflessibile, la disco music ancor di più. Gli eroi di un tempo, entrati dall’ “Olympia” all’olimpo della canzone guardarono con diffidenza i propri figli che si accingevano a tradirli per una bandiera a stelle e strisce, come loro stessi, d’altronde, avevano fatto con i propri genitori al tempo del ragtime e del jazz, all’epoca di Satie e di Cocteau. La storia della canzone francese si ripeteva, in attesa di nuove pagine non sempre però scritte con i colori blu, bianco e rosso. A Parigi giungevano echi di note musicali lontane. D’altronde, si sa, la Capitale francese negli anni Sessanta è stata ancora una volta un approdo culturale per l’Europa, accogliendo battellli in arrivo e in partenza. Il veliero della canzone francese vi si è ancorato con i posti esauriti, attendendo un vento giovane e nuovi marinai pronti a portarlo lontano, con il tricolore svettante, blu, bianco e rosso. E giunse Johnny Hallyday. C.N. �…les fleurs pâlissent le feu s’éteint l’ombre se glisse – dans le jardin l’horloge tisse – des sons trelas Je crois entendre ton pas le vent m’apporte des bruits lointains Guéttant ma porte J’écoute en vain Hélas ! plus rien plus rien ne vient J’attendrai le jour et la nuit J’attendrai toujours ton retour J’attendrai car l’oiseau qui s’en fuit vient chercher l’oubli dans son nid… J’attendrai L. Poterat - D. Olivieri 35 �36 �Le note dipinte L a lunga storia del rapporto fra l’universo della musica e quello delle figure, la cui complementarietà e sancita nei secoli da tanti capolavori d’arte plastica, troverà nell’immagine riprodotta dell’Ottocento, soluzioni inedite e originali. Se, infatti, a meta del XV secolo, I’avvento della stampa a caratteri mobili e la conseguente diffusione del libro avrebbero favorito quella rivoluzione icasticamente riassunta nel noto passaggio ‘dall’orecchio a I’occhio’, analogo rivoluzionario passaggio avverrà nel corso del XIX secolo, quando la musica sfrutterà ogni possibile applicazione del nuovo processo di impressione litografica, per ‘vestirsi di figure’ destinate a rimbalzare dalle stampe popolari agli spartiti, dai manifesti alle cartoline illustrate, dai libri e dalle riviste ai programmi di sala, fino alle copertine di dischi del nostro secolo.9 Mentre, infatti, negli ultimi decenni dell’Ottocento l’avvento della Litografia inaugura I’era del manifesto, mezzo principe e protagonista assoluto della scena musicale10, alla straordinaria diffusione dello spartito concorrerà anche raggiunto benessere della borghesia che avrebbe risposto a quella crescente domanda di esecuzione di romanze, canzonette e musica da ballo determinata dalla diffusa educazione musicale, favorendo il possesso privato del 9 Sull’evoluzione delle copertine di dischi, cfr. Record Covers, a cura di W. Herdeg, Zurich, The Graphis Press, 1974. 10 SuIla storia del manifesto, oltre al fondamentale R. Marx, Les Maîtres de l’Affiche, 5 voll., Paris, 1896-1900, cfr. la bibl. finale in questa sede. pianoforte11. Nel commentare l’evoluzione iconografica dello spartito, lo storico francese John Grand-Carteret, nel 1896, rileva come, dopo le fortune dei titoli di musica ornati del XVII e XVIII secolo12, dalla seconda metà dell’Ottocento cominciarono a emergere “disegnatori e caricaturisti ognuno dotato di uno stile e di una propria cifra personale, gli uni divertendosi a commentare l’attualità delle produzioni musicali, gli altri consacrandosi ai soggetti femminili o alla romanza sentimentale e patriottica, dando prova di qualità più o meno originali e di un senso caricaturale più o meno spiccato, fino a che, diventata naturalistica, realistica e perfino pornografica, la canzone cominciò a fare appello al talento dei nuovi artisti, per assumere sulle sue copertine andamenti assolutamente inediti [sottolineando che] se le copertine dei periodi anteriori erano state decorative o puramente artistiche; quelle dell’epoca moderna costituiranno, in avvenire, uno dei documenti più preziosi dei costumi o piuttosto dei... cattivi costumi dell’epoca. Esse popolarizzano con straordinaria facilità i ritratti di autori e artisti, cosa un tempo riservata a un’élite. Mai I’unione fra il disegno e la musica è stata più completa. Non circoleranno più canzoni senza ti- 11 Cfr. G. Fanelli, La musica ornata. Lo spartito Art Nouveau, Firenze, Cantini, s. d. (1988), p. 8. 12 Sulle origini e sviluppi dell’editoria musicale decorata, cfr. G. S. Fraenkel, Pictorial and decorative title pages from music sources, New York, Dover, 1968. 37 �toli illustrati o senza composizioni firmate quasi sempre dai nomi famosi13. Chi, infatti, di fronte alla maliziosa negritude delle silhouettes di Sem o di Zig, non sarà indotto a evocare le note di J’ai deux amours cantate da Joséphine Baker o, con analogo automatismo, a collegare le spumeggianti protagoniste femminili dei manifesti di Jules Chéret alle glorie delle Folies Bergère, in una serie di inscindibili binomi destinati a saldare per sempre il nome di Henri de ToulouseLautrec al “Moulin Rouge” o quello di TheophileAlexandre Steinlen allo “Chat Noir”? Non a caso la canzone francese impiegherà ogni strategia per ‘farsi guardare’, celebrando in altrettanti maliosi documenti iconografici I’epopea dei suoi protagonisti e dei suoi Iuoghi mitici, in un rito parossistico, ma largamente consapevole delle regole del mercato. Precise leggi dell’industria dello spettacolo disciplinano, infatti, la costruzione dell’immagine degli animatori di quei ‘luoghi della gioia’ rappresentati da caveaux, cafés-chantants, cafésconcerts, bal-tabarins, music-halls e cabarets, che devono essere immediatamente riconoscibili e perdutamente riproposti, attraverso I’impiego di sapienti convenzioni iconografiche come la stilizzazione, che, nel grigliare un dettaglio caratterizzante quale, per esempio, quello della bocca a ferita di Edith Piaf, specularmente all’iconografia religiosa dove le chiavi stanno per San Pietro o la graticola per San Lorenzo, replicano all’infinito la sineddoche di un attributo identificante. Dai Iunghi guanti neri per Yvette Guilbert alla sciarpa rossa per Aristide Bruant, fino alla paglietta incli- 13 J. Grand-Carteret, Titre de Musique, in Vieux Papiers, Vieilles Images, Paris, A. Le Vasseur, 1896, p. 338. 38 nata per Maurice Chevalier... Ma un sentimento in più percorre la Francia borghese della seconda meta del XIX secolo, e risponde a una fame di felicità, di gioia e di spensieratezza da acquistare a qualsiasi prezzo: absinthe e bal-musette per i proletari, champagne e grandi ritrovi per le classi emergenti. I manifesti e le illustrazioni popolari di quel particolare clima parigino favoriranno “l’incontro tra arte e spettacolo, tra cronaca e invenzione figurativa. In effetti il Moulin Rouge e molti dei cabarets e dei cafés-concerts che s’impongono alla stessa epoca non sono unicamente luoghi di evasione, di spensieratezza e di sogni a occhi aperti, ma le occasioni irripetibili in cui l’immaginazione, l’inventiva e la ricerca più anticonformistica trovano un libero campo d’azione. Francis Carco vede in questi locali ‘qualcuna delle culle della pittura nuova’; le opere di Renoir, di Degas e di Toulouse-Lautrec stanno a confermarlo14. Con sincronismo perfetto, tra Secondo Impero e Belle Epoque, Parigi spalancherà le fauci dei suoi ritrovi, dall’Eldorado alle Folies Bergère, dal Moulin de la Galette al Bobino, dallo Chat Noir al Moulin Rouge, in non casuale concomitanza con il predominio della Litografia. Favoriti dalla pervasiva opulenza cromatica del nuovo mezzo che, accanto ai neri, rossi, gialli e azzurri a contrasto, declina tutte le nuances dei rosa, lilla, mauve, verdini, turchesi e crema. In un vorticoso giuoco di specchi, manifesti dai colori smaglianti aprono migliaia di finestre sui muri delle città per sostituire, al con14 P. Pacini, Moulin Rouge a Caf’ Conc’. Manifesti e Grafica 1884-1904, Firenze, Cantini, 1989, p. 7. �sueto paesaggio urbano, quello irresistibilmente tentatore dei nuovi territori del piacere. E, su tutto, le squillanti note della marcia trionfale dell’acrobatico esercito dello chahut, che avanza in equilibrio su gambe fasciate di calze nere, moltiplicate all’infinito dai pennelli e dalle matite litografiche di Chéret, Willette, Toulouse-Lautrec, Steinlen, Pal, Roubille, Guillaume, Meunier, Cappiello. Interpreti della Belle Epoque e protagonisti di una travolgente rivoluzione figurativa, tutti questi artisti collaborano all’affermazione della nuova moda delle ‘note dipinte’, operando in ambiti iconografici contigui. Dal decano, e padre riconosciuto del manifesto, Jules Chéret (Parigi 1836 - Nizza 1932), il quale oltre alla decorazione del sipario del Teatro Grévin e a una significativa attività come illustratore di spartiti15, dall’esordio del 1867 che celebra i piaceri del ballo Valentino!, firmerà circa quattrocento manifesti tutti degni di interesse, alcuni dei quali capolavori assoluti. Con naturale gusto cromatico, disegno nervoso e pieno di charme, Chéret inventa un tipo di ‘parigina’ assolutamente nuovo, “personificazione della grazia spirituale, dell’ironia, della gioia, della monelleria, della gaiezza maliziosa”16. Altro protagonista di prima grandezza e originate interprete della vita parigina con centinaia di fogli di critica sociale, illustratore dei libri di chansons di Aristide Bruant: Dans la rue, attivo a 15 G. Maurey, The Illustrations of Music, “The Studio» XV 1899, p. 92. 16 A. Segard, Peintres d’aujourd’hui. Les Decorateurs. Jules Cheret, Paris, Libr. 011endorff, (1914), p. 226. «Le Chat Noir», dal 1882, a «Le Mirliton» dal 1885 e al «Gil Blas» dal 1891 al 1900 con lo pseudonimo di Jean Caillou, Théophile-Alexandre Steinlen (Losanna 1859 - Parigi 1923)17, profonde la sua opera anche nel cartellonismo, oltre a quello di Yvette Guilbert, nel 1896 disegna uno dei suoi manifesti più famosi, l’ipnotico gatto frontale per il cabaret Chat Noir di Rodolphe Salis, locale di cui aveva dipinto l’insegna e che con il suo leggendario teatro d’ombre affidato alla creatività di Caran d’Ache e Henri Rivière, avrebbe costituito per molti anni una libera palestra di comunicazioni, configurandosi come il più rappresentativo esempio di fusione tra invenzioni letterarie, artistiche e musicali18. Nessuna gaiezza, ma un febbrile sfrigolio di tinte acide e incandescenti nei fogli della comedie humaine di Henri de Toulouse-Lautrec (Albi 1864 - Malromé/Bordeaux 1901)19: schizzi, disegni, caricature, illustrazioni e manifesti che raffigurano i protagonisti della scena notturna parigina. Da Aristide Bruant a La Goulue, da Jane Avril alla Troupe de Mlle Eglantine, da May Belfort a May Milton, fino alla straordinaria e impietosa sequenza dell’album Yvette Guilbert di Gustave Geoffroy, it segno nervoso e stilizzato di Toulouse-Lautrec affonda nelle singole tipologie psicologiche con 17 Cfr. il cat. Theophile-Alexandre Steinlen, illustratore e testimone della società europea di fine secolo, Torino, Civica Gall. d’Arte Moderna, 1980. 18 Su lo Chat Noir, cfr Le Chat Noir, Les Dossiers du Muséè d’Orsay n. 47, Paris, 1992. 19 Cfr. Representations de Montmartre e Toulouse-Lautrec et le théâtre, in cat Toulouse-Lautrec, Paris, 1992, pp. 173 segg. e 349 segg. 39 �un’amara e disincantata partecipazione. Un inedito gusto per l’effimero collega la (relativa) facilità del mezzo litografico all’esplosione delle figure, mentre come foglie autunnali i manifesti vivono sui muri appena il tempo di venire coperti da altri manifesti, cosi come, di settimana in settimana, le tavole del «Gil Blas», «Le Chat Noir», «Le Rire», «L’Assiette au beurre», o «La Vie Parisienne» vengono cancellate dall’uscita dei numeri successivi, un nuovo mercato si sta gia muovendo. Nel 1889 si inaugura la prima mostra della Società dei Peintres Graveurs - ormai definitivamente convertiti in Peintres Lithographes - al cui nome vanno moltiplicandosi le esposizioni, si vanno aprendo negozi e gallerie private. II fascino di un mezzo di riproduzione che, saturando di immagini anche i supporti più modesti, dalle riviste alle stampe, dai programmi agli spartiti, locandine, figurine e 40 cartoline illustrate, rendendoli economicamente appetibili anche alle classi meno abbienti, l’originalità, modernità e seduttività dei contenuti, uniti alla crescente consapevolezza che essi costituiscono i più convincenti documenti di un’epoca irripetibile, favorirono il fiorente commercio delle ‘figure della canzone. II potere di queste nuove icone, che andavano ormai assumendo ineludibili connotati d’arte, può venire emblematicamente riassunto in una immagine estrema: I’ironica Litografia disegnata da Willette per gli abbonati a Les Maitres de l’Affiche, raffigurante una contadinella devotamente inginocchiata a mani giunte, in estatica adorazione davanti al manifesto di un’aureolata figura femminile di Mucha, ingenuamente scambiata per un’immagine sacra. Paola Pallottino Nella foto Quadrille, ballo al Moulin Rouge di Louis Abel-Truchet �La canzone e la rivoluzione tecnologica del Novecento C on l’avvento del nuovo secolo la canzone si è trovata di fronte territori inesplorati, esiti del cambiamento, del mutamento del gusto e delle abitudini causati non tanto da rivoluzioni estetiche di avanguardie ancora all’orizzonte quanto, piuttosto, dal progredire delle scoperte scientifiche e dall’applicazione dei loro risultati nella vita quotidiana. Soprattutto da un evento, quello cinematografico, nato per opera dei fratelli Auguste e Philippe Lumière alla fine di un secolo rigonfio di musica e letteratura ma ormai consunto, prosciugato e lasciato alle spalle. Il Cinema nel nuovo secolo avrà la sua apoteosi e il riconoscimento universale come settima fra le arti maggiori. Ma la metamorfosi che caratterizzerà il Novecento e che investirà anche il variegato mondo della canzone sarà individuata nelle sue fasi irreversibili di emancipazione tecnologica oltre che estetica. Lo sviluppo delle tecniche cinematografiche aveva dato uno scossone alle serate parigine. Nelle fumose sale dei cafés-concerts si cominciava a respirare un’aria nuova; accanto alle vedettes di turno, per attirare maggior pubblico bisognava ci fosse uno spettacolo cinematografico, allora rumoroso, approssimativo nelle tecniche ma che, dai primi tentativi di immagini in movimento prodotti dalla settecentesca lanterne magique ideata da Etienne Robertson, aveva fatto passi da gigante e troppi altri ne avrebbe fatti ancora. Quella grigia serata del 28 Dicembre 1895 aveva ri- voluzionato una società che, seppure abituata a repentini sconvolgimenti politici e pronta alle novità, si era iniettata una nuova linfa che presto avrebbe dato risultati prodigiosi. Il rumore dei primi proiettori, timidamente apparsi nelle sale del café-concert, non riusciva a scoraggiare nemmeno il pubblico più schizzinoso e snob. Il traino della pellicola veniva coperto dai commenti salaci e di stupefazione della sala oppure dai primi coraggiosi tentativi di accompagnamento musicale alla immagini per opera di un pianoforte, di un cantante o di un’orchestrina non ancora avvezzi al nuovo ruolo. L’isolamento della macchina da proiezione e, quindi, il cambio d’uso della sala da concerto in vera e propria sala cinematografica sarà graduale ma non lento.20 Parigi e le città della provincia francese zeppe di cafés-concerts, di sale da ballo e music-hall erano ormai soggiogate dal nuovo fenomeno: la voce degli chansonniers, le canzoni irriverenti o caustiche delle pierreuses e delle gommeuses non bastavano più a riempire i cabarets, i cui avventori e gli habitués pretendevano ormai la novità del momento. L’oscurità della sala, l’impatto con quelle prime immagini in movimento non inibivano un pubblico che, abituato a parlare in termini conviviali durante gli spettacoli tradizionali, desiderava comunque mantenere i propri privilegi, talvolta rifiutandosi di prendere posto, preferendo ammassarsi ai lati dello 20 Cfr. A. Lacombe, F. Porcile, Les musiques du Cinéma Français, Ed. Bordas, Paris 1995 41 �schermo come fosse lo chansonnier di turno. Il brusio, dunque, era la caratteristica degli spettacoli e nessuno se ne stupiva, tanta era l’ubriacatura che il cinema produceva, tanta era l’emozione che procurava presso lo spettatore. Tutti volevano assistere al miracolo del cinematografo che, a partire dal 1905, abbandonata l’etichetta di invenzione, cominciò a vivere come pura attrazione, vero e proprio spettacolo capace di attirare folle di parigini. Un timido pianoforte o un’orchestrina annunciavano o facevano da contrappunto o intermezzo alle fasi dello spettacolo cinematografico composto di vari episodi. Bisognerà attendere ancora un po’ per ascoltare ininterrottamente la musica dall’inizio alla fine del filmato. Essa veniva composta espressamente per le diverse situazioni riprodotte dal film in cui una catastrofe, un temporale o una battaglia cruenta venivano interamente sottolineati da un tempo musicale piuttosto agitato mentre una scena romantica o una abbandono in amore venivano affidati ad un lento oppure a un andante con passione. Nel 1907 il Cinema cominciava ad espandersi ovunque a Parigi. Dapprima il leggendario Charles Pathé, 42 che aveva fatto fortuna affittando altoparlanti nelle fiere e nelle feste circensi, seguito a ruota da Léon Gaumont, aveva iniziato a creare sale cinematografiche in diversi quartieri della città e nella provincia costituendo, così, i primi rudimentali circuiti di distribuzione. La musica era di prammatica e man mano si affiancava alle immagini con sorprendente e meticoloso sincronismo anche nel minutaggio della proiezione. L’apparato musicale, sempre più necessario all’efficacia dello spettacolo, seguiva le orme del progresso che il nuovo secolo allargherà ad ogni settore della creatività artistica. Per cui, nell’impossibilità di avere un pianista o un’orchestrina, la sala cinematografica ricorrerà ad un’altra bella novità, il fonografo, la cosiddetta macchina parlante, che come il cinema aveva suscitato stupore ed interessi. Charles Pathé ne farà una delle sue fonti di maggior guadagno. Come il cinema anche il fonografo entrerà nel mondo dell’illustrazione con cartoline e pubblicità ovunque sulle riviste e i giornali del tempo. Un vecchio grammofono, la cui tromba incastonava una sognante fanciulla, inviava canzoni d’amore affidate a testi inequivocabilmente destinati ad innamorati indecisi. Le canzoni nelle sale del café-concert, adattate an- �che alla proiezione, non sempre evocavano i contenuti del film in programma se non sporadicamente, suscitando accese polemiche fra i fautori delle nuove tendenze e i detrattori del cinema affettivamente legati ai propri idoli e alle loro succose canzoncine e, quindi, non disposti a dividerli con altre attrazioni, soprattutto meccanicamente riprodotte, verso le quali, per altro, dimostravano vistose diffidenze. Tuttavia l’arrivo o la partenza di un treno, una scena di caccia grossa, un battello che si allontana dal porto, il passaggio delle truppe rappresentavano, sotto forma di documentario, i primi esempi di cinematografia che all’ “Olympia” o alle “Folies Bergère” avevano procurato lo stupore e l’emozione del pubblico. Per ironia della sorte alcune delle sale da concerto parigine, culla delle prime proiezioni cinematografiche più tardi saranno dal cinema tradite se non annientate. Al corteggiamento iniziale, a quella sorta di attrazione fatale dei primi tempi, farà seguito la diffidenza. Il tempo, la qualità degli spettacoli musicali o cinematografici, il gusto del pubblico, l’ancoraggio al passato o il sogno dell’avventura daranno ragione agli uni o agli altri alternativamente, ma sarà alla fine il cinema a dettare le sue leggi nel mercato dello spettacolo. Agli inizi del secolo a Parigi non si contavano più gli spettacoli e le riviste ispirate alla nuova moda o nate per mettere in ridicolo i difetti di taluni film eccessivamente romanzeschi, oleografici, lenti e monotoni. Nel 1919 all’ “Alhambra” Victor Marcel aveva presentato Faisons du ciné e poco più tardi all’ “Olympia” Carjol aveva offerto ai parigini Les coulisses du cinéma. In ambedue i casi sulla scena furono allestiti studi cinematografici improvvisati in cui far interagire il pubblico con risultati diver- tenti, esilaranti. Intanto, facendo un passo indietro, all’Exposition Universelle del 1900 il pubblico si ammassava nei padiglioni per assistere alla proiezione di scene parlanti con Réjane e Coquelin grazie al Phonorama di Berton o al Phono-Ciné-Théâtre di Clément Maurice; nel 1904 Eugène A. Lauste realizzava il primo film in cui il sonoro era inciso a fianco dell’immagine con un sistema di registrazione fotoelettrica. La canzone avrà un peso notevole, un ruolo rilevante nella produzione cinematografica apportandovi il proprio patrimonio di tradizione popolare, pervenendo in tal modo a connotare un film, ad assicuragli una maggiore divulgazione e il successo. L’avvento del cinema sonoro procurerà uno sconvolgimento epocale che farà assistere o all’ecatombe oppure al mutamento di ruoli presso gli artisti. I divi della canzone diventarono ben presto stelle del cinema: Maurice Chevalier primo fra tutti. Fra le due guerre la canzone francese, all’apice del successo proprio grazie all’industria cinematografica e fonografica e quindi alla diffusione radiofonica, raggiungeva capillarmente l’intero territorio nazionale, irradiandosi in tutto il mondo. Lo sviluppo della diffusione meccanica della musica ne allargava gli orizzonti. Dai primi 78 giri del 1894, i cui titoli erano graffiati a mano sulla pasta del disco ai dischi “a aiguille” degli anni Trenta, alla prima diffusione regolare via radio nel 1926, la canzone aveva raggiunto non soltanto nuove aree di ascolto ma aveva creato un rapporto diverso con la società francese. Tino Rossi con Marinella, Jean Sablon con J’attendrai, e Berthe Sylva con Les roses blanches21 costi21 J.-C. Klein, Florilège de la chanson française, Ed. Bordas, Paris 1990 43 �tuirono i primi esempi di canzone a domicilio. In ogni angolo della Francia, in ogni casa si era creata la possibilità di ascoltare i propri idoli. L’editoria e l’industria tipografica faranno il resto con la stampa di spartiti, raccolte di canzoni, libri autobiografici e soprattutto manifesti variopinti e accattivanti in cui i divi della canzone ritratti spesso in scene tratte da film in voga arrivarono nelle case e per le strade di Parigi e della Francia. Maurice Chevalier, Mistinguett, Joséphine Baker... saranno esponenti di spicco nell’ampio panorama della canzone offerta in prestito alla cinematografia. Valentine, Mon homme, Ça c’est Paris, J’ai deux amours prepareranno il terreno alle future generazioni. Vincent Scotto, Maurice Yvain, Albert Willemetz, primi fra tutti, allargheranno i confini delle proprie platee di ascolto. Alla fine degli anni Trenta 44 il trionfo del cinematografo era ormai consolidato e la canzone ne aveva condiviso gli allori e tratto profitti vantaggiosi per i propri autori, interpreti e impresari. Sopite le iniziali polemiche, i nuovi territori ancora non del tutto esplorati costituivano la palestra per il confronto fra musicisti e registi. La musica francese entrava nelle sale di registrazione e negli studios europei e americani per uscirne vincitrice. Una vittoria che farà sentire alta e sprezzante la sua voce contro la violenza delle armi e verso l’odio prodotto da una nuova guerra abbattutasi su Parigi. Un conflitto in più, anch’esso incapace però di soffocare, in un’occasione così devastante per le coscienze, l’inconfondibile atto di accusa o il messaggio di speranza contenuti talvolta nei tre minuti di una canzone che purtroppo lasciava sempre l’amaro in bocca. C.N. La musica riprodotta �Un jour, tu verras on se rencontrera quelque part n’import’où Guidés par le hasard Nous nous regarderons et nous, nous sourirons et la main dans la main par les rues nous irons Un jour, tu verras Ch. Mouloudji - G. Van Paris 45 �46 Georges Brassens e Jacques Brel �La magia della forma Spunti di riflessione sulla chanson française Q uella di “canzone francese” non è affatto una nozione univoca. Con questa espressione ci riferiamo, infatti, non soltanto a produzioni artistiche estremamente eterogenee, ma anche a un materiale lirico-musicale che possiede, sì, una sua fisionomia storico-culturale in qualche modo riconoscibile, ma che si qualifica nondimeno per la sua estrema ricchezza e varietà di configurazioni stilistico-espressive. Nel parlare di “canzone francese”, insomma, non intendiamo affatto un insieme di produzioni che sarebbero accomunate da un unico tratto pertinente universalmente condiviso da ciascuna di esse. C’è allora da chiedersi perché il fruitore di tali opere, esteticamente così eterogenee, avverta come “appropriato” il gesto (di fatto, quasi “spontaneo”) che consiste nel pensare in termini di unità qualcosa che invece si pone sotto il segno della molteplicità. A proposito della “canzone francese”, piuttosto che di una “classe” di elementi, definita appunto da un criterio univoco di appartenenza, si dovrebbe quindi parlare, più propriamente, di un intreccio di somiglianze e differenze. Da Charles Trenet a Léo Ferré, da Jacques Brel a Georges Brassens, da Charles Aznavour a Gilbert Bécaud, passando attraverso autori così lontani per scelte linguistico-compositive come Barbara, Guy Béart e Serge Gainsbourg, fino ad arrivare agli esponenti delle generazioni più recenti, quali Serge Lama, Michel Sardou o Didier Barbelivien. E poi i grandi interpreti, ciascuno dei quali si caratterizza per la sua capacità di imprimere alla forma-canzo- ne una timbrica differente, per la sua capacità di istituire una sua inedita possibilità di grammaticalizzazione: da Edith Piaf a Juliette Gréco, da Yves Montand a Dalida. Modi differenti di abitare lo spazio lirico-musicale e scenico. Modi diversi, dunque, di incarnare quella prassi sensibile – radicata negli strati più antichi della cultura mediterranea – che è la forma-canzone. La canzone, cioè, intesa come aggregato di segni nel quale un certo modo di connettere i suoni e un certo modo di connettere le parole ha la virtù di produrre, al di là di ogni possibilità di spiegazione in termini logico-concettuali, una compaginazione percettiva che di colpo balena nella forma di un “enigma” e alla quale ci sentiamo autorizzati ad attribuire uno statuto “artistico”. Il fatto è che, in quella costellazione altamente differenziata, ma in qualche modo unitaria, che chiamiamo appunto “canzone francese”, è come se risuonasse – per dirla con un lessico wittgensteiniano – una comune aria di famiglia: un’atmosfera di senso condivisa. Per molti versi, infatti, dire “canzone francese” equivale a dire “canzone di alto livello”, “canzone di elevata qualità estetica”, “canzone di eccellenza”. Con ciò si sta alludendo, in particolare, a uno dei tratti aspettuali senz’altro più caratteristici di questa peculiare produzione lirico-musicale, e cioè: l’attenzione alla forma. È vero. A proposito della chanson française si tende spesso a utilizzare la dizione, peraltro accreditata da fonti critiche indubbiamente autorevoli, di chanson à texte. Il che ha 47 �senz’altro una qualche fondatezza teorica. Ma con una precisazione, che si rivela dirimente. Si tratta cioè del fatto che la grande canzone francese è veramente tale, “grande” appunto, non tanto – o non solo – perché a contraddistinguerla è la qualità spesso eccellente dei suoi “testi” (la loro raffinatezza, la loro eleganza, il loro spessore di senso), o una presunta priorità che nella sua comprensione debba essere ascritta alla dimensione propriamente letteraria, o poetico-letteraria (che pure – come sappiamo – gioca, in molti casi, un ruolo considerevole nella caratterizzazione di questo particolare “genere” musicale), ma piuttosto per il modo in cui, al suo interno, testo e musica, suoni e parole hanno la virtù di interagire sintonicamente e virtuosamente tra loro. Per il modo, cioè, in cui l’unione sinergica tra questi due momenti, come pure la loro connessione con quel momento non meno essenziale che è il processo interpretativo messo in atto dall’artista cui è affidata l’esecuzione del brano, ha la capacità di istituire un nuovo orizzonte di senso: un nuovo sentimento della vita. Una nuova intelligenza delle cose e del nostro farne esperienza. Ad assumere un’importanza decisiva, allora, è proprio la forma della “canzone”. La sua forma, ovve48 ro: la sua configurazione sensibile, la sua struttura fisico-materiale. Il modo cioè in cui i diversi elementi che compongono l’oggetto-canzone vengono messi in relazione tra loro: la tensione interna che li anima e che li rende permanentemente inquieti. E ancora: il modo in cui il gesto dell’interprete, nella complessa dinamica dei suoi differenti livelli di articolazione, riesce a conferire a quell’intreccio di relazioni una spiritualità (una densità semanticoconcettuale, una profondità di significato) che si istituisce, talora, per il solo favore della tensione drammaticoespressiva immanente alla postura mimica assunta dall’interprete, al suo atteggiamento scenico, al particolare stile di simbolizzazione inaugurato dall’uso che egli fa della voce, nell’incontro e nel confronto con il brano proposto. È precisamente la forma, allora – il “come” secondo il quale i segni che compongono l’opera sono stati accordati tra loro –, a conferire all’oggetto-canzone la sua unicità, la sua insostituibilità: la sua capacità di imporsi alla nostra attenzione come un’alchimia ben riuscita. Quella che, in termini baudelairiani, potremmo anche chiamare – mutatis mutandis – una sorcellerie évocatoire: una “magia evocatrice”. Nell’ascoltare la grande canzone francese, accade �qualcosa di concettualmente affine: quel particolare accordo di “suoni-parole-e-interpretazione” che si offre alla nostra sensibilità, proprio in virtù della sapienza tecnico-artigianale che risuona attraverso la sua configurazione fisico-materiale, si rende percepibile come un autentico evento di senso: è qualcosa che ha la forza di irrompere, sulla scena della nostra esperienza quotidiana – sulla scena, dunque, dell’ovvio e dell’abituale: di ciò che avvertiamo come “familiare” – nella forma di un vero e proprio dono, come tale inatteso e per ciò stesso sorprendente. L’oggetto-canzone è qualcosa di “dato”, certo. Ma quel dato ha la virtù di rinviare, in sé, al di là di sé: al di là della sua determinatezza sensibile. Al di là, quindi, della sua contingenza. Abbiamo a che fare, insomma, con un dato che si qualifica per la sua capacità di evocare allusivamente un di più, un oltre: qualcosa che eccede ogni rappresentazione determinata che possiamo via via farcene (ogni significato intelligibile che possiamo di volta in volta attribuirgli, ogni lettura che possiamo via via ipotizzarne). Nel richiamare infatti la nostra attenzione sulla sua struttura sensibile, nell’invitarci a indugiare nella frequentazione emotivamente intelligente dell’enigma che non smette di trasparire dalla sua stessa consistenza materiale, la forma-canzone – se e quando a contrassegnarla è una qualità autenticamente artistica – ci appare come qualcosa che si impone di per sé, intransitivamente. Nel momento in cui ne facciamo esperienza, ci accorgiamo infatti che quella trama di relazioni – quel modo di connettere parole, suoni e inter- pretazione – contiene già, al suo stesso interno, la risposta a ogni possibile domanda relativa al “perché” della sua esistenza. L’alchimia di quel nesso – di quella miscelazione che avvertiamo come qualcosa di favorevolmente significativo e di vantaggiosamente espressivo – ci invita, allora, a “stare al gioco”: ci induce a ricomprendere l’esperienza secondo l’atmosfera di senso che permea la sua grammatica. Ci fa vedere il mondo con occhi nuovi: ce lo fa vedere come non lo avevamo mai visto. Alla grande chanson française sentiamo di dover ascrivere questa virtù: questa forza insieme evocatrice e trasfigurante. Così, se Juliette Gréco – in Non, Monsieur, je n’ai pas vingt ans (di Henri Gougaud e Gérard Jouannest) – poteva dichiararsi superbement perdue per il fatto di “danzare” in compagnia di quei morts plus vifs que des vivants che sono i “poeti”, gli artefici della più nobile chanson française, è perché riconosceva la loro capacità di inventare l’âge d’or, au seuil des matins blancs: la loro capacità, potremmo anche dire, di estrarre l’eterno dall’effimero. In definitiva, è perché sapeva – come Charles Trenet ci ha insegnato – che longtemps, longtemps, après que les poètes ont disparu, leurs chansons courent encore dans les rues. Al pari della celebre “Musa degli Esistenzialisti”, anche noi sentiamo di poter dire che, ascoltando quelle (o altre) note, abbiamo ancora, e avremo sempre, chevillé au corps le même soleil levant. Antonio Valentini Nella foto Serge Gainsbourg 49 �…une valse à trois temps qui s’offre encore le temps qui s’offre encore le temps de s’offrir des détour du côté de l’amour comme c’est charmant une valse à quatre temps c’est beaucoup moins dansant c’est beaucoup moins dansant mais tout aussi charmant qu’une valse à trois temps une valse à vingt ans c’est beaucoup plus troublant c’est beaucoup plus troublant mais beaucoup plus charmant qu’une valse à trois temps une valse a quatre temps La valse à mille temps Jacques Brel 50 �TESTIMONIANZE 51 �Pierre-Jean de Bérange 52 �Parigi sul palcoscenico, la canzone S e fossi punzonatore aux Lilas e voi mi diceste: Io sono ‘un grand duca’, fatemi fare il giro dei luoghi dove ci si diverta a Parigi, vi risponderei: Non ho tempo, io sgobbo ma ve li posso mostrare sulla pianta. Vedete questa striscia blu sulla rete del metro che si direbbe un viso di profilo, ebbene, questa è la Senna. In alto, la riva destra. E’ lì che principalmente si situa il gai Paris. In basso, la rive gauche, che ha consacrato uno stile, si direbbe, a voi gradito. Un principio da capire è che un lato ha sempre nutrito l’altro e i cantanti si sono nutriti delle due rive. Se volete risalire alle calende, qui si è sempre goduto come nelle altre metropoli del mondo, talvolta su una collina, all’occorenza quella di Sainte-Geneviève con il suo poeta medievale François Villon, ma anche su un ponte che non ha di nuovo che il nome talmente è vecchio, voglio dire il Pont-Neuf. In questi luoghi, nel 16° e 17° (non parlo di rioni, ma di secoli!. era un genere da saltimbanchi che si poteva applaudire, aggrappandosi alla propria borsa tanto essi erano malfamati... soltanto gente in rivolta che pensava unicamente ad acciuffare i signori al governo e specialmente le doppie Signorie, contemporaneamente ministro e cardinale, in particolare Mazarino al quale si dedicavano velenose mazarinades. E, per prenderli ancora di più in giro, si mettevano lazzi in musica, così si raggiungeva meglio lo scopo, con arie celebri sulle quali si adattavano bene sia le canzoni per la propria bella, oggetto del desiderio, che per il buon Dio alla messa. In effetti, i preti non ne potevano più dei chiacchierii del popolo durante la messa e avevano trovato in questa maniera un buon mezzo: prendere delle arie di cabaret e appiopparle alle parole di pietà! Il colmo è che rendeva bene. Bisogna dire che essi stessi avevano attinto il metodo da un vecchio libro che si barcamenava tra Bibbia e testo indecifrabile, la clef du Caveau. Le Caveau era una cantina (facile a capirsi con le lingue latine) dove una compagnia di chansonniers si riuniva durante una trentina di anni all’inizio del 18° (secolo! avete capito). Erano talmente contestatari e libertini, questi autori di canzoni che (il potere) li disperse. Vent’anni più tardi ve ne furono altri recidivi, e quasi trent’anni dopo di loro, apparvero nuovi chansonniers e particolarmente Désaugiers e Béranger. Ricordate bene questi due nomi poiché essi sono i padri fondatori della canzone moderna. Brassens e Ferré sono i loro discendenti. E’ al palaisroyal che successivamente si riunirono queste compagnie per finire alle Halles, in Rue Montorgueil, dove sono apparsi i primi ristoranti di Parigi. Lì, al Rocher de Cancale, una settimana su due si incontravano alternativamente la Compagnia dei gastronomi e la Compagnia dei chansonniers, per il piacere della gola. Per rimanere nel Quartier Latin, sarà molto più tardi, negli anni ‘50 del nostro secolo, che la canzone 53 �tornerà a bazzicare i cabarets per assistere ai debutti di Juliette Gréco, Barbara, Jacques Brel, Cora Vaucaire, Boris Vian, Guy Béart, Marie-Paule Belle, Jacques Higelin, Serge Lama, Serge Gainsbourg (il punzonatore des Lilas...). Ma no ! in realtà, costui, malgrado i suoi modi di sinistra (voglio dire di rive gauche) debuttò al Milord l’arsouille sulla riva destra, la cui insegna era dedicata ad un ricchissimo Lord un pò matto che aveva per abitudine, prima di entrare al Moulin Rouge a Place Blanche, di buttare via i suoi soldi dal finestrino posteriore della propria carrozza. Approfittiamone per “saltare la Senna a piedi pari” sul modello della Tour Eiffel di Charles Trenet, per seguire Gainsbourg, il nostro punzonatore des Lilas. Suo padre Oleg, ebreo di San Petersbourg, era, dopo la guerra del 1940, musicista-pianista da Madame Arthur, locale di travestiti, che inalberava come insegna il titolo di un grande successo di Yvette Guilbert, colei che non è più necessario presentare, prima fra le diseuses, ritratta da Toulouse-Lautrec (ancora un figlio di duca invaghito della canaglia, quello lì!). Yvette Guilbert, la ninfa egeria della Belle Epoque 1900, iniziò la sua carriera come cantante salace alla Scala in Boulevard de Strasbourg, il primo caféconcert e poi music-hall di Parigi situato, si dice, sul luogo di una locanda del 18° secolo all’insegna del Cavallo Bianco dove già si cantava in piedi sui tavoli al tempo di Garat, il cantante feticcio della Regina Maria-Antonietta come del popolo di Parigi che si è “giocato” la sua testa con la macchina d’un certo Guillotin. Nella Parigi che il fior fior della società si eccita54 va ad immaginare pericolosamente lussuriosa, nel Paris Canaille, il ricordo della Regina defunta, l’Austriaca, si ritrova ad ogni angolo delle insegne, il Trianon dove Mistinguett diciasettenne debuttò in Boulevard Rochechouart nel 18° (rione ! avete afferrato !), le Folies Bergère dove la rivista raggiunse il massimo della sua arte, come al Casino de Paris dove Cécile Sorel comédienne du Français, (cioè della Maison de Molière), passata al music-hall, si compiaceva di impersonare le grandi dame del l’ Ancien Régime, discendendo la celebre grande scalinata di luci. In realtà, la magnificenza delle riviste del Casino de Paris o dell’Olympia negli Anni Folli (anni 20 e 30 del nostro secolo) perpetuarono quasi come un rituale quelle specie di Feste dionisiache o Baccanali che i nostri re di Versailles organizzavano nei loro parchi godendosi le grazie delle popolane ispirate, come ben si sa. Ah! la donna di strada che diventa la dea delle notti parigine! Quante volte si è ripetuta questa ben nota storia, la Nana di Zola, la Miss, la Piaf, e poi in mezzo a tutte queste donne, qualche figura maschile: il bel Maurice Chevalier, quello di Ménilmontant che a Faubourg Saint-Martin si appropriò del cuore di Fréhel e poi della sua protettrice, Mistinguett; oppure Yves Montand lanciato dalla Piaf. Contrariamente alle apparenze, nel mondo del music-hall di Parigi, erano le donne che tenevano le redini. Esse promuovevano i loro favoriti e poi li ripudiavano quando costoro cominciavano ad avere troppo notorietà. Donne di strada diventate Regine come nelle “favole per adulti”, questa è la definizione della rivista data da Hélène Martini, direttrice delle Folies-Bergère. �Per queste dive non è più la protezione che fa testo come al secolo delle cocottes. E’ dal lavoro iniziato ben presto, nella propria infanzia, che esse hanno attinto la forza della propria ambizione, simili alla gente del circo o ai saltimbanchi delle Fiere del Trône, di Saint-Germain, di Saint-Laurent, presso la chiesa tagliata in due dal barone Haussmann per tracciare i boulevards che accolsero i primi MusicHalls e Editori di musica nella Belle Epoque. Saltimbanchi ai quali bastava una semplice panchina per il virtuosismo dei loro salti, al tempo in cui i teatri a Parigi erano consentiti solo in tela e per la durata di una fiera. Reminiscenza forse di questo passato nomade, una piacevole abitudine s’istaurò nel secolo scorso: i più grandi music-halls dei boulevards durante l’estate traslocavano, e indovinate un pò per dove ? Verso i “Campi” si ! ma non intesi come campagna. E’ proprio nei giardini degli Champs Elysées che si radunavano coloro che durante l’inverno si accalcavano in piedi nelle salle rinchiuse dei caf’conc’, e pronti qui ad ammassarsi intorno ad un simplice kiosque à musique. Oggi, Signore e Signori, lo chiamano un “festival”, parola magica che ricorda ciò che lo spettacolo deve a quello che fu il semplice mondo della Festa, quella festa celebrata in onore della vita sui grandi boulevards della Ville-Lumière. Grazie per avermi seguito, e buona serata ! Serge Hureau 55 �Longtemps, longtemps, longtemps après que les poètes ont disparu leurs chansons court’ encore dans les rues la foule les chante un peu distraite en ignorant le nom d’l’auteur Sans savoir pour qui battait leur cœur… L’âme des poètes Charles Trenet 56 �Charles Trenet, cantando con Racine C harles Trenet, “le fou chantant”, è stato definito molto giustamente dal suo biografo, Noël Balen, “il testimone esaltato del secolo”. E forse, è in lui che si può trovare qualcosa come il segreto della canzone francese dei nostri tempi. Fin dalla sua adolescenza, Charles Trenet era venuto a contatto con intellettuali e personaggi cosmopoliti. Quando l’amata madre Marie-Louise, divisa dal marito, si trasferì a Berlino nel 28, il giovane, allora studente indisciplinato e ribelle del liceo di Narbonne, la raggiunse, e visse in Germania per un anno, frequentando una scuola d’arte. La capitale tedesca si trovava ancora in un periodo di speranze, e la vita mondana berlinese era brillantissima. La madre e il suo compagno Benno Vigny, legato al mondo del cinema muto, ricevevano la società artistica della città: Fritz Lang, Josef von Sternberg, Kuurt Weil e anche Marlene Dietrich al suo debutto. E più tardi, quando Charles Trenet tenne il suo primo concerto da solista nel cabaret ABC di Montmartre, nel marzo del 37, fu un pubblico molto “à la page” ad acclamarlo - Cocteau, Max Jacob, Colette, e anche divi e dive: Maurice Chevalier, Joséphine Baker, ecc... Fu un trionfo, un delirio, l’inizio di un mito. Strano personaggio, quel cantante mite e svagato, che faceva rimare “douce France” con “enfance” e negli anni più bui, proclamava la presenza della gioia. Autore di canzoni dalle parole semplicissi- me, era amico di molti scrittori apparentemente lontanissimi dalle fonti della sua ispirazione. E’ nota l’amicizia con Jean Cocteau, il poeta surrealista dissidente, mondano e solitario, effervescente e ascetico ad un tempo. Meno noto il rapporto di stima affettuosa che lo legava a Max Jacob, all’esigente e funambolesco Max Jacob, maestro di un poeta “interiore”, totale e atemporale come Edmond Jabès. Per lo più ignorato il legame di profonda amicizia, nato negli studi cinematografici di Joinville, dove entrambi lavoravano in gioventù: l’amicizia con Antonin Artaud, che cominciava allora ad elaborare la sua rivoluzionaria concezione del teatro. Erano scambi di confidenze sul luogo del lavoro, prolungati negli incontri serali alla Coupole, al Dôme... Mai, tuttavia, Trenet considerò se stesso un poeta, nel senso di “grande poeta” e stabiliva una distinzione precisa: “La grande poesia non ha bisogno di musica; la piccola poesia si è rifugiata nella canzone, e ho visto troppi grandi poeti per potermi scambiare per uno di loro”. Ma il mito Trenet ha un segreto. Ha un segreto quel fascino capace, ancora oggi, di fare alzare di colpo, per l’entusiasmo, tutto l’enorme pubblico del Palais des Congrès alla Porte Maillot, alla fine del recital del “fou chantant”. Nel 37, agli inizi, la novità di Trenet consisteva nella semplicità sorprendente delle parole, nel. tono insolitamente 57 �gaio delle melodie e nella tonicità del ritmo. L’epoca era quella delle canzoni tragiche - “noires” o “réalistes” (quelle di Damia o Fréhel), oppure, nella produzione corrente, degli stereotipi sentimentali di sempre. Trenet era il vento fresco... Oggi, a distanza, si può cogliere meglio il senso della “rivoluzione” che ha portato, e proporre una spiegazione: nelle canzoni di Charles Trenet è una vena centrale della lingua poetica francese ad esprimersi, in modo straordinariamente chiaro e seducente; quella vena che si rivela, al suo livello più alto, più teso e abbagliante, nel teatro di Racine, cioé a dire un linguaggio poetico trasparente, sintatticamente semplice, dal lessico povero e allo stesso tempo intenso ed essenziale. La stessa trasparenza di Racine, la stessa musicalità quasi impercettibile, “solubile nell’aria”, l’aveva ritrovata, alla fine dell’Ottocento, Verlaine, appogiandosi sulle innovazioni del “verso libero” e integrando anche, contro la grande tradizione enfatica e simmetrica dell’ “alessandrino” francese, il lieve zoppicamento dei versi dispari. Un po’ più tardi, Apollinaire, legato ai futuristi italiani, intervenendo nel 1911 sulle bozze del suo libro Alcools, toglierà di colpo tutti i segni tipografici. La punteggiatura, legata in francese all’ordine logico della frase, scompare, lasciando così reagire liberamente l’una sull’altra tutte le parole delle poesie, come avviene nella poesia orale. Charles Trenet, introducendo nei testi delle sue canzoni le novità della grande poesia moderna, non faceva altro, forse, che “riprendere alla let58 teratura il suo bene”, così come Verlaine diceva che la poesia doveva “reprendre à la musique son bien”. In effetti, riavvicinando la canzone a Racine - alla lingua più pura e più essenziale che la poesia francese abbia mai conosciuto - significava farle ritrovare anche certi aspetti della canzone popolare antica, in cui la tradizione più immediata, più semplice e anonima, si avvaleva dello strumento straordinariamente affinato e accessibile ad un tempo che era quello della grande poesia nazionale. Il segreto di Charles Trenet è appunto questo: che lo si può ascoltare sia come una nuova versione, discreta e lieve, della poesia più colta (Racine, appunto, Nerval, Verlaine, Rimbaud, Apollinaire, o René Char), sia a partire dai ritornelli infantili, venuti dalle filastrocche delle nonne. Anzi, quei due versanti, l’alto e il popolare, sembrano incontrarsi, e riconoscersi l’un l’altro nelle sue arie. Arie a loro volte portatrici di un secondo segreto: il jazz. Charles Trenet, vero testimone del secolo, ha suonato insieme ai grandi Django Reinhart, Louis Armstrong, Duke Ellington; e da essi hanno preso quella loro andatura swing, ardita, ricca di nuove energie... Il mito di Trenet è dunque fatto di elementi insieme complessi e semplici, che creano in chi ascolta immagini di una felicità possibile, reale, accessibile: un mescolarsi di “années folles” e di “dolce Francia”, di music-hall e di profumi di campo, che incontra e risveglia, probabilmente, una figura centrale del nostro immaginario. Jacqueline Risset �La mer qu’on voit danser le long des golfes clairs a des reflets d’argent la mer des reflets changeants Sous la pluie la mer au ciel d’eté confond les blancs moutons avec des anges si purs la mer bergère d’azur infinie La mer Ch. Trenet - Lasry 59 �Il pleut dans ma chambre J’écoute la pluie douce pluie de septembre qui tombe dans mon lit le jardin frissonne toutes les fleurs ont pleuré pour la venue de l’automne et pour la fin de l’été mais la pluie fredonne Sur un rythme joyeux tip et tap et tip top et tip et tip tip et tip et tip top et tap voilà ce qu’on entend la nuit c’est la chanson de la pluie Il pleut dans ma chambre Ch- Trénet 60 �Charles Trenet, il poeta della canzone L e fou chantant? Il cantante pazzo? Charles Trenet? Ma no! Un soprannome come un altro, in difetto di altri. Quanto al resto, Charles Trenet è il contrario di qualunque pazzia, eccentrico al limite, capace di caricatura, con un penchant per un vago surrealismo, con un attivismo frenetico che è salute scenica, salute personale e voglia di cantare, di comunicare, e perche no, di ridere. E poi, davvero un figlio del Music Hall all’antica parigina, l’erede geniale di infiniti chansonniers, con l’aggiunta di essere capace di creare. Perche Charles Trenet se le scrive da solo le sue canzoni, anche se nessuno ha coniato per lui il termine cantautore. E i suoi cinquanta anni abbondanti di carriera sono lì a provare la sua capacità di parlarci, una mimesi vissuta con le sue canzoni da almeno un paio di generazioni e ancora la capacità di stupire le più recenti, di generazioni, farli ridere o piangere, prima piangere e poi ridere, come ha fatto con le nostre giovinezze. Poca gente prima di lui aveva festeggiato il cinquantenario, ma sì, le nozze d’oro con lo spettacolo, il 26 settembre 1987, cantando per tre ore in un teatro (Théâtre des Champs Elysées) di fronte a un pubblico in delirio, ricevendo sette Standing Ovations, e nessuno, almeno credo, ha festeggiato il proprio ottantesimo compleanno più o meno nello stesso modo, solo che questa volta il teatro è l’Opéra Bastille e quello stesso anno il sempreverde Trenet si permette una serie di concerti al Palazzo dei Congressi di Parigi, pieno fino all’inimmaginabile, can- tando per un paio d’ore con la sua voce di sempre, l’allegria e la vitalità che sono le sue caratteristiche. Qual’è il segreto, se c’è un segreto? Un immenso talento, una fantasia che niente ha scalfito o diminuito, una disciplina come solo questi grandissimi hanno, e il vivere, l’aver vissuto, “come un atleta che continua ad allenarsi per le Olimpiadi” (sono parole sue). Eppure un momento di debolezza c’era stato, a meno che non sia un’infernale civetteria l’averlo raccontato. Sembra che nei primi Anni Ottanta, Trenet, sazio di onori, di premi, di ricchezze e di successi, avesse deciso il ritiro anche in vista dei suoi settant’anni. Macché. All’inizio del 1983 un produttore canadese gli propone un concerto a Montréal ; Trenet pone condizioni talmente severe da costringere il canadese al ritiro (almeno così crede il cantante). Le condizioni vengono accettate integralmente e Trenet ottiene a Montréal un tale successo che finisce con l’accettare altri impegni in Canada e si ritrova a festeggiare il suo compleanno, all’aperto, in uno stadio, a Québec insieme a 35.000 persone che intonano insieme a lui Douce France, Que reste-t-il? e La Mer. E’ il 13 maggio 1983. Charles Trenet è nato a Narbonne il 13 maggio 1913 (come recita la targa dell’Avenue Charles Trenet posta sotto la casa natale nel ‘91): padre notaio, madre devota, studi eccellenti, appassionato al teatro e al cinema fin dall’infanzia, sogna di essere attore, scopre il disegno per cui è dotato, pubblica qualche verso, debutta in un 61 �Music Hall di provincia, gli predicono un grande avvenire, va a Berlino prima di affrontare Parigi, lavora nel cinema (assai umilmente), si lega di amicizia con Max Jacob e Jean Cocteau, scrive delle poesie che diventeranno canzoni e nel 1936, durante il servizio militare, compone per farsi coraggio une canzone Y’a d’la joie che verrà creata e porta- 62 ta al successo nel 1937 da Maurice Chevalier. Il 25 marzo 1938, Trenet scritturato all’ABC per cantare tre canzoni nel primo tempo, finirà con l’eseguirne nove e otterrà il suo primo trionfo. Infiniti altri seguiranno. Una sua canzone, La Mer, è la più eseguita e la più amata in Francia. Alvise Sapori Spartito �Yvette Guilbert, une femme élégante E sistono caricature, disegni, ritratti e persino fotografie di Yvette Guilbert, a testimoniarne le fattezze, gli abiti, i gesti e il sorriso, eppure Yvette Guilbert è un disegno di Toulouse-Lautrec, è quella tensione nel volto, quei guanti neri che facevano talmente parte della sua immagine in spettacolo. Yvette Guilbert che fu tra le prime vedette francesi ad ottenere statuto internazionale, precedendo Mistinguett e Maurice Chevalier, spesso paragonata a Sarah Bernhardt, era una diseuse piuttosto che una chanteuse. La definizione è sottile perché, certo, Guilbert cantava e non declamava le sue canzoni ma certo non aveva le volate e le piene voci dei cantanti ne, tantomeno, acuti o filati, no, lei otteneva i suoi effetti con il suono delle parole, con un suo magico modo di scandire i versi: Le Fiacre e Madame Arthur sono lì a dimostrarlo. Guilbert, parigina puro sangue, nata il 20 gennaio del 1865, aveva intrapreso la carriera di sarta, all’inizio, e sappiamo che era stata cucitrice in una casa di moda. Evidentemente, qualcuno l’aveva fatta studiare (la scuola di recitazione era quella di Landrol) e lei, a ventun’anni debutta in un piccolo ruolo in Reine Margot di Alexandre Dumas, alle Bouffes du Nord. L’anno seguente è in un vaudeville-operetta di Feydeau, La Lycéenne, al Théâtre des Nouveautés. Nessun successo. Si ricicla come cantante prima a Lione e poi a Parigi nel 1889: risultati piuttosto mediocri. Poi comincia a incontrare le “sue canzoni” (Le Fiacre innanzi tutto) e il “suo” autore, Léon Xanrof e, dal ‘92 il successo va in crescendo finché all’età di trent’anni è una Diva e che Diva! Ma, probabilmente, il fatto di avere raggiunto il successo così tardi (all’epoca, nello spettacolo leggero, una trentenne era una signora più o meno a fine corsa) ha insegnato a Yvette non poche importanti lezioni. Ha sempre, per istinto, puntato sulla qualità, ha continuamente raffinato la sua arte; questo rischia di allontanarla da un vasto pubblico popolare? Ecco che investe tutti i suoi risparmi in un cabaret, il Concert Parisien, al Faubourg Saint-Denis, dove il suo tour de chant incontra proprio quel pubblico che allargherà la cerchia dei suoi ammiratori. Mille franchi erano i suoi risparmi a quell’epoca; ventunomila franchi al mese sarà il suo cachet tre anni dopo alla Scala e all’Eldorado. Nel 1894 è a Londra (all’Empire di Leicester Square) e l’anno seguente a New York, scritturata da Oscar Hammerstein (padre del noto autore di Musical) al suo Teatro Olympia. Ma nel 1896 la troviamo al Moulin Rouge, tempio dell’intrattenimento popolare e luogo deputato della “Grande Quadrille” (leggi Can-Can), a occupare lo spazio del primo spettacolo, fra le otto e le nove di sera, mentre dalle nove e mezza si svolgeva quello celeberrimo. Bisogna dire che allora le “esclusive” erano abbastanza rare e un’artista di Music Hall poteva esibirsi in diversi e differenti locali ogni sera. Il preferito di Yvette Guilbert sarà quel Divan Japonais destinato a chiudere nel 1901 per trasformarsi in teatro di prosa. 63 �Quanto a lei, vedette dell’Horloge, dell’Ambassadeurs e, sopra tutto, di Folies Bergère, riuscirà a ottenere quel successo in teatro per cui si era battuta invano anni prima e si scoprirà anche una vena di scrittrice, con quattro libri brillantissimi di ricordi, un paio di romanzi e una lodevole raccolta-repertorio di vecchie, antiche e contemporanee canzoni francesi. Tornerà ancora a cantare negli anni Venti 64 e addirittura registrerà parecchie delle sue canzoni negli anni Trenta. Probabilmente è del giugno 1939 la sua ultima apparizione in pubblico: un concerto di beneficenza per Jane Avril caduta in miseria. Muore a Aix-enProvence il 3 febbraio del 1944. Ivette Guilbert vista da Toulouse-Lautrec Alvise Sapori �Mistinguett, le sue mitiche gambe “J’ ai fait çà en douce - derrière les fortifications - j’ai fait çà en douce - sans protester complications...” Così cantava Mistinguett, al colmo della sua gloria nei primi anni Venti scendendo come nessuno le scale del Casino de Paris, quelle scale la cui lunghezza e i tipi di illuminazione corrispondevano all’importanza della vedette che le discendeva. Non ebbe mai a domandare, Mistinguett, come avrebbe fatto una volta Cécile Sorel Les ai-je bien descendus ?. Lei eseguiva questo numero, stando ai molti testimoni, in maniera assolutamente perfetta, con tempi, grazia, sorriso, gambe inguainate di seta e piume, strascichi, piume, diademi e pennacchi e trionfi di piume. Talvolta il truc en plume di Mistinguett pesava più di venticinque chili e la graziosa signora, che si avviava verso la cinquantina con grazia adolescenziale, li portava, questi carichi, come un pesante zaino affardellato, con incantevole noncuranza. Era tutta una contraddizione, questa gentile Jeanne-Marie Bourgeois, in arte prima Miss Tinguette poi Mistinguett, nata a Enghien il 3 aprile del 1875, che aveva studiato musica e violino e si pretendeva rozza, popolare, interpretando volentieri nella vita come sulla scena la ragazza povera che è riuscita a migliorarsi. Fragile di aspetto, piccola, di proporzioni perfettamente armoniose, invece di scegliere le jeunes premières romantiche, cominciò a esibirsi come “danzatrice eccentrica” al Casino de Paris e all’Alcazar d’Eté. Ma festeggia i vent’anni a Bruxelles interpretando Feydeau, La dame de chez Maxime. E poi ancora prosa per altri due anni. Intanto crea un numero che eseguiva nei cabaret con un partner chiamato Max Dearly, La valse chaloupée (nota da noi come Danza degli Apaches) che le fece ottenere un successo colossale, e fu a lungo la sua canzone “marchio di fabbrica”. Per anni la ragazza Mistinguett alterna prosa e rivista (e si affaccerà anche al cinema) ma raggiunta la maturità abbandona definitivamente il teatro di prosa dopo una Madame Sans-Gêne de Sardou al Théâtre de la Porte Saint-Martin. Le riviste in cui trionfa al Casino de Paris la vedono non solo protagonista assoluta ma anche ideatrice, spesso regista; sceglie con diabolica abilità canzoni splendide che le si adattano perfettamente (Mon homme, En douce, Je cherche un millionnaire) anche diversissime tra loro, ma hanno in commune di essere parte di lei, del mito Mistinguett. E’ difficile immaginare anche oggi una popolarità e un successo così estesi nel mondo (e che dura poi per tanti anni) senza l’apporto della televisione e nemmeno della radio; Mistinguett può farne a meno ed essere accolta con ovazioni in tutto il mondo da un pubblico che canticchia le sue canzoni a volte accompagnandola o precedendola o facendole ovazioni. L’unico supporto, allora erano le partiture delle canzoni che si vendevano per suonarle a casa, al pianoforte, e cantarle in famiglia... 65 �Spettacoli nuovi, riprese, numeri isolati, creazioni, Mistinguett non si ferma e comunque continua a creare, cambiando teatri, con altre scale, nuove piume e nuove canzoni, fino agli Anni Trenta: li ha iniziati con una colossale tournée in giro per il mondo (Europa e Nord Africa prima, Stati Uniti e Americhe più tardi). A sessant’anni, nel 1935, porta al succes- so la rivista Fleurs de Paris all’Alhambra, e altre negli anni seguenti, fino allo scoppio della guerra che la trova in piena attività. Dopo varie tournées, non tutte fortunate, nel dopoguerra, si ritira a 76 anni dalle scene, scrive un’autobiografia (Toute ma vie) che esce nel 1954 e muore ottantunenne nel 1956. Ineguagliabile Mistinguett. A.S. …Paris reine du monde Paris c’est une blonde le nez retroussé, l’air moqueur, des yeux toujours rieurs tous ceux qui te connaîssent Grisés par tes caresses S’en vont mais revienn’t toujours Paris a tes amours Ça c’est Paris! Ça c’est Paris Boyer - Charles - Padilla 66 �Maurice Chevalier, il re del palcoscenico U n celebre aneddoto racconta che quando gli autori fecero ascoltare per la prima volta a Mistinguett quello che sarebbe diventato il più grande successo di lei, Mon homme, la Miss, forse per un cattivo umore momentaneo non la trovò all’altezza; comunque, essendo al momento legata sentimentalmente e professionalmente a un giovanotto chiamato Maurice Chevalier, gli fece ascoltare la canzone. La stupefacente reazione di Chevalier, fu, rivolgendosi agli autori, “ Se Miss non la prende, la canterò io, così com’è !”. Si propenderebbe per considerarla una battuta destinata a fare accettare alla capricciosa vedette una canzone che le andava perfettamente, ma Chevalier era davvero un personnaggio sorprendente, non meno di Mistinguett, con cui divise un periodo di trionfali successi. I maligni attribuivano la fine dell’amore a rivalità professionali. Lui, Chevalier, nella sua colossale autobiografia, attribuisce acutamente l’impossibilità di continuare insieme a una somiglianza troppo spinta sul piano artistico (“facevamo confluire sul pubblico lo stesso fluido”). Ma anche Maurice Chevalier non si può confinare al personnaggio “parigino” o “popolare”, con le sue brave virgolette. Anche lui, come la Miss, era un miscuglio di stili, un accumulo infernale di esperienza e di esperienze, una capacità di attenzione verso il suo pubblico, un talento mostruoso, un certo gusto della contraddizione e una ricerca continua della caratteristica unica, nel passo, nell’abbigliamento, nel modo di cantare et di parlare. Vedi la paglietta, il canotier, indossata con lo smoking: all’epoca era qualcosa di inaudito... Vedi sopra tutto, anche se vale solo per la parte della sua carriera che si svolge negli Stati Uniti, l’incredibile accento francese che questo signore colto e in grado di parlare un inglese impeccabile ha insistito per tutta la vita a usare come una sorta di sigillo, di marchio personale. Anche senza fare riferimento all’autobiografia Ma route et mes chansons (6 volumi la 1° edizione fra il ‘46 e il ‘54, 10 volumi in quella del 1972 !), raccontare la sua carriera in poche righe è pressocché impossibile: nasce il 12 settembre 1888 a Parigi (Ménilmontant); comincia a cantare a 12 anni; a 22, nel 1910, dopo molte esperienze fruttuose, diventa il partner di Mistinguett, ascende a un vertiginoso successo, crea alcune canzoni fondamentali del Music Hall francese (Valentine, Ma pomme, Prosper, Paris je t’aime); riviste e operette interpretate in Francia, in Gran Bretagna e negli Stati Uniti, fra questi spettacoli una Vedova allegra, a Parigi nel ‘45; e poi, i suoi recital, inaugurati nel ‘45, ma portati alla perfezione con lo spettacolo del 1948 al Théâtre des Champs Elysées in occasione del suo sessantesimo compleanno: tre ore di perfetto godimento per il pubblico, poi portato in tournée in tutta l’Europa e naturalmente anche negli Stati Uniti. Ma limitare la carriera di Maurice Chevalier alla sua attività di cantante, fantasista, attore di teatro, vorrebbe dire ignorarne una parte fondamentale: il 67 �cinema. Chevalier fu tra i pocchi divi del Music Hall ad avere un’autentica carriera densa di risultati e di successi anche sullo schermo. Inizia con qualche comparsata nelle comiche di Max Linder, poi qualche film muto in Francia; debutta a Hollywood nel ‘29 e ha la fortuna di essere diretto da Lubitsch in coppia con Jeannette Mac’Donald (film fondamentale La vedova allegra del ‘34), e sempre con lei diretti da Rouben Mamoulian nel perfetto Love me tonight, 1932; più tardi, in Francia, René Clair lo dirigerà in un altro film perfetto, Le silence est d’or (1947), e ancora, a Hollywood, Arianna (57), Gigi (58) et CanCan (60). Alvise Sapori 68 Caricatura di Maurice Chevalier �Josephine Baker, la venere nera A ncora una volta il segreto, la spiegazione, di una Star, sta nella sua generosità e nella sua professionalità. E’ assiomatico che esercitare una professione non si può fare che professionalmente, ma quando si parla di spettacolo, de gente di spettacolo la parola professionnalità assume alcuni altri significati aggiuntivi: come per esempio “maniacalità”, “passione” (nel senso di appassionata devozione al proprio lavoro), “dedizione” appunto. Ed è come in tanti altri casi rari, il caso di Joséphine Baker. Baker, col sorriso sulle labbra e lo sguardo sconvolto dalla fatica, continuava a provare, a ripetere, finché non era assolutamente convinta del risultato, con un senso della musica, delle luci, dei tempi e delle reazioni del pubblico come nessun regista sarebbe capace. Le luci, ad esempio. Baker sapeva che il particolarissimo colore della sua pelle poteva reagire perfettamente a qualsiasi gelatina e a qualsiasi sfumatura di illuminazione; ma esigeva sempre che le luci avessero delle tonalità vagamente dorate, le più adatte al suo colore. Joséphine Baker, che era nata il 3 giugno del 1906 a Saint Louis, era americana, all’origine, ma divenne francese; non solo, divenne un simbolo della Francia e sia reso onore, per una volta, allo chauvinismo dei francesi che si assunsero come propria la talentuosa Jòsefin Beicher e la trasformarono nella Star, in quell’ unicum che fu Joséfìn Bachér (cercando di rendere foneticamente la pronunzia americana e quella francese di uno stesso nome). Baker, come molti altri grandi, aveva cominciato ad apprendere piccolissima l’arte di fare spettacolo e sembra che si esibisse, ad appena otto anni, in un night club di Harlem. Sembra insensato, ma è possibile. Per contro è sicuro che aveva solo sedici anni quando fu una delle Chorus Girls di Shuffle Along a Broadway nel 1922, e diciannove quando era diventata la sostituta della grande Ethel Waters e otteneva un suo successo personale come danzatrice contorsionista. Nel 1925, Baker sbarca a Parigi con la famosa Revue Nègre al Casino de Paris e con le sue orrende smorfie, il suo corpo di miele scuro che esibirà con generosità crescente, e la sua simpatia irresistibile, conquista la città. Se possibile, la conquista ancora di più l’anno seguente (ha vent’anni, ricordiamolo) con un famoso costume composto di orecchini, collane di perle barbare, qualche braccialetto e un gonnellino di più che allusive banane. A quel punto viene definita (lei che era un mezzo sangue) la vedette negra delle Folies Bergère; ha imparato che l’umiltà è una qualità del grande artista, ma a patto di non rivelarla al pubblico; dunque non ringrazia più dicendo tra profondi inchini “grazie dal profondo del cuore, Signore e Signori!”, ma china il capo con un vago sorriso. Impara a cantare. Finalmente, nel 1930, in occasione dell’Esposizione Coloniale, Baker, che è la Star della Rivista Paris qui remue al Casino de Paris, canta La petite Tonkinoise (successo straordinario) e J’ai deux amours, successo che non ha l’uguale: i due 69 �amori sono, nella rivista, un legionario francese e la giungla; fuori dal contesto, la canzone viene costretta a significare che Baker è divisa tra una mitica terra selvaggia (il Missouri dove era nata?) e Parigi... Comunque sia, J’ai deux amours diventa il personale inno nazionale di Joséphine Baker e lei, che sovente lo conclude cantando invece che mon pays et Paris, Mon pays, c’est Paris, si trasforma in francese che più francese non si può, non solo nel senso di battersi a fianco delle truppe di De Gaulle, ma ancor più, le foto sono lì a provarlo, nel trasformarsi in una grande borghese, cagnolini, campagne, castello e sincera autentica beneficenza compresi. 70 Saprtito �Edith Piaf, la passione P iaf una cantante? Si, certo. Ma Piaf leggenda, Piaf grande, grandissima musicista, Piaf generosa, Piaf popolare, Piaf ispiratrice, Piaf ambigua, Piaf mascalzona, Piaf. E molto difficile, oggi, brevemente, girare intorno a un fenomeno come Edith Piaf. Oggi i miti si fabbricano ripetendo giorno e notte “il tale, o la tale, è un mito” e il numero dei canali televisivi e delle trasmissioni è il solo mezzo di decidere la dimensione di tale mito. Quando Edith-Giovanna Gassion (più tardi Edith Piaf) nacque e nacque, come recita una targa ricordo, dans le plus grand dénuement sui gradini di una casa il 19 dicembre del 1915, una parte del suo destino era probabilmente segnato: un padre contorsionista/ginnasta di circo ma cosi appassionato della libertà da preferire i numeri di strada a quelli sotto un tendone, una madre cantante (quel tipo di cantante lirica che si esibiva piuttosto nel Music Hall), una nonna paterna proprietaria di bordello che al momento dato raccolse la piccola, abbandonata da sua madre, e in quel bordello la allevò, amorosamente, pare, ma comunque in maniera perlomeno insolita. E poi la malattia e il miracolo. Veri, falsi ? Creduti. Dei medici certificarono che la bambina aveva totalmente e irreversibilmente perduto la vista, altri medici constatarono, a Lisieux, nel corso di un pellegrinaggio a quella Santa Teresa, che la bambina aveva interamente recuperato la vista. E poi la vita randagia con il padre: l’aver imparato a cantare (a usare la voce) in strada e in tutte le stagioni, l’aver imparato lentamente come si afferra l’attenzione del pubblico, il suo amore, e, perché no, la sua pietà; tutto in funzione di une canzone, quindi tempi brevi, temperatura al calor bianco. E così, Edith Piaf, chanteuse des rues, cantante popolare nel più letterale e modesto senso del termine, impara la dismisura (traducendo come si può démesure) e la applica con un vertiginoso crescendo in ogni dettaglio della sua vita, dal più reclamizzato, la bulimia sessuale, al più importante, le sue stupende interpretazioni. Generazioni hanno giustamente singhiozzato sull’orrenda banalità de La Vie en Rose (banalità, ma la canzone è un assoluto capolavoro dalla voce di Piaf), l’emozione teatrale provocata da L’Accordéoniste, Les Amants d’un jour, L’Homme à la moto, per citarne tre a caso e assai differenti, hanno riscontro solo nelle sublimi emozioni offerte dai grandissimi interpreti (John Gielgud e Peggy Ashroft, Madeleine Renaud e Michel Simon, Memo Benassi e Sarah Ferrati, sempre per fare illustri esempi a caso). Piaf divenne grandissima in un tempo straordinariamente breve, e grandissima rimane fino alla morte. Abile, forse addirittura cinica, nell’amministrare le sue apparizioni, la sua generosità non aveva limiti appena confrontata a qualcosa riguardante la musica: se Raymond Asso le scrive le prime canzoni fondamentali e Paul Meurisse le serve da liceo e da scuola di recitazione, non appena la piccola cantante acquista potere, sarà lei a scoprire e a lan- 71 �ciare Yves Montand, Mouloudji, Eddie Constantine, Les Compagnons de la Chanson, Serge Reggiani (qui i risultati si vedranno assai più tardi), e poi gli amici come Brassens, come Aznavour, fino, già prossima alla fine, il giovanotto greco Théo detto Sarapo che certo talento di cantante non aveva, ma anche oggi Le ciel bleu sur nous peut s’écrouler et la terre peut bien s’effondrer peu m’importe si tu m’aimes Je me moque du monde entier quand l’amour inondra mes matins que mon corps frémira sous tes mains peu m’importe les problèmes a risentire quel magico disco che i due registrarono insieme (A quoi ça sert l’amour ?) ci si rende conto che la Signora (eppure chi direbbe mai Madame Piaf ?) era una specie di genio della musica. Piaf genio della musica: e così, forse, abbiamo una definizione precisa e nemmeno troppo lunga. Alvise Sapori mon amour puisque tu m’aimes J’irai jusqu’au bout du monde Je me ferai teindre en blond Si tu me le démandais J’irai décrocher la lune J’irai voler la fortune Si tu me le démandais Hymne a l’amour Edith Piaf - Marguerite Monnod 72 �Yves Montand, les feuilles mortes S celse alcune canzoni di Trenet, se le mise in tasca e si recò dal pianista. Una catastrofe: stonava, non andava a tempo, cambiava tono e articolava male le parole. Voleva smettere22. Aveva 17 anni e non sapeva ancora di essere Yves Montand. Chi? il marsigliese? No, era di Monsummano Alto, emigrato. Suo padre faceva scope di saggina ed era di sinistra. Fu punito e costretto all’esilio nel 1923. Ivo Livi aveva appena due anni quando il genitore attraversò a piedi le Alpi per recarsi in Francia. Questa scelta coraggiosa del padre-idolo segnerà tutta la sua vita sino a farlo identificare nei suoi stessi ideali di giustizia e libertà, si legge nella biografia dell’artista, scritta da Alain Remond negli anni Settanta. L’impegno antifascista, la costrizione a lasciare la sua terra toscana obbligarono il padre di No ai mestieri più duri. Un’eredità questa che il figlio accolse inizialmente come il segno di un destino che pretendeva dal giovane cantante sacrifici sin da piccolo. Lavorò aumentandosi gli anni poiché non ancora in età per la manovalanza. Appena fu possibile indossò una vistosa giacca a quadri e si mise a cantare, tanta era la sua passione per la musica, il cinema americano, il western, ma anche per Fred Astaire e per Trenet. Debuttò nel 1939 a diciotto anni, con un sorriso che gli invadeva tutto il volto, e con un fisico asciutto, agile, capace di ballare. Marsiglia gli stava stretta, peró, come la giacca a quadri che perse, strada facendo, nella sua incipiente carriera di can22 A. Remond, Montand, Ed. Henri Veyrier, Paris 1977 tante. Essere confuso per uno zazou a Parigi, dove era sbarcato nel febbraio del 1944 con due valigie di cartone e pochi soldi, gli dette subito fastidio e allora... via la veste eccentrica, via la cravatta geometrica, via il colore. Un pantalone e una camicia scura slacciata sul collo per sempre, una sorta di tuta da operaio qual era e voleva restare dinanzi al suo pubblico. Era nato uno dei miti della canzone e non lo sapeva ancora. Ma per poco. Edith Piaf, che se ne intendeva, lo adocchió dopo quella sua prima serata all’ ABC” nello spettacolo di Andre Dassary dove quello zazou aveva fatto parlare di se. Poi alle “Folies Belleville”, al “Bobino”, al “Moulin Rouge” vedette con la Piaf e, di canzone in canzone, di anno in anno, verso il cinema e il successo. Simone Signoret? Un colpo di fulmine durato tutta la vita come il loro essere di sinistra, le lotte, l’antimilitarismo, la contestazione persino dinanzi a Krusciov, le contraddizioni e l’impegno. L’incontro con Marilyn Monroe in occasione del film Le Milliardaire del 1960, con Costa Gavras in Compartiment tueurs nel 1965, il concerto all’Olympia” nel 1968, la primavera di Praga, “un pugno in faccia” per l’artista che vi ravvisava similitudini con vicende paterne indimenticabili. Tante canzoni: L’âme des poètes, Grands Boulevards, Paris canaille, Une demoiselle sur une balancoire, A Paris e tante tante altre ancora. Nella sua vita, tanti film (Les portes de la nuit, nel 1946, Le salaire de la peur, nel 1952, Les sorcieres de Salem, nel 1957, Z, 73 �nel 1968), il mito americano, un sogno coronato con Ma geisha, nel 1961, con Shirley Mac Laine, Melinda con Barbara Streisand nel 1968. Tanti amici, artisti, registi, attori, tanti concerti, di nuovo I’ ‘Olympia” e altre volte ancora. Yves Montand e passato dalla storia del cinema col vecchissimo film Etoile sans 74 lumière insieme alla Piaf a quella della canzone con Les feuilles mortes, dalle vicende politiche e sociali, durate oltre mezzo secolo, alla storia di un uomo che ha iniziato dal nulla, nel 1921, ed e scomparso nel ‘tutto’, I’11 novembre del 1991. C.N. Saprtito �Les feuilles mortes se ramassent à la pelle Les souvenirs et les regrets aussi Et le vent du Nord les emporte Dans la nuit froide de l’oubli Tu vois, je n’ai pas oublié La chanson que tu me chantais C’est une chanson qui nous ressemble Toi qui m’aimais et je t’aimais Et nous vivions tous deux ensemble Toi qui m’aimais, moi qui t’aimais Mais la vie sépare ceux qui s’aiment Tout doucement, sans faire de bruit Et la mer efface sur le sable Les pas des amants désunis Les feuilles mortes Jacques Prevert 75 �76 Juliette Gréco �Juliette Gréco, un mito L e mani, come le parole, lungo I’abito nero appena accarezzato, scendono verso la platea procurandole un fremito di emozione. II nero sottolinea la sensualità di una voce che emerge dal profondo del cuore e della memoria. Una madre arrestata dalla Gestapo, ella stessa in prigione a quindici anni, in una Parigi in guerra. Una voce inconfondibile, una silhouette sottile sulla quale scivolano lunghi capelli scuri che incastonano due grandi occhi. Un moto di rivolta che andava ben al di là del suo carattere, la fece diventare per tutti “ Musa di Saint-Germaindes-Près”. Stanca di essere “musa”, “comparsa” o “vedette de rien”, decide di cantare affidandosi alla poesia di Laforgue, di Mauriac ma soprattutto di Prevert.23 Juliette Gréco ha convissuto subito con i versi di un poeta, che fosse Jean-Paul Sartre con La rue des Blancs-Manteaux, o Raymond Queneau con Si tu rimagines, da sempre si e mossa fra le note di una musica adatta a sottolineare il suo temperamento proclive alla sobrietà, all’essenzialità. Femme engagée della canzone francese, ella ricorda e fa ascoltare ancora oggi l’eco delle parole di amici che il tempo le ha strappato: Boris Vian, Jean Cocteau, Jacques Prevert, Jean-Paul Sartre. Quelle voci si mescolano ai suoi ricordi e si ribaltano su un pubblico consapevole di assistere, durante i suoi concerti, a una sorta di rito. Da quel lontano debutto, nel 1949, al “Boeuf sur le Toit”, i suoi concerti alla 23 Ved. L. Canteloube-Ferrieu, Chanson et poésie des années 30 aux années 60, Ed. A.G. Nizet, Paris 1981 “Rose Rouge” dinanzi a un pubblico di intenditori, il primo passaggio all’”Olympia” non bastano ancora a dissipare il ricordo di una cantante della sovversione. Pressoché immobile sulla scena, la sua voce, profonda come il nero del suo abito, sensuale come quelle mani che frugano l’aria con movimenti apparentemente lenti ma tumultuosi per il pubblico, non è solo la voce di una Parigi della memoria. SaintGermain-des-Près non è più la stessa del dopoguerra, Parigi ha mutato pelle. E anche Juliette che ha ampliato il suo repertorio, ha cantato Brassens, Ferré e Brel. Da quel lontano Je suis comme je suis e da Les feuilles mortes di Prévert e Kosma a Je suis bien di Jacques Brel e Jouannest, a Jolie Môme di Leo Ferré, a La Javanaise di Serge Gainsbourg, a Je hais les dimanches di Aznavour a Vivre di Henri Gougaud molta acqua è passata sotto i ponti della Senna. Juliette ha attraversato pagine della storia fra le più importanti di Parigi raccontandole con quel piglio di diseuse ineguagliabile. La sua voce è un sortilegio, dà alla parola una bellezza sensuale. Grazie a lei ho visto diventare le mie parole pietre preziose, affermava Jean Paul Sartre24. Oggi la città non è più come una volta, gli amici sono diversi da allora eppure Juliette Gréco riesce a dare l’impressione che nulla sia cambiato nel suo animo. Lo stesso sguardo, la stessa voce che riesce a ‘possedere’ le parole come poche interpreti sanno fare, 24 J.-P. Sartre, Juliette Greco vue par Jean-Paul Sartre in Music-hall, n.2, 15 marzo 1955, p,7 77 �lo stesso corpo avvolto in una immutata sensualità. Quella ragazza, che cantava la difficoltà di esistere con versi forse troppo gravi per un cuore giovane, oggi è una donna capace di vivere la sua vita di artista, ambasciatrice di poesia, testimone di un’epoca irripetibile, pronta per guardare al futuro. Quel mal de vivre d’un tempo resta intatto e amaro per 78 tutti ed ella ne ha la consapevolezza. Inoltre, molti dei suoi amici di un tempo non ci sono più; ma a ricordarli tutti per sempre resterà viva e bella quella voce di interprete magistrale di un modo nuovo di essere donna. Immobile sulla scena ella porge a tutti una vita straordinaria che si racconta da sola prima ancora che Juliette riesca a cantarla. C.N. �Zizi Jeanmaire, mon truc en plume POESIA NELLA CANZONE E NELLA DANZA N on sempre i consanguinei vanno d’amore e d’accordo per il noto detto i parenti non si scelgono. Eppure canzone e danza, sono come due gemelle che non possono fare a meno l’una dell’altra. Come immaginare di cantare senza dondolarsi o senza segnare il ritmo con i piedi? D’altronde, come ballare senza una musica che accompagni i movimenti del corpo, le figure e gli aneliti della danza? E ciò sempre accaduto sin dalle origini dell’uomo in ogni emisfero, in ogni latitudine e presso ogni razza umana, nelle viscere dell’umanità. E perché non a Parigi dove musica e danza, come d’altronde musica e poesia, si sono sempre accompagnate mirabilmente, in taluni casi superando i confini della stessa Francia. Non sempre è stato facile per gli artisti esercitare con bravura le due funzioni del canto e della danza almeno che non ci si chiamasse Mistinguett, Maurice Chevalier o Zizi Jeanmaire per citare alcuni fra i più famosi esponenti di tale connubio, celebri per aver cantato e ballato su tutti i palcoscenici con lo stesso valore artistico, la medesima qualità vocale imparentata ad un corpo che vibra a passi di danza. In più, c’è da dire che le due arti nel convivere traggono ciascuna dall’altra il proprio alimento, la propria vitalità, il fascino singolare che le salda. Lo dimostravano gli chansonnier dei primi del Novecento che, cantando e esprimendosi contemporaneamente con l’intera persona, accennavano a movimenti, ondeggianti o passi del tutto pertinenti al 79 �brano cantato spesso accompagnati dalla mimica, con adeguata simulazione di tic e vezzi da consumati protagonisti della scena. Vengono in mente Aristide Bruant, Mayol, l’elegante Yvette Guilbert, oltre alla spudorata Goulue e al dinoccolato Valentin le désossé, tanto effigiati da Henri de Toulouse Lautrec. Ma, a sentire lo storico della danza, le origini sono ancora più remote. Le prime tracce della parentela fra canzone francese e danza le troviamo nel pieno Cinquecento con il vaudeville di carattere villereccio proveniente dalla Normandia. Quando la canzone incomincia ad affrontare i temi di contenuto socio-politico allora assume un nuovo carattere. Ci sono canzoni-cronache sotto il regno di Carlo VI che parlano di fatti e di misfatti del tempo del duca di Orléans e del duca di Borgogna. Si cantano, attraverso canzoni e canzonette gli eventi dell’epoca di Francesco I, di Carlo V. Dopo Enrico II, sotto il cui regno con Caterina de’ Medici nasce il balletto come forma teatrale anche se rappresentato alla corte (il famoso Ballet comique de la reine del 1581) tutti gli avvenimenti sono sottolineati, come in un “cantacronache”, da canti spesso accompagnati da danze: gli Ugonotti e le guerre di religione per esempio sono eventi che danno vita ad esplosioni canore di protesta politica. I cantastorie prendono stabile dimora al Pont-Neuf insieme ai saltimbanchi e ai primi bouquinistes e di qui le canzonette dilagano tra la folla e diventano elemento popolare inscindibile dalla vita quotidiana cittadina, spingendosi nelle campagne dell’intera nazione. La rivoluzione francese, notoriamente, ha la sua canzone-danza caratteristica, la carmagnole, una danza popolare in cerchio o a catena, accompagnata dal canto della rivoluzione. A Parigi furono celebri nei secoli le 80 grandi feste di corte in onore del Re o del Delfino di turno, dove tra banchetti sontuosi con trionfi e “capricci” della tavola, si intrecciavano canti e balli sotto fuochi d’artificio che sembravano imitare essi stessi i movimenti di danza nel cielo. Con i rivolgimenti politici, con la rivoluzione, nelle sue forme popolari, di strada , la danza divenne subito un elemento quasi rituale di tutte le feste rivoluzionarie, cantata e danzata sotto o attorno la ghigliottina durante le esecuzioni, sino ad essere definitivamente proibita da Napoleone Bonaparte nel 1799. Con la nascita dei primi café-chantants sul Boulevard du Temple, verso la fine del secolo XVIII, eredità delle osterie e dei cabarets ove le dispute letterarie si intrecciavano a quelle politiche, la canzone e la danza trovano anche nel nuovo secolo riparo al chiuso, dapprima e spesso sui tavoli di locali fumosi e inondati di vino e successivamente in siti più nobili come i palcoscenici ma senza dimenticare mai la strada, “palcoscenico” naturale della canzone sottolineata dalle note fascinose di un Orgue de Barbarie. Sarà proprio la canzone del café-chantant a raggiungere fama e diffusione in tutta Europa conferendo il carattere preciso, inequivocabile di un’epoca nuova.E’ l’epoca dello Chat Noir, il celebre locale della Butte Montmarte, fondato da Rodolphe Salis, nel 1881 e poi ceduto in seguito all’imperante e intemperante Aristide Bruant, il poeta dei bassifondi; è il momento di locali come gli Ambassadeurs e La Scala, protagonista indiscussa Yvette Guilbert, ex indossatrice, elegante interprete perennemente in guanti neri, ma anche con Mayol noto per il suo enorme boccolo e Polin, effigiato in scena sempre con una fiammante divisa militare. Drammi, sentimenti, tic, vezzi, atteggiamenti comici, grotteschi, popolari e �raffinati al tempo stesso, ironici e patetici conducevano sulla Butte i personaggi più straordinari delle arti, dello spettacolo e dell’intelligenza parigina. Il poeta Paul Verlaine, Claude Debussy, l’eccentrico Erik Satie, la grande tragédienne Sarah Bernhardt, Alphonse Allais, e poi Steinlen, l’autore del celebre gatto nero aureolato, emblema dello Chat Noir, e con lui, Willette, Mars, Caran d’Ache, André Gill, l’umorista Mac-Nab, in gara con il “tout Paris” per assicurarsi un posto nel Teatro delle Ombre di Rivière, dove danze, musiche e un buon, abbondante rosso di Francia garantivano il successo del cabaret. La canzone fa così da contrappunto alla vita, alla sua quotidianità, alle gioie e alle passioni dei parigini e la danza le sta al passo. I bals musette, le guinguettes lungo la Senna, ancora oggi ci ricordano i passi della danza della musette che, dal secolo XVII come danza teatrale a due tempi su tempo moderato sino al secolo XX, assume un carattere decisamente popolare. La musette, nome proveniente dallo strumento accompagnatore di danze villerecce, deve la sua nascita ad André Cam- pra ed alla sua opéra-ballet Les Muses del 1703. Con l’andare del tempo, verso la fine del XIX secolo il termine si legò ai balli parigini, al suono della allegra e popolare musette. La gioia di danzare.invase con straordinario successo la capitale francese dove, dall’inizio del XX secolo sino agli anni Sessanta, nei caffè parigini, nelle strade, nelle piazze accompagnati dall’accordéon e dalle trascinanti java e valse musette, i memorabili apaches si sfrenavano danzando di giorno e di notte. Si aggiungano i bals dans la rue, eseguiti spesso sotto gli occhi di cineasti che l’hanno immortalati nei loro celebri film. Torna in mente per tutti, Jean-Louis Barrault in Sous le ciel de Paris. Con l’inoltro nel nuovo secolo, con l’avvento del music-hall e soprattutto del cinema che soppiantò i vecchi fumosi cabarets, la canzone francese nel suo rapporto con la danza entrò in crisi. Non più musica e canto ma nel nuovo panorama musicale intervengono elementi diversi e soprattutto incentrati sullo spettacolo, quindi sulla danza e sulla coreografia. Nuovi personaggi rubano la scena ai Bruand, ai Polin, Paulus e Guilbert di marca ottocentesca. 81 �Mistinguett e Maurice Chevalier furoreggiano non solo in Francia mentre dall’America giunge un’artista destinata a rivoluzionare nel clamore le scene parigine, Josephine Baker con la Revue Negre, con i suoi nuovi ritmi e la musica jazz. L’intreccio fra la canzone colta, la nuova musica e la danza alle quali si unisce l’arte scenografica, si fa sempre più stretto, basti pensare a quella enorme produzione compositiva lasciataci da straordinari e illuminanti artisti sino dagli anni Venti, sotto il segno di Diaghilev, e penso a Massine, Satie e Picasso e i Sei, musicisti che, sotto lo sguardo complice dell’eclettico Jean Cocteau, hanno lasciato un segno inconfondibile. Oltre a Milhaud viene vengono in mente Francis Poulenc con il balletto Les Biches che ci ha lasciato più di una canzonetta sfiziosa e Georges Auric autore della musica di molti film e almeno due canzoni famose alla loro epoca Bonjour trisesse per Giuliette Greco e Moulin Rouge per Colette Marchand. Questi ed altri importanti compositori si erano provati a voltare la schiena al simbolismo e all’impressionismo dominanti all’inizio del secolo scorso. Attratti dalle manifestazioni più semplici e genuine della vita “sono discesi in strada” o hanno viaggiato affrontando persino l’esotico mai estraneo alla cultura francese. Questi musicisti appartengono ad una schiera molto folta e nota al grande pubblico che fu da loro abbandonato quando si resero conto che non erano ancora giunti a ciò che ci riguardava. Erano le voci autorevoli di Jacques Prevert, Pierre Mac Orlan, Jean-Paul Sartre, Francis Garco, Boris Vian, Raymond Queneau, Paul Eluard che si unirono a quelle dei cantanti del loro tempo che avevano qualcosa da dire e lo dissero con struggente, appassionata quando non accorata visceralità. Su questa 82 scia, un’ondata di celebrità si irradia nella capitale e in varie generazioni, dapprima, ad iniziare dagli anni ’30 e 40, con Charles Trenet, il poeta, il fou chantant indimenticabile, Lucienne Boyer, la piumosa Lyne Renaud, con Jean Sablon, Tino Rossi, Louis Mariano. Quindi, inoltrandoci nei tempi più recenti, sino agli anni settanta, Edith Piaf, la voce parigina per eccellenza, il dinoccolato Yves Montand, l’esistenzialista e fatale Juliette Greco, passando per Gilbert Becaud. Georges Brassens, Catherine Sauvage, Léo Ferré, Patachou, Mouloudji, sino a Charles Aznavour e Henri Salvador, ambedue sopravvissuti a quella straordinaria temperie. Canzone, poesia, politica invadono i sentimenti di una intera generazione culturale intorno alla metà del Novecento: poeti, musicisti e intellettuali segnano un nuovo corso, con nuovi temi o rinnovati argomenti e soprattutto all’insegna dell’impegno politico senza mai escludere l’amore da quelle note. Il risultato di questo prodotto novecentesco, squisitamente artistico e culturale, si inserisce a giusto titolo nel bacino nobile della musica colta e, segnatamente del balletto classico o moderno di base classica. Ma Parigi, non dimentichiamolo, è stata l’emblema di una douceur de vivre, faro del divertimento europeo fra impegno ed evasione, città simbolo della modernità e di una intellettualità che ha fatto epoca. I mitici e inarrivabili Folies Bergère, Moulin Rouge, Casino de Paris, Lido, regni incontrastati della canzone e della danza, per tutti i parigini e in tutto il mondo sono stati le Par(ad)is. A Paname, fra impegno artistico, musica, danza e piumaggi, una per tutti: Zizi Jeanmaire. Alberto Testa e Cesare Nissirio �J’suis un’ croqueus’ de diamants Oui l’diamant c’est ma nourritur’ Il convient à ma nature J’aim’ quand ça m’criss’ sous la dent Dès qu’ça brill’ j’suis hors de moi J’hésit’ pas un seul instant Et je bondis sur ma proie Je suis un’ croqueus’ de diamants Cette élégante duchesse Connue Faubourg Saint Germain Cousine d’une Princesse La croqueuses de diamants Catherine Lara 83 �Scena di un Café-concert dipinta da Jean-François Rafaëlli 84 �APPENDICE 85 �Programma di sala di René Gruau �I luoghi della canzone a Parigi A.B.C. Music-hall sorto nel 1934 al boulevard Poissonnière a Parigi all’epoca dell’avanzata del cinema, grazie a Mitty Goldin che riuscì a creare intorno all’A.B.C. un autentico evento per la canzone. Il locale si impose all’attenzione degli artisti e del pubblico grazie ai propri programmi, agili, vari e di qualità. Charles Trenet, Marie Dubas, Fréhel, Edith Piaf, Jean Sablon vi assaporarono un successo straordinario. Con i propri récitals, le riviste e i concerti vi si sono alternati i nomi più noti anche dopo la guerra: Tino Rossi, Georges Ulmer, Bourvil, Patachou. Negli anni ‘50, faceva ancora concorrenza all’Alhambra e ad altri celebri istituzioni che, al passo con i tempi, avevano rinnovato le proprie sale. Il 1964 vide la fine dell’A.B.C. ormai consacratosi al cinema. ALCAZAR D’ETÉ Goubert, direttore dell’Alcazar d’Hiver al faubourg Poissonnière, nel 1861 acquistava l’antico Pavillon Morel e ne faceva uno dei luoghi più in voga a Parigi, l’Alcazar d’Eté, posto sul lato destro degli Champs Elysées, verso Place de la Concorde. Vi si esibì oltre a Thérésa al suo debutto, anche Paulus che nel 1886 lanciò la celebre “En revenant de la revue”. Il locale, adiacente Les Ambassadeurs, era stato costruito nel 1841 da Hittorf. Dal 1906 le riviste assunsero un posto importante ospitando le vedèttes della canzone: Mathias, Baldy, Lise, Fleuron...Nel 1909 vantò la presenza dei tre artisti più in voga, Polin, Dranem e Mayol. ALCAZAR D’HIVER Era sorto al 10 della rue du Faubourg Poissonnière. Dopo il successo dei tempi di Thérésa, il locale si alternò nella fortuna mantenendo sino al 1872 una stabilità ed una clientela contenuti. Grazie a Eléonore Bonnaire, L’Alcazar d’Hiver conobbe una stagione felice, ma la Bonnaire lo lasciò presto per andare all’Eldorado dove rimase per otto anni. Dal 1883, per due anni, Thérésa vi riportò il pubblico d’un tempo e nel 1891 si tentò senza successo di farne il Théâtre Moderne. Verso il 1896, dopo un ultimo tentativo di Lucie Rémy, fu abbattutto con il rimpianto di chi aveva trascorso serate felici e divertenti. 87 �ALHAMBRA Music-hall sorto a Parigi in rue de Malte al posto del vecchio Théâtre Château d’Eau prima ancora Théâtre de la République. Diretto nel 1904 da Anglais Barrasford, il locale vantava ospiti anglosassoni e francesi. Vi si esibivano, oltre ai cantanti anche fantasisti, trapezzisti e gladiatori. Vi transitarono védettes quali di Damia, Polaire, Raquel Meller... Incendiatosi nel 1925 riaprì i battenti nel 1932, mantenendo alto il suo vessillo internazionale. Nel 1956, divenuto AlhambraMaurice Chevalier, accolse artisti come Bécaud, Aznavour e, tre anni più tardi, lo stesso Maurice Chevalier. Fu demolito nel 1967. AMBASSADEURS Sorto lungo Champs Elysées, il noto café parigino deve il proprio nome alla vicinanza dell’Hotel Crillon che ospitava d’abitudine gli ambasciatori stranieri. Grazie a Pierre Ducar che nel 1867 cominciò ad accogliere artisti famosi del music-hall come Polin, Dranem, Paulus o Yvette Guilbert, il luogo divenne il più animato nelle serate parigine. Dal 1926 per volere di Edmond Sayag, cambiò nome divenendo Nouveaux Ambassadeurs, ma fu abbattuto però tre anni dopo per lasciare il posto ad un ristorante e teatro che il nuovo direttore Henry Bernstein, nel 1939, abbellì senza successo. 88 AMBIGU Dapprima in boulevard du Temple, quindi trasferitosi nel 1827 in boulevard SaintMartin per essere restaurato nel 1884/87, l’Ambigu conobbe la sua stagione felice con il teatro ma accolse anche spettacoli leggeri e musicali. Oggi non esiste più, ha lasciato il posto, nel 1966, ad un esercizio commerciale. AUBERGE DU CLOU Fondato al 30 dell’avenue Trudaine, l’Auberge du Clou, aveva una clientela di scontenti dello Chat Noir. Vi si poteva incontrare tutto l’ambiente del teatro: Alphonse Allais, Georges Courteline, Alfred Jarry...e Jehan Rictus che aveva mosso i primi passi al Quat’z Arts e allo Chat Noir. CLOSERIE DES LILAS Nel 1838, fu uno spazio per il ballo in avenue d’Enfer, divenuta in seguito avenue Denfer-Rochereau dal nome del colonnello del genio che difese Belfort. I ballerini erano protetti da una grande tenda proveniente, pare, dall’Algeria. �Nel 1847 Bullier ne assunse l’esercizio dopo aver acquistato anche Le Prado. La sala da ballo, che sopravvisse alla guerra del 1870 con le stesse distrazioni degli altri locali da ballo come il Mabille o il Frascati, era d’ispirazione moresca, secondo il gusto dell’epoca della colonizzazione d’Algeria. La Closerie des Lilas, posta all’incrocio dell’Observatoire, all’ingresso meridionale del giardino del Luxembourg, d’inverno prendeva il none di Prado ed era frequentata da un pubblico soprattutto di studenti secondo la guida Joanne del 1867. Noto successivamente come Le Bal Bullier, il locale fu al centro dell’interesse dei disegnatori della fine del secolo. Decadde con il nuovo secolo sino alla chiusura temporanea fra il 1915 e il 1918 per riaprire i battenti successivamente e poi scomparire definitivamente nel 1939. La Closerie de Lilas di oggi non ha nulla a che vedere con la sua antenata. E’ divenuto un ristorante caro e chic. BA-TA-CLAN Café-concert assai attivo, fu costruito nello stile della pagoda cinese da Duval nel 1864 al n. 50 di boulevard Voltaire. Padiglione cinese inondato di luce dove la musica attirava il pubblico del Boulevard, del quartiere Voltaire e del Temple, una clientela affezzionata fatta di operai e piccola borghesia. Deve il suo nome ad un’operetta di Offenbach creata nel 1959. Divenne più tardi sala cinematografica e dal 1988 accoglie di nuovo cantanti e musica. Oggi è il tempio del rock parigino. BOBINO Music-hall sorto a Parigi in rue de la Gaîté, prese il nome dal suo fondatore il mago Bobino noto per la sua baraque. Dapprima guinguette, quindi cafè-concert, il locale dal 1880 accolse artisti di secondo piano. Bisognerà attendere il suo rinnovamento, dopo la prima guerra mondiale, per vedervi giungere le vedettes della fama di Damia, Lucienne Boyer, Félix Mayol... e Fernandel che vi ha debuttato. Trasformato in grande teatro della canzone da Félix Vitry, accoglierà grandi interpreti come Léo Ferré, Juliette Gréco, Serge Reggiani e Brassens. BOEUF SUR LE TOIT Cabaret parigino sorto nel 1921 in rue Boissyd’Anglas e trasferitosi diverse volte dal 1925 sino all’approdo in rue du Colisée nel 1941. Il suo successo fu ottenuto grazie a Jean Cocteau che vi condusse la massima espressione dell’avanguardia artistica parigina: Picabia, Tristan Tzara, Drieu de la Rochelle erano spesso nel locale per ascoltare Jean Wiener, il prodigioso pianista interprete straordinario di Satie e Clement Doucet che vi portò il rag-time, tanto in auge all’epoca. Fra i cantanti: Damia e Jean Sablon. Nel 1943 il Boeuf fu stanato dalla forza di occupazione ma, dopo la guerra, con lo sbarco degli ex giovani di Saint-Germain-des-Prés e fra costoro, Juliette Grèco che vi interpretò Jean-Paul Sartre, il locale assunse molta importanza. Vi debuttò Catherine Sauvage. 89 �BOITE A FURSY Fu Henry Fursy, uno dei personaggi più celebri nel mondo della canzone, a dare il nome alla Boîte. In effetti lo chansonnier, che aveva dapprima animato il Tréteau de Tabarin, decorato da Jambon a Pigalle e che conobbe un grande successo dal 1895 al 1899, per contrasti con il direttore volle aprire un proprio locale al n. 12 di rue Victor Massé nell’antico sito dello Chat Noir chiuso dal 1897. Ma nel 1901 Fursy acquistò le Tretau du Tabarin in fallimento per mancanza di pubblico e lo ribattezzò la Boîte à Fursy. Odette Dulac vi fece il suo debutto con la rivista Montmartre est mort. Nel 1922 Fursy prese la direzione con Moricet del Moulin de la Chanson al boulevard Clichy. BOUFFES PARISIENNES Il nume del locale fu Jacques Offenbach che, dapprima si era installato, nel 1855, al Carré Marigny lungo gli Champs Elysées nell’antica sala del fisico Lacaze, quindi al Théâtre Comte nel Passage Choiseul dove mise in scena le sue operette: l’Orfeo all’inferno, Il ponte dei sospiri L’isola di tulipatan. Nel 1864 la sala venne trasformata e ingrandita ed a partire dal 1879 sino alla Prima Guerra Mondiale vi trionfò l’operetta che accolse i momi più celebri del mondo musi- 90 cale parigino. Nel 1960 la sala fu ulteriormente rinnovata. CASINO DE PARIS Sotto la Restaurazione il locale, che si chiamava La Folie, fu costruito in rue Blanche dal Maréchal de Richelieu e inglobato in un vasto parco d’attrazioni estesosi dalla rue Blanche alla rue de Clichy. La pista di Skating fu costruita nel 1867 e trasformata nell’ ‘80 in sala da ballo e spettacolo e nell’81 divisa in due per ricavarne un teatro. Fu Léon Volterra che nel 1917 dette nuovo respiro al locale portandovi le riviste e i cantanti più in voga, da Line Renaud a Maurice Chevalier...Dal 1929 al 1966 fu diretto da Henri Varna e dal 1970 al 1972 sarà Roland Petit a prendere possesso del teatro. Successivamente vi furono ospitati Line Renaud, Jérome Savary e molti altri artisti. CHAMPS ELYSEES Fu luogo sacro del teatro e dello spettacolo all’inizio del XX secolo. Accolse i celebri Ballets Suédois nel 1925 ma anche la Revue Nègre con uno dei miti della canzone Joséphine Baker. Fu costruito in cemento armato al n.13 di Avenue Montaigne fra il 1911 e il 1913 dai Frères Perret. Accolse anche Nijinsky, Francis Poulinc, Fernand Léger, Giorgio de Chirico... �LE CHAT NOIR aveva un nuovo direttore Nunès che fece ristrutturare il locale, fece rifare la scena, la facciata e ridipingere il soffitto da L.A. Willette. Fra gli artisti che inaugurarono il nuovo teatro ci furono Mistinguett e Eugène Gabin, padre di Jean. La sala fu restaurata nel 1894 accogliendo degnamente numerose vedettes della rivista e della canzone. Dopo alterne vicende, nel 1927, la Cigale chiuse i battenti per riaprlirli successivamente nel 1943 ma per divenire nel 1970 cinema a luci rosse. Il teatro fu riaperto nel 1987 con una vera stagione di spettacoli. Rodolphe Salis, dopo una difficile carriera di rappresentante nel commercio di vini, decise di creare un locale Le Chat Noir, più vicino alla buvette che al cabaret. Sorto all’84 di boulevard Rochechouart, Salis si accaparrò subito una clientela con Les Hydropathes, una gioiosa associazione fondata da Emile Goudeau nel 1878 che accoglieva personaggi come Sarah Bernhardt, François Coppée, André Gill, Jean Moréas. Le Chat Noir, reso famoso dal manifesto di Steinlen raffigurante il gatto nero con l’aureola su fondo rosso, offrì ospitalità anche Henri Rivière con il suo Théâtre d’Ombres. Vi sorse la rivista omonima diretta da Alphonse Allais e dallo stesso Rivière, vi si esibì Erik Satie accompagnando al pianoforte i cantanti. Celebri furono le vedettes dello Chat Noir, Aristide Bruant e Mac Nab. Nel 1885, a causa delle bagarres suscitate dai teppisti Salis trasferì il locale in rue Victor Massé. Vi prese posto il cabaret fondato da Bruant che, di una sedia dimenticata da Salis nel trasloco e mai restituita, fece oggetto feticcio per la fortuna di Le Mirliton. Costruito al n. 5 di rue Biot, assistette al debutto di Max Dearly nel 1891, dinanzi ad un pubblico di intenditori di Montmartre. I Casille, padre e figli, modernizzarono la sala che all’inizio aveva le sedie in legno con le tavolette per poggiarvi le consumazioni. Il locale restò fedele alla sua tradizione di Café-concert sino al 1948, prima di consacrarsi al teatro.Jules-Alexandre Grün, che ha prodotto manifesti per la Scala, la Cigale, il Moulin Rouge e il Bal Tabarin, non poté mancare all’appuntamento con il Concert Européen. Il Bal de la Boule Noire, creato nel 1822 da “Belle-en-Cuisse” una signorina galante, fu demolito per far posto ad un Café-concert, la Cigale. Impiantata nel 1887 al n.120 di boulevard Rochechouart, la stessa strada dove era sorto anche lo Chat Noir creato da Rodolphe Salis, il Concert de la Cigale nel 1892 Café-concert sorto in rue de l’Echiquier a Parigi deve il nome allo chansonnier Félix Mayol che ne fu proprietario dal 1909 al 1914. Dapprima café-chantant, verso il 1867, poi dal 1881 Café-concert dal nome Concert Parisien. Conquistò il successo del pubblico grazie a Paulus, Yvette Guilbert e Dranem. Dopo il CIGALE CONCERT EUROPEEN CONCERT MAYOL 91 �1914 accolse grandi vedettes quali Damia, Polaire e più tardi ancora Jeanne Auber, Lucienne Boyer e Fernandel. Dopo varie vicende, diversi direttori, pochi successi finì nelle spire del cinema pornografico che lo costrinse a chiudere nel 1979. CONCERT PARISIEN Il Grand Concert Parisien, al 37 del faubourg SaintDenis, data dal 1867. Prese il posto di un gran caffè il Guillon che vantava ben 12 biliardi ed una pedana. Vi si esibirono diverse stelle dell’epoca da Victorine Demay a Frédéric, a Doria, a Paulus. Nell’85 Feydeau vi metteva in scena la sua prima opera teatrale, Gibier de potence. Varie furono le vicende del Concert Parisien sino all’arrivo di Yvette Guilbert che lo rilanciò per breve tempo dopo il suo successo al Moulin Rouge, per riprenderlo nel 1891 e rilascirlo definitivamente dopo una lite con il direttore Musslek. La perdita della clientela fu conseguenziale e nel 1894 fu venduto. Nel 1910 Mayol ne prese la direzione cedendo al suo amico Oscar Dufrenne il Concert Mayol LE CONSERVATOIRE DE MONTMARTRE Fu fondato nel 1895 da Henri Martin al 108 di boulevard Rochechouart. Aveva accolto in precedenza la Morgue littéraire che poi si trasformò in Cabaret de la Corneille. Il nuovo locale aveva interpreti di prestigio come Georges Auriol, Paul Delmet, Xanrof e 92 Victor Meusy che aveva debuttato allo Chat Noir. Il locale accolse anche spettacoli di ombre cinesi. DIVAN JAPONAIS Il Café du Divan Japonais, sorto al 75 di rue des Martyrs, fu diretto dal 1883 al 1892 dal pizzicagnolo-poeta Jehan Sarrazin, le cui opere manoscritte servivano per incartare le olive che vendeva nelle terrasses dei cafés. Non avrebbe mai potuto immaginare che grazie a Toulouse-Lautrec il suo locale sarebbe entrato nella storia dell’arte. Nel 1883 divenne un vero cabaret dove si esibivano due giganti fra gli chansonniers dell’epoca, Paul Delmet e Victor Meusy. Dopo varie vicende e direzioni le Divan Japonais sotto Gaston Habrekorn ritrovò il suo successo. Vi si esibirono Dranem e Yvette Guilbert, alla quale si deve soprattutto il triondo del locale. Alle pareti grandi pannelli in seta e sedie in bambou fornivano uno stile orientale alla sala. Vi transitò la crema dei disegnatori parigini da Forain a Willette a Steinlen. L’ECLUSE Cabaret sorto al quai des Grands-Augustins nel 1947 sotto la direzione di Lequeltel. Dal 1949 iniziò le vera e propria attività protrattasi sino al 1972. Considerato il music-hall più piccolo di Parigi per i suoi trenta posti, ebbe uno speciale successo �per il suo stile rive gauche. Léo Ferré e tanti altri cantanti vi si sono esibirono. Barbara, la chanteuse de minuit, vi è rimase dal 1959 al 1964. EDEN CONCERT Sorse nel 1881 al boulevard Sébastopol in un hangar dei Magazzini Pygmalion ad opera di Castellano, un vecchio attore di teatro che lo aveva reso noto per la sua fama di buon tono poiché arrivava ad accoglire anche le famiglie nel proprio Café-concert. Accolse il debutto di Florence Duparc ma anche di altri artisti di qualità; nel 1883 vi approdarono Paulus e Libert, nel 1885 Polin ma anche Anna Thibaud, Yvette Guilbert che vi cantò per la prima volta Le fiacre di Xanrof, un motivo destinato al successo. Trasformato in sala cinematografica, negli anni Trenta, si dette alla rivista con il nuovo nome di Alcazar, ribattezzato successivamente Palace, accoglieva la revue nue di Parigi. Dopo qualche anno tornò sala di cinema. L’ELDORADO Lanciato da Thérésa, da Cornélie e Renard sotto il Secondo Impero, l’Eldorado, sorto al n. 3 di boulevard de Strasbourg, conobbe il vero successo nel 1880 con le più grandi vedettes della canzone, Judic, Bonnaire, Yvette Guilbert, Paula Brebio, Kam Hill che entrava in scena a cavallo con uno stupefacente abito rosso. Nel 1896 fu trasformato in teatro in cui opere e riviste si succedevano senza successo. Bisognarà atten- dere qualche anno per ritrovarvi la fortuna di un tempo, quando tornato Café-concert, ospiterà Dranem, Mistinguett, Montel, Georgel, Bach, Berard. Nel 1918, dopo 50 anni di music-hall, il direttore Paul Vallès decise di consacrare la scena dell’Eldorado alla rivista e alla commedia leggera. Sarà demolito nel 1932 e ricostruito l’anno successivo come sala cinematografica. Anch’essa subirà negli anni vari interventi per riaffermare la propria dignità di luogo teatrale tuttora in attività. L’EMPIRE Music-hall sorto a Parigi nel 1924 in avenue de Wagram. Costruito sulle rovine dell’Empire-Théâtre, sotto la direzione di Henri Varna e di Oscar Dufrenne, per la qualità dei suoi spettacoli si imporrà all’attenzione di tutta Parigi. Yvette Guilbert, Damia, Maurice Chevalier ne decretarono il successo con la loro prestigiosa presenza in cartellone. Nel 1931 divenne sala cinematografica, ma successivamente fu ripreso dai Frères Amar che lo riportarono alla musica con operette e music-hall. Ma ancora una volta il cinema ha avuto il sopravvento. FOLIES BERGERE La sala fu costruita nel 1867 al n. 32 di rue Richer, a due passi da rue Bergère, sul sito di un vecchio negozio di mobili da cui ha origine il suo pri- 93 �mo nome Café du sommier élastique, nel 1869. Più tardi Folies Bergère, nome diffuso nel mondo intero, dapprima grazie anche a Léon Sari e, a partire dal 1871, grazie ai fratelli Vincent et Emile Isola che ne fecero uno dei più grandi music-hall parigini. Sotto la direzione della coppia Lallemand, le riviste sostituirono pian piano gli spettacoli di varietà. Nella sua storica sala ha accolto le più grandi vedettes della canzone e dello spettacolo leggero. Vari i cartellonisti del locale, fra tutti il più celebre fu Chéret, che tanti manifesti ha dedicato alle Folies Bergère, fra cui quello della celebre Loie Füller. GAITÉ MONTPARNASSE Cafè-concert sorto in rue de la Gaîté a Parigi di fronte al Théâtre Montparnasse. Aperto da Jamin nel 1868 fu uno dei luoghi più popolari della capitale francese nella Belle Epoque. Mayol, Dranem, Max Dearly, Libert ed anche Colette animarono le serate del locale. Dopo l’ultima guerra divenne teatro, per poi tornare alla canzone nel 1978, prima della sua demolizione che ne ha risparmiato solo la facciata, monumento nazionale. Poco distante si aprì, nel 1868, la Gaîté Rochechouart, sorta al posto del Café-concert de la Gaîté, che aveva visto una propria fortuna anche grazie a Fréhel e Dalbret per i quali si muoveva tutta Parigi. 94 JARDIN DE PARIS Sorgeva sul lato sinistro degli Champs Elysées e funzionava solo l’estate. Nel 1891 Joseph Oller, noto come proprietario del Moulin Rouge, aveva acquistato il Bal Mabille, un luogo storico per installarvi i water chutes. Ma nei piani dell’Esposizione Universale del 1900 il terreno era destinato alla costruzione del Petit Palais e Oller fu costretto a rinunciare al proprio giardino. Acquistò allora il vecchio Concert de l’Horloge che aprì nel 1892 con il nome fortunato di Jardin de Paris. Vi si poteva trovare il Caféconcert, lo spazio per ballare, i toboggans, il tiro al bersaglio, il circo e il salone per le foto ricordo. Tutto ciò intorno al Kiosque, il palco per l’orchestra, dove valses, cancan, quadrilles naturalistes offrivano l’estro alle vedettes Jane Avril, La Goulue, Nini Patte en l’air e Valentin le Dèsossé che scendevano a valle dal Moulin Rouge. Vi si arrivava con i grandi omnibus trainati da cinque cavalli messi a disposizione da Oller per il suo pubblico e gli artisti del Moulin Rouge. Il trionfo fu assicurato. Fra il pubblico: il Principe Troubetzkoï, il Conte di Dion, Robert Lebaudy, Molier, Caran d’Ache... insomma, a leggere Jean Lorrain, vi era un’atmosfera da fête galante. LAPIN AGILE Sorse all’angolo della rue Saint Vincent con la rue des Saules sul pendio nord della Butte Montmartre, in una casina fatata dove si poteva ascol- �tare la canzone del cuore. Nel 1879 il caricaturista e disegnatore André Gill creò la nuova insegna. Il passo fra Le Lapin à Gill e Le Lapin Agile fu breve. Poco prima del 1900, Frédé, figura leggendaria di Montmartre dette un impulso artistico al cabaret dove si incrociavano artisti, pittori, attori, raccolti intorno alla sua chitarra e al suo violoncello. Quegli artisti allora pressocché sconosciuti si chiamavano Picasso, Utrillo, Modigliani, Derain, Braque, Appolinaire, Jacob, Caran d’Ache, Forain... Il cabaret fu acquistato da Aristide Bruant e, nel 1922, ceduto a Paulo, figlio di Frédé, che aveva le qualità necessarie per mantenere le tradisioni del locale, tuttora in vita. L’HORLOGE Il primo Pavillon de l’Horloge, a causa della costruzione del Palais de l’Industrie, sorse di fronte al ristorante Ledoyen, lungo gli Champs Elysées. La proprietaria Picolo dette impulso al locale che però cedette nel 1869. L’Horloge divenne Caféconcert di fama, basti ricordare il manifesto di Chéret per Les Majiltons, e dagli anni ‘80 accolse artisti importanti come Libert, Plessis ma fu soprattutto Yvette Guilbert nel 1891 a portarvi tutta Parigi. Nel 1892 Debasta direttore del Concert Européen acquistò l’Horloge e Yvette Guilbert vi ebbe ancora un successo strepitoso tale da suscitare la gelosia di Ducarre, allora direttore dell’Ambassadeurs che ingaggiò la cantante con un cachet concorrrenziale. Debasta vendette allora l’Horloge a Oller, direttore del Moulin Rouge che aprì al suo posto il Jardin de Paris. LUNE ROUSSE Nel 1904, Dominique Bonnau, con Numa Blès, fondava Le Logiz de la Lune Rousse. Su richiesta di Rodolphe Salis nel 1895 aveva lasciato il giornalismo e la redazione del Journal La France per dedicarsi alla canzone presso lo Chat Noir. Anche Numa Blès aveva mosso i primi passi nel locale di Salis. Successivamente, nel 1915, la tripla direzione di Bonnaud, Léon Michel e Georges Baltha, trasferì il locale al n. 58 di rue Pigalle con il nome di La Lune Rousse. Nel 1937 il cantante Alibert ne prese la direzione accogliendo tutti i più noti cantanti dell’epoca, Paul Weil, Turtal, V. Hyspa, Goupil, Jean Rigaux...Il locale fu chiuso nel 1966. MIRLITON L’84 di boulevard Rochechouart era destinato a divenire uno dei luoghi più celebri di Montmartre: vi si installò dal 1881 al 1885 lo Chat Noir. Aristide Bruant, reso celebre grazie al ritratto che gli fece ToulouseLautrec, rilevò il locale nel 1885 e ne fece Le Mirliton un cabaret che visse con successo sotto la sua direzione per una decina d’anni. Le Mirliton divenne nel 1885 anche testata del giornale fondato e diretto da Bruant. Nel 1895 lo chansonnier cedette la direzione al suo pianista Marius Hervochon e il locale divenne Cabaret Aristide Bruant. Vi si esibiva Marcel Legay, autore del- 95 �la celebre canzone Autour du Chat Noir. Il giornale aveva guadagnato la penna di artisti come Courteline o la matita di disegnatori come Steinlen, Toulouse-Lautrec, Treclau. MOULIN DE LA GALETTE Riprodotto spesso nelle opere degli illustratori e dei pittori più famosi fra i due ultimi secoli, da Vincent Van Gogh a Jules Chéret, il locale si distingueva per le sue grandi pale di mulino che spiccavano nel panorama di Montmartre. Luogo di ristoro e di svago per i parigini, legato alla storia della presenza cosacca nella Capitale e alla distribuzione di gallette, divenne un simbolo della vita montmartroise. Vi si ballava e vi si cantava con tutti gli artisti della Butte. MOULIN ROUGE Come la Tour Eiffel, è sinonimo di Parigi. Fu costruito nell’ottobre del 1889 da Zidler e Joseph Oller al n. 84 e al n. 92 di boulevard de Clichy sul sito del più antico Bal de la Reine Blanche. Vicino alla sala per danzare, un giardino con un piccolo palco su cui si esibivano dei cantanti di Café-concert in attesa del ballo delle ore 22.00. D’inverno, in fondo alla sala da ballo si creava una sala da Café-concert al chiuso dove debuttò Yvette Guilbert. La “quadrille naturaliste” fu immortalata da Toulouse-Lautrec, frequentatore abituale del Moulin Rouge, che rese celebre la 96 Goulue, Grille d’Egout, Nini Patte en l’air e Valentin le Désossé, figure mitiche dell’iconografia parigina fin de siècle. Nel 1903 vi fu costruito un music-hall per presentarvi riviste e operette. Andò a fuoco nel 1915. Ma risorse vivendo giorni felici sino ad oggi. OLYMPIA Al 28 di boulevard des Capucines a due passi dall’Opéra sorse “Les Montagnes Russes” inaugurato nel 1889, poi chiuso per motivi di sicurezza. Fu rimpiazzato nel 1893 dalla sala di spettacolo Olympia fondato da Joseph Oller, lo stesso che fondò il Moulin Rouge. Sala cinematografica dal 1928 al 1953 divenne uno dei più grandi music-halls parigini sotto la direzione di Bruno Coquatrix. All’Olympia sono passati tutti i divi della canzone da Edith Piaf a Yves Montand, a Gilbert Bécaud. PARISIANA Sorse al n. 24 del boulevard Poissonnière nel 1894, sul sito della Spendide Taverne, e fu proprio Debasta che aveva venduto il Concert Européen e acquistato l’Horloge, a rilevare il locale. Ma non arrivò a sostenere le spese del Parisiana costretto così ad essere venduto ai fratelli Isola che lo portarono ad un successo strepitoso. La sorte non era però favorevole al locale che fu rivenduto nel 1902, divenendo sala cinematografica nel 1911. Fra i tanti artisti ci furono Vilbert, Anna Thibaud ma anche Lidia e Maurice Chevalier. �PETIT CASINO Café-concert parigino sorto nel boulevard Montmartre nel 1893, diretto da E. Rey e poi da Auguste Lucas. L’aspetto di piccola sala teatrale rendeva intime le interpretazioni care ad un pubblico di intenditori giunto quotidianamente per ascoltare i prediletti Damia, Camille Stefani, Gabriello e Pierre Dac. Chiuse i battenti nel 1948. LA ROSE ROUGE Cabaret della rue Harpe a Parigi, sorto nel 1949. Vi si sono esibiti i giovani del dopoguerra: Juliette Gréco, Les Frères Jacques, Francis Lemarque...Vi si poteva ascoltare il jazz, e i primi lavori di Boris Vian. E’ stato il covo degli esistenzialisti e degli zazous parigini che hanno scritto, partendo da quella esperienza, alcune pagine indimenticabili della storia della canzone nella seconda metà del nostro secolo. SCALA Sorse al n. 13 di boulevard de Strasbourg al posto del vecchio Concert du Cheval Blanc. Nel 79 vi aveva cantato Paulus e nell’84 fu acquistato dalla coppia Allemand che presentò programmi di grande attrattiva: Libert, Ouvrard, Reval, Pichart, Duparc, Jeanne Bloch.. Vi transitarono costantemente tutte le vedettes, da Plebins, noto per il suo mozzicone di sigaro sempre fra le labbra, a Yvette Guilbert, celebre per i suoi guanti neri e lunghi, a Polin, punto di riferimento della canzone dell’epoca, a Kam Hill. Nel 1905, la rivista di La Scala, Paris fin de sexe, rivoluzionò il Café-concert con le sue girls, le scene e le luci smaglianti. C’è voluto quasi un secolo per fare di questo tempio della canzone un cinema a luci rosse. THEATRE DE L’ETOILE Teatro del Music-hall sorto in avenue de Wagram a fianco all’Empire collezionò stagioni davvero felici alternate a momenti di buio. Nel 1941, sotto la direzione di Georgius, il locale ebbe fra i suoi interpreti Lucienne Boyer e Jacques Pills; poi vi è giunsero Edith Piaf e Les Compagnons de la chanson nel 1944, Marie Dubas nel 1946, Jean Sablon nel 1950, Marlene Dietrich nel 1959 e soprattutto Yves Montand che vi si è esibito diverse volte. Chiuse i battenti nel 1966 per demolizione. THEATRE DES TROIS BAUDETS Cabaret sorto a Parigi in rue Cousteau nel 1947, grazie a Jacques Canetti, animatore di Radio-Cité e direttore artistico della casa discografica Polydor. Vi si poteva ascoltare Juliette Gréco, Georges Brassens, Jacques Brel, Les Frères Jacques, 97 �Yves Montand. Negli anni ‘50, nonostante i tentativi successivi di riportarlo in auge, perse lo smalto e decadde. TRETEAU DU TABARIN Cabaret sorto nel 1895 in rue Pigalle per opera di Paul Robiquet e Georges Charton con i quali collaborava nelle vesti di segretario generale Fursy che più tardi ne diventerà direttore. L’ambiguità del luogo costrinse Fursy a cambiare aria. Nel 1901, però, egli acquisterà il locale per fondarvi la sua Boîte. Il vecchio nome fu ripreso successivamente da un altro locale dedito alla rivista ma che chiuse i battenti per demolizione nel 1966. LA VACHE ENRAGEE Fu fondata da Maurice Hallé nel Quartiere Latino. All’inizio fu piuttosto una guinguette che un cabaret. Nel 1891 installatosi al n. 4 di place Constantin Pecqueur, il locale divenne realmente montmartrois con l’aiuto dello chansonnier Roger Tozini, operaio tipografo proveniente dal Caveau du Chat Noir, che si associò a Maurice Hallé. Vi si poteva ascoltare Paul Trémouillat, Paul Marinier, Eugène Lemercier, Hébert e Pierre Dac che vi debuttarono con successo. Spartito 98 �Poeti, Compositori Chansonniers e Cantanti SALVATORE ADAMO Salvatore Adamo è un cantante italiano vissuto in Belgio e di lingua francese, nato a Comiso in Sicilia il 1° Novembre del 1943. Nel 2010 ha ricevuto il Grand Prix International de la poésie Francophone per la sua produzione artistica da parte della Société des poètes et artistes de France. HENRI ALIBERT è nato nel 1889 a Carprentras, e morto nel 1951 a Marsiglia. Noto per le sue intepretazioni del repertorio marsigliese del genere ‘Vincent Scotto’ di cui ha cantato alcune delle canzoni: Adieu venise provençale, Le plus beau tango du monde. A Parigi l’artista si è esibito nei cafés-concerts più importanti, arrivando a dirigerne anche uno, La Lune Rousse. Ha interpretato alcuni films. ALLAIS ALPHONSE Alphonse Allais nacque a Honfleur il 20 ottobre 1854 e morì a Parigi il 28 ottobre 1905. Scrittore e umorista francese fece parte del gruppo degli Hydropathes con ruolo di spicco. CHARLES AZNAVOUR Varenagh Aznavourian, questo il suo vero nome, è nato a Parigi nel 1924 ed è scomparso il 1° Ottobre 2018. Compositore, autore e interprete, è entrato nel mondo della canzone da studente. Enfant prodige a undici anni si esibiva già al Petit-Monde e poi nei teatri Marigny, Madeleine e Odéon. In duo con Pierre Roche è riescito ad attirare l’attenzione della Piaf. Aznavour è passato dalla scrittura dei testi alla composizione musicale, interpetato dalla stessa Piaf, dalla Gréco e da Eddie Constantine. Il suo passaggio all’Olympa nel 1954 darà l’avvio al suo successo. L’Alhambra, il Canegie Hall newyorkese, le tournées, la televisione e il cinema faranno il resto. Fra i suoi successi: Il faut savoir, La Mamma. BACH Nato il 9 novembre 1882 a FontanilLoire, morto nel 1953. Attore comico e cantante, il suo vero nome era Charles-Joseph Pasquier. E’ stato uno dei maggiori interpreti del genere “comicità da caserma” con: Avec l’ami Bidasse, J’arrose les galons. Negli anni ‘20 e ‘30 ha scritto sketches con Henry Laverne e interpretato film. 99 �JOSEPHINE BAKER Nata nel 1906 a Saint Louis nel Missouri e morta a Parigi nel 1975. Ballerina e cantante, in una tournée europea si è imposta all’attenzione del pubblico nella “Revue Nègre” al Théâtre des Champs Elysées nel 1925 danzando quasi nuda, con il mitico gonnellino di banane. Il successo è stato immediato e strepitoso. Joséphine era entrata così nell’olimpo degli interpreti, richiesta dagli impresari più famosi. Dalle Folies Bergère al Casino de Paris, al cinema fu regina incontrastata. Due successi segnarono in modo particolare la sua carriera: La petite tonkinoise e J’ai deux amours. BARBARA Nata nel 1930 a Parigi e scomparsa il 20 Novembre 1997 a Neuilly-surSeine, Monique Serf, autrice, compositrice e interprete delle sue canzoni, ha assunto il nome d’arte di Barbara, debuttando in una delle boîtes della canzone, l’Ecluse e guadagnandosi il soprannome di chanteuse de minuit. Pian piano ha imposto il suo stile personale e confidenziale, sussurrando, oppure impetuoso come un fiume in piena, gridando dal fondo del cuore. Da Bobino all’Olympia, dal Théâtre des Variétés allo Châtelet, la sua silhouette nera e flessuosa ha offerto al pubblico parigino momenti di autentica emozione. Fra i suoi successi: Dis quand reviendras-tu, Il pleut sur Nantes, L’aigle noir, 100 Ma plus belle histoire d’amour... Ha al suo attivo alcuni film, apparizioni in teatro e anche in televisione. BECAUD GILBERT E’ nato nel 1927 a Toulon e scomparso il 18 Dicembre 2001 a Parigi, François Silly, compositore ed interprete si fatto chiamare in arte Gilbert Bécaud. Accompagnatore di Jacques Pills (1950), ha composto anche per Edith Piaf. L’incontro con il trio di parolieri, Louis Amade, Pierre Delanoë e Maurice Vidalin segnerà la sua carriera per almeno trent’anni. Ha inciso il suo primo disco nel 1952 con una canzone che farà epoca Mes mains e Les croix. Nel 1954 è approdato all’Olympia, teatro della canzone prediletto per anni dal cantante, divenendo un idolo fra i suoi giovani fans per le sue interpretazioni ad alto voltaggio. Et maintanant è stato il motivo musicale che lo ha imposto all’attenzione mondiale. Film, opera, televisione, questi anche sono stati i campi del suo successo. Béranger (Pierre-Jean de) Fu un poeta e compositore francese nato a Parigi il 19 agosto 1780 e scomparso nella Capitale francese il 16 luglio 1857. Considerato il capostipite degli chansonniers francesi della metà dell’Ottocento, ha prodotto fra l’altro canzoni licenziose o di carattere politico. �BOTREL Nato nel 1868 a Dinan e morto nel 1925 a Port-Blanc, è stato autore, compositore e interprete. Artista bretone trapiantatosi a Montmartre, allo Chat Noir, ha condotto a Parigi un’immagine caricaturale della musica popolare bretone (La chanson des blés noirs). Con la guerra 1915-18 si è impegnato nelle canzoni patriottiche scrivendo La mitrailleuse sull’aria di La petite tonkinoise. BOURVIL André Bourvil è nato nel 1919 a Petrot-Vicquemaire ed è morto a Parigi nel 1970. E’ stato interprete di music-hall, operette e cinema. Con il suo eterno papillon, Bourvil ha attraversato diverse espressioni dell’arte canora, imponendo il proprio personaggio, nella canzone con Les crayons o con La bicyclette, nell’operetta con Le chanteur de Mexico o con La route fleurie, nel cinema, con registi della portata di Georges-Henri Clouzot, Claude Autant-Lara, con Cayatte... LUCIENNE BOYER Nata nel 1903 a Parigi vi è morta nel 1983 interprete apprezzata per il suo stile romantico. Il successo di Parle-moi d’amour, la canzone di Jean Lenoir, l’ha imposta nel 1930 in tutto il mondo. Regina dei cabarets a Mon- tmartre come a Montparnasse: Les Borgia, Chez les clochards, Chez-elle, Chez Lucienne... ha portato al successo canzoni come Un amour comme le nôtre o Les prénoms effacés. BRASSENS GEORGES Nato nel 1921 a Sète dove è anche morto nel 1981, è stato autore, compositore e interprete di canzoni ma anche scrittore. Dopo aver condotto gli studi al collège Paul Valéry della sua città, nel febbraio del 1940 è giunto a Parigi, lavorando come operaio per qualche anno alla Renault. Parallelamente ha militato nella Fédération anarchiste e più tardi al Libertaire. Nel settembre del 1942, l’artista ha pubblicato la sua prima raccolta di poesie, A la venvole, e nel 1943 è stato inviato in Germania. Evaso, si è stabilito a Parigi da Marcel e Jeanne Planche, quest’ultima spesso evocata nelle sue canzoni, Nel 1952 viene presentato a Patachou per il suo cabaret. Brassens ha imposto subito un suo stile inconfondibile, dal piglio crudo, cantando l’amicizia, il tempo, il fariseo, la donna, i preti. Ha prodotto una quantità straordinaria di canzoni: Auprès de mon coeur, Les copains d’abord, Il suffit passer le pont, Le testament... Artista sino in fondo, ha utilizzato la parola e la melodia giuste per arrivare al suo pubblico. All’Olympia, all’Alhambra al Palais de Chaillot o al Bobino è stato sempre un successo. 101 �BREL JACQUES Nato nel 1929 a Bruxelles e morto nel 1978 a Parigi è stato autore, compositore e interprete della canzone. Ha iniziato a scrivere nel 1949 ed è giunto a Parigi nel 1953 dove si è esibito ai Trois-Baudets diretto da Jacques Canetti. Vedette dal 1959 in diversi luoghi della canzone, al Bobino e all’Olympia sino al 1967, terminate le sue tournées, ha scritto ben quattrocento canzoni registrandone più di duecento. Ne me quitte pas, Quand’on a que l’amour, Les amants non sono che schegge del suo successo. Ha girato un film con Cayatte ed altri con diversi registi, realizzando egli stesso due film, Franz nel 1972 e Far-West nel 1973. BRUANT ARISTIDE Nato a Courtenay nel 1851 dove è morto nel 1925, è stato autore e interprete di riferimento nell’ultimo ventennio del secolo scorso a Parigi. Immortalato da Toulouse- Lautrec nel suo abito di velluto a coste nero con la sciarpa rossa e il cappello a larghe falde, l’artista ha creato Le Mirliton (1885-1895), il locale di Montmartre che prese il posto dello Chat Noir vendutogli da Rodolphe Salis. Trascinante, sanguigno, beffardo, aspro, ha imposto le sue canzoni e quelle dell’antico repertorio popolare prendendo a protagonista la gente del popolo, i disperati, i diseredati, i paria, le puttane. Con il suo linguaggio fatto di parole prese in presti102 to dall’argot ha cantato A Saint-Lazare, A la Villette, A Montparnasse, storie della Parigi delle barrières, aprendo la porta ad uno stile che farà riflettere Ferré, Brassens o la Renaud. BUFFET EUGENIE Nata nel 1866 a Tlemcen in Algeria e morta nel 1934 a Parigi, Eugénie Buffet, gloria del cafè-concert parigino, è entrata a giusto titolo nella storia della canzone francese come d’altronde in quella dell’arte grazie ai ritratti eseguiti da Léopoldo Stevens e da Luc Mètivet. E’ stata interprete straordinaria dello stile fin de siècle nella canzone e portatrice instancabile della nuova fiamma creativa nel secolo nascente. Vedette a La Cigale, alle Folies-Pigalle come in molti altri templi della canzone ha avuto tanti successi nel suo repertorio, ripreso sia da Botrel, da Bruant come pure dalla Piaf nel film di Jean Renoir, French Cancan dove intepreva il ruolo della Buffet. FELICIEN CHAMPSAUR Félicien Champsaur fu un giornalista, drammaturgo, romanziere e poeta francese. Nacque il 10 gennaio 1858 a Turriers. Appartenne al gruppo degli Hydropathes, i poeti del Quartiere Latino. Morì a Parigi il 22 dicembre del 1934. Riposa al Cimitero storico del Père-Lachaise di Parigi.. �CHEVALIER MAURICE Nato nel 1888 a Parigi dove è morto nel 1972, è stato interprete puro sangue della verve parigina. Ha iniziato a dodici anni al Casino des Tourelles arrivando ad essere nel 1907 vedette all’Eldorado e, nel 1909, con Mistinguett alle Folies Bergère. Una carriera di successo segnata da tappe storiche: il sodalizio con Mistinguett, la collaborazione con Maurice Yvain nel 1921 al Théâtre des Bouffes Parisens, la partenza per Hollywood nel 1929, i film con la Paramount e la MGM al fianco di Claudette Colbert e Jeannette Mac Donald, il rietro al Casino de Paris nel 1936, la collaborazione con Trenet , il film con René Clair, Le silence est d’or, il récital del 1948 al Théâtre des Champs Elysées, il ritorno in America fra il 1957 e il 1962 con Ariane, di Billy Wilder, e poi Gigi, Cancan... e la sua ultima tourné mondiale nel 1968 per l’addio al music-hall conclusasi a Parigi nel Théâtre des Champs Elysées. LES COMPAGNONS DE LA CHANSON Formazione composta di nove elementi: Guy Bourguinìgnon, Jean Brousolle, JeanPierre Calvet, Jo Frachon, Jean-Louis Jaubert, Hubert Lancelot, Fred Mella, René Mella, e Gérard Sabbat. Alla scomparsa di Guy Bourguignon, al ritiro di Jean Brouselle, sostituito da Gaston-Michel Cassez, provenienti dai Compagnons de France durante il conflitto mondiale, si sono esibiti nel repertorio delle vecchie canzoni francesi. Sarà Edith Piaf con la Liberazione ad aprire loro tutte le porte dei music-hall parigini con la canzone Les trois cloches. Charles Trenet affiderà al gruppo Mes jeunes années e sarà un successo. Musicisti acrobati, clowns, interpretavano le proprie canzoni e quelle di altri artisti con quell’esprit parisien che li ha resi celebri. Hanno abbandonato la scena nel 1980. FRANÇOIS COPPÉE François Édouard Joachim Coppée, poeta, drammaturgo e scrittore francese, nacque a Parigi il 26 gennaio 1842. Morì nella capitale francese il 23 maggio 1908. Scrisse della Parigi dei sobborghi e ne descrisse il mondo degli umili così cari al pittore Steinlen e al poeta Aristide Bruant CHARLES CROS Charles Emile Hortensius Cros fu un poeta e uno scrittore umoristico oltre che inventore francese. Nacque a Fabrezan il 1º ottobre 1842 e scomparve a Parigi il 9 agosto 1888. Si deve a lui l’invenzione del fonografo 103 �BRUNO COQUATRIX Nato nel 1910 a Ronchin e morto a Parigi nel 1979, autore e compositore è stato direttore dell’Olympia dal 1954. Impresario di Lucienne Boyer, Jacques Pills e di Edith Piaf, si è distinto nel 1947 con una sua canzone di successo Clopin clopant, e Cheveux dans le vent, nel 1949. Il suo ingresso all’Olympia ha coinciso con il primo spettacolo di Jacques Pills accompagnato al pianoforte da Gilbert Bécaud ben presto divenuto idolo dei giovani. Bruno Coquatrix ha fatto dell’Olympia il primo music-hall europeo per qualità e fama, dove sono approdate Edith Piaf, Brassens, Sidney Bé chet, Johnny Hallyday e tante altre vedettes della canzone mondiale. DALIDA Pseudonimo di Iolanda Cristina Gigliotti (Il Cairo, 17 gennaio 1933 – Parigi, 3 maggio 1987), è stata una cantante e attrice italiana naturalizzata francese che ha avuto il suo maggior successo dalla fine degli anni cinquanta fino ai primi anni ottanta. DAMIA MARISE Nata nel 1892 a Parigi dove è morta nel 1978, Marie, Louise Damien, è stata interprete di spicco all’inizio del secolo. Partenaire di Max Dearly nella Valse chaloupée nel 1911, vedette del café-concert, ha cantato canzoni realiste negli anni Venti 104 e Trenta: Les Goelands, La veuve, C’est mon gigolo, Le ciel est par-dessus le toit, una poesia di Verlaine con la musica di Raynaldo Hahn, La guinguette a fermé ses volets, una canzone che ha fatto epoca e che torna tuttora in mente ai francesi. Damia, che è stata la prima a proporre le proprie intepretazioni con le luci e i proiettori, era soprannominata la tragédienne de la chanson per il suo piglio drammatico. La si è vista nel cinema in Napoléon di Abel Gance del 1926 nella sua interpretazione di La Marseillaise e successivamente in un paio di altri film. Ha abbandonato le scene negli anni ‘50 dopo un récital all’Olympia. DARTY PAULETTE Paulette de Bardy è nata a Parigi nel 1871 ed è morta a Neuilly nel 1939. Vedette della Scala per una decina d’anni aveva inventato un genere, la valse chantée che le avrebbe assicurato molto successo. Ha cantato le musiche di Octave Crémieux e Rodolphe Bergerma anche di Erik Satie con il quale aveva avuto anche una relazione. Grande è stato il succeso di Je te veux di Satie, ma anche di Quand l’amour meurt e di Amoureuse che ella interpretava con bella voce e dizione eccellente. Fascination, un motivo che ha fatto epoca, le è valso il titolo di regina del valzer lento. Si è ritirata dalle scene nel 1908, all’apice del successo, soprattutto presso il pubblico femminile che ne apprezzava le interpretazioni romantiche. �DASSARY ANDRE Nato nel 1912 a Biarritz e morto a Parigi nel 1987, André Deyhérassary, è stato inteprete prediletto dal direttore d’orchestra Ray Ventura con la canzone Sur les deux notes. Ha portato a Parigi la voce dei paesi baschi con Ramoutcho e Les cloches des Pyrénées. DELMET PAUL E’ nato a Parigi nel 1862 e vi è morto nel 1904. Compositore e interprete è rimasto a lungo nel cuore dei francesi per le sue romanze. Ha debuttato allo Chat Noir nel 1896 con alcuni testi di Albert Tinchant. Personaggio di grande successo deve la sua fama a Petit chagrin, Les petits pavés e alla Petite Eglise. Romantico, forse un pò troppo, è stato bersaglio di ironici commenti da parte dei suoi colleghi, non ultima Yvette Guilbert. Intanto, piacendo particolarmente ad un publico femminile, è divenuto il simbolo dei cantanti da salotto. MAX DEARLY Lucien-Max Rolland è nato a Parigi nel 1874 e morto a Neully-sur-Seine nel 1943. E’ stato interprete, con un debutto non troppo brillante nei vaudevilles. Ha debuttato nel mondo della canzone al Concert Parisien insieme a Mayol e a Dranem, per passare successivamente alla Scala e all’Horloge e per finire al Variétés dove è stato consacrato vedette. Nel 1912 è stato all’Olympia e nel 1913 alla Cigale. Si è diviso fra vari generi in cui però l’operetta avrà la predominanza. Un genere, questo, che finirà per non abbandonare più se non in rare occasioni, come quella del 1919 al Casino de Paris nella Grande Revue. Poi sì è dedicato anche al cinema. DRANEM Nato nel 1869 a Parigi dove è morto nel 1935, Armand Ménard è stato interprete assai precoce; a vent’anni avendo già sottoscritto un contratto all’Eldorado, ha interpretato il personaggio di farsa, Auguste che con le sue sciocchezze in Ah! les petits pois e in Le trou de mon quai, ha catturato il pubblico, lanciando anche uno stile. Si è convertito all’operetta con La-haut, di Maurice Yvain. Nel 1910 ha fondato una casa di riposo per gli artisti del music-hall a Ris-Orangis. MARIE DUBAS Nata nel 1894 a Parigi dove è morta nel 1972, è stata interprete di spicco nelle riviste al Casino de Paris nel 1932, passando dall’operetta alla parodia alla canzone realista. Nel 1936 ha lanciato Mon Légionnaire con Raymond Asso e Marguerite Monnot, canzone ripresa da Edith Piaf qualche anno più tardi. 105 �FERNANDEL Nato nel 1903, pare, in Piemonte ma registrato a Marsiglia per desiderio di sua madre francese; morto a Parigi nel 1971, Fernand Contantin, è stato cantante, attore e produttore. Dal 1922 comico nelle troupes di teatro ha cantato le canzoni di Polin sulla Costa Azzurra poi al Bobino e al Concert Mayol a Parigi. Nel 1930 ha debuttato nel cinema divenendo colonna portante della comicità francese. Di tanto in tanto è tornato alla canzone con Bernabé e con Félicien aussi. La sua ultima comparsa nel mondo della canzone è stata in televisione nel 1967, in occasione di Les palmarès de la chanson, un programma di Guy Lux. Celebre il suo personaggio cinematografico di Don Camillo tratto dai libri di Guareschi. FERRE LEO Nato nel 1916 a Monaco, autore, compositore e interprete, è stato capo del personale del Casino di Monte-Carlo. Ha debuttato a Parigi nel 1946 al Boeuf sur le toit dove si è alternato con Les Frères Jacques e Aznavour. Nei cabarets di Saint-Germain-des-Prés ha lanciato Paris Canaille, L’Ile Saint-Louis. Nel 1954 è stato accolto come vedette all’Olympia, nel 1957 al Bobino, all’Alhambra e al Vieux Colombier. Ha incontrato Aragon, dedicato un album a Baudelaire, poi un album a Verlaine e Rimbaud, quindi un secondo album a Baudelaire. Nel ‘68 è divenuto un porteur de flamme, una bandiera. Nel 1975 ha regi106 strato l’Opéra des pauvres. E poi, tante tournées, una dietro l’altra, in cui non arresta mai il fiume d’emozione che procura al suo pubblico. è scomparso il 14 Luglio 1993 a Castellina in Chianti. GEORGES FRAGEROLLE Auguste-Georges-Prosper Fragerolle era un musicista e compositore francese, nato l’ 11 marzo 1855 a Parigi. Fece parte degli Hydropathes che dal Quartiere Latino si trasferirono allo Chat Noir di Montmartre. Compose per gli spettacoli delle ombre cinesi nel celebre cabaret di Rodolphe Salis. è scomparso il 19 Febbraio 1920 in Francia. Harry Fragson, (Léon-Philippe Pot) Fu un noto cantante e compositore francese nato a Londra il2 luglio 1869 e deceduto a Parigi il 30 dicembre 1913. Si distinse all’epoca dello Chat Noir parigino. François Jacqueline (Guillemautot), Fu una canta te francese nata a Neuilly-sur-Seine il 30 gennaio 1922 e morta a Courbevole il 7 marzo 2009. Fu una delle voci più rappresentative della canzone francese. �FREHEL FURSY Nata nel 1891 a Parigi dove è morta nel 1951, Marguerite Boulc’h, è stata cantante e attrice, debuttando nel music-hall nel 1910 con Sur les bords de la Riviera. Negli anni ‘30 è divenuta cantante realista, del repertorio popolare con la Java bleue e Où sont-ils donc, cantata in Pépé le Moko. Ha recitato in alcuni film: La rue sans nom (1933), Le roman d’un tricheur, Pèpé le Moko di Julien Duvivier... Nato nel 1866 e morto nel 1929, Henri Dreyfus, ex segretario di Paulus, è stato autore, compositore e interprete. Ha debuttato al Carillon lanciando la formula del processocanzone. Nel 1895 ha partecipato al lancio del Traiteau de Tabarin, prima che comprasse nel 1899 il vecchio locale dello Chat Noir che egli ha ribattezzato Boîte à Fursy. Quartetto d’interpreti formato da André Bellec, Georges Bellec, Paul Tourenne e François Soubeyran, che per oltre trent’anni hanno portato la propria arte interpretativa e mimica nella canzone burlesca, satirica e parodiale. Quattro artigiani-poeti, vestiti da una calzamaglia bicolore e guanti bianchi. Les Frères Jacques si sono imposti al pubblico per la cura, l’eleganza, la misura e l’ironia garbata delle proprie interpretazioni. L’entrecôte, parodia dei melodrammi ottocenteschi ha costituito il loro ingresso nel mondo della canzone al quale sono seguiti La quai du chat, En sortant de l’ école, di Jacques Prévert, Les boîtes à musique, Le cirque e molti altri cuccessi che hanno segnato un’epoca nella storia della canzone francese sino agli anni Ottanta, data della loro separazione. FELIX GALIPAUX LES FRERES JACQUES FRANCE GALL Félix Galipaux, nato il 12 Dicembre 1860 a Bordeaux e morto a Parigi il 7 Dicembre 1931, è stato un drammaturgo, romanziere, attore, umorista e violinista francese Isabelle Geneviève Marie Anne “France” Gall (Parigi, 9 ottobre 1947 – Neuilly-sur-Seine, 7 gennaio 2018) è stata una cantante francese che ha conquistato il suo pubblico grazie alla sua bella voce e ad un repertorio modermo che ampio spazio ha trovato non solo presso il pubblico francese ma anche quello europeo. 107 �YVETTE GIRAUD E’ nata a Parigi nel 1922. Interprete di canzoni, annunciatrice radiofonica nel 1946, è stata lanciata in campo internazionale da Jacques Plante nel 1947 con una tournée a Rio. Un repertorio ricercato la condurrà al Bobino e all’Alhambra dove si farà apprezzare per il suo fascino e la bella voce. Mademoiselle Hortensia, Un homme est un homme e Ma guêpière et mes longs jupons sono stati i suoi cavalli di battaglia. EMILE GOUDEAU Émile Goudeau nacque nel Périgueux il 29 agosto 1849. Fu giornalista, scrittore e poeta francese, fondatore e presidente del movimento degli Hydropathes, poeti, musicisti, studenti del Quartiere Latino a Parigi. Morì a Parigi il 18 settembre del 1906 e venne sepolto nel Cimitero di Saint-Vincent.. JULIETTE GRECO Nata nel 1926 a Montpelier è cantante e attrice di straordinaria forza interpretativa. Donna e artista simbolo della Saint-Germaindes-Prés alla fine della Guerra, ha interpretato Jean-Paul Sartre con La rue des Blanc-Manteaux, Raymond Quéneau con Si tu t’imagines, Jacques Prévert con Je suis comme je suis. La sua interpretazione, femminile, delicata, intima, segreta, la drammatizzazione così personale delle sue 108 canzoni l’hanno fatta privilegiare da artisti come Ferré, Serge Gainsbourg e Robert Nyel. Nel cinema Juliette Gréco si è distinta in Quand tu liras cette lettre (1953), Le soleil se leve aussi (1957), Les racines du ciel (1958). GUETARY GEORGES Nato nel 1915 ad Alessandria d’Egitto, Lambros Worloou, ha cantato dapprima con l’orchestra di Jo Bouillon, quindi “boy” di Mistinguett al Casino de Paris. Si esibito al Concert Européen, all’Alhambra e all’ABC. Ha girato alcuni film fra cui Un americano a Parigi di Vincent Minnelli nel 1950. Ha interpretato alcune operette: La route fleurie, Monsieur Carnaval. Fra le sue canzoni: Robin des bois, La valse des regrets, Le bal du samedi soir. è scomparso a Mougins il 13 Settembre 1997. YVETTE GUILBERT Nata nel 1867 a Parigi, è morta nel 1944 a Aix-en-Provence. E’ stata inteprete e diseuse straordinaria, immortalata da Toulouse-Lautrec che più volte l’ha ritratta. Ha cantato Baudelaire come pure Verlaine. Ha interpretato Madame Arthur. Ha debuttato al Divan Japonais uno dei locali più noti della Ville Lumière anch’esso entrato nella storia dell’arte grazie a Taoulouse-Lautrec. Si esibiva sempre con guanti neri e lunghi creando uno stile di eleganza alla Guilbert. Ha girato un film, Faust, nel 1926 con Friedrich Wilhelm Murnau. Ha abbandonato la scena nel 1938. �LA GOULUE Louise Joséphine Weber, nota col nome d’arte di La Goulue, nata a Clichy il 13 luglio 1866 e scomparsa a Parigi il 29 gennaio 1929, è stata una ballerina e interprete francese, ritenuta universalmente la madrina inventrice delle mosse del can-can francese e segno distintivo dell’epoca d’oro del Moulin Rouge, locale a cui dovette gran parte della propria fama. Fu celebre anche per i ritratti prodotti da diversi artisti, fra tutti Henri de Toulouse-Lautrec. JOHNNY HALLYDAY JULES JOUY Il suo vero nome è Jean-Philippe Smet ed è nato a Parigi il 15 giugno del 1943. Cantante e attore francese, è considerato uno dei più esemplari cantanti rock francesi sin dagli anni ’60. È scomparso il 6 dicembre del 2017 a Marnes-La- Coquette. Jules Théodore Louis Jouy, nato a Parigi il 27 aprile del 1855 e scomparso il 17 marzo del 1897, è stato un artista, poeta e chansonnier francese, hydropathe attivo dapprima al Quartiere Latino quindi a Montmartre ai tempi dello Chat Noir. FRANÇOISE HARDY Françoise Madeleine Hardy, nata il 17 gennaio 1944 a Parigi è una cantautrice, scrittrice e attrice francese. Grande successo ha riscosso presso il pubblico televisivo e grazie al mercato discografico che la ha vista protagonista assoluta. JACQUES HELIAN Nato nel 1912 a Parigi, vi è morto nel 1987. Direttore d’orchestra, è stato dapprima sassofonista con Ray Ventura poi con Jo Buillon. Ha conosciuto una grande popolarità dopo la Guerra, alla Liberazione con Fleur de Paris, una canzone di Maurice Vandair e Henri Bourtayre. E’ stato interprete dei più grandi successi del dopoguerra e con Tino Rossi ha potuto vantarsi di essere il secondo miliorario nella vendita dei dischi, all’inizio dell’era del microsolco. Ha girato tre film musicali: Pigalle-Saint-Germain-desPrés, Musique en tête e Tambour battant. VINCENT HYSPA Vincent Hyspa è stato musicista, umorista e uomo di spettacolo francese molto in vista ai tempi dello Chat Noir. è nato il 7 novembre 1865 a Narbonne (Aude) ed è scomparso il 12 ottobre 1938 à Villiers-sousGrez (Seine-et-Marne). 109 �HORNER YVETTE Yvette Horner (Yvette Omère), nata il 22 settembre 1922 a Tarbes e morta l’11 giugno 2018 a Courbevoie è stata una nota compositrice, fisarmonicista e pianista francese. Beniamina del pubblico francese per i suoi virtuosismi. KAM HILL Camille Perier è nato a Parigi nel 1856 e vi è morto nel 1935. Come inteprete ha attraversato uno dei momenti più felici della canzone debuttando nei salons con François-les-bas-bleus e con La pigeonne. Nel 1890 si è esibito alla Gaîté Montparnasse in una mise alla Yvette Guilbert, ma al maschile. Si è diviso fra il mondo degli affari e quello della canzone che però abbandonerà. KETTY RINA Nata nel 1911 a Torino, Rina Picchetto è stata interprete negli anni ‘30 di molte fra le canzoni più in voga. Si deve a lei il successo in Francia di J’attendrai, l’italiana Tornerai. è scomparsa il 23 Dicembre 1996 a Cannes. 110 JACQUES KOSMA Nato nel 1905 a Budapest morto nel 1969 a Parigi, Jozsef Kosma, questo il suo vero nome, è stato compositore. Oltre 80 canzoni scritte con Prevert fra cui Les feuilles mortes e Les enfants qui s’ aiment, interpretate da Yves Montand, ma anche Barbara, En sortant de l’école o La pêche à la baleine portate al successo da Les Frères Jacques. Ha scritto anche per Juliette Gréco una canzone fra le più note del suo repertorio, Si tu t’imagines, oltre alle musiche per film, come pure per la danza e il teatro. LEGAY MARCEL Arthur Marcel-Legay è nato a Ruitz nel 1851 ed è morto a Parigi nel 1915. Chansonnier, è giunto a Parigi nel 1876 ed è approdato dopo alcuni tentativi allo Chat Noir. Ha proposto alcuni testi di poeti per i quali ha creato le musiche: Jean-Baptiste Clément, Maurice Boukay, François Coppée. RAYMOND LEGRAND Nato nel 1908 a Parigi dove è morto nel 1974, compositore e direttore d’orchestra, padre di Michel Legrand, ha riscosso vivo successo nel dopoguerra portando al successo alcuni dei motivi in voga. Di suo figlio Michel, formatosi con Nadia Boulanger, si ricordano molte colonne sonore per film fra cui Les parapluies de Cherbourg. �LIBERT (Xavier Marie-Alphonse) è nato a Parigi il 17 Marzo 1840 e morto il 17 Novembre 1896. è stato interprete, all’indomani della sconfitta francese del 1870, del genere gommeux, abbastanza diffuso all’epoca. Corpulento, con una voce vibrante, un repertorio ad effetto, è ricordato anche in una Litografia di Ibels per il café-concert. Sboccato, il suo repertorio, annoverava canzoni come Le pantalon de Casimir, Coco o Amant d’Amanda, lanciato all’Ambassadeurs nel 1876. E’ stato sulla breccia parigina a lungo facendosi apprezzare per il suo spumeggiante modo di cantare. MAURICE MAC-NAB Nato a Vierzon nel 1856 e morto a Parigi nel 1889, è stato autore e chansonnier. Membro del club degli Hidropathes che trovò accoglienza allo Chat Noir da Rodolphe Salis, aveva iniziato a cantare nel quartiere latino per poi approdare a Montmartre dove si distinguerà per il genere faceto e comico tipico dello Chat Noir. Si è esibito anche in un repertorio caricaturale assai vicino alla macchietta. Di salute fragile, dopo aver ricevuto l’onorificenza delle Palmes Académiques, si è spento in ospedale, lasciando una raccolta delle sue canzoni. MARIANO LUIS Nato nel 1915 a Irun, in Spagna, morto nel 1970 a Parigi, Luis Gonzalès è stato interprete di grande successo interpretando le operette di Francis Lopez che eseguirà in tutta la sua carriera: La belle de Cadix del 1945, Le chanteur de Mexico e Violettes impériales sono stati i suoi cavalli di battaglia, ma si esibì anche nella canzone. MATHIEU MIREILLE Nata in Avignone il 22 luglio del 1946, Mireille Mathieu è una cantante francese del genere “Piaf”. Nel 2005 ha festeggiato i suoi quaranta anni di carriera con un concerto all’Olympia di Parigi. FELIX MAYOL Nato nel 1882 a Toulon, vi è morto nel 1941. Interprete delle canzoni più celebri all’inizio del secolo, l’artista deve il suo successo iniziale a La Paimpolaise di Théodore Botrel. Ma altrettanto celebri sono state le sue interpetazioni di Vien poupoule nel 1902, La mattchiche del 1905 come pure Cousine del 1901 o Elle vendait des petits gateaux. Cantava con un toupet simile ad un pinnacolo che sovrastava il suo faccione bonario. Nel 1909 ha dato il nome ad una sala di café-concert dalla lunga vita, Le Concert Mayol, demolita negli anni ‘70. 111 �JULES MEVISTO Jules Visteaux è nato a Parigi nel 1857 dove è morto nel 1918. E’ stato attore di pantomima, interprete del cafè-concert all’Horloge nel 1891 e chansonnier nei cabarets di Montmartre. Deve il suo successo anche al Testament de Pierrot di Xavier Privas. E’ ben nota l’immagine che Ibels ha prodotto in una sua Litografia. Ha diretto con il fratello Auguste il Théâtre Mevisto ex Bodinière. MISTINGUETT Nata nel 1873 a Enghien-les-Bains, morta nel 1956 a Bougival, Jeanne Bourgeois, con il suo nome Mistinguett, ha trascinato le folle. Ha debuttato a dodici anni al Trianon- Concert, un luogo troppo famoso per una bambina ma sicuramente non per lei. Poi è stata la volta dell’Eldorado nel 1907, dove è stata accolta come vedette. Nel 1909 è giunta insieme a Max Dearly al Moulin Rouge con la valse chaloupée. L’incontro con Maurice Chevalier, nel 1909, con la danse chaloupée divenuta per l’occasione renversante è stato l’inizio del sodalizio più celebre del music-hall. Per lui Mistinguett ha cantato Mon homme, una canzone ancora viva nel ricordo e sulle labbra di tutti. Negli anni ‘20 è stata regina incontrastata della scena parigina. I successi al Casino de Paris, alle Folies Bergère, al Moulin Rouge, sono motivi en- 112 trati a giusto titolo nella storia della canzone francese: Ça c’est Paris e J’en ai mare sono emblematici. Mistinguett ha girato anche una dozzina di film fra cui Rigolboche con Christian Jacques nel 1936. Alla fine degli anni ‘40 girava il mondo con una sua rivista zeppa di boys, belle gambe e una voce unica, trascinante, con il piglio da Mistinguett. MONTAND YVES Nato nel 1921 a Monsummano Alto, morto a Parigi nel 1991, Ivo Livi, questo il suo vero nome, era figlio di emigranti antifascisti a Marsiglia. Ha iniziato a cantare proprio nel sud della Francia innamorato dell’America del Jazz e di Charles Trenet. A Parigi, nel 1944, ha cantato Dans les plaines du Far-West, ha incontrato Edith Piaf con la quale si è esibito al Moulin Rouge ed ha girato il suo primo film Etoile sans lumière di Marcel Blistène. Edith Piaf ha scritto per lui: Mai qu’estce que j’ai e La grande cité. Nel 1946 ha sostituito Jean Gabin nel film Les portes de la nuit di Marcel Carné. E’ stata l’occasione per conoscere Jacques Prévert che gli affiderà Les feuilles mortes. Dovrà a Francis Lemarque il successo di A Paris e di Quand un soldat. Un successo enorme, diviso fra la canzone e il cinema. Dopo Barbara e i numerosi récitals a l’Etoile effettuati in diversi anni e i trenta concerti dell’Olympia, sono arrivati i film di Costa-Gavras (Z del 1968, L’aveu del 1969, Etat de siège del 1972), le commedie di Philippe de Broca e le infinite tournées nel mondo intero. �MONTEHUS Nato a Parigi nel 1872 dove è morto nel 1952, Gaston Brunschwig è stato autore e inteprete di canzoni populiste e di ispirazione anarchica o vicine al movimento operaio. Le canzoni Gloire au 17e e la Butte Rouge lo portarono al successo nel 1912 in un momento delicato della politica francese alle prese con il “Midi rouge”. Fu uno degli interpreti dell’attualità che egli affrontava sulla scena con un caschetto e una cintura rossi, segno evidente di distinzione nell’impegno politico. JEANNE MOREAU Nata Parigi il 23 gennaio 1928 e scomparsa il 31 luglio 2017 è stata un’attrice, cantante e regista francese di grande talento. Ha interpretato di più di centotrenta film, lavorando coi maggiori registi del XX secolo, da Luis Buñuel a Wim Wenders, da Louis Malle a François Truffaut, diventando fin dagli esordi una delle più celebri attrici francesi MOULOUDJI Nato nel 1922 a Parigi, autore, compositore e interprete, attore inizialemente, è approdato alla canzone all’inizio degli anni ‘50 con Comme un t’tit coquelicot di Raymond Asso e Claude Valéry. Ha intepretato anche Boris Vian oltre che numerosi film, fra cui: Jenny di Marcel Carné, Justice est faite e Nous sommes tous des assassins di Cayatte. PATACHOU Nata nel 1918 a Parigi, il suo vero nome era Henriette Ragon. Interprete brillante della canzone parigina, sostenuta da Maurice Chevalier, era considerata erede delle diseuses d’altri tempi. Scoperto ad un certo momento Georges Brassens, ne interpreterà alcune canzoni (Les bancs publics, La chasse aux papillons) come pure quelle di Léo Ferré (Nous les filles) PAULUS Nato nel 1845 e morto nel 1908, JeanPaul Habans deve la sua popolarità all’avvento del Boulangisme con la canzone En revenant d’la revue o Le Père la Victoire. Ha creato un nuovo stile gambillard, apparentando la canzone alla ginnastica ed ha lanciato la pettinatura alla Titus, ovvero con i capelli rasati a zero. L’apice del suo successo è stato nel 1889, anno dell’Exposition e della Tour Eiffel. PIAF EDITH Nata a Parigi nel 1905 dove è morta nel 1963, Giovanna Gassion, è stata la voce per eccellenza di Parigi e della Francia. Ha espresso con inimitabile passione la sensibilità parigina, la vita della sua gente più popolare e perciò più 113 �impressionante e possente. Ha iniziato cantando per le strade. A diciannove anni era a Pigalle abitando il quartiere fra protettori e prostitute fra cui faceva vibrare alta la sua voce. Louis Leplée, direttore di un cabaret, ascoltandola in rue Tryon, l’ha ingaggiata con il nome di “môme Piaf”. Quindi, è stata sostenuta da Raymond Asso che segnerà il destino della cantante con le prime canzoni, Mon Légionnaire e Le fanion de la légion. Si è esibita successivamente all’ABC dove ha potuto incontrare attori e cantanti. Qui i primi grandi successi con L’accordéoniste, e con La goualante du pauvre Jean e con Les trois cloches. E’ stata poi la volta di L’ymne à l’amour ch’ella stessa ha composto con Marguerite Monnot e La vie en rose, tutta sua, Milord di Georges Moustaki e ancora Non je ne regrette rien di Charles Dumont. Alcuni film e tanti dischi la faranno ricordare per sempre. JACQUES PILLS Nato nel 1910 a Tulle, morto a Parigi nel 1970, René Ducos, “boy” in una rivista di Mistinguett al Casino de Paris, poi in duo con il pianista Tabet si è esibito nel repertorio di Mireille. La seconda Guerra Mondiale li separerà. Tabet continuerà a comporre canzoni soprattutto per il cinema, Jacques Pills continuerà a cantare anche i successi di Bécaud e della Piaf che sposò a New York. 114 OTERO Nata nel 1868 e morta nel 1965, Caroline Augusta Carosson Otero, ha debuttato come cantante all’Eldorado, quindi è stata ballerina al Cirque d’Eté. Ha trionfato nel 1892 alle Folies Bergère, divenendo successivamente attrice di varietà al Mathurins a al Bouffes Parisiens. PIERRE PERRET è un autore, compositore e interprete francese nato il 9 luglio del 1934 a Castelsarrasin ed è considerato un mago della parola e un artista di straordinario talento che non h amai disdegnato l’argot inserendolo in numerosi suoi testi. L’artista nel suo stile apparentemente ingenuo, candido, pone invece delle domande alle quali un certo sorriso malizioso riesce a dare anche un profondo significato. POLAIRE Nata in Algeria nel 1873, morta nel 1945, debuttato al Concert de l’Horloge grazie a suo fratello Poler. Ha creato il genere “epilettico”, divenendo regina del café-concert sia al Concert Européen, che all’Eldorado come pure alla Cigale e alla Scala. E’stata interprete di operette e di teatro. Deve a Toulouse-Lautrec il ritratto apparso nella copertina di Le Rire del 1895. �POLIN Nato nel 1863 a Parigi, morto nel 1927 a La Frette-sur-Seine, è stato interprete dall’ironia inconfondibile fra i due secoli. Gloria del café-concert parigino, vestito di un pantalone rosso garance, con giacca bleu e képi, si presentava così al pubblico e sui manifesti per cantare Ah! Mademoiselle Rose, oppure La caissière du grand café o la più celebre La petite tonkinoise, successo ineguagliabile anche di Mistinguett. Con una mimica essenziale e qualche smorfia influenzerà il debutto di Raimu e di Fernandel e dei fantasisti delle generazioni successive. Louis-Baptiste Poujol, Nato a Marsiglia il 23 settembre 1891, fu dapprima operaio e poi clown presso il Teatro Pompadour di Parigi. Tornò successivamente a Marsiglia dove scomparve nel 1945 PREVERT JACQUES Nato nel 1910 a Neuilly, morto nel 1977 a Omonville-la Petite, poeta e autore delle canzoni fra le più belle della storia melodica francese. Con Kosma aveva creato un sodalizio fra i più apprezzati. Yves Montand (Les feuilles mortes), Juliette Gréco ( Je suis comme je suis), e les Frères Jacques (Chansons pour les enfants d’hiver) sono stati fra i suoi intepreti più eccelsi con motivi che hanno accompagnato per sempre la loro carriera. PRIVAS XAVIER Antoine Taravel, è nato a Lyon nel 1863 ed è morto a Parigi nel 1927. Autore e interprete ha iniziato al Caveau Lyonnais nel 1888. A Parigi inizia a cantare a Place SaintMichel. Ha cantato allo Chat Noir, alla Lune Rousse e nel cabaret Aux Noctambules accompagnandosi al pianoforte. Rappresentante di prestigio degli chansonniers, ha fondato nel 1919 il movimento della Jeune Chanson. RENAUD LINE Nata nel 1928 a Pont-de-Dieppe, Jacqueline Enté è stata sulla scena con successo sino a poco tempo fa. L’incontro con il compositore Loulou Gasté ha determinato lo stile della cantante che esprimeva l’animo popolare di Parigi (Ma cabane au Canada, Ma petire folie, Pampoudi). Nel 1958 si è esibita con successo nelle riviste del Casino de Paris. JEAN RICHEPIN Jean Richepin nato a Médéa, il 4 febbraio 1849 e scomparso a Parigi, 12 dicembre 1926, è stato un poeta, scrittore e drammaturgo francese facente parte del gruppo degli Hydropathes del Quartiere Latino e poi dello Chat Noir a Montmartre. Fu membro dell’Académie française, nella quale occupò il seggio numero 2, dal 1908 alla fine. 115 �MICHEL RIVGAUCHE Mariano Ruiz, questo il suo vero nome, è nato a Parigi nel 1923. Autore e interprete, ha lasciato gli studi di ingegneria per entrare in un’orchestra debuttando con Mea Culpa nel 1954. Ha scritto per vari cantanti fra cui Edith Piaf alla quale ha affidato La Foule, un grande successo. Sarà proprio la cantante a convincerlo al ritorno sulla scena, al Pacra e all’Olympia. MAURICE ROLLINAT Maurice Rollinat. Fu poeta francese nato a Châteauroux nel 1846 e deceduto a Ivry-sur-Seine nel 1903). Stabilitosi a Parigi, esordì con versi ispirati alla natura e alla vita dei campi , facendo parte del gruppo storico degli Hydropathes. ROSSI TINO Costantino Rossi, nato ad Ajaccio nel 1907, è morto nel 1983 a Parigi. Ha lavorato dapprima al Casino di Ajaccio, ma è stata la musica a rivelare le sue propensioni di cantante. Con Souviens-toi de nos premiers amours, ha iniziato una carriera che lo porterà ai successi sulla scena e radiofonici. A Parigi ha trascorso il mezzo secolo successivo con Marinella, Vieni, vieni, Tant qu’il aura des étoiles, Mona Lisa... ed anche con le commedie musicali, i film: La belle meunière di Marcel 116 Pagnol, Destin di Richard Pottier negli anni ‘40. Nei successivi quarant’anni Tino Rossi è stato sempre sulla breccia, sino al 1982 quando al Casino de Paris ha dato l’addio alla scena. SALVADOR HENRI Nato nel 1917 a Cayenne nella Guyana, autore, compositore e interprete, ha iniziato a lavorare con Ray Ventura. Fantasista dalle straordinarie capacità espressive, uomo di scena come pochi ha affidato i suoi sketches e le sue canzoni ad un ritmo senza pari. Maestro nel far divertire il pubblico, Henri Salvador ha consegnato le sue intepretazioni all’ironia più sbrigliata, alla comicità più liberatoria ma anche ad una tenerezza ed un romanticismo accattivante. Ha cantato canzoni come Syracuse o Ma doudou che hanno conquistato il grande pubblico come pure le sue incursioni nel mondo del jazz con le sue parodie del blues e del rock. Con Boris Vian, negli anni ‘50, ha divertito intere generazioni e successivamente alla Televisione ha creato trasmissioni assai popolari come Zorro est arrivé o Le travail c’est la santé. è scomparso a Parigi il 18 Febbraio 2008. CATHERINE SAUVAGE Nata nel 1929 a Nancy, Jeanine Saunier, attrice e cantante è stata una delle prime interpreti di Léo Ferré con la canzone Paris Canaille, ma ha interpretato anche Brassens, Aragon e Brecht. Ha effettuato récitals alla Gaîté Montparnasse, al Théâtre de la Ville al Théâtre de l’Est Parisien. �SCOTTO VINCENT Nato nel 1876 a Marsiglia, morto nel 1952 a Parigi, è stato compositore dalla grande vena creativa scrivendo un numero infinito di canzoni, da La petite tonkinoise, portata al successo da Polin e più tardi da Joséphine Baker a Elle vendait des petits gateaux cantata da Mayol o a J’ai deux amours intepretata da Joséphine Baker. Ma ha affidato i suoi successi anche a Maurice Chevalier, a Tino Rossi ad Alibert. Ha girato, da protagonista, con Marcel Pagnol il film Joffroi nel 1934. SOLIDOR SUZY Suzanne Rocher è nata nel 1906 a Saint-Servan-sur-Mer. Interprete di canzoni ha debuttato nel 1934 all’ Européen, orientandosi verso il cabaret, genere che non abbandonerà mai. Cantante impegnata, ha proposto i testi di Henri Heine e di Jean Cocteau. Nel 1942 ha proposto ai suoi compatrioti la versione francese di Lily Marlene. Ha interpretato diverse canzoni di successo quali Mon légionnaire, Escale, Sous tes doigts... Ha lasciato la scena nel 1965 ed è scomparsa il 30 Marzo 1983 a Cognes-sur-Mer. THÉRÉSA Nata nel 1837 e morta nel 1913, Emma Valadon, è stata ballerina e cantante di romanze sino al 1864 quando, cambiando stile, è divenuta cantante comica. Ha calcato la scena dall’Alcazar all’Eldorado attirando intere folle per ascoltarla. Ha cantato a lungo, pur non avendo un bel fisico, è riuscita comunque a catturare il suo pubblico con la verve che ha distinto le sue interpretazioni. Si è ritirata dalle scene nel 1893. Il caricaturista André Gill l’ha ritratta più volte. TRENET CHARLES Nato nel 1913 a Narbonne, morto nel 2001 a Créteil, è stato autore, compositore e interprete delle proprie canzoni. La canzone con lui si è nutrita di poesia e qualità straordinaria sia nei testi che nella musica. Influenzato dalla musica americana e dal jazz ha avuto l’audacia di creare una frattura con il mondo della rivista imperante per affrontare un repertorio più vicino ai sentimenti: La folle complainte, Que reste-t-il de nos amours, La mer, L’âme des poètes sono pagine della storia della canzone mondiale. Ha iniziato la sua carriera in duo con Jhonny Hess per separarsi nel 1937. Maurice Chevalier in quello stesso anno ha presentato al Casino de Paris la canzone Y’a d’ la joie di Charles Trenet, che presto sarà chiamato in tutta la Francia Le Fou chantant. Nel 1938 è stato all’ABC. Da allora, una canzone dietro l’altra, anno dopo anno, dall’Olympia degli addii nel 1975, sino alla sua scomparsa. GEORGES ULMER Nato nel 1919 a Copenaghen, Jorgen Ulmer, compositore, autore e interprete il cui ingresso sulla scena nel music-hall degli anni ‘40 è avvenuto all’ABC di Parigi con una parodia dei western e dei thrillers americani. Si 117 �devono a lui motivi come Pigalle, Casablanca, Un monsieur attendait, tutti composti fra gli anni ‘40 e ‘50. VENTURA RAY Nato nel 1908 a Parigi e morto nel 1979 a Palma de Majorca in Spagna, è stato uno dei direttori d’orchestra che ha fatto epoca in Francia negli anni ‘30. Con lui si esibiva Paul Misraki al pianoforte, Loulou Gasté alla chitarra e il cantante Grégoire Aslan. Tout va très bien madame la marquise è stato un suo cavallo di battaglia nel 1936. Dopo la Guerra l’orchestra ha registrato ancora un successo con Maria de Bahia e con La mi-août, poi si è sciolta e Ray Ventura ha prediletto le produzioni cinematografiche. BORIS VIAN Nato nel 1920 a Villed’Avray e morto nel 1959 a Parigi è stato autore, compositore, interprete, romanziere, drammaturgo, poeta e tante altre cose. E’ stato soprattutto Boris Vian, gloria della cultura musicale francese del nostro secolo. Ha scritto quattrocento canzoni, da Le déserteur del 1954 al più recente Frock and rol , una delle ottanta canzoni umoristiche di Henri Salvador. Ha adattato le canzoni di Kurt Weill, ha tradotto James Cain e August Strindberg... 118 VOLTERRA LEON Nato il 10 Marzo 1888 e morto a Parigi il 5 giugno 1949 aveva iniziato nel mondo dell’ippica di cui era stimato rappresentante. Si era avvicinato alla canzone in modo singolare vendendo da ragazzo i programmi all’ingresso del Parisiana. Nel 1914 era stato nominato alla direzione dell’Olympia e nel 1917 aveva acquistato il Casino de Paris che rilanciò con Jacques Charles. Non pago, negli anni Trenta aveva acquisito altri locali in Francia e in Belgio, fra cui il parigino Lido nel 1932. LEON XANROF Léon Fourneau, era questo il suo vero nome, nato a Parigi nel 1867 dove è morto nel 1953, è stato autore e compositore, ha lasciato la professione di avvocato per la canzone. Deve il successo a Yvette Guilbert che ha lanciato la sua canzone Le Fiacre. Ha scritto diverse raccolte di canzoni di cui forse la più celebre è stata quella delle Chansons à rire. E’ stato anche chansonnnier allo Chat Noir. WILLEMETZ ALBERT Nato nel 1887 a Parigi e morto nel 1964 a Marnes-la-Coquette è stato autore fra i più prolifici negli anni Venti. Riviste, operette (Phi-Phi), canzoni per Mistinguett e per Maurice Yvain con il quale ha fatto spesso coppia nei teatri più importanti. Ha scritto canzoni di successo come Mon homme, J’en ai marre e poi per Maurice Cheva- �lier ha creato Valentine, un suo cavallo di battaglia e anche Dans la vie, faut pas s’en faire... Dal 1946 è stato più volte nominato presidente della SACEM, la società francese che tutela i diritti d’autore. YVAIN MAURICE Nato nel 1891 a Parigi, morto nel 1965 a Suresnes, è stato uno dei compositori più versatili, soprattutto nel repertorio dell’operetta dove con Albert Willemetz, al Casino de Paris negli anni Venti ha scritto alcune pagine della storia di quel genere musicale, producendo una ventina di operette. Ha scritto per Mistinguett una delle canzoni che ha fatto il giro del mondo Mon homme, con le parole di Jacques Charles e Albert Willemetz. E’ stato autore di Cach’ ton piano, Avec le sourire, Pouet-Pouet. Autore di musiche per il cinema e per il balletto ha segnato un’epoca. Cartolina 119 �Scena del cancan di Maurice Biais �Pittori, Illustratori e Scenografi Ferdinand Bac (Stuttgard, 1859 - Paris, 1952). Pittore e cartellonista austriaco naturalizzato francese. Ha collaborato alle diverse riviste quali La Caricature, La Via Parisienne, Le Journal Amusant, Le Rire... ed ha prodotto manifesti per Yvette Guilbert. E’ stato autore di diversi libri dedicati alla bellezza femminile. Paul Balluriau (Houllins, 1860 - Paris, 1917). Pittore, litografo e illustratore ha disegnato per La Chronique parisienne, L’Assiette au beurre, Le Rire, Gil Blas illustré. Ha creato diversi manifesti, anche sindacali. Louis Bourgeois-Borgex (Fontaines Saint-Martin, 1873 1959). Disegnatore, illustratore e caricaturista francese. Ha esposto al Salon des Artistes indépendents del 1905 e al Salon des Humoristes. Ha collaborato al Monde Illustré ed ha illustrato il libro Sur la route di Aristide Bruant. Boutet de Monvel (Orléans, 1851 - 1913). Pittore, disegnatore e illustratore francese, figlio di un chimico, si è formato presso Rudder e Cabanel, Levebvre e Gustave Boulanger. Ha esposto per la prima volta al Salon del 1874. E’ stato autore di manifesti e illustratore fecondo della rivista Saint Nicolas destinata all’infanzia dell’epoca. Ha illustrato alcune riviste come L’écolier illustré, e Le Journal amusant. Léonce Burret (Bordeaux, 1866 - Paris, 1915). Litografo e disegnatore francese, formatosi all’Ecole des Beaux Arts di Bordeaux, è stato collaboratore di numerose riviste umoristiche e satiriche: Le Rire, Fantasio, L’Assiette au beurre, La Vie Parisienne... Caran D’Ache pseudonino di Emmanuel Poiré (Mosca, 1858 - Paris, 1909). Disegnatore, caricaturista e illustratore è vissuto in Francia dove ha collaborato a Le Figaro, La Caricature...È stato autore di spettacoli di ombre cinesi presso lo Chat Noir 121 �Leonetto Cappiello (Livorno, 1875 - Grasse, 1942). Pittore, disegnatore, cartellonista italiano è vissuto a Parigi fra il 1898 e il 1904 dedicandosi alla caricatura. Cartellonista celebre per i suoi manifesti della Cinzano e del Thermogène, dedicatosi alla pittura, ha decorato alcune sale delle “Galéries Lafayette di Parigi” F.A. Cazals (1865 - 1941). Disegnatore e illustratore francese, amico di Verlaine, ha scritto anche poesie e canzoni. E’ stato anche cartellonista per le Edizioni Chaix di Parigi, alle quali si deve la raccolta Les Maîtres de l’affiche. Cham (Paris, 1818 - 1879), pseudonimo di Anédée de Noé, disegnatore e caricaturista francese, figlio di un pari di Francia, si è formato all’arte con Clarlet e con Paul Delaroche. Entrato nella redazione di Le Charivari nel 1843, ha prodotto una lunga serie di caricature volte a far sorridere la piccola borghesia francese. Ha creato una grande quantità di illustrazioni alcune delle quali dedicate alla vita parigina. Ha illustrato: Le Charivari, L’Esprit Follet, Journal Amusant, Petit journal pour rire... 122 Jules Cheret (Paris, 1836 - Nice, 1932). Cartellonista, litografo, illustratore fra i più famosi, ha ceduto il suo atelier alla casa editrice Chaix della quale è stato direttore artistico. Autore di oltre mille opere, fra manifesti, libri illustrati e litografie. Nizza gli ha consacrato un museo. Ha collaborato a numerose riviste illustrate: Le Journal pour tous, La Plume, Le Courrier Français. Henri-Patrice Dillon (San Francisco, 1851 - Paris, 1909). Pittore e litografo francese si è trasferito dall’America a Parigi dove ha esposto al Salon de Paris nel 1876. Dal 1882 si è dedicato alla Litografia esponendo per la Société des Peintres Graveurs e più tardi per la Soiciété des Lithographes. Ha disegnato manifesti, almanacchi, calendari, menus, e ha illustrato libri e riviste: L’Artiste, L’Estampe Moderne, Revue de l’Art, Revue illustrée... Faria Pittore, cartellonista francese, ha prodotto numerosi manifesti per l’operetta e il café-concert. Maindron cita 16 suoi manifesti in Les affiches illustrés (1896). �Jean-Louis Forain (Reims, 1852 - Paris, 1931). Pittore, disegnatore, e incisore francese. Dopo aver frequentato per qualche tempo lo studio di Carpeaux a Parigi, ha iniziato l’attività grafica che lo ha reso noto per i suoi ritratti della vita quotidiana e popolare. Ha fondato il giornale Le Filtre ed è stato cofondatore della Société des Humoristes. Ha illustrato diverse riviste: Courrier Français, Echo de Paris, Revue illustrée, La Vie Parisienne, Le Rire, Psst... Henri Gerbault (Châtenay, 1863 - Roscoff 1930). Acquarellista, disegnatore, nipote del poeta Sully-Prudhomme ha studiato presso Paul Colin, Paul Dubois e Henri Gervex. Ha illustrato diversi libri fra cui le Chansons du Chat Noir di Mac Nab, collaborando inoltre a numerosi periodici illustrati: Le Courrier Français, Gil Blas, Le Rire, Le Sourire, La Vie Parisienne... André Gill (Paris, 1840 - 1885) Pittore, disegnatore, caricaturista e illustratore francese. Ha collaborato a Le Charivari, Le Hanneton, Le Journal Amusant, Le Grelot, Le Trombinoscope, La Lune Rousse, Le Chat Noir. Ha illustrato libri di diversi autori fra cui Daudet e Zola. Charles Gir (Tours, 1883 - Bordeaux, 1941). Pittore, scultore, illustratore, cartellonista e caricaturista francese. Noto per i suoi manifesti di teatro e music-hall, ha collaborato a L’Assiette au beurre, Journal Amusant, Le Rire, La Vie Parisienne... Fernand Louis Gottlob (Paris, 1873-1935). Pittore, litografo e caricaturista francese. Allievo del pittore Jobbé Duval, ha esposto a partire dal 1891 al Salon de la Société des Artistes Français. Autore di una serie di cartoline Les Trottins de Paris, ha collaborato a diverse riviste: L’Assiette au beurre, Le Sourire, Le Rire... Henri Gray (Paris, 1858 - 1924). Cartellonista, caricaturista e disegnatore francese, ha prodotto diverse illustrazioni per lo spettacolo e il Music-hall, soprattutto per le Folies Bergère dove ha disegnato anche costumi di scena. Ha illustrato diverse riviste: Boulevardier, Boudoir, Paris illustré, Paris s’amuse... 123 �Gruau Albert Guillaume (Rimini, 1909). Pseudonimo di Renato Zavagli Riccardelli delle Camminate. Disegnatore, cartellonista, illustratore, è stato attivo nel campo della moda. Ha prodotto per celebri riviste quali Harper’s Bazar ma anche per Pierre Balmain e Christian Dior. Jules Grün (Paris, 1868 - 1934). Pittore, disegnatore, cartellonista e caricaturista francese. Artista montmartrois, ha disegnato soprattutto per i cabarets e i cafés-concerts della Butte, producendo manifesti dalle dominanti rosse e nere, nonché illustrazioni per libri. Ha i llustrato alcune raccolte di canzoni di Xanrof ed ha collaborato a diverse riviste: L’Assiette au beurre, Courrier français, Fin de siècle, Le Sourire... Paul Guignebault (Veneuse-Nadone, 1871-?). Incisore, disegnatore, illustratore, è stato allievo di Jean Lefort e Henri Boutet. Dal 1902 ha esposto regolarmente al Salon de la Société des Artistes français. Ha illustrato alcune opere di Champfleury di J.K. Huysmans e di Paul Verlaine. 124 (Paris,1873-Faux,1942) Pittore, disegnatore e anche caricaturista francese. Influenzato dall’arte grafica di Cheret, si è formato con Gérôme, creando una produzione facile e moderna. Ha illustrato libri e collaborato alla diverse riviste illustrate fra cui Gil Blas illustré, Figaro illustré, Le Rire, Gaulois... Helleu Paul (Vannes, 1859 – 1927, Paris) Incisore e litografo francese si è formato con Gérome all’Ecole des Beaux-Arts di Parigi con il ceramista Deck. Ritrattista di Goncourt e Proust, hacollaborato con: Jugend, The Graphic, Figaro Illustré. Henri Gabriel Ibels (Paris, 1867 -1936). Pittore, incisore, illustratore e giornalista francese ha prodotto numerose illustrazioni per il café-concert anche con l’amico Toulouse-Lautrec. Vicino al gruppo dei Nabis ha esposto al Salon des Indépendants. Ha creato anche manifesti, stampe e scenografie per il teatro. Ha fondato la rivista L’Escarmouche e Le Sifflet in occasione dell’Affaire Dreyfus. Ha illustrato libri e riviste: L’Assiette au beurre, La Baïonnette, L’Echo de Paris, La Revue Blanche... �Charles Kiffer Nato l’8 giugno a Parigi e morto il 20 gennaio del 1992 nella Capitale rancese Pittore, disegnatore e cartellonista per il music-hall. Ha prodotto molte immagini di Edith Piaf, Yves Montand, Maurice Chevalier Charles Léandre (Champsecret, 1862 - 1934) Pittore, disegnatore, caricaturista, illustratore e cartellonista francese.Insegnante per alcuni anni, ha partecipato al Salon des artistes français nel 1882. Ha collaborato attivamente con Le Rire, L’Assiette au beurre, Fantasio, L’Illustration, Le Sourire... Nel 1904 ha fondato la Société des Peintres humoristes. Lucien Lefèvre (nato a Varenne nel 1850 e morto in luogo e data sconosciuti). Pittore, disegnatore, illustratore e cartellonista francese. Formatosi alla scuola di Cheret vanta una produzione di manifesti ampiamente citata da Maindron in Les affiches illustrées. Daniel de Losques (Paris,1880-1915). Disegnatore, illustratore e anche cartellonista la cui prematura scomparsa ha troncato la sua carriera di caricaturista, come pure la sua collaborazione alle riviste e ai music-halls delle Folies Bergère. Noto per il suo ritratto di Mistinguett del 1911. Maximilien Luce (Paris, 1850-1941). Pittore, incisore e bozzettista francese ha studiato con Carolus Duran. Cofondatore del Neo-impressionismo con Signac, dedicandosi all’immagine della vita quotidiana del popolo e producendo per le riviste dell’epoca. Ha esposto alla Société des Indépendants ed ha collaborato ad alcune riviste: L’Assiette au beurre, Le Chambard, la Feuille, L’Illustration, Les Temps Nouveaux... Mars (Maurice Bonvoisin)(Verviers, 1849-1912). Disegnatore e acquarellista belga dedito al “reportage” dagliambienti dellamondanità, delle spiagge, delle corse, della vita elegante,dei suoi luoghi e personaggi. Ha collaborato con: Charivari, Illustration, JournalAmusant, revue Illustrée, Vie Élégante, Monde Illustré, Petit journal pour Rire. Lucien Métivet (Paris, 1863-1932). Pittore, cartellonista ha prodotto per le più diverse riviste parigine. Ha creato illustrazioni per Le Rire, Le Journal amusant... riscuotendo però molto successo anche come cartellonista. 125 �Henri Meunier (Ixelles, 1873-1922). Incisore, litografo, cartellonista e pittore, ha debuttato nel 1890 al Salon de Mons. Ha partecipato al gruppo Le Sillon e ha prodotto manifesti, ex libris e cartoline postali. Le sue opere sono apparse sulla rivista Le Petit Bleu. Misti Fernand Mifliez (Paris, 18651923) Pittore, disegnatore, cartellonista francese. Discepolo di Lechevallier-Chevignard. Ha esposto al Salon des Artistes Français, ottendendo una menzione speciale nel 1907. Jean de Paléologue detto Pal (Bucarest, 1860- ?,1942). Disegnatore, illustratore e cartellonista francese. Discepolo di Cheret. Dopo vari soggiorni europei si è trasferito a Parigi dove ha prodotto soprattutto manifesti. Ha illustrato diverse riviste: Vanity Fair, la Plume, Le Rire, Cocorico, Frou-Frou, Vie en rose... Maurice Millière (Le Havre, 1871-Yport, 1946). Pittore, incisore, anche litografo e illustratore francese, allievo di Léon Bonnat, ha esposto in diversi Salons. Ha collaborato a Fantasio, Le Sourire, La Vie Parisienne. Tony Minartz Nato il 28 Aprile 1873 a Cannes dove è morto il 13 Dicembre 1944. Pittore, insisore e illustratore francese, ha esposto al Salon des Humoristes nel 1907 e nel 1916 al Salon d’Automne. Si è specializzato nelle scene da café e music-hall. 126 Poulbot Francisque Louis Gustave (SaintDenis, 1879 - Paris, 1958). Disegnatore, caricaturista, illustratore e cartellonista francese. Ha prediletto Montmartre e il mondo dell’infanzia nei suoi disegni caricaturali. Ha collaborato a L’Assiette au beurre, Gil Blas, Le Rire, La Caricature... �Jean-François RaffaËlli (Paris, 20 aprile del 1850- Paris 11 febbraio 1924), pittore, disegnatore e caricaturista francese di origine italiana,riposa nello storico cimitero Père-Lachaise . È stato allievo di Jean-Léon Gérôme presso l’École des beauxarts de Paris. Debuttò al Salon de Paris nel 1870. Henri Rivière (Paris, 1864-1951). Disegnatore, illustratore e decoratore ha iniziato collaborando alla Revue illustrée. Ma è divenuto celebre con il Teatro d’Ombre per il cabaret parigino Le Chat Noir, ispirato da Caran d’Ache. Robida Albert (Compiègne,1848 -1926, Sully-sur-Seine). Disegnatore e scrittore francese entra nel 1866 nel Journal amusant prima di fondare La Caricature. Artista fecondo, meticoloso e straordinariamente versatile, ha collaborato con: Journal amusant, Paris-Caprice, Vie élégante, La Vie parisienne, Le Rire, fantasio, Le Chat noir. Roubille Roedel Auguste-Jean-Baptiste (Paris, 18721955). Pittore, illustratore e caricaturista francese, ha collaborato a giornali umoristici come Le Rire, Cocorico, Fantasio privilegiando l’aspetto decorativo e illustrativo che si ritrova anche nei suoi libri e nei manifesti. (Paris, 1859-1900). Caricaturista, acquarellista, cartellonista e litografo è stato uno degli artisti di spicco a Montmartre. Ha lavorato per diverse riviste umoristiche: Le Courrier Français, La Vache Enragée, Le Chat Noir... André Rouveyre (Paris, 1879-Barbizon, 1962). Disegnatore e scrittore francese. Ha ritratto il mondo dello spettacolo e della letteratura, illustrando le opere di Rémy de Gourmont, Guillaume Apollinaire, Jean Moréas... Ha prodotto per il Mercure de France, La Caricature, Frou-Frou, Gil Blas, Le Rire, Le Sourire... 127 �Sem, Pseudonimo di Serge Goursat (Périgueux, 1863-Paris, 1934) Disegnatore, caricaturista celebre per la sua crudeltà nei confronti della mondanità parigina, del mondo dello spettacolo e del music-hall. Si deve a lui il celebre menu di Chez Maxim’s e il manifesto del Clown Footit delle Folies Bergère. Ha prodotto diversi albums dal 1893 alla Prima Guerra mondiale ed ha illustrato Le Journal e Le Cri de Paris. Steinlen Théophile-Alexandre (Lausanne, 1859-Paris, 1923). Pittore, disegnatore, cartellonista e illustratore. Giunto a Parigi, ha frequentato il cabaret Le Chat Noir, per il quale ha prodotto il celebre manifesto con il gatto nero e l’aureola su fondo rosso. E’ stato uno dei fondatori del Journal des Humoristes. Ha illustrato Les Chats per Flammarion ed ha lavorato per Le Chat Noir, Le Mirliton, La Caricature, Le Rire, L’Assiette au Beurre... Stevens Léopold (Paris, 1866 - 1935). Pittore, disegnatore e cartellonista francese, ha dipinto marine e paesaggi ma anche manifesti per lo spettacolo. Ha esposto al Salon de Paris ed ha ottenuto una medalgia di bronzo all’Exposition Universelle del 1900. 128 Henri de Toulouse-Lautrec (Albi1864-Malromé, 1901). Pittore, disegnatore, ha influenzato con la sua produzione tutta l’arte fra i due secoli, coinvolto a sua volta emotivamente dall’arte giapponese e da Degas. Litografo, ha lasciato la sua traccia anche nel giovane Picasso. Ha avuto una produzione notevole di manifesti, litografie, dipinti. Abel Truchet (Versailles, 1857-Auxerre, 1918). Pittore, illustratore e cartellonista francese. Ha fatto parte del gruppo degli artisti di Montmartre ed è stato cofondadore del Salon d’Automne e della Société des Humoristes. Come paesaggista ha creato opere di gusto raffinato. Ma ha prodotto anche opere dedicate alla vita notturna parigina all’inizio del secolo. Ha fornito le proprie illustrazioni al giornale La Caricature. Roger de Valerio (Lille, 1885-Paris, 1925). Pittore, disegnatore e illustratore francese. Famoso cartellonista ha iniziato nel 1910 disegnando per i giornali unoristici. Nel 1911 direttore di Le Rire, ha collaborato anche all’illustrazione di riviste come La Baïonnette, Fantasio, Le Sourire, La Vie Parisienne. �Félix Vallotton (Losanna, 1865-Paris, 1925). Pittore, disegnatore e xilografo svizzero, vissuto a Parigi dal 1882, ha lavorato inizialmente al Museo del Louvre come copista. Formatosi con Boulanger ha debuttato al Salon de la Société des artistes français nel 1885. Rifiutando le ricerche simboliste si è dedicato per un po’ ai temi della vita quotidiana come xilografo, specialmente dal 1892 al 1897. Tornato alla pittura si è dedicato agli interni, ai nudi e ai paesaggi con colori che sembrano preannunciare il surrealismo. Ha collaborato ad illustrare alcune riviste: La Revue Blanche, L’Assiette au beurre. Adolphe Léon Willette (Champs de Chalons, 1857 - Paris, 1926). Disegnatore, caricaturista, cartellonista, è stato vivace polemista politico nelle sue celebri vignette. Dopo aver lanciato con Roedel la Vache Enragée nel 1896, ha fondato un giornale tutto suo, Pierrot. Perseguitato dalla miseria e dalle vicende giudiziarie, ha lasciato comunque una traccia indelebile nell’illustrazione francese, collaborando alle riviste ed ai giornali più importanti: Figaro, L’Echo de Paris, L’Assiette au beurre... 129 �La roulotte di Adolphe Willette �Le Opere - Cham, Berthall, Célestin Nanteuil Almanach de la Jeune Chanson Française Ed. Bernardin - Bechet - L. Viellot, Paris 1864; - Théophile-Alexandre Steinlen Le Chat Noir Tavola illustrata della rivista, Paris 1886; - Anonimo - Adolphe Willette Carta intestata di Le Chat Noir Lettera autografa di Rodolphe Salis, Paris 1888; Le Lapin à Gil Cartolina illustrata, Paris verso il 1872; - Cham, Berthall Almanach de la Jeune Chanson Française Bernardin Bechet, L. Viellot, Paris 1874; - Sezanne L’entrée du Chat Noir Litografia, Paris 1889; - Jules Chéret Concert du XIX Siècle Manifesto, Paris s.d. (1881); - Victor Meusy Chansons d’hier et d’aujourd’hui Ed. Librairie Documentaire, Paris 1889; - Jules Chéret Folies Bergère Monaco Manifesto, Paris s.d. (1880); - Jules Chéret Bal au Moulin Rouge, Place Blanche..., Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1889; - Jules Chéret Concert des Ambassadeurs Mitografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1884; - Rodolphe Salis Le Chat Noir Tavola illustrata della rivista, Paris 1884; - Théophile-Alexandre Steinlen Le Chat Noir Tavola illustrata della rivista, Paris 1886; - Adolphe Willette La Revue en fêtes, Aux Ambassadeurs Manifesto, Paris s.d. (1890 circa); - Leonce Burret La Vache Enragée Manifesto, Paris s.d. (1890 circa); - Anonimo La Place Blanche et le Moulin Rouge Cartolina illustrata, Paris s.d. (1890 circa); 131 �- Anonimo Le Moulin Rouge Cartolina illustrata, Paris s.d. (1890 circa); - H. Gray Concert Européen Programma, Paris s.d. (1890 circa); - Jules Chéret Champs Elysées, Jardin de Paris Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1890; - Top Un bal à l’Hotel de Ville Spartito di Mac Nab, da Les chansons du Chat Noir, Ed. Léon Vanie, Paris 1890; - Roedel Le Chien Noir Manifesto del cabaret parigino, Paris s.d. (1890 circa) ; - Henri Gray Chaumière Tivoli Manifesto, Ed. Pajol & C.ie, Paris (1890 circa); - Léopolde Stevens Eugénie Buffet Manifesto, Ed. Imprimerie Gerin, Dijon, Paris s.d. (fine 1890); - Jules Chéret Galipettes et Galipaux, Litografia, Ed. Jules Levy, Paris s.d. (1890 circa); - Top Les suicides en partie double Spartito di Mac Nab, da Les Chansons du Chat Noir, Ed. H. Heugel, Paris 1890; - Henri de ToulouseLautrec Moulin Rouge, La Goulue Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1891; - Anonimo Les Brillants, duettistes français Manifesto Ed. Charles Levy, Paris s.d. (1890 circa); - Maximilien Luce Mevisto à La Scala Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1891; - A. Barrère Polin Manifesto, Ed. Imprim. Hervé & Maignan, Paris s.d. (1890 circa); - Henri-Patrice Dillon Champ de Foire Manifesto, Ed. Imprimerie d’Art E. Malfeyt & Cie., Paris s.d. (1890); 132 - Joseph Latour, Yvette Guilbert Yvette, Fantaisie fin de siecle, Ed. Nouvelle Librairie Paris ienne, Paris 1891; - Adolphe Willette, La fable et la chanson Tavola illustrata del courrier Français, Paris 1892; �- Xanrof Chansons à Madame Ed. Georges Ondet, Paris 1892; - Lefèvre, Emile Pessard Chansons Gaillardes Ed. Alphonse Leduc, Paris 1892; - Jules Grün, Lourday, Frémont, Xanrof Chansons à rire Ed. Flammarion, Paris 1892; - Henri de Toulouse-Lautrec, Théophile-Alexandre Steinlen, Oscar Méténier Aristide Bruant Ed. Au Mirliton, Paris 1893; - Ferdinand Bac Scala, Yvette Guilbert Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1893; - Henri Dumont Yvette Guilbert aux Ambassadeurs Manifesto, Ed. Imprimerie Ch. Levi, Paris 1893; - Lucien Métivet Eugénie Buffet, Ambassadeurs, Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1893; - Pal (Jean de Paleologu) Olympia, Grand Ballet Brighton, Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1893; - Henri de Toulouse-Lautrec Jane Avril, Jardin de Paris Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1893; - Jules Chéret Folies Bergère, Emilienne d’Alençon Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1893; - Guydo Paris iana Programma, Paris s.d. (1893 circa); - Georges Montorgueil, H. G: Ibels e Henri de Tolouse-Lautrec Le Café-Concert numero speciale de L’Echo de Paris 1893; - Théophile-Alexandre Steinlen, Aristide Bruant A Biribi Spartito apparso su Le Mirliton, Paris 1893; - Théophile Alexandre Steinlen , Aristide Bruant Gil Blas, Rivista diretta da Aristide Bruant, Paris 1891-1896; - Jean-Gabriel Ibels Libert à La Scala Litografia, Paris 1893; - Jules Chéret Olympia Manifesto, 1890; 133 �- Henri de Toulouse-Lautrec Yvette Guilbert canta “Linger Longer Loo” Litografia, Ed. Marty, Paris 1894; - Anonimo Olympia Programma, Paris s.d. (1895 circa); - Georges Meunier Bullier Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1894; - Henri de Toulouse-Lautrec Divan Japonais Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1895; - Albert Guillaume Ambiguë- Comique, Gigolette Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1894 - Jules Chéret Alcazar d’Eté, Lidia Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1895; - J. Viton Theatre du Chat Noir - L’Enfant Prodigue Manifesto per il Théâtre d’Ombres di Henri Rivière, Paris 1894; - Georges Meunier Grand jardin de l’Elysée Montmartre, Tous les soirs, Trianon Concert Litografia, Les Maîtres de l’ Affiche, Ed. Chaix, Paris 1895; - Lefevre Folies Bergère Programma, Paris 1894; - H. Royet La tourte Spartito illustrato dell’operetta di Raoul Bilhaud et Gaston Serpette, L’Illustration, Paris 1895; - Misti, Olympia Programma, Paris s.d. (1895 circa); - G. Bataille Olympia, Programma Paris s.d. (1895 circa); 134 - Félix Vallotton Ha! La Pé... la Pé... la Pépinière!!! Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1895; - Théophile-Alexandre Steinlen, Maurice Bookay, Marcel Legay Chansons rouges Ed. Flammarion, Paris 1896; - Théophile-Alexandre Steinlen Ce soir la très illustre compagnie du Chat Noir Manifesto, Ed. Charles Vernau, Paris 1896; - Adolphe Willette Chacun sa Muse - Alcazar d’été Manifesto, Paris 1882; �- Roedel Moulin de la Galette... Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1896; - Jules Chéret Camille Stéfani Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1896; - Jules Grün Où la mènent-ils? Au Violon Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1897; - Jules Grün La Pépinière, Chauffons! Chauffons! Litografia, Les Maîtres de l’Affiches, Ed. Chaix, Paris 1898; - Jules Grün, Henry Fursy Chansons rosses Ed. Paul Ollendorf, Paris 1898; - Adolphe Willette Concert à l’Alcazar d’Eté Tavola illustrata da Le Courrier Français, Paris 1898; - Jules Depaquit, Jaques Ferny, Chansons immobiles, Paris 1899; - Maquis La Neige Spartito interpretato da Mayol al Jardin de Paris e da Anne Thibaud al Parisiana, parole di A. Trébitsch, musica di Gaston Maquis, Ed. A la Chanson Moderne, Paris 1899; - Anonimo Les petites chansons au Bon Marché Figurine pubblicitarie riproducenti canzoncine e filastrocche, Ed. Au Bon Marché, Paris s.d. (Fine ‘800); - Jules Chéret Les visrtuoses de l’avenir, Ed. Enoch, Paris s.d. (fine ‘800); - Pous Thomis Aristide Bruant dans son repertoire Manifesto raffigurante Aristide Bruant e alcuni suoi spartiti , Paris s.d. (fine ‘800); - Studio Pierre Lepetit - Reutlingher Eugénie Buffet Tre fotografie, Paris s.d. (fine ‘800); - Léandre Yvette Guilbert Le Rire, Paris 1898; - Anonimo La Goulue Fotografia, Paris s.d. (fine ‘800); - Léandre, Henry Fursy Chansons rosses Ed. Paul Ollendorf, Paris 1899; - Anonimo Paris Monumental et Métropolitain Mappa, Paris (fine ‘800); 135 �- Charles Bayer Botrel, ses chansons les plus Popolaires Raccolta di alcune sue canzoni, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo Cabaret du Lapin Agile (interno), Cartolina illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo Cabaret du Lapin Agile Insegna di André Gil, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo Le Nouvel Elysée Montmartre Cartolina illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo Le Casino de Montmartre Cartolina illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo Le Cabaret Bruant et le Théâtre Trianon à Montmartre Cartolina illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo La Boite à Fursy à Montmartre, cartolina illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo La Boite à Fursy dans la rue Pigalle, Cartolina illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo Les Folies Bergère Cartolina illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); 136 - Anonimo Le Casino de Paris et La Boucle Cartolina illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo Le Chat Noir Cartolina illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo La Gigale Cartolina illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo Le Ciel et L’Enfer Cartolina illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo L’Olympia Cartolina illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo Le Cabaret des Truands Cartolina illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo Le cabaret des Truands Cartolina illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo Le Café de la Rotonde Cartolina illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo Le Panthéon de la Chanson Paris s.d. (fine ‘800); �- Théophile- Alexandre-Steinlen, Aristide Bruant Dans la Rue Ed. Bruant, Paris s.d. (fine ‘800); - Mucha Le Café-Concert Figaro illustré, Paris 1896; - Anonimo Le Panorama - Paris s’amuse Numeri 1-2 -10 dedicati ai Cafés-Concerts, Ed. Ludovic - Baschet, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo Moustaches Polka Spartito interpretato da Duparc a l’Alcazar d’Eté, parole di Dalleroy, musica di F. Vargues, Ed. Meuriot, Paris s.d. (fine ‘800); - Bac, Henri Gerbault, Mac Nab Les Chansons du Chat Noir Ed. Au Menestrel, Paris s.d. (fine ‘800); - Paul Ballariau, Paul Delmet Chansons du Quartier Latin Ed. Ernest Flammarion, Paris s.d. (fine ‘800); - Henri de Toulouse-Lautrec L’entôleuse Spartito, parole di L. Guyot, musica di CloërecMaupas, Ed. G. Ondet, Paris s.d. (fine ‘800); - Sorel Paris la nuit Litografia, Paris s.d. (fine ‘800); - Faria Aux Oiseaux Spartito, arrangiamento di Aristide Bruant per Le Mirliton, Ed. Francis Salabert, Paris s.d. (fine ‘800); - Paul Merwart Au Quartier Latin Rivista illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); - Adolphe Willette Petite Brunette Spartito di Paul Delmet, Ed. Au Menestrel de Paris s.d. (fine ‘800); - Beep Le Tribunal Comique Spartito interpretato da Favart all’Alcazar d’Eté, parole e musica di Delormel & Garnier, Ed. Gondet, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo Les Tours De Coquin Spartito, parole di Laroche e Duhem, musica di Tac-Coen, Ed. H. Rohde, Paris s.d. (fine ‘800); - Baz Zut! Spartito interpretato da Rosette Dattiguy all’Eden Concert, parole di Albert Fontana e Henry Druecker, musica di Tac-Coen, Paris s.d. (fine ‘800); 137 �- Fuchs Pst! Pst! Pst! Spartito interpretato da Libert all’Alcazar d’Hiver, parole di Flam, musica di Bard, Ed. Maison L. Vieillot - L. Labbé, Paris s.d. (fine ‘800); - Faria Aubade montmartroise Spartito interpretato da Enne Thibaud a La Scala, parole di Lucien Delormel, musica di Félicien Vargues, Ed. F. Vargues & Delormel, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo Cendres d’amour Spartito, parole di Pierre d’Amor, musica di F. Sadun, Ed. Carisch & Jänichen, London, s.d. (fine ‘800); - Chaillard Jadis et aujourd’hui Spartito, parole di Lemonnier e Oswald, musica di Déjazet, P. Tralin, Paris s.d. (fine ‘800); - A. Mayer Les momies Spartito, parole di Elic Remignard, musica di Tac- Coen, Paris s.d. (fine ‘800); - Chatinière Est pour ce soir? Spartito interpretato da Ermand Ben e Léon Bertrand al Ba-ta-clan, parole di U. Courtis, musica di Victor Rullard, Ed. Pathé, Paris s.d. (fine ‘800); 138 - Donjean Elle heur’te couch’ t’on? Spartito, parole di Constantin, musica di Paul Plaquière, Paris s.d. (fine ‘800); - Alexandre- Théophile Steinlen La ballade du désespéré Spartito di Aristide Bruant, Paris s.d. (fine ‘800); - L. Lemaresquier La cuisinière à papa Spartito interpretato da Brunin all’Alcazar d’Eté e da Candieux al Pavillon de l’Horloge, parole di Lucien Delormel, musica di Emile Duhem, Ed. Bassereau, Paris s.d. (fine ‘800); - Alexandre-Théophile Steinlen Comment je t’aime - Chanson d’aurore Spartito, parole di Vadorin de Valgré, Musica di Marcel Legay, Ed. Veuve Brada, Paris s.d. (fine ‘800); - Gerlier Les chevaliers du Guet Spartito interpretato da Les Frères Gémon all’Eldorado, da Les Magrons all’Horloge, parole di Hervey Min & Moiroud, musica di A. Teste, Ed. Emile Benoit, Paris s.d. (fine ‘800); - P. Mavrov Le Centenaire Spartito interpretato da M. Pacra all’Eldorado, parole di A. Philibert & Sevray, musica di J. Uzès. Ed. A. Philibert, Paris s.d. (fine ‘800); �- M. Saska Les Ecriteaux Spartito interpretato da Paulus all’Eldorado, parole di Baumane & Blaudelet, musica di Charles Pourny, Ed. Duhem, Paris s.d. (fine ‘800); - Butscha, Sacredie, Spartito interpretato da Paulus all’Alcazar d’Eté, parole di Villemer-Delormel, musica di Léopold de Wenzel, Ed. C. Joubert, Paris s.d. (fine ‘800); - Guhme L’air ne fait pas la Chanson, Spartito, parole di Vergeron, musica di Couplet, Ed. Schlosser, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo La vigne au Vin Parole e musica raccolte e interpretate da Aristide Bruant, Ed. Francis Salabert, Paris s.d. (fine ‘800); - Gustave Doujean Un Coeur Aimant Spartito interpretato da Berthelier al Théatre Impérial de l’Opéra Comique, Paris s.d. (fine ‘800); - Jules Grün Scala, Revue à Poivre Manifesto, Impr. Charles Verneau - Atelier Grün, Paris 1900; - Faria La Chanson Française, Mayol dans la Mattchiche, Repertoire Mayol Manifesto, Ed. V.ve Léon Hayard, Paris s.d. (1900 circa); - M. M. de Monvel Chansons de France pour les petits enfants Ed. Plon, Paris s.d. (inizio ‘900); - Anonimo Chansons enfantines du bon vieux temps Raccolta di canzoncine, Paris s.d. (inizio ‘900); - Anonimo Les animaux chantent Raccolta di spartiti illustrati, Paris s.d. (inizio ‘900); - Claude Augé Les chants de l’enfance Libro illustrato, Ed. Larousse, Paris s.d. (inizio ‘900); - Raoul Pugno La petite poucette Manifesto, Ed. E. Biardot, Paris s.d. (inizio ‘900); - AA.VV. La musique des figurines figurine pubblicitarie di soggetto musicale, Paris s.d. (inizio ‘900); - Anonimo Les Chansons du Peuple Manifesto, Repertorio Montehus, riproducente vari spartiti fra cui l’Internazionale, Paris s.d. (inizio ‘900); - Anonimo Si tu vois ma tante Spartito interpretato da G. Rullies, Jeanne Aubert, Pierre Bayle, Alibert, parole di Léo Lelievre 139 �e Henri Varna, musica di R. Nelson, Ed. Charles Brull, Paris s.d. (inizio ‘900); - Faria Les Questions Du Bataillon Spartito interpretato da Polin all’Alcazar d’Eté, parole di E. Rimbault, musica di L. Delormel, Ed. Delormel, Paris s.d. (inizio ‘900); - Edw. Ancourt, Le Forgeron De la Paix, Spartito interpretato da Doriga al XX Siècle e da Rosalna a La Scala, parole di Villemar & Delormel, musica di Tac-Coen, Ed. E. Delay & Rodier, Paris s.d. (inizio ‘900); - L. Borgex Au clair de la Lune Spartito attribuito a Jean-Baptiste Lully, arrangiamento di Francis Salabert, interpretato da Aristide Bruant, Ed. Francis Salabert, Paris s.d (inizio ‘900); - Anonimo Billembois l’ordonnance Spartito interpretato da Spadaro all’Olympia, parole di Louis Bousquet, musica di Henry Malfait, Ed. L. Bousquet, Paris s.d. (inizio ‘900); - Anonimo Y a 3 filles à St. Quintin Spartito interpretato da Bérard, parole di Dommel & Valfy, musica di R. Desmoulins, Ed. Dommel, Paris s.d. (inizio ‘900) 140 - Anonimo Le fidele e le souvenir Cartoline raffiguranti due grammofoni con ritratti femminili, Paris s.d. (inizio ‘900); - Anonimo Les Apaches N. 2 cartoline raffiguranti Davigny e Camille Henri mentre ballano, Paris s.d. (inizio ‘900); - Abel Truchet Le quadrille Litografia, Ed. Imprim. Eugène Verneau, Paris s.d. (1900 circa); - Abel Truchet Les danseuses Litografia, Ed. Imprim. Eugène Verneau, Paris s.d. (1900 circa); - Anonimo La Ville Lumière Tavola illustrata, veduta notturna di Parigi durante l’Esposizione Universale del 1900, Paris 1900; - Adolphe Willette Une répétition à l’Alcazar d’Eté Tavola illustrata da Le Courrier Français, Paris 1900; - Maurice Biais Le Can-Can Litografia, Imprimerie J. Minot, s.d. (inizio ‘900); �- Bergeret Siffleur d’oiseaux / Marchand d’ocarinas Ed. Pathé, 90 tours, Paris s.d. (inizio ‘900); - Bérard La carmélite / Quand le coeur chante Ed. Pathé, 90 tours, Paris s.d. (inizio ‘900); - Dranem / Polin J’ai un rosier / La derniere carotte Ed. Pathé, Paris s.d. (inizio ‘900); - Marcelly Votre baiser d’adieu Ed. Pathé, 78 tours, Paris s.d. (inizio ‘900); - Maréchal Sérénade printanière / Ninon voici les roses Ed. Pathé, 90 tours, Paris s.d. (inizio ‘900); - Maréchal, Charlus (duo comique) Gendere et belle-mère / Bois sans soif Ed. Pathé, 90 tours, Paris s.d. (inizio ‘900); - Georges Elval La patrouille s’avance / La folle nuit Ed. Aérophone, 90 tours, Paris s.d.(inizio ‘900); - Charlus et Jean Péheu A la répétition / Le candidat Ed. Pathé, 90/100 tours Paris s.d. (inizio ‘900); - Charlus Tout en choeur / Un coup de soleil Ed. Pathé, 90-100 tours, Paris s.d. (inizio ‘900); - Ferval Souvenir d’avril / Brise des nuits Ed, Dutreih, 90 tours, Paris s.d. (inizio ‘900); - Anonimo Le Moulin de la Galette (interno) Cartolina illustrata, Paris s.d. (inizio ‘900); - Anonimo Le Bal du Tabarin (interno) Cartolina illustrata, Paris s.d. (inizio ‘900); - Anonimo Danse au Moulin Rouge Cartolina illustrata, Paris s.d. (inizio ‘900); - Emile Tabouret Paris iana Programma , Paris s.d. (1900 circa); - Emile Tabouret Paris iana Programma, Paris s.d. (1900 circa); - H. Gray Casino de Paris Programma, Paris s.d. (1900 circa); - Maurice Millière Folies Bergère Programma, Paris s.d. (1900 circa); - A. Houbrac Scala Programma, Paris s.d. (1900 circa); - Misti Scala Programma, Paris s.d. (1900 circa); - Misti Moulin Rouge Programma, Paris s.d. (1900 circa); - Anonimo L’Enfer Programma, Paris s.d. (1900 circa); 141 �- Anonimo La Musique de Théâtre et de Salon nunero speciale dedicato a Mayol, Ed. Librairie Universelle, Paris ,s.d. (inizio ‘900); - Henri Fursy Les Chansons de la Boîte Ed. Sociétè d’Edition Littéraire et Artistique Librairie Paul Ollendorf, Paris 1902; - Leonetto Cappiello Polaire à la Scala Le Rire, Paris 1900; - Henri Goussé, Xavier Privat Chansons vécues Ed. Paul Ollendorf, Paris 1903; - Poulbot, Aristide Bruant Dans la Rue Ed. Ernest Flammarion, Paris s.d. (inizio ‘900); - Polin Paris qui chante Thérésa dans son repertoire, Paris 1903; - G. Dola, Paul Chambot Chansons Légères Ed. Chavat & Girier - Au Diapason, Paris 1901; - Polin Paris qui chante Eugénie Fougère à la Scala, Paris 1903; - Jean-Gabriel Ibels Les Sisters Machinson’s L’Assiette au Beurre, Paris 1901; - Polin Paris qui chante Numero dedicato a Mayol raffigurato in copertina, Paris 1904; - Roubille Le 14 Juillet e Aux Armes Citoyens! Le cri de Paris Paris 1901; - André Rouveyre Le Can-Can Le Frou Frou, Paris 1901; - Jean- Gabriel Ibels Romance sans paroles - Les Cafés-Concerts L’Assiette au Beurre, Paris 1901; - Yrondy- Aristide Bruant Les Bas Fonds De Paris Ed. Dèfinitive, Paris 1902; 142 - Polin Paris qui chante Eugénie Fougère à la Scala, Paris 1903; - Polin Paris qui chante numero dedicato a Mayol raffigurato in copertina, Paris 1904; - Anonimo Polin Foto-Cartolina raffigurantelo chansonnier mentre canta dinanzi al Presidente della Repubblica nei giardini dell’Eliseo, Paris s.d. (1905 circa); �- AA.VV. Paris qui chante Raccolta di 240 canzoni di diversi autori, 1904 -1905, Ed. Maison L. Rueff, Paris 1906; - Xavier Privas La chanson sentimentale Ed. Librairie Léon Vanier, Paris 1906; - Paulus Trente ans de Café-Concert, 1886-1906 Ed. Société d’Edition et de Publication, Paris s.d. (1906); - Anonimo Polin Foto pubblicitaria, Paris 1906; - Anonimo La Musique pour tous Numero speciale con Raccolta di canzoni di Paulette Darty, Ed. Librairie Universelle, Paris 1906; - Henri Mauvezin La Musique pour tous Numero speciale con Raccolta di canzoni di Anna Thibaud, raffigurata in copertina, Ed. Librairie Universelle, Paris 1907; - Jules Clarétie La Musique pour tous Numero speciale con la Raccolta di canzoni di Mayol raffigurato in copertina, Ed. Librairie Universelle, Paris 1908; - Charles Arjaliez La Musique pour tous numero speciale con raccolta di canzoni di Marcel Legay, raffigurato in copertina, Ed. Librairie Universelle, Paris 1908; - Edouard Bernard Le Carillon Programma, Paris 1909; - B. Charbonnier Ya qu’ Montmartre Spartito interpretato da Dalbret, parole di Gaël, musica di D. Bernaiux, Ed. Delabonne & Thebault, Paris, 1909; - H. Gabriel Ibels Le Caf-con’ à l’Odéon Numero speciale di L’Assiette au beure, Paris 1910; - Charlus (de l’Alcazar) Aventure espagnole / La baigneuse de Beaucaire Ed. Pathé, 80 tours, Paris s.d. (anni ‘10); - Mayol Au bon moment / Le petit rat de l’Opéra Ed. Pathé, 80 tours, Paris s.d. (anni ‘10); - Dranem (de l’Eldorado) Manuel du chauffeur / Chasseurs sachez sacher Ed. Pathé, 80 tours, Paris s.d. ( anni ‘10); - Mayol Au bon moment / Le petit rat de l’Opéra Ed. Pathé, 80 tours, Paris s.d. (anni ‘10); 143 �- Anonimo Tout autour de Paris Spartito interpretato da Gorgel, parole di Jean Rodor, musica di Gey et Yegson, Ed. Jean Rodor, Paris s.d. (1910 circa); - F. Clérice Le Moulin de Maître Jean Spartito interpretato da Bérard, parole di BertailMarnois, musica di Ch. Borel-Clerc, Ed. Ch. Borel-Clerc, - L. Pousthomis En 93 Spartito, parole di F.L. Bénech, musica di Léo Daniderf, Ed. L. Bénech, Paris 1910; Paris 1912; - Anonimo Il encaisse tout Spartito interpretato da Frehel e da Luce Bert, parole di Charlys Vandair, musica di Alexander, Ed. J. Yves Krier, Paris s.d. (1912 circa); - B. Charbonnier Coeur de Moineau parole e musica di Charlys, Paris s.d. (1910 circa); - Anonimo La Chaîne Parole di Emile Ronn, musica di Daniderff, Impr. L. Ghidoue, Paris 1911; - Pierre Brissard Vieilles chansons pour les coeurs sensibles Raccolta di canzoncine illustrate, Ed. Plon Nourry, Paris 1911; - Daniel de Losques Mistinguett Manifesto, Imprimerie Chachoin, Paris 1911; - Léonce Burret Retraite Montmartroise Spartito, parole di Charles Quinel, Ed. Adolph Fürstner, Paris 1912; 144 - Gerda Wegener Chansons de France Numero speciale de la Baïonnette, Paris 1917; - Dréam (du Moulin Rouge) Pourquoi l’ai-je embrassée / Ah! Les hoffmaun’s girls Ed. Pathé, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘20) - Bérard (de l’Eldorado) Le moulin de suzette / Pou que les femmes soient jolies Ed. Pathé, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘20); - Frédo Gardoni Dans les magasins / C.O.N.S.T.A.N.T.N.O.P.L.E Ed. Pathé, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘20); - Fernand Frey (de la Cigale) Dans la rue / Le cidre Ed. Pathé, 80 tours, Paris s.d. (anni ‘20); - Dranem (de l’Eldorado) Comme on change / Conseils à la mariée Ed. Pathé, 80 tours, Paris s.d. (anni ’20); �- IFBP Alhambra Programma, Paris 1920; - Anonimo Le Moulin de la Galette Acquaforte acquarellata, Paris s.d. (anni ‘20); - Anonimo Jardin de Paris Programma, Paris 1920; - Vaillant La Revue du Palace Ed. Paris Plaisirs, Paris s.d. (anni ‘20); - Jacques Charles, De Gaby Deslys à Mistinguett Ed. Gallimard, Paris s.d. (anni ‘20) (Esemplare firmato dall’autore, dedicato ad Alibert); - Paul Weil Chansons de la Place Pigalle Ed. Galèries du Livre, Paris s.d. (anni ‘20); - P. Manin Concert Mayol Programma del concerto di Damia, Paris 1920; - Studio Lorelle Marise Damia Fotografia, Paris s.d. (anni ‘20); - Studio Piaz Mistinguett Fotografia, s.d. (anni ‘20); - Studio Comoedia Fursy Fotografia, Paris s.d. (anni ’20); - R. de Valerio Cherry Maurice Chevalier Cartone pubblicitario da affissione, Ed. Devambez, Paris s.d. (anni ‘20); - Sem Joséphine Baker Litografia, Album “White Bottoms”, Paris s.d. (anni ‘20); - Sem Mistinguett, con Henri e Yola Letellier Litografia, Album “Withe Bottoms”, Paris s.d. (anni’20), - Anonimo Oh! Maurice Spartito interpretato da Maurice Chevalier, musica di Henri Christiné, Ed. Salabert, Paris 1920; - R. De Valerio Mon Homme Spartito interpretato da Mistinguett, parole di Albert Willemetz, musica di Maurice Yvain, Ed. Francis Salabert, Paris 1920; - M. Labbé Gosse D’amour Java Spartito scritto da M. Betty, Ed. L. Maillochon, Paris 1921; - Anonimo Je cherche après Titine Spartito interpretato da Léonce al Moulin Rouge, 145 �parole di Bertal-Maubon & Ronn, musica di Léo Daniderff, Ed. Daniderf, Paris 1921; ca Di Maurice Yvain, Ed. Francis Salabert, Paris 1923; - Anonimo Printania Programma dell’operetta realista L’Etoile du ruisseau di Vincent Scotto, Paris 1921; - Choppi, He Marie! Spartito interpretato da Bach per la rivista En Pleine Folie alle Folies Bergère, parole di L. Bousquet & Louis Lemarchand, musica di Chantrier, Ed. Francis Salabert, Paris 1923; - M. Saint-Martin La Pie qui chante Programma della rivista Cach’ tes bijoux, Paris 1921; - Ch. Gia Avec le sourire Spartito interpretato da Maurice Chevalier nella rivista di Léo Volterra al Casino de Paris parole di Albert Willemetz & Jacques Charles, musica di Maurice Yvain, Ed. Francis Salabert, Paris 1921; - Cl. Apers La Java Spartito interpretato da Mistinguett, rivista En Douce al Casino de Paris parole di Albert Willemetz e Jacques Charles, musica di Maurice Yvain, Ed. Francis Salabert, Paris 1922; - Théodore Botrel Les chansons plus populaires Paris 1922; - R. De Valerio J’m’en Balance, Spartito interpretato da Dranem, parole di Yves Mirande, G. Quinson, Albert Willemetz, musi146 - R. De Valerio C’est jeune et ça n’sait pas! Spartito della rivista di Léon Volterra al Casino de Paris parole di Saint Granier, musica Di Fortugé, Ed. Francis Salabert, Paris 1923; - Anonimo Si Vous N’aimez Pas Ça Spartito interpretato da Maurice Chevalier al Théâtre Des Bouffes Paris iens, parole di Yves Mirande e Gustave Quinson, musica di Maurice Yvain, Ed. Francis Salabert, Paris 1923; - Studio Waléry Bal du Moulin Rouge Rivista, Ed. M. de Brunof, Paris 1923; - Anonimo Vas-y-Léon Spartito interpretato da Parysis nella rivista di Léon Volterra al Casino de Paris marcia popolare dei Giochi Olimpici, parole di Albert Willemetz, Jacques Charles & Pothier, musica di Borel-Clerc, Ed. Ch. Borel-Clerc, Paris 1924; �- Cl. Apers Fleur d’amour Spartito interpretato da Mistinguett nella rivista Bonjour Paris al Casino de Paris parole Di Albert Willemetz e Jacques Charles, musica di José Padilla, Ed. Salabert, Paris 1924; - Anonimo Les lettres d’amour Spartito interpretato da Janeys per la rivista Mieux Que Moi al Moulin Rouge, parole di Jacques Charles, Musica di José Padilla, Ed. Francis Salabert, Paris ,1925; - AA.VV. Paris qui chante raccolta di 150 canzoni di diversi autori, Paris 1923 -1924; - Anonimo Joséphine Baker, Fotografia, Paris s.d. (1925 circa); - Anonimo Alhambra, Programma, Paris 1924-25; - Anonimo Mon Paris Spartito interpretato da Alibert, parole di Jean Boyer, musica di Jean Boyer e Vincent Scotto, Ed. Francis Salabert, Paris 1925; - Cl. Apers Valencia Spartito interpretato da Mistinguett al Moulin Rouge, parole di Francis Boyer & Jacques Charles, Musica di José Padilla, Ed. Francis Salabert, Paris 1925; - R. De Valerio Valentine Spartito interpretato da Maurice Chevalier, rivista Paris qui chante, Casino de Paris parole di Albert Willemetz, musica di Henri Christiné, Ed. Francis Salabert, Paris 1925; - Haolouze Moulin Rouge, La Revue Mistinguett, Programma, Paris 1925-26; - Noël-Noël La Butte en Luth Programma di canzoni di Michel Herbert, Paris 1926; - Anonimo Bobino Programma, Paris 1926; - Malo Renault, Ad. Gauwin Chansons de France Raccolta di spartiti illustrati, Ed. Hachette, Paris 1926; - Jack Robert Quand vous chantez Spartito per la rivista Palace Aux Femmes di Léo Lelievre, Henri Varna & Fernand Rouvray, parole di Henri Varna & Léo Lelievre Fils, musica di Jean Boyer, Ed. Lucien Brulé, Paris 1926 ; 147 �- R. De Valerio Mon coeur Spartito interpretato da Maurice Chevalier & Yvonne Vallée al Casino de Paris parole di Albert Willemetz, Saint Granier e J. Le Soyeux, musica di Henri Christiné, Ed. Francis Salabert, Paris 1926; - Anonimo Ça C’est Paris Spartito interpretato da Mistinguett al Moulin Rouge, parole di Lucien Boyer & Jacques Charles, musica di Padilla, Ed. Francis Salabert, Paris 1926; - Malo Renault, Ad. Gawin Chansons de France Ed. Hachette, Paris 1926; - Maurice Donnay Autour du Chat Noir Ed. Grasset, Paris 1926; - André Rivollet Maurice Chevalier, de Menilmontant au Casino de Paris Ed. Grasset, Paris 1927; - Atelier Gaston Girbal Quand On Veut Rester Jeune Et Beau Spartito della rivista Un vent de Folie, alle Folies Bergère, parole di Louis Lemarchand & René Buzelin, musica di Hugo Hirsch, Paris 1927; - B. Mallet Le Grand Guignol Supplemento della rivista dedicato al Music-Hall, Paris 1927; 148 - Anonimo Folies Bergère, Joséphine Baker, La folie du jour Programma, Paris 1926-27; - Anonimo Casino de Paris Programma, Paris 1927; - Anonimo Palace Programma, Raquel Meller, Paris 1927; - E. Gesmar La Revue du Moulin Rouge Programma, Paris 1927; - Barfansky Bouffes-Paris iens Programma della commedia musicale Passionnément, Paris 1927-28; - Anonimo Folies Bergère Programma, Paris 1928; - Anonimo Folies Wagram Programma, Marie Dubas, Paris 1928; - Yvette Guilbert L’art de chanter une chanson Ed. Grasset, Paris 1928; - R. De Valerio, Mon P’tit Tom Spartito interpretato da Maurice Chevalier, parole di Albert Willemetz, musica di Raoul Moretti, Ed. Salabert, Paris 1928; �- R. De Valerio Si j’etais demoiselle Spartito interpretato da Maurice Chevalier, parole di Albert Willemetz & Ch. L. Pothier, musica di C. Oberfeld, Ed. Francis Salabert, Paris 1928; - Anonimo Au revoir Paris Spartito interpretato da Alibert, parole di Louis Lemarchand e Jean Boyer, musica di Henry Verdun e Jean Boyer, Ed. Enoch, Paris 1929; - R.De Valerio Les Polichenelles Spartito della rivista di Léon Volterra al Casino de Paris parole di Albert Willemetz, Saint Granier & J. Le Seyeux, musica di Maurice Yavain, Ed. Salabert, Paris 1928; - Colette, Henri Mirande L’univers du Music-Hall Ed. Le Livre Moderne Illustré, Paris 1929; - Studio P. Apers On me suit Spartito intepretato da Mistinguett, parole di Mistinguett e Léo Lelievre Fils, musica di Fred Pearly e Pierre Chagnon, Ed. Francis Salabert, Paris 1928; - Maurice Verne Les Usines du Plaisir, La vie secrète du Music-Hall Ed. des Portiques, Paris 1929; - Anonimo Nouveau Bonheur Spartito interpretato da Maurice Chevalier, con Claudette Colbert nel film La Grande Mare, parole di Bataille-Henri, musica di Sammy Fain & Pierre Norman, Ed. Francis Salabert, Paris 1929; - Anonimo A Vingt Ans Spartito tratto dall’opera buffa Minouche, parole Di Jean Rioux e René Rijol, musica di Octave Cremieu, Ed. Francis Salabert, Paris 1929; - Charles Cluny Les Mémoires de Mayol Ed. Louis Querelle, Paris 1929; - Poulbot Chat Noir Programma, Paris 1929; - Paul Rab Le Music-Hall Numero speciale della rivista La Charrette “charrie”, con testi di Colette, Régis Gignoux, René Biset e Max Viterbo, Ed. Imprimerie Crété, Paris s.d. (anni ‘30); - Anonimo Le Lido, (interno) Cartolina illustrata, Paris 1930; - Alibert (des Folies Bergère) Faut ce qu’il faut / Si j’était chef de gare Ed. Pathé, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘30); 149 �- Alibert Les saisons / Le grand amour Ed. Pathé, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘30); - Eugénie Buffet, Maurice Hamel Ma vie, mes amours, mes aventures Ed. Eugène Figuière, Paris 1930; - Maurice Chevalier La haut / Si vous nìaimez pas ça Ed. Pathé, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘30); - Studio Paul Darby Mayol Fotografia, Paris s.d. (anni ’30); - Studio Cahan - Mauro - R. Voinquel Charles Trénet Tre foto pubblicitarie, Paris s.d. (anni ‘30); - Vilbert (de l’Eldorado) Pour une cocotte Polin (de la Scala) Sacrée corvée Ed. Corona, 78 tours, Paris s.d. (‘anni ‘30); - Simone Plé Les chants et les jeux Libro illustrato, Ed. Henri Lemoine, Paris s.d (anni ‘30); - L.M. Galas Maurice Chevalier Théâtre du Châtelet Programma, Paris 1930-31; - Studio Keystone-Talbot Iris & Denise Numero della rivista Paris Music-Hall, Paris 1931; - Zig J’ai deux amours Spartito interpretato da Joséphine Baker nella rivista Paris qui remue, parole di Géo Koger & A. Varna, Musica di Vincent Scotto, 1930; - Marcel Sauvage Joséphine Baker Ed. M. Seheur, Paris 1931 (Esemplare con dedica dell’autore al commediografo Georges Clarétie); - Lupa Gody, toujours en tête, Maître des Ondes, Manifesto, Ed. Imprim.Berger-Levrault, NancyParis Paris s.d.(anni ‘30); - Denis Amiel Les spectacles à travers les âges - théâtre, cirque, musichall, café-concerts, cabarets artistiques, Ed. du Cygne, Paris 1931 - Anonimo La Marseillaise Cartolina Spartito, Paris s.d. (anni ‘30); - Cl. Apers, Une nuit de Paris Spartito interpretato da Mistinguett, parole di Henri Varna, Léo Lelievre Fils &Lima, musica di Manuel De Gredos, Ed. Francis Salabert, Paris 1931; - Anonimo Joséphine Baker Tavola illustrata pubblicitaria Radio Graphophone Columbia, Paris s.d. (anni ‘30); 150 �- Anonimo Lingerie Jazz Spartito interpretato da Maurice Chevalier nel film Le Lieutenant Souriant, parole di BatailleHenri, Musica di Oscar Straus, Ed. Chappel, Paris 1931; - Studio Valéry Viens à l’Exposition Spartito intepretato da Léon Raiter, musica di Vincent scotto e Léon Raiter, parole di Géo Koger, Ed. Léon Raiter, Paris 1931; - Anonimo Entre deux ponts... Spartito interpretato da Alibert, parole di L. Carol & Delamare, musica di Ch. Borel-Clerc, Ed. Ch. Borel-Clerc, Paris 1931; - Anonimo Maurice Chevalier tre fotografie tratte dal film Le Lieutenant…, Paramount, Paris 1931 - Eugénie Buffet Lettera autografa a Ali Héritier Paris 15.4.1931; - Anonimo Alhambra Programma, Paris ,1932; - Ch. Romy Qu’avez-vous fait? Spartito interpretato da Maurice Chevalier & Jeannette Mac Donald, parole di André Honez, musica di R.A. Whiting, Ed: Francis Salabert, Paris 1932; - Charles Trénet Quel est mon destin Testo inedito di Trénet ventenne Paris mardì 24 janvier 1933; - Jean Le Suyeur La Scala Programma dell’operetta leggera Au pays des femmes nues, Paris 1933-34; - Anonimo Bouffes Paris iens Programma della commedia musicale Le Bonheur, Mesdames, Paris 1933-34; - Gaston Girbal Alfred Rode et ses Tziganes Manifesto Pathé, Ed. Etablissements Delattre, Paris 1934; - Anonimo La romance de la pluie Spartito interpretato da Maurice Chevalier, parole di A. Hornez, musica di Jach Stern, Ed. Francis Day, Paris 1935; - André Rivollet Joséphine Baker, une vie de toutes les couleurs Ed. Arthaud, Paris 1935; - Anonimo Tout va très bien Madame la marquise Spartito interpretato da Ray Ventura, parole di Paul Misraki, Bach & Laverne, musica di Paul Misraki, Ed. Ray Ventura, Paris 1936; 151 �- A. Nivelle Souvenir musical de Paris Spartito interpretato da Tino Rossi, Mistinguett, Maurice Chevalier, Lys Gauty, Georges Milton, Lyne Clevers, Alibert, Fernandel, all’Esposizione del 1937, Ed. Francis Salabert, Paris 1937; - Théodore Botrel La Paimpolaise / Dors mon gas Ed. Pathé, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘40); - Guy Gérard Noël Les chansons de l’Exposition 1937 Manifesto, Ed. Pathé, Paris 1937; - Damia J’ai peur / L’Orgue Orchestre Pierre Chagnon, Ed. Columbia, 7 tours, Paris s.d. (anni ‘40); - Würth L’ombre s’enfuït (tristesse) Spartito interpretato da Tino Rossi, parole di Jean Loysel, musica di Chopin, Ed. Les Nouvelles Editions Méridian, Paris 1939; - Anonimo Folies Bergère Programma di En Super Folies con Joséphine Baker in copertina, Paris s.d. (anni ‘40); - Anonimo Théâtre de Montmartre - Aux trois baudets Programma dello spettacolo Ça va...ça va pas!, Paris s.d. (anni ‘40); - At.n Loceil La Folie Pigalle Programma della Revue à l’eau de Rosse, Paris s.d. (anni’ 40); - Abel Vaine Logis de la Lune Rousse Programma della rivista Du nouveau à l’ouest, Paris s.d. (anni ‘40); 152 - Max Réjean (de l’ Empire) Tango mystérieux / Le point d’interrogation Ed. Pathé, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘40); 8 - Tino Rossi Prologues Orchestre Pierre Chagnon, Ed. Columbia, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘40); - Marie Dubas La chanson du Roulier / Les housards de la garde Orchestre M.S. Carcel, Ed. Odéon, 78 tours, Paris s.d. (anni 40); - Stello (du Lapin à Gill) Le joueur de luth / La femme du roulier Choeur et Orchestre Jean Lenoir, Ed. Polydor, 78 tours, Paris s.d.(anni ‘40); - Alibert (de l’Empire) La cabaret montmartrois Ed. Odéon, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘40) - Marino Crépuscule / A média Luz Ed. Pathé, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘40); �- Lucienne Boyer Je ne savais pas / Des mots nouveaux Ed. Columbia, 78 tours, Paris s.d. (anni 40); - André Rina Ketty Manifesto, Ed. Pathé, Paris s.d.(anni ‘40); - Jean Lumière / Orchestre Ray Ventura Le chanteur de minuit / La chanson du coeur (e altre) Ed. Stepp, 45 tours, Paris s.d. ( anni ‘40); - Rob Deprince Manifesto, Ed. La Voix De son Maître, Paris s.d.(anni ‘40); - Jean Sablon Pour vous j’avais fait cette chanson / Mélancolie Orchestre Wal Berg, Ed. Columbia, 78 giri, Milano, s.d. (anni’40); - Georges Guétary Ma belle Marguerite / Pedro le pecheur Orchestre Philip Green, Ed. Pathé, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘40); - Atelier C. Lalande Lucienne Boyer Manifesto, Ed. Columbia, Paris s.d. (fine anni ‘40); - Reinoso - Atelier Gaston Girbal Charles Trénet m anifesto, Paris s.d. (anni ‘40); - André - Studio d’Ora Maurice Chevalier Manifesto, Ed. La Voix De son Maître, Paris s.d. (anni ‘40); - Studio Harcourt Luis Mariano Manifesto, Paris s.d. (anni ‘40); - J.C. Jean Alibert au Théâtre Marseillais Manifesto, Ed. Pathé, Paris s.d. (anni ‘40); - Anonimo Raymond Legrand et son Orchestre Manifesto, Ed. Columbia, Paris s.d. (1940); - Rob Fredo Gardoni Manifesto, Ed. Pathé, Paris s.d. (anni ‘40) ; - Atelier Gaston Girbal Yves Montand Manifesto, Ed. Odéon, Paris s.d. (1946) ; - Guy-Gérard Noël Ray Ventura et ses Collegiens Manifesto, Ed. Pathé, Paris s.d. (anni ‘40); - Fratelli Crosig, Atelier Gaston Girbal Yvette Horner Manifesto, Ed. Pathé, Paris s.d (anni ‘40).; - Alain Carrier Jacques Helian et son Orchestre Manifesto, Ed.Columbia, Paris s.d. (anni ‘40); 153 �- Ch. Kiffer Charles Trénet Manifesto, Ed. Columbia, Paris s.d.(fine anni ‘40); - Anonimo Jean Varsac, Le plus vache des Chansonniers Ed. Raoul Solar, Monaco 1944; - V.J. Frédérica Manifesto, Ed. Columbia, Paris ,s.d. (anni ‘40); - Jean Rigaux Ses meilleures histoires Ed. Raoul Solar, Monaco 1944; - Claude Poirier - Gralliant Fleur de Paris Spartito, parole di Maurice Vandair, musica Di Henri Bourtayre, Ed. Paul Beuscher, Paris 1944; - Anonimo, Tino Rossi, Manifesto pubblicitario del Film Mon Amour Est Près De Toi, Paris s.d . (anni ‘40); - Atelier Gaston Girbal Georges Ulmer Manifesto, Ed. Columbia, Paris s.d. (anni ‘40); - Marie Dubas Lettera autografa a Maurice Chevalier Paris s.d. (anni ‘40); - R. Guerin ABC Programma del concerto di Edith Piaf, Paris 1940-41; - Ch. Kiffer André Dassary Manifesto, Ed. Pathé, Paris s.d. (1941); - Kiffer Le régiment des jambes Louis XV Spartito, parole, musica e Interpretazione di Maurice Chevalier, Ed. Francis Salabert, Paris 1941; 154 - Anonimo Elle a... Spartito interpretato da Yves Montand e Simone Alma, parole di Edith Piaf, musica di Marguerite Monnot, Ed. Paul Beuscher, Paris 1945; - Anonimo La Saint-Jean Spartito interpretato da Georges Guétary, parole di Francis Leuras, musica di Francis Lopez, Ed. Les Editions Musicales M. Selmer, Paris 1945; - Würth Les 3 Cloches Spartito interpretato da Edith Piaf e da Les Compagnons de la Chanson, parole e musica di Jean Villard, Ed. Les Nouvelles Editions Méridian, Paris 1945; - Würth J’m’en fou pas mal Spartito interpretato da Edith Piaf, parole e musi- �ca di Michel Emer, Ed. Les Editions Masspacher, Paris ,1946; - Paul Giron La Chanson de l’ours Spartito interpretato da Charles Trénet e da Les Compagnons de la Chanson, parole e musica di Charles Trénet, Ed. Raoul Breton, Paris 1946; - Guy B. Raoul Moi, j’m’en fous Spartito interpretato da Yves Montand, parole di André Hornez, musica di Norbert Glanzberg, Ed. Roger Bernstein, Paris 1946; - Maurice Chevalier Due lettere autrografe a Ruppa Paris 14 e 15 .6.1946; - Georgette Plana Lettera autografa a Maurice Chevalier Marseille, 14 juillet 1946; - Henri Alibert Lettera autografa a Maurice Chevalier Charmeil (Vichy) 24 juin - 1946; - Yvonne Sarcey Lettera autografa a Maurice Chevalier Paris 15 avril 1946; - Pierre Seghers Lettera autografa a Maurice Chevalier Paris s.d. (1946?); - Marcel Achard Lettera autografa a Maurice Chevalier Paris 12.5.45; - Anonimo Yvette Giraud Manifesto, Ed. La Voix de son Maître, Paris s.d. (1946); - Vlaminck Lettera autografa a Maurice Chevalier Paris 24 juillet 1946; - M. Tayard Lettera autografa a Maurice Chevalier Paris 22 juillet 1946; - André Haguet lettera autografa a Maurice Chevalier Passy, 24 juin 1946; - Tonia Derval Lettera autografa a Maurice Chevalier Paris s.d. (1946?); - Herni Guillemin Lettera autografa a Maurice Chevalier Neuchatel, 18 juin 1946; - André Paillard Lettera autografa a Maurice Chevalier Lausanne, 12.juillet 1946; - Gaston Girbal Lettera autografa a Maurice Chevalier Paris 26 juin 1946; 155 �- Jacques Mortier Lettera autografa a Maurice Chevalier Nice, 11 juin 1946; - Betty Ford Lettera autografa a Maurice Chevalier Paris s.d. (1946?); - Maurice Chevalier Ma route, mes chansons Ed. Julliard, Paris 1946; - Yvette Guilbert Autres temps, Autres chants Ed. Laffont, Paris 1946; - Anonimo Edith Piaf Fotografia, Paris s.d. (1946 circa); - E. Erny Qui Sait - Qui Sait Qui Sait Spartito interpretato da Luis Mariano, parole francesi di Jacques Larue, musica di Osvaldo Farrès, Ed. Société d’Editions Musicales Internationales S.E.M.I., Paris 1947; - Studio Harcourt Les feuilles mortes Spartito interpretato da Yves Montand, Jacqueline François, Cora Vaucaire, Juliette Gréco, parole di Jacques Prévert, musica di Joseph Kosma, Ed. Enoch & Cie, Paris 1947; - Studio Harcourt Mais qu’est-ce-que j’ai! Spartito interpretato da Yves Montand, parole di Edith Piaf, musica di Henri Betti, Ed. Arpège, 156 - - - - - - Paris 1947; Alliant - Studio Chevert Danse avec moi Spartito interpretato da Suzy Delair nel film Quai des orfèvres, parole di André Hornez, musica di Francis Lopez, Ed. Arpège-Paul Beuscher, Paris 1947; Alliant - Studio Chevert Avec son tralala Spartito interpretato da Suzy Delair nel film Quai des orfèvres, parole di André Hornez, musica di Francis Lopez, Ed. Arpège-Paul Beuscher, Paris 1947; Anonimo Clopin-clopan Spartito interpretato da Henri Salvador e da Ray Ventura et son orchestre, parole di Pierre Dudan, musica di Bruno Coquatrix, Ed. Ray Ventura, Paris 1947; D. Olère Maurice Chevalier Manifesto pubblicitario del Film di René Clair, Le silence est d’or, Paris s.d. (1947); Erny Mademoiselle de Paris Spartito interpretato da Jacqueline François, Renée Lebas, André Claveau, Michel Roger, Jacqueline Licard, Elvane Dorsay, parole di Henri Cortet, musica di Paul Durand, Ed. Continental, Paris 1948; Studio Harcourt La Marie �- - - - Spartito interpretato da Les Compagnons de la Chanson, parole e musica di André Grassi, Ed. Société d’Editions Musicales Internationales S.E.M.I., Paris 1948; Anonimo La Seine Spartito interpretato da Lenée Lamy, Anny Gould, Jacqueline François, Marianne Michel, Aimée Valrese, Susy Solidor, parole di Flavien Monod e Guy Laforgue, musica di Guy Laforgue, Ed. Musicales Royalty, Paris 1948; Würth Maître Pierre Spartito interpretato da Georges Guétary e Yves Montand, parole di J. Plante, musica di H. Betti, Ed. Paul Bescher, Paris 1949; Reinoso Bourvil Manifesto, Ed. Pathé, Paris s.d. (1949); Marcel Sauvage Les memoires de Joséphine Baker Ed. Correa, Paris 1949; Studio Teddy Piaz - R. Voinquel Yves Montand due fotografie, Paris s.d. (anni ’50); Anonimo Juliette Gréco Fotografia, durante le riprese del film Les racines du ciel, Paris s.d. (anni ‘50); Henri de Toulouse-Lautrec - Adolphe Willette, Maurice Donda - - - Un siècle de Caricature Ed. Léucaliptine Le Brun, Paris s.d. (anni ‘50); Romi Petite histoire des Cafés-Concerts Paris 1950; Jules Delini Nos védettes Ed. Jacques Bridge, Paris s.d; Charles Trénet Catalogo - Press book Paris s.d. (anni 50); Orchestre java Picolo Paris Java / En parlant un peu de Paris Ed. Picolo, 45 giri, Germania s.d. (anni 50); Joséphine Baker et son Orchestre avec Pills & Tabet Ram-pam-pam / Sans amour Ed. Columbia, 78 tours, Paris s.d. (anni 50); Joséphine Baker Haïti / C’est lui Ed. Columbia, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘50); Maurice Chevalier C’est pas grand chose / Les ananas Ed. Salabert, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘50); Ray Ventura et ses collégiens Tout va très bien / Quand un vicomte rencontre un autre vicomte Ed. Columbia, 78 giri, Milano, s.d. (anni ‘50); Line Renaud Ma petite folie / Le soir Orchestra Pierre Guillermin, Ed. Columbia, 78 giri, Milano s.d. (anni ‘50); 157 �- Les Compagnons de la Chanson L’objet / Au marches du palais Ed. Columbia, 78 tours, Paris s.d. (anni’50); - Edith Piaf Jean et martine / Les Croix Robert Chanigny e sua orquestra, Ed. Odèon, Brasil, s.d. (anni ‘50); - Charles Trenet Seul depuis toujours Orchestre a. Lasry, Ed. Columbia, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘50); - Yves Montand Moi j’m’en fous / La Lègende du Boogie-Woogie Orchestre Jean mario, Ed. Odéon, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘50); - Gilbert Becaud La ballade des baladins / Ding-Dong, Sonnez Ed. La voix de son Maître, 78 tours, Paris s.d. ( anni ‘50); - Gilbert Becaud Un nouveau printmps tout neuf / Accroche-toi à ton étoile Ed. La Voix de son Maître, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘50); - Albert Houard Jr et sa formation Venez au Dancing Musette Ed. Pathé, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘50); - Jacques Hélian et son Orchestre Les grands succès de Jaques Hélian Ed. Pathé, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘50); 158 - Marcel Azzolla / Les Frères Domergue A Menilmontant Ed. La Voix de son Maître, 78 tours, Paris s.d (anni ‘50); - Ch.Kiffer Les Compagnons de la Chansons Manifesto, Ed.Columbia, Paris s.d. (anni’50); - Ch. Kiffer Susy Solidor Manifesto, Ed. Pathé, Paris, s.d (anni 50).; - Pellos, Atelier Gaston Girbal Simone Alma Manifesto, Ed. Pathé, Paris s.d. (anni ‘50); - Trenot Line Renaud au Casino de Paris Manifesto pubblicitario dello spettacolo Plaisirs, Ed. Pathé, Paris s.d. (anni ‘50); - Douglas Michel Rivgauche Manifesto, Ed. Columbia, Paris s.d. (anni ‘50); - Dimitri Les Faux Frères Manifesto, Ed. Pathé, Paris s.d. (anni ‘50); - Atelier Gaston Girbal Edith Piaf Manifesto, Ed. Columbia, Paris s.d. (anni ‘50); - Badia Vilato Maurice Chevalier Programma del Théâtre des Variétés, stagione 1950-51, Paris; �- J. François Edith Piaf, Yves Montand, Line Renaud, Tino Rossi Manifesto pubblicitario del film Paris chante toujours, Paris 1951; - Anonimo Folies Bergère Programma della rivista Une vraie folie, Paris 1952; - Erny Comme un petit coquelicot Spartito interpretato da Mouloudji, Henri Decker, Christian Juin e da Les Compagnons de la Chanson, parole di Raymond Asso, musica di Claude Valéry, Ed. Les Nouvelles Editions Méridian, Paris 1951; - Christian Mégret Yves Montand Testi poetici di Charles Trénet, Ed. CalmannLévy, Paris 1953, (Esemplare con dedica di Yves Montand); - Anonimo La complainte des infidèles Spartito interpretato da Danielle Darieux, Mouloudji, Jacqueline François, Léo Noël, Catherine Sauvage, Michèle Arnaud, Ed. Paul Beuscher, Paris 1951; - Anonimo L’Ile Saint-Louis Spartito interpretato da Léo Ferré e Jacqueline Valois, parole e musica di Léo Ferré, Ed. Les Nouvelles Editions, Paris 1952; - Anonimo L’abeille et le papillon Spartito interpretato da Henri Salvador, Yvette Giraud, Paulette Rollin, Emile Stern, Gilles Sala, Gus Viseur, parole di Maurice Pan, musica di Henri Salvador, Ed. Labbé, Paris 1952; - Anonimo Paris Canaille Spartito Interpretato da Léo Ferré, Renée Lebas, Maurice Alexander, Germaine Montero, Catherine Sauvage, parole e musica di Léo Ferré, Ed. Les Nouvelles Editions Méridian, Paris 1953; - Erny Paris Canaille Spartito interpretato da Léo Ferré, Renée Lebas, Germaine Montero, Catherine Sauvage, parole e musica di Léo Ferré, Ed. Les Nouvelles Editions Méridian, Paris 1953; - Rojac Edith Piaf, Juliette Gréco... Manifesto pubblicitario del Film Boum sur Paris Paris 1953; - Orchestre Les Délices du Bal Les danses du carnet de bal Ed. Pathé, 78 tours, Paris 1954; 159 �- Anonimo Une jolie fleur Spartito scritto e interpretato da Georges Brassens, Ed. Sociétè Nouvelle des Editions Musicales Tutti, Paris 1954; - Anonimo Edith Piaf Fotografia, Paris 1954; - Mistinguett Toute ma vie Ed. Julliard, Paris 1954; - Yves Montand, Jean Denis Du soleil plein la tête Ed. Les Editeurs Français Réunis, Paris 1955; - Paul Vexio Caveau de la République Programma, Paris 1958-59; - Gruau Lido Programma di Avec Plaisir, Paris 1959; - D. Davis Exodus Spartito interpretato da Edith Piaf, parole di Eddy Marnay, musica di Ernest Gold, Tema del film di Otto Premingher, Ed. Chappel, Paris s.d. (1960); - Gruau Lido Programma di Prestige, Paris 1957; - Anonimo Non je ne regrette rien Spartito interpretato da Edith Piaf, parole di Michel Vancaire, musica di Charles Dumont, Ed. Musicales Eddie Barclay, Paris s.d. (1960); - Louis Ingigliardi Jacques Prévert Fotografia raffigurante il poeta nella sua casa di Antibes nel 1957; - Studio Harcourt - Atelier Gaston Girbal Gilbert Bécaud Manifesto, Ed. La Voix De son Maître, Paris s.d. (inizio anni ‘60); - Louis Ingigliardi Joseph Kosma Fotografia, Paris 1958; - Louis Ingigliardi Boris Vian Fotografia, Paris 1958; - Anonimo Joséphine Baker Manifesto, Paris s.d. (anni ‘60); - Anonimo Georges Brassens Programma, Paris 1958; 160 - Claude Poirier Barbara Manifesto, Ed. La Voix de son Maître, Paris s.d. (inizio anni ‘60); �- Kiffer Edith Piaf à l’Olympia Programma, Ed. Ch. Maillard, Paris 1961; - Anonimo Le bas pays Spartito scritto e interpretato da Jacques Brel e Jean-Claude Pascal, Ed. Musicales Patricia,S.E.M.I., Paris 1962; - Dalida Ils ont changé ma chanson/ Ma Ram Dam Dam 45 tours, Sonopresse - Anonimo Adamo Pin raffigurante il cantante, Paris s.d. (?) - Anonimo Mireille Mthieu Manifesto - Jean-Claude Labret - Ferracci Johnny Hallyday, François Reichencach Manifesto - Anonimo France Gall Manifesto - Anonimo Françoise Hardy Manifesto 161 �162 Manifesto di Jules-Alexandre Grün �Bibliografia essenziale sulla canzone francese - - - - - - - - - - - - AA.VV., Chansons de P.-J. De Béranger, Perrotin, Paris 1856 AA.VV., La Chanson à Montmartre, L’Echo de Paris, Paris 1900 AA.VV., Le Record du Rire, catalogo, Paris 19321933 AA.VV., Les chansons de Paris, 2 Volumi, Messaggerie Musicali, Campi, Milano 1952 AA.VV., Histoire du Music-Hall , Editions de Paris, Paris 1954 - AA. VV., Les Cabarets de Montmartre, Musée de Montmartre, Paris s.d. - AA.VV., Dictionnaire de Paris, Librairie Larousse, Paris 1964 - AA.VV., 20 chansons françaises de 1866 à 1962, Tome 1, Publ. I.D. Music, Paris 1990 AA.VV., Dictionnaire de la chanson française, Librairie Larousse, Paris s.d. 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Org – e/mail : museoparigino@museoparigino.org Musicainsieme Luserna San Giovanni – Via Roma, 41 – Tel. 0121 902734 – Cell. 335 7827403 www.assmusicainsieme.it - e/mail : ass.musicainsieme@ibero.it Finito di stampare nel mese di marzo 2020 presso www.servizigrafici.it Bricherasio (To) � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Attività culturali Description An account of the resource Le Attività Culturali di promozione linguistica si propongono l’obiettivo principale di valorizzare e diffondere in maniera efficace studi, materiali e ricerche circa la minoranza linguistica storica, ma anche quello di proporre attività e azioni di diverso genere rivolte sia alla popolazione locale, per riappropriarsi della propria cultura linguistica e della propria identità, con un occhio attento alle nuove generazioni, sia a quella turistica, per poter meglio comprendere la storia dei luoghi che sta visitando. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Paris qui chante - Catalogo Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Description An account of the resource Catalogo della mostra "Paris qui chante" Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2018 Subject The topic of the resource Canto Language A language of the resource Italiano Francese mostre https://mail.archivio.reclaim.hosting/files/original/0fbfb60fa15694285aeaf073451c0f9a.pdf 258a8a22ad8e75038eef5ad5855a376d PDF Text Text Parole chiave – Mots-clé Approfondimento linguistico sulla mostra "Paris qui chante" Café chantant: il termine si riferisce a un tipo di caffè con piccolo palcoscenico per spettacoli di varietà con ballerine, cantanti e attrazioni varie particolarmente in voga tra la fine dell’Ottocento e i primi decenni del Novecento in tutta Europa. La storia di questo luogo affonda le sue radici nella Parigi del Settecento, quando un contesto di relativo benessere economico consentì alla borghesia di cercare occasioni di svago e la capitale francese divenne un centro culturale e artistico di primo piano in Europa e nel mondo. In quel tempo, a Parigi sorsero numerosi locali di tale genere sul boulevard du Temple. Dopo essersi spostati sotto le arcate del Palais-Royal durante la Rivoluzione e aver conosciuto dei giorni difficili sotto l’Impero, questi caffè rinnovarono il loro successo sotto Luigi Filippo I. Tuttavia, solo la metà dell’Ottocento vide il nuovo fenomeno diffondersi anche nelle città di provincia e all’estero. I primi spettacoli si caratterizzavano più per la musica e per la presenza scenica di cantanti (quelle che in Italia saranno chiamate sciantose) e attrici che per la scenografia, ma con il passare del tempo e con il moltiplicarsi dei locali a Parigi e nelle altre città d’Europa, la concorrenza aumentò e i locali si ingegnarono nelle messe in scena e nelle decorazioni. Così i caffè iniziarono ad essere decorati da artisti noti quali Vincent Van Gogh o Paul Cézanne e l’atmosfera diventò poco alla volta sempre più sofisticata per attrarre l’élite alla ricerca di svaghi. Comune di Torre Pellice Café-concert: talvolta abbreviato in modo familiare con l’espressione caf ’conc’, è un sinonimo di café chantant. Carillons: dispositivo, collocato nelle torri campanarie delle chiese o dei comuni, che permette di far risuonare alternativamente diverse campane in modo da creare un’armonia. In ambito musicale, i francesi parlano di carillon per intendere uno strumento musicale composto da una serie di lame o una serie di tubi metallici che vengono colpiti con un martelletto o con le dita. Carillon è anche il campanello della porta di un’abitazione soprattutto nel caso in cui suoni una melodia. In italiano la parola viene utilizzata per nominare dei marchingegni che emettono canzoncine spesso per i bambini ma non necessariamente. Bistrots: termine che compare con le due grafie bistro/bistrot per indicare un piccolo ristorantino economico e modesto. L’origine della parola non è certa ed esistono diverse ipotesi. La prima si lega al termine regionale bistraud che a metà Ottocento significava “piccolo domestico” poiché inizialmente bistro/bistrot indicava in effetti il garzone del vinaio mentre si usava il termine bistingo per dire “cabaret”. La seconda ipotesi più comune interpreta il termine come un adattamento francese della parola russa per dire “veloce” usata dai cosacchi assetati che occupavano Parigi nel 1814 ma questa interpretazione non è sufficientemente documentata. Boulevards: in origine, i boulevards erano le fortificazioni con terrapieno antistante costruite a scopo di difesa attorno alle piazzeforti. La parola deriva dalloolandese bolwerk che significa appunto “roccaforte”, “bastione” e da cui deriva per esempio in italiano il termine baluardo. Dalla seconda metà dell’Ottocento, il termine indica per analogia gli ampi viali pubblici alberati che furono costruiti nelle grandi città al posto delle antiche fortificazioni militari. Sotto il Secondo Impero, tra il 1852 e il 1870, Napoleone III e il prefetto Haussmann cambiarono il volto MUSEO PARIGINO A ROMA �della capitale francese modernizzandola, facendo edificare i boulevard, ampi viali percorribili dalle carrozze, che velocizzano e intensificano il traffico. Si dice théâtre de boulevard per indicare quella tipologia di spettacolo teatrale leggero e galante tipico delle grandi sale da spettacolo dei cosiddetti Grands Boulevards parigini, ovvero quelli della rive gauche: Beaumarchais, des Filles-du-Calvaire, du Temple, Saint-Martin, Saint-Denis, de Bonne-Nouvelle, Poissonnière, Montmartre, des Italiens, des Capucines e de la Madeleine. Colonnes Morris: edicola cilindrica sulla cui superficie vengono affissi a Parigi i manifesti degli spettacoli in programma. Si tratta di un’invenzione della metà dell’Ottocento introdotta per combattere il problema delle affissioni selvagge sui muri della città. Verso gli anni ’30 dell’Ottocento si iniziano a sviluppare dei pannelli di varie fogge e misure per concentrare le affissioni ma nel 1868, i tipografi Richard e Richard-Gabriel Morris, padre e figlio specializzati nella promozione di spettacoli in città, si ispirano alle cosiddette Litfaßsäulen già in uso in Germania e creano queste colonne sormontate da un tettuccio antipioggia che saranno battezzate con il loro nome. Comune di Torre Pellice Fiacre: carrozza a cavalli. Il termine si utilizzava anche in italiano e il conducente era detto fiaccheraio. Un fiacre noto in ambito letterario è quello che compare in una famosa scena di Madame Bovary di Gustave Flaubert. I due amanti Léon ed Emma entrano all’interno di una carrozza e ciò che avviene all’interno è lasciato all’immaginazione del lettore mentre viene narrato ciò che avviene all’esterno durante l’interminabile giro che il cocchiere è costretto a fare per le vie di Rouen. La scena suscitò grande scandalo perché anche se il narratore mostra solo ciò che avviene all’esterno – una vettura con le tende chiuse che va su e giù sparendo e riapparendo sotto l’occhio allibito degli abitanti della città – l’implicito, lasciato intendere tanto agli abitanti quanto ai lettori è che all’interno della vettura si stesse consumando una scena assai licenziosa. Passages: i passages sono stradine strette, talvolta al coperto, per lo più riservate al traffico pedonale. Di norma, i passages ospitano esercizi commerciali. Comparse per la prima volta a Parigi verso la fine del Settecento, la prima metà dell’Ottocento rappresenta il periodo di massima diffusione di queste soluzioni architettoniche nate per ridefinire e risanare il centro cittadino. Nella visione degli architetti postrivoluzionari, infatti, i passages dovevano rappresentare uno spazio potenzialmente accessibile a tutti in cui la funzione commerciale si coniugasse con l’intrattenimento grazie alla presenza di ristoranti, caffè, teatri o altre sale da spettacolo. I passages sono per lo più costruiti in vetro e ferro, materiali che l’industrializzazione rese disponibili su larga scala e conferivano un aspetto moderno a questo tipo di costruzioni. Dalla Francia i passages si estesero anche in città italiane come Torino, Napoli e Milano dopo l’Unità. Si vedano per esempio Galleria Vittorio Emanuele II a Milano, Umberto I a Napoli e Galleria Subalpina a Torino. D’antan: di un tempo, di una volta, dalla locuzione latina de ante annum “dell’anno scorso”: la Parigi d’antan, musiche d’antan. Laboratorio linguistico promosso dallo sportello linguistico itinerante dell’Unione Montana del Pinerolese gestito dall’Associazione Musicainsieme. MUSEO PARIGINO A ROMA � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Attività culturali Description An account of the resource Le Attività Culturali di promozione linguistica si propongono l’obiettivo principale di valorizzare e diffondere in maniera efficace studi, materiali e ricerche circa la minoranza linguistica storica, ma anche quello di proporre attività e azioni di diverso genere rivolte sia alla popolazione locale, per riappropriarsi della propria cultura linguistica e della propria identità, con un occhio attento alle nuove generazioni, sia a quella turistica, per poter meglio comprendere la storia dei luoghi che sta visitando. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Paris qui chante - Parole chiave Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Description An account of the resource Parole chiave della mostra "Paris qui chante" Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2018 Subject The topic of the resource Canto Language A language of the resource Italiano Francese mostre