15 10 237 https://mail.archivio.reclaim.hosting/files/original/5f322dec1b4cc90fb348a4346d9b1f55.pdf fe407ee2434e9c56da9b96c91bfe223b PDF Text Text � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Sportello linguistico Description An account of the resource Le attività degli Sportelli Linguistici fanno in modo che la popolazione entri in contatto con la lingua storica minoritaria sia nella sua forma orale, sia in quella scritta, ponendo le Pubbliche Amministrazioni nella condizione di corrispondere in lingua minoritaria, ai sensi della L.482/99, garantendo la presenza di personale che sia in grado di rispondere alle richieste del pubblico usando la lingua ammessa a tutela. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Notra lenga - Francese mon amour Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Culturale La Valaddo Description An account of the resource Articolo nella rubrica "Notra lenga" su l'Eco Mese Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2017 Subject The topic of the resource Lingua francese Language A language of the resource Italiano Francese https://mail.archivio.reclaim.hosting/files/original/273876c820490f8e651bc9c456c4e135.pdf 9af4274eb7b8c33c0f20e35aea502ac3 PDF Text Text NutriMente [89] NOTRA LENGA - NOS LANGUES I [Foto di Bruno Allaix] UNA LINGUA SENZA FRONTIERE mmaginate di galleggiare, o meglio di essere catapultati, in un Paese di cui non conoscete nulla. Indubbiamente sperate di trovarvi un mondo migliore di quello che avete conosciuto fino ad ora. Questo è ciò che è successo a un migrante di cui non si conosce né il nome né la provenienza. Niente. È arrivato a Pomaretto con altri migranti, probabilmente nell’attesa di un verdetto circa il suo destino e, forse per curiosità, ha iniziato a frequentare il Culto al tempio valdese. Qui una donna l’ha visto seduto negli ultimi banchi e un giorno, durante la Santa Cena, si è avvicinata e, parlando francese, l’ha invitato a partecipare. Il giovane l’ha ringraziata e le ha detto che doveva pensarci su. Qualche settimana dopo, con molta sorpresa della donna, il giovane migrante ha partecipato alla Santa Cena con i membri della chiesa di Pomaretto. Da quel momento nessuno l’ha più visto, forse è stato trasferito nei dintorni o all’estero. Non si sa, ma ancora una volta la comunicazione tra popoli lontani è stata possibile grazie al plurilinguismo, una delle ricchezze della gente di queste valli. ■ La lingua minoritaria protagonista in questo numero è il francese. Alice Breuza, Sportello linguistico francese della Scuola Latina di Pomaretto UNE LANGUE SANS FRONTIÈRES Imaginez de flotter, ou bien d’être catapultés, dans un Pays dont vous ne connaissez rien. Vous espérez indubitablement y trouver un monde meilleur que celui que vous avez connu jusqu’alors. C’est ce qui est arrivé à un migrant dont on ne connaît ni le nom ni la provenance. Rien. Il est arrivé à Pomaretto avec d’autres migrants, probablement dans l’attente d’un verdict sur son destin et, peut-être par curiosité, il a commencé à fréquenter le Culte à l’église vaudoise. Là, une femme l’a vu assis dans les derniers bancs et un jour, pendant la Sainte cène, elle s’est approchée et en lui parlant français, elle l’a invité à y participer. Le jeune l’a remerciée et lui a dit qu’il devait y penser. Quelque semaines plus tard, à la grande surprise de la femme, le jeune migrant a pris la Sainte cène avec les membres de l’église de Pomaretto. Depuis ce moment-là on ne l’a plus vu, peut-être qu’il a été transféré dans les environs ou à l’étranger. On ne le sait pas, mais encore une fois une communication entre peuples éloignés a été possible grâce au plurilinguisme, une des richesse des gens de ces vallées. ■ (Lettura ad alta voce in lingua su www.ecodelchisone.it/lem) � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Sportello linguistico Description An account of the resource Le attività degli Sportelli Linguistici fanno in modo che la popolazione entri in contatto con la lingua storica minoritaria sia nella sua forma orale, sia in quella scritta, ponendo le Pubbliche Amministrazioni nella condizione di corrispondere in lingua minoritaria, ai sensi della L.482/99, garantendo la presenza di personale che sia in grado di rispondere alle richieste del pubblico usando la lingua ammessa a tutela. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Notra lenga - Une langue sans frontières Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Culturale La Valaddo Description An account of the resource Articolo nella rubrica "Notra lenga" su l'Eco Mese Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2016 Subject The topic of the resource Lingua francese Language A language of the resource Italiano Francese https://mail.archivio.reclaim.hosting/files/original/e44e454d5f405369e54d41bdc5d7d006.pdf c4285fe6e057898c3a8cac52286e04f9 PDF Text Text � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Formazione linguistica Description An account of the resource Le iniziative di Formazione Linguistica hanno l’obiettivo di permettere ai dipendenti pubblici, comunali e dei parchi di sviluppare buone capacità di utilizzo della lingua di minoranza, in modo che sia per loro possibile rapportarsi correttamente con la popolazione locale grazie all’uso corretto della lingua per quanto riguarda gli elementi caratteristici della propria pratica professionale. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Nous, les dauphinois du valcluson - Locandina Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Culturale La Valaddo Description An account of the resource Locandina degli incontri di conversazione in lingua francese Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2023 Subject The topic of the resource Lingua francese Language A language of the resource Italiano Francese https://mail.archivio.reclaim.hosting/files/original/7fd28979086219575e02882d349de97e.pdf 64e51df6393b817f64ed3fe1efafb47a PDF Text Text �� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Attività culturali Description An account of the resource Le Attività Culturali di promozione linguistica si propongono l’obiettivo principale di valorizzare e diffondere in maniera efficace studi, materiali e ricerche circa la minoranza linguistica storica, ma anche quello di proporre attività e azioni di diverso genere rivolte sia alla popolazione locale, per riappropriarsi della propria cultura linguistica e della propria identità, con un occhio attento alle nuove generazioni, sia a quella turistica, per poter meglio comprendere la storia dei luoghi che sta visitando. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Oil + Oc = O.K. - Volantino Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Culturale Balancé Description An account of the resource Volantino di presentazione del concerto "Oil + Oc = O.K." Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2014 Subject The topic of the resource Concerti Language A language of the resource Italiano Francese musica e danza https://mail.archivio.reclaim.hosting/files/original/e7270510ab42e218afd61a98db780fc5.pdf 9bd8c2ee8315e36adfd6bec174b240ef PDF Text Text PALEO-PIEMONTE Un viaggio nel tempo, tra mari, dinosauri e mammut �IL FOSSILE E’… - Viene scavato - Testimonianza della vita - Tracce lasciate da animali e vegetali - Vari tipi di tracce �QUANTI TIPI DI FOSSILI ESISTONO ? �Cos’è il TEMPO? TEMPO dell’UOMO ≠ TEMPO della GEOLOGIA ����LE TAPPE DEL TEMPO che hanno lasciato tracce fossili sul NOSTRO TERRITORIO 1. 2. 3. 4. 5. IL MARE del PALEOZOICO Gli ARCOSAURI sulle spiagge delle ALPI I DINOSAURI ITALIANI La pianura padana SOMMERSA Il Piemonte come le savane africane ��PALEOZOICO, un mare eterno • CAMBRIANO • ORDOVICIANO • SILURIANO • DEVONIANO • CARBONIFERO �QUANTO TEMPO SOMMERSI ? �CAMBRIANO ↓ COMPAIONO TUTTI I PHYLA ANIMAL ORA 2 MILIONI DI SPECIE Sono solo 1% di quelle vissute sulla Terra ��Gli ARCOSAURI del Triassico sulle nostre montagne �Geologia delle alpi Dove stiamo? Montagna o mare ? ��Isochiotherium gardettinensis ���VIRTUAL PALEONTOLOGY �La grande era dei dinosauri �Theropoda Ornithischia Ornithischia Sauropodomorpha Sauropodomorpha Saurischia DINOSAURIA Theropoda �AMBIENTE MESOZOICO IN ITALIA Ma chi ci viveva ? �Saltriovenator zanellai ���CIRO – Sipionyx samniticus Trovato nel 1980 a Pietraroja (Benevento) dal veronese Giovanni Todesco �IL DINOSAURO PIU’ BELLO DEL MONDO ���Antonio del villaggio dei pescatori ���E QUESTI CHE DINOSAURI SONO ??? �LA FINE E L’INIZIO… un’altra volta ��IL MARE TROPICALE – Eocene, 50 m.a. ����BOLCA - Lagerstätte Lagerstätte: eccezionale quantità di informazioni sulla vita del passato a causa dell'abbondanza degli esemplari contenuti �I dominatori dei mari padani – Miocene �Balene – un viaggio tra terre e mari �IL MEGALODONTE Uno squalo da 18 – 20 metri !!!! �Squali che rimangono nel tempo �IL MEDITERRANEO oggi ��UNA SAVANA A TORINO ��ICE AGE, non una ma una lunga serie ��Mammuthus primigenius IL RE DEI GHIACCI �ERAVAMO POI COSI’ DISTANTI ? �«Noi» �OUT OF AFRICA, teoria valida? �E’ DAVVERO ANDATA COSI’? �E TUTTO QUESTO….TUTTO TUTTO…HA PORTATO A ??? VOI �CHE DOMANDE TI SONO VENUTE IN MENTE ??? �GRAZIE PER L’ATTENZIONE E ricordate… sognate e scegliete la vostra strada! Ogni lavoro, se è la tua passione, sarà bellissimo. �Slide 1 Titre et présentation, le Piémont a vécu différentes phases durant des millions d’années, pendant lesquelles les milieux ont changé et avec eux leurs habitants. Slide 2 Le fossile est quelque chose qui est déterré(fossile vient du latin “tiré de terre” et fouir, creuser), c’est un témoignage de la vie, et c’est une trace laissée par un être vivant. Slide 3 Différents types de traces de fossiles. Les “body fossiles” sont les classiques squelettes de dinosaures, puis il y a les ichnofossiles qui sont des empreintes. Les restes momifiés, comme ceux du permafrost, les fossiles d’œufs, les coprolithes qui sont les excréments fossiles qui donnent d’importantes informations sur la diète. Slide 4 Le temps dans notre vie est scandé par les aiguilles de l’horloge, les calendriers et le soleil. Le temps géologique est immensément plus grand et inimaginable. Slide5 Activité pratique pour les enfants, ils doivent mettre en ordre chronologique l’arrivée des animaux, pour composer une ligne du temps humain dans la cour. Cela sert á augmenter la collaboration et comprendre l’immensité du temps profond. Slide 6 Vidéo sur le temps profond, du big-bang á nos jours, il racconte comment à changé la terre. Slide 7 Comme les enfants ont fait leur ligne du temps, les paléontologues en donnent une très colorée, complexe et pleine de dates. Slide 8 Étapes de notre voyage dans le Piémont. Slide 9 Durant le paléozoïque, les roches sur lesquelles nous vivons aujourd’hui, n’avaient pas été créés et dans cette région il y avait la mer, une mer qui a duré des millions d’années et qui a accueilli l’origine de la vie. Slide 10 - 11 Faire comprendre la longueur de cette période en prenant comme référence la ligne du temps élaborée auparavant. Slide 12 �Faire comprendre qu’en ce moment, s’enfoncent les racines de toutes formes de vie, qui maintenant peuplent notre terre. On jette un coup d’œil également sur la complexité de la vie actuelle. Slide 13 Vidéo sur les plus curieuses formes de vie de l’époque. Slide 14 Deuxième étape, les archosaures du Triassique, les empreintes de ces animaux ont été trouvées sur les Alpes, non distantes de notre zone. Slide15 La différence du paysage du Triassique á nos jours. Le temps et les forces endogènes sont impressionnants. Slide 16 Les fouilles, qui ne sont pas toujours faites en conditions idéales, comme on le voit dans les ripréses, dans ce cas là météo, la neige et le froid nous ont mis á dure épreuve, mais le résultat a mérité les efforts.( Team de Suisse Romande et nous les étudiants de Turin. Slide 17-18 Isochinotherium: c’est l’animal qui a laissé ces empreintes. Il était long 5 mètres et c’était un archosaure, un proche parent des dinosaures. Slide 19 Comment se déroulent les études des empreintes? Par les photographies et une quantité de mensurations. Slide 20 La photogrammétrie porte á la production d’un modèle 3D d’affleurement. Slide. 21 Le mésozoïque , la période où les dinosaures deviennent les dominateurs de la terre. Dans le Piémont ils furent également présents Slide 22 Phylogénique des dinosaures, les 3 groupes bases. Slide. 23 Comme se présente le nord de l’Italie dans cette période? �Avec une mer chaude et une série d’îles, atolls et mers basses. Maintenant faisons défiler certains des dinosaures les plus connu trouvés en Italie. Slide 24 Saltriovenator, le chasseur de salterio est le plus grand carnivore en Italie. Conservé au musée de Milan, il était muni de dents affilées et sa longueur était de plus de 5 mètres. Slide 25 Reproduction d’un dinosaure grandeur nature hors du musée de Milan. Slide 26 La découverte d’une paroi de l’ allosaure. Le vidéo de l’extraction du paléontologue du musée de Milan Cristian Del Sasso. Slide 27 Ceci est le plus iconographique des dinosaures jamais trouvé en Italie. Il est considéré le dinosaure le mieux conservé au monde. C’est un petit de quelques jours/semaines, il est très bien conservé. Slide 28 Comme déjà dit, c’est le mieux conservé au monde, et on peut voir toute l’anatomie intérieure de l’individu avec un détail impressionnant. Slide 29-30 Détails du crâne et des intérieurs. Slide 31-32-33 Dans un autre site de l’Arc Alpin ont été trouvé des restes cet autre dinosaure ornithologique. Il a été appelé Antonio et c’est un hadrosaure. Lui aussi est presque complet, il est plus petit que Bruno qui se voit dans la slide successive. Dans la 3e slide, nous trouvons un modèle précis de cet espèce. Slide 34 Comme nous l’avons dit, la situation était côtière et insulaire et donc nous ne devons pas oublier, les mers et les cieux ceux-ci sont considérés par tous des dinosaures aquatiques et volants. En réalité Nous devons nous rappeler que ce ne sont pas des dinosaures, mais des “cousins” vécus dans la même période. Slide 35-36 La grande extinction , due á l’astéroïde qui a touchée la terre il y a 65 millions d’années. A ce moment part l’ère des mammifères. L’événement fut dévastateur et en quelques centaines/milliers �d’années, effaça la majeure partie de la vie sur la terre (entre dans le big 5, les extinctions plus intenses) Slide 37 a 41 Dans cette série de slide, nous parlons d’un autre gisement, celui de Bolca. C’est le gisement italien le plus connu, il remonte á l’Eocène 50ma. En cette période la mer qui baigne l’Italie est une mer chaude, tropicale et la faune qui y vit en est le témoignage. C’est incroyable comme les exemplaires parfaitement conservés, ressemblent extrêmement aux animaux actuellement existants. Certains exemplaires sont les requins, les poissons et les crocodiles retrouvés. Bolca ,vue l’extraordinaire conservation a été considérée un “lagerstatte”, un site paléontologique riche d’informations données par de très beaux fossiles. Slide 42 Dans le miocéne, l’Arc Alpin est désormais en position et celle qui est maintenant la plaine padane, était une mer peu profonde et riche de vie. Ici on voit deux baleines. Slide 43 Exemple d’évolution : la baleine. Les baleines n’ont pas toujours été adaptées á la vie dans l’eau. De fait, les premières baleines étaient comme dès chiens qui vivaient sur la rive et sur la côte, puis petit á petit elles s’adaptèrent á une vie de plus en plus aquatique jusqu’á devenir adaptées á 100% á une vie aquatique. Slide 44 Le mégalodon : nous pouvons le retenir un des requins plus représentatif sur la terre. Sa réputation est due principalement á ses dimensions. Ces requins pouvaient arriver á mesurer 18-20 m. C’étaient des machines de chasse et leurs proies préférées étaient les baleines que nous avons vue auparavant. Dans l’astigmate il est rare mais possible de trouver des dents de ces requins préhistoires. Slide 45 Les requins sont sûrement les animaux qui se sont conservés durant la longue histoire de la vie de la terre. Celui de gauche est un requin paléozoïque, tandis que celui de droite est un requin tigre. A part quelques différences , ils sont pratiquement identiques (noter comme sont éloignées les deux étoiles á gauche). Slide 46-47 Les changements de la Méditerranée durant la crise saline du Messinien qui mena la Méditerranée presque á disparaître . Slide 48 Cet assèchement de la mer a ouvert un pont pour beaucoup d’animaux qui de l’Afrique se sont répandus en Europe. Dans la plaine padane, on peut encore trouver des restes d’animaux comme le rhinocéros , des félins comme le lion, des éléphants, des singes etc… �Slide 49 Les éléphants qui ont vécu dans la plaine, étaient de deux espèces . Les premiers plus vieux et adaptés à une vie dans la savane et au climat chaud, c’étaient les Anancus avernensis, tandis que seulement successivement avec l’arrivée du refroidissement climatique , arrivèrent les plus connus : les mammouths. Slide 50 Avec les mammouths arrivèrent les rhinocéros laineux type elasmotherium et les ours des cavernes.Rappelons-nous que l’ère glaciaire ne fut pas unique , mais une série d’événements durant lesquelles la température variée beaucoup . Slide 51 Serie d’épisodes glaciaires et interglaciaires. Slide 52 Le roi des glaces, focus sur les Mammuthus primagenius. Slide 53 Quand les derniers mammouths disparurent, nous devons nous souvenir qu’existé déjà la civilisation égyptienne . Slide 54 Nous sommes les derniers arrivés sur le territoire. Slide 55 Les études passées nous disent que nous arrivons de l’Afrique. En réalité des études récentes mettent en crise cette théorie, mais nous devons attendre de nouvelles études pour comprendre mieux la situation. Slide 56 Rappelons que cette image, symbole de l’évolution de l’homme est complètement fausse. Slide 57 Là est la vraie situation , non une ligne de succession mais un buisson évolutif tourmenté qui a porté á notre espèce. � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Sportello linguistico Description An account of the resource Le attività degli Sportelli Linguistici fanno in modo che la popolazione entri in contatto con la lingua storica minoritaria sia nella sua forma orale, sia in quella scritta, ponendo le Pubbliche Amministrazioni nella condizione di corrispondere in lingua minoritaria, ai sensi della L.482/99, garantendo la presenza di personale che sia in grado di rispondere alle richieste del pubblico usando la lingua ammessa a tutela. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource PaleoPiemonte - Slide Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione di Promozione Sociale Sën Gian Description An account of the resource Slide delle lezioni di paleografia in lingua francese Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2020 Subject The topic of the resource Paleontologia Language A language of the resource Italiano Francese https://mail.archivio.reclaim.hosting/files/original/c92d652cad3396e291d9d618106103ce.pdf 4c16e84846d42d9d4c2e70546641c7a8 PDF Text Text �1 �INDICE LE LINGUE MINORITARIE LE ASSOCIAZIONI PROMOTRICI INTRODUZIONE 4 BREVI CENNI DI STORIA DI PRAGELATO 5 PARTE I – PANE, ACQUA, FEDE E CULTI 1 - LA LINGUA DEL PANE 1.1 Il lavoro della terra 1.2 Il grano – ‘l grón 1.3 Il mulino – ‘l moulin 1.4 Il forno – ‘l fórnë 1.5 Il pane – ‘l pón 1.6 La panificazione 2 - LA LINGUA DELL’ACQUA 2.1 Le mendìa e l’approvvigionamento dell’àiguë 2.2 L’àiguë come nemico: le alluvioni a Pragelato 2.3 L’acquedotto della Val Troncea 3 - LA LINGUA DELLA FEDE e DEI CULTI 3.1 Cattolici e valdesi 3.2 Le pietre raccontano il culto nei secoli 3.3 Le chiese pragelatesi oggi 3.4 Tradizioni religiose e costume pragelatese 3.5 Il costume valdese 8 8 8 10 16 26 26 28 42 43 53 55 56 56 58 62 62 70 PARTE II - LE BORGATE DI PRAGELATO 72 Allevè Chezal Duc Grand Puy Granges La borgata Il Forno Le Fontane I Luoghi di Culto La borgata Il Forno Le Fontane I Luoghi di Culto Curiosità e testimonianze La borgata Il Forno Le Fontane I Luoghi di Culto Testimonianza La borgata Il Forno Le Fontane I Luoghi di Culto Le meridiane La borgata Il Forno Le Fontane 2 77 80 80 81 85 89 90 92 96 99 102 106 109 112 113 117 119 122 127 128 131 133 �I Luoghi di Culto La borgata Il Forno Le Fontane Plan La borgata Il Forno Le Fontane Rif La borgata Matheoud Alessandrina (La Sandrìnë) Rivets La borgata Il Forno Le Fontane Ruà La borgata Il Forno Le Fontane I Luoghi di Culto Souchères Basses La borgata Le borgate di un tempo: Moureaux e Faussimagna Il Forno Le Fontane I Luoghi di Culto Il cimitero valdese Souchère Haute La borgata Il Forno Le Fontane Traverses La borgata Il Forno Le Fontane I Luoghi di Culto Villardamont La borgata Il Forno Le Fontane I Luoghi di Culto Le Borgate della Val Troncea La Val Troncea Le borgate che non esistono più: Jabets, Jousseaut, Nays e Seytes Laval La borgata Il Forno Le Fontane I Luoghi di Culto Troncea La borgata Il Forno Le Fontane I Luoghi di Culto Sestriere Borgata La borgata Il Forno Le Fontane I Luoghi di Culto Pattemouche PARTE III – LA MEMORIA RINGRAZIAMENTI e BIBLIOGRAFIA 3 138 139 142 142 144 146 147 150 154 156 163 163 164 167 168 171 175 179 194 195 198 204 206 209 210 215 219 220 226 232 234 235 239 242 241 241 24 24 24 24 �Una minoranza linguistica storica è costituita da un gruppo di cittadini italiani, stanziato su un determinato territorio, numericamente inferiore rispetto al resto della popolazione, i cui membri hanno caratteristiche etniche, religiose o linguistiche diverse da quelle del resto della popolazione‛ (Capotorti). In particolare, una minoranza è da considerarsi ‚storica‛ se il suo insediamento nel territorio si è protratto fino al 1800 (principio uniformemente accettato in Europa occidentale). Sul territorio italiano esistono diversi gruppi di popolazioni che si riconoscono in lingue diverse da quella nazionale. Le comunità di lingua minoritaria tradizionalmente vivono nelle regioni di confine, dove partecipano ad una comune cultura e lingua con le popolazioni dei paesi confinanti (valdostani, germanofoni, ladini, sloveni). Le aree del loro tradizionale insediamento godono di differenti livelli di autonomia amministrativa e queste minoranze fruiscono di differenti forme di tutela. Queste comunità sono regolamentate dalla legge 482/99: l'art. 2 della legge 482/1999 riconosce l'esistenza di 12 minoranze linguistiche storiche che vengono ammesse a tutela: «In attuazione dell'articolo 6 della Costituzione e in armonia con i principi generali stabiliti dagli organismi europei e internazionali, la Repubblica tutela la lingua e la cultura delle popolazioni albanesi, catalane, germaniche, greche, slovene e croate e di quelle parlanti il francese, il franco-provenzale, il friulano, il ladino, l’occitano e il sardo‛. Nel Pinerolese sono presenti 2 delle 12 lingue tutelate dalla Legge 482/99: - il Francese: la comunità francofona è presente in Piemonte in 19 Comuni della Provincia di Torino. Il territorio comprende la Val Pellice, la Val Chisone, la Valle Germanasca e alcuni comuni della Val Susa. Il francese è stato per secoli, fin dopo l’unità d’Italia, la lingua più conosciuta e utilizzata nelle ‚Valli Valdesi‛ e in misura minore nell’Alta Val di Susa. I motivi di tale successo sono numerosi e complessi, da ricercare prima di tutto nella storia: infatti l’alta Val di Susa e la Val Chisone, cedute dalla Francia ai Delfini nel 1349, assunsero la lingua francese come lingua ufficiale e colta. Il francese era anche la lingua usata dai Valdesi, diventando quindi codice non soltanto primario, ma anche lingua di cultura legata alla liturgia. La predicazione valdese nelle valli piemontesi, infatti, aveva un importante riferimento in Ginevra, da cui arrivavano libri su cui studiare, maestri per insegnare nelle scuole valdesi e predicatori capaci di commentare la Bibbia. Si spiega in questo modo come il francese rimase in queste Valli lingua di cultura in grado di integrarsi con la cultura locale, un luogo in cui la lingua ‚popolare‛ era una parlata di tipo provenzale alpino. Anche la chiesa cattolica fece uso, in quest’area, della lingua francese. Quando nel 1713, con il trattato di Utrecht, le valli appartenenti al Delfinato vennero cedute alla Savoia, di fatto non cambiò nulla per quanto riguarda la lingua: l’utilizzo del francese venne se non permesso ufficialmente almeno tollerato. Va infatti ricordato come il 4 �trattato di Utrecht prevedesse, in un articolo, che le franchigie e tradizioni locali avrebbero dovuto essere rispettate. Solo con Carlo Emanuele II, con le Royal Patentes del 1737, fu confermato quanto previsto dallo Statuto Delfinale per quanto riguardava le ‚Valli di Oulx, Cezanne e Cluson‛, dietro pagamento dei tributi già dovuti al Delfino. Il secolo dei lumi fu quello che portò la lingua francese ad essere il codice usato dall’élite in tutta Europa, sia dai letterati sia dalle corti e dai salotti mondani. Si può a ragione affermare che nelle valli piemontesi il francese era una lingua di prestigio sia per i ceti elevati sia per i contadini delle valli montane. Nel 1840 nuove norme emanate da Carlo Alberto avviarono la riforma della scuola piemontese in cui l’italiano venne reso obbligatorio nelle scuole superiori di latinità, indice del cambiamento dei rapporti di potere tra il francese e l’italiano, che si avvia a diventare lingua ufficiale del nuovo Regno. Nel 1848 lo Statuto Albertino stabilì che la lingua delle Camere fosse l’italiano, ma era facoltativo servirsi del francese per i membri appartenenti ai paesi in cui tale lingua era in uso. Queste attenzioni erano dovute specialmente alla considerazione di cui godeva la Savoia: quando nel 1860 venne ceduta alla Francia, il numero dei francofoni diminuì drasticamente, anche se nelle scuole valdesi del Piemonte l’insegnamento continuò a tenersi in lingua francese; così pure tutte le pubblicazioni, sia quelle più popolari sia quelle colte, erano scritte in francese. Questa situazione cambiò progressivamente dal primo decennio del ‘900 quando, con il passaggio delle scuole allo Stato, si rese obbligatorio l’uso dell’italiano. Il colpo maggiore venne tuttavia inferto dal fascismo che impose la lingua italiana anche nei culti, nelle pubblicazioni, italianizzando i nomi storici dei paesi e i nomi e cognomi delle persone. All’inizio degli anni ’80 del ventesimo secolo, grazie all’iniziativa di alcuni insegnanti, nelle scuole elementari delle Valli Valdesi si riprese l’insegnamento della lingua francese. Il francese è presente nel Pinerolese per diverse ragioni di ordine politico, storico, economico e religioso. La posizione geografica di confine con la Francia e l’importanza strategica e logistica dei colli alpini come vie di comunicazione diretta tra le vallate hanno, nel corso dei decenni, favorito una serie di fenomeni rilevanti che hanno contribuito alla presenza della francofonia nelle valli pinerolesi: gli scambi commerciali, l’emigrazione stagionale, i matrimoni misti, etc. Per quanto riguarda l’alta val Chisone, essa appartenne prima al Delfinato e poi alla Francia fino al 1713, anno del Trattato di Utrecht. Questa regione montana ha vissuto per quasi 4 secoli, tra il ‘300 e il ‘700, un’esperienza politicaamministrativa unica nel suo genere: la Repubblica degli Escartons. Inoltre la presenza religiosa valdese in alcuni territori ha avuto un ruolo fondamentale per la diffusione del francese: durante il XVI secolo con l’adesione alla Riforma protestante franco-elvetica si svilupparono ed intensificarono i rapporti con le comunità protestanti francofone: la traduzione della Bibbia in francese ne è la dimostrazione principale. In seguito alla peste del 1630, giunsero nelle valli alcuni pastori francofoni da Ginevra, in sostituzione di quelli locali quasi tutti deceduti per malattia, e questo rappresentò un momento di ulteriore diffusione dell’idioma d’oltralpe: la lingua francese fu lingua ufficiale dei protestanti da fine 1600 a fine 1800. Nelle scuole valdesi l’insegnamento avveniva in francese ed esso era anche lingua della cultura e tutte le pubblicazioni erano in francese: dai quotidiani ai bollettini della società di storia valdese. Particolare importanza ha rivestito la componente musicale: la trasmissione di generazione in generazione del patrimonio dei canti delle valli ha contribuito a mantenere vivo l’uso del francese. I canti sono tramandati in forma orale, ma anche scritta nei cosiddetti cahier des chansons. La maggioranza dei canti compresi nell’arco temporale tra il XVII e il XIX secolo sono in lingua francese; ciò testimonia l’appartenenza a un’area francofona europea, con cui si sono condivisi per secoli elementi culturali e tradizionali rielaborati e tramandati anche attraverso il canto. 5 �La communauté francophone est présente au Piémont dans 19 différentes Communes de la province de Turin. Le territoire inclut le Val Pellice, le Val Cluson, la Vallée Germanasca et la Commune de Suse. Le français a été pendant des siècles, et jusqu’après l’unité d’Italie, la langue la plus connue et la plus utilisée dans les « Vallées Vaudoises » et, dans une moindre mesure, dans la Haute Vallée de Suse. Les raisons d’un tel succès sont nombreuses et complexes, à rechercher avant tout dans l’histoire: en effet la haute Vallée de Suse et le Val Cluson, cédés de la France aux Dauphins en 1349, firent du français leur langue officielle et de culture. Le français était également la langue utilisée par les Vaudois, en devenant donc non pas seulement une sorte de code primaire, mais aussi la langue de culture liée à la liturgie. La prédication vaudoise dans les vallées du Piémont avait, en effet, un point de référence important en Genève, d’où arrivaient les livres sur lesquels l’on pouvait étudier, les enseignants destinés aux écoles vaudoises et les prédicateurs capables de commenter la Bible. De cette manière l’on explique comment le français resta dans ces Vallées la langue de culture, bien intégrée dans le milieu local, un territoire dans lequel la langue « populaire » était un parler de type provençal-alpin. Même l’église catholique y utilisa la langue française. Lorsqu’en 1713, avec le traité d’Utrecht, les vallées appartenant au Dauphiné furent cédées à la Savoie, de fait rien ne changea en ce qui concerne la langue: l’utilisation du français, même si non permise officiellement, fut au moins tolérée. En effet il faut aussi rappeler que le traité d’Utrecht prévoyait, dans l’un des articles, que les franchises et les traditions locales auraient dû être respectées. Seulement avec Charles Emmanuel II, en vertu des Lettres Patentes Royales, fut confirmé ce qui fut prévu par le Statut Dauphinois en ce qui concernait « les Vallées d’Oulx, Cézanne et Cluson », contre le payement des tributs déjà dus au Dauphin. Le siècle des lumières fut le siècle qui amena le français au niveau de « code » utilisé par les élites dans l’Europe entière, par les érudits, par les cours et par les salons mondaines. L’on peut affirmer à bonne raison que dans les vallées piémontaises le français était une langue de prestige aussi bien pour les classes supérieures que pour les paysans. En 1840 les nouvelles normes issues par Charles Albert démarrèrent la réforme de l’école piémontaise et donc l’italien devint obligatoire dans les instituts supérieurs classiques, indicateur du changement de pouvoir entre le français et l’italien qui s’achemina à devenir la langue officielle du nouveau Royaume. En 1848 le Statut de Charles Albert décréta que la langue du Parlement fuît l’italien, mais qu’il était facultatif de se servir du français le cas où les membres appartenaient aux territoires dans lesquels cette langue était employée. Ces regards étaient dus particulièrement à l’état spécial dans lequel se trouvait la Savoie: lorsqu’en 1860 elle fut cédée à la France, le nombre des francophones diminua drastiquement, même si dans les écoles vaudoises du Piémont l’enseignement eut lieu en langue française; de même pour les publications: soit les plus populaires soit celles de culture, étaient écrites en français. La situation changea de manière progressive au cours de la première décennie du ‘900 lorsqu’avec le passage des écoles à l’État, l’utilisation de l’italien devint obligatoire. Le coup le plus fort pourtant fut infligé par le fascisme qui imposa la langue italienne aussi dans les cultes, dans les publications, en italianisant les noms historiques des pays, les noms et les prénoms des personnes. Au début des années ’80 du XX siècle, grâce à l’initiative de quelques enseignants, dans les écoles primaires des Vallées Vaudoises l’on reprit l’enseignement de la langue française. 6 �Le français est présent dans le Territoire de Pignerol suite à des raisons différentes d’ordre politique, historique, économique et religieux. La position géographique à la frontière avec la France et l’importance stratégique et logistique des cols alpins, en tant que moyens de communication directe entre les vallées, ont favorisé pendant les décennies toute une série de phénomènes importants qui ont contribué à la présence de la francophonie dans les vallées de Pignerol: les échanges commerciaux, l’émigration saisonnière, les mariages mixtes, etc. En ce qui concerne l’haut Val Cluson, d’abord il appartenait au Dauphiné et puis à la France, jusqu’en 1713, l’an du Traité d’Utrecht. Cette région de montagne a vécu pendant presque 4 siècles, entre ‘300 et ‘700, une expérience politique-administrative unique dans son genre: la République des Escartons. En outre la présence religieuse vaudoise dans certains territoires eut un rôle fondamental pour la diffusion du français: durant le XVI siècle, avec l’adhésion à la Réforme Protestante franco-helvétique, se développèrent et s’intensifièrent les relations avec les communautés protestantes francophones: la traduction de la Bible en français en est la démonstration principale. À la suite de la peste de 1630, arrivèrent de Genève des pasteurs francophones, en remplacement de ceux décédés à cause de l’épidémie et ceci représenta un moment de diffusion ultérieure de l’idiome transalpin: le français fut la langue officielle des protestants à partir de la fin de 1600 jusqu’à la fin de 1800. Dans les écoles vaudoises l’enseignement était en français et le français était aussi langue de culture et de toutes les publications: à partir des journaux jusqu’aux bulletins de la société d’histoire vaudoise. D’importance particulière fut l’élément musical: le passage de génération en génération du patrimoine des chansons des vallées à contribué à maintenir vivante l’utilisation du français. Les chansons sont transmises sous forme orale, mais à l’occasion aussi par écrit dans les ainsi-dits cahiers des chansons. La majorité des chansons allant de la période entre les XVII et XIX siècles est en langue française; ceci à témoignage d’une appartenance à un territoire francophone européen dans lequel les gens ont partagé pour des siècles des éléments culturels et traditionnels réélaborés et transmis aussi à travers la chanson. - l’Occitano: la lingua occitana comprende un insieme di varietà linguistiche che hanno caratteristiche proprie, riconoscibili in un’area che comprende tutto il Sud della Francia, ‚debordando‛ anche nelle vallate orientali del Piemonte. Un patrimonio linguistico riconducibile ad un'unica matrice originale, costituita da quella lingua romanza, la ‚Lingua d'Oc‛, che durante l'epoca medievale dei trovatori toccò l'apice della propria diffusione. Chiamato così per l'uso della particella ‚oc‛ al posto dell'‛oil‛ francese per dire ‚sì‛, l'occitano ricopre un ruolo centrale tra tutte le parlate latine in Europa. Un tempo utilizzata non solo come parlata ufficiale, ma anche nel campo giuridico e legislativo, la lingua occitana ha dovuto affrontare un massiccio ridimensionamento e confinamento in seguito all'imposizione del francese come lingua ufficiale nel territorio transalpino. Una lingua ed una cultura sopravvissute a non poche difficoltà: un patrimonio tramandato di padre in figlio soprattutto oralmente. Questa lingua ha un’origine neolatina: è una lingua romanza che appartiene al sottogruppo delle gallo-romanze, in cui si trovano anche il francese, il francoprovenzale e il catalano e all’area linguistica del provenzale alpino. Nella regione Piemonte oggi, sono 120 i comuni e 180 mila gli abitanti che parlano la lingua occitana: per l'Italia, un'isola linguistica che va dalla Valle di Susa alle Valli del Monregalese, con una piccola appendice in Liguria ed un Comune in Calabria, Guardia Piemontese, di origine valdese, che ancora oggi parla la lingua d'oc. L’Occitano parlato nelle valli pinerolesi è conosciuto comunemente con il termine ‚patouà e presenta caratteristiche diverse a seconda della zona dando luogo a molteplici varietà locali che differiscono tra di 7 �lo per ragioni fonetiche, semantiche e sintattiche a seconda degli influssi e dell’evoluzione storico-culturale di ogni territorio. ASSOCIAZIONE LA VALADDO L'Associazione Culturale "La Valaddo" nasce a Villaretto, in Val Chisone, più di 50 anni fa da un gruppo di giovani appassionati di montagna, storia e cultura locali. Da allora l'Associazione è particolarmente attiva in ambito culturale e ambientale, con particolare riferimento alle attività di tutela e valorizzazione delle minoranze linguistiche storiche, in ottica di collaborazione con enti, istituzioni, privati ed altre associazioni culturali. L'Associazione si avvale dell’omonimo periodico per la diffusione del proprio originale programma e per il conseguimento del primario scopo statutario di rinsaldare e sviluppare i rapporti tra le popolazioni di espressione provenzale delle valli alpine del Chisone, della Germanasca e dell'Alta Dora Riparia e più precisamente:  diffondere nell'area delle valli suddette la conoscenza della lingua, della cultura e della civiltà provenzale proprie della zona, a mezzo di conferenze, manifestazioni e pubblicazioni;  valorizzare le parlate provenzali ed il patrimonio linguistico che caratterizza le Valli stessa;  promuovere l'organizzazione di corsi scolastici e post-scolastici tesi all'insegnamento della parlata, della storia e cultura proprie dell'area in cui l'associazione opera. Per informazioni: www.lavaladdo.it info@lavaladdo.it ASSOCIAZIONE VIVERE LE ALPI L'Associazione Culturale "Vivere le Alpi" nasce nel 2013 da un gruppo di giovani appassionati di montagna e, da allora, si propone di promuovere il territorio alpino, partendo dalla valorizzazione delle opere fortificate e di tutti i beni e le risorse architettoniche, naturali e culturali presenti su tale area. In particolare, l'Associazione cura il progetto "Atlante delle Opere Fortificate" (atlanteoperefortificate.blogspot.com), gestisce le aperture dei Rifugi Antiaerei di Villar Perosa, collabora a progetti di tutela delle minoranze linguistiche locali ed è impegnata in alcune attività di promozione della conoscenza della fauna alpina e del rispetto per gli animali. Per informazioni: www.viverelealpi.com viverelealpi@gmail.com 8 �L’idea di raccogliere termini, saperi e curiosità legati alla minoranza linguistica su un territorio nasce dall’esigenza di preservare – in alcuni casi addirittura di salvare – la memoria di una cultura di comunità che rischia progressivamente di perdersi con il passare dei decenni e delle generazioni. Da ormai diversi anni, enti pubblici, accademici ed associazioni si interrogano sulle più corrette modalità per effettuare queste ricerche e queste raccolte senza farle diventare una musealizzazione di un elemento – la lingua – che, per natura, è mutevole ed in costante evoluzione. Da queste considerazioni nasce l’idea di intraprendere un viaggio tra tre tematiche particolarmente importanti nelle comunità di un tempo (e non solo): il pane, l’acqua e la fede. Ma questo viaggio diventa anche un percorso “fisico” alla scoperta (e ri-scoperta) di piccoli luoghi simbolici e ricchi di storia nelle borgate di Pragelato. Si parte dalla lingua del pane: elemento legato alla vita e alla nutrizione, la cui preparazione e cottura, un tempo, diventava un momento di comunità importante e molto sentito. Il pane, poi, per sua natura, è legato strettamente alla terra, alla vita dei campi, alle tipologie di grano presenti sul nostro territorio, alle sue modalità di coltivazione, ai saperi popolari da cui spesso derivano proverbi e modi di dire che ancora si sentono e che, quasi sempre, sono nati e si sono evoluti in patouà. L’acqua è un altro elemento fortemente simbolico e legato alla vita montanara; dalla nascita di centri e borgate nei pressi delle sorgenti, alle difficoltà di approvvigionamento della stessa, fino ad arrivare all’acqua convogliata delle fontane: veri centri delle borgate, ove ci si ritrovava per lavare i panni e svolgere attività comunitarie. Infine la fede, professata con cerimonie e funzioni religiose che scandivano i tempi degli individui e della comunità che si riuniva in luoghi fisici (chiese e templi) in cui tali funzioni venivano svolte. Inoltre, per la realtà pragelatese, la stessa fede e le stesse funzioni religiose si estrinsecavano in quell’immenso tesoro personale e famigliare fatto di costumi, cuffie e gioielli legati a momenti particolari della vita religiosa nelle borgate. Gli autori Luca Grande (Associazione Vivere le Alpi) Renzo Guiot (Associazione La Valaddo) Simona Pons (Unione Montana dei Comuni delle Valli Chisone e Germanasca) 9 �Sin dall’antichità il vasto territorio pragelatese si è rivelato ricco di boschi, prati, pascoli e insediamenti abitativi. Non ci sono notizie certe sui primi abitanti di queste terre ma potevano essere antiche popolazioni celto-liguri progressivamente integratesi con il mondo romano o con soldati in fuga o dispersi a seguito dei passaggi e delle invasioni dei numerosi eserciti che passarono per la valle, ivi compresi i Saraceni, che lasciarono alcuni nomi e/o modi di dire ancora attuali. Ad esempio, nel “franco provenzale alpino” di Pragelato (patouà) si usa ancora il termine “sarësin” per indicare una persona senza cuore e crudele. Molte teorie sono state sviluppate sulle origini di tali nomignoli così come dei vari toponimi riconducibili ai saraceni: dalle efferate azioni degli stessi sino al mero – seppur comprensibile - timore che essi ingeneravano. Dato certo, in ogni caso, è il sopraggiungere sino a noi di tali aspetti, il cui esempio forse più tangibile è concreto potrebbe essere costituito dal cosiddetto grano saraceno (l’iordzë plà), che si diffuse nelle aree montane per il suo ciclo di vita piuttosto breve. Il più antico documento medievale da cui possiamo trarre alcune indicazioni su come vivevano i nostri antenati è una “ricognizione” del primo marzo 1265 effettuata dal delfino di Vienne, Guigues VII al titolo “Prima jnquisitio in parrocchia et territorio mandamento prati jalati”. Il territorio si presentava come una comunità dispersa, dove c’era la necessità di salvaguardare la sicurezza degli abitanti che conquistavano man mano territori da disboscare per destinarli alla coltivazione o allo sfalcio. Nel Medioevo la delimitazione delle terre aveva luogo spesso in modo amichevole fissando limiti con pietre conficcate nel terreno (la bòinë) o con mucchi di pietrisco (lou clapìa) ma talvolta il limite era indicato con ruscelli, con una strada, una scarpata o un fossato. Gli abitanti avevano l’obbligo di tenere in efficienza le strade e le fortificazioni con le corvèes ma appartenevano al Delfino i boschi, i pascoli, le terre incolte, gli alpeggi, le rive dei corsi d’acqua. Gli abitanti potevano servirsi di dette terre per raccogliere legname e questi diritti erano assegnati non al singolo individuo ma ad un gruppo familiare: “il fuoco”. Le prime rudimentali abitazioni erano costruite per lo più in legno, rendendole soggette a concrete possibilità di incendio dovuto al fuoco acceso direttamente sul pavimento di terra o, nella stagione invernale, alla brace, che durante la notte veniva mantenuta sotto la cenere. Successivamente la base delle abitazioni iniziò ad essere costruita in pietra con la sola parte superiore (travatura) in legno e con tetti ricoperti da stoppie o pietre chiamate “làouza”, erba o paglia adagiate su tavole. Poche erano le finestre, certamente sprovviste di vetri, che servivano sia per fare entrare un po’ di luce sia per fare uscire il fumo. Le stufe e i camini si diffusero molto tempo dopo. Si viveva nello stesso locale dove erano custoditi gli animali e dove venivano sistemati dei giacigli e si preparava il cibo. Inutile sottolineare come i primissimi stanziamenti umani erano facili vittime di eventi naturali o bellici. Soltanto in epoca successiva sorsero i primi villaggi con le case costruite su almeno due piani ed edificate su un pianoro o pendio della montagna, esponendo al sole la loro facciata principale e poste molto vicine tra loro, sino a creare un piccolo conglomerato. É difficile stabilire quanti fossero gli abitanti nelle varie epoche storiche in quanto la fatica, la cattiva nutrizione e le malattie falcidiavano la popolazione che normalmente non superava i 30 anni. Un censimento del 1475 “Revelatio focorum hominum mandamenti Vallisclusonis” ci consegna alcuni dati sugli abitanti delle nostre borgate: Ruà (fuochi 47), Souchères Basses (44), Grand Puy (33), Souchère Haute (21), Rif (12), Rivèt (9), Granges (22), Allevè (18), Traverses (24), Villardamont ((25), Plan (20), Pattemouche (7), Duc (15), Chezal (8), Sestrière borgata (24), Laval (20), Jousseaut (12), Troncea (2). Ricordiamo che per “fuoco” si intendeva l’unità famigliare composta da nonni, zii, genitori e figli per un totale di circa 7/10 persone. 10 �Superato l’anno Mille, nelle nostre valli prevale quasi esclusivamente un’economia di sussistenza. Molti paesi e villaggi cercano di formare gruppi più grandi per poter godere di una maggiore autonomia. La comunità più importante è quella degli Escartón nata come associazione autonoma delle comunità dell’alta Val Susa, Val Chisone, Queyras e alta Valle Varaita. Questo anelito di democrazia in epoca feudale nasce con la necessità delle popolazioni di organizzarsi e raggrupparsi per la difesa dei loro interessi comuni, fra cui l’utilizzo collettivo dei pascoli, anche favorito dalla geografia del territorio, dove i commerci erano più frequenti attraverso i colli che non verso la pianura. Il 29 maggio del 1343 il delfino Umberto II e i rappresentanti delle comunità delle valli alpine firmarono la “Grande Charte”, una sorta di costituzione scritta su pelle di pecora, che divenne il patto per mezzo del quale le nostre popolazioni ottennero l’affrancamento dalle servitù feudali, il diritto alla libertà individuale, alla proprietà e all’autogestione del territorio. Nacque così la “Repubblica degli Escartons” i cui privilegi e benefici per gli abitanti incisero profondamente sul patrimonio sociale e culturale delle nostre valli. Il testo originale della Grande Charte si trova nel Municipio di Briançon, ma se ne può ammirare un esemplare presso il museo della “Casa Degli Escartons – Alex Berton” inaugurata il 16 settembre 2006 in Pragelato, Frazione Rivets. “Per sabéi e pâ isubliô” ! Per conoscere senza dimenticare, riportiamo di seguito i nomi dei più antichi e piccoli agglomerati di rudimentali abitazioni, oggi inesistenti, che ci sono stati tramandati da generazioni e sono rimasti impressi nella testimonianza dei nostri antenati. Questi luoghi li ricordiamo fra i tanti toponimi della valle anche se, in pochissimi casi, troviamo mucchi di pietre, ben strutturate, purtroppo soffocati da vegetazione incolta.  Albra (tra Souchères Basses e Fraisse)  Coùnh (Coin) (sulla mulattiera che sale da Villardamónt a Chezal)  Drònt dâ Cazéi (inverso tra Granges e Traverses)  Dzabéi (sotto l’attuale borgata Seites sulla strada verso Troncea)  Gô (zona Traverses)  Mouraux (tra Souchères Basses e Fraisse)  Tsalmèttë (tra Souchères Basses e Fraisse)  Nài (sotto l’attuale borgata Jousseaut dove è stata posizionata una croce)  Pattë Moutsë d’Amónt (sopra l’attuale borgata Pattemouche)  Pszî Pèou (piccolo pianoro sulla mulattiera tra Grand Puy e Souchères Basses)  Rìou D’amónt (piccolo pianoro sull’attuale borgata Rif) 11 �12 �“Se prendiamo in mano una pagnotta ci accorgiamo che arriva da lontano... è un dono della Madre Terra... è lei che ha prodotto il grano e il contadino che lavora la terra lo sa...” ---Derio Olivero, Vescovo di Pinerolo Il pane e il suo processo produttivo rappresentano il cuore pulsante della vita della comunità: un processo che nasce dalla coltivazione della terra, passa per la panificazione vera e propria e si conclude con la tavola comunitaria. Esso è ricco di termini in lingua storica che vanno ricordati e preservati. Come accennato, il pane nasce dalla terra e dalla cura della stessa. Un tempo ogni porzione di terra intorno alle borgate era minuziosamente coltivato e curato dalle famiglie. Questo duro lavoro e il processo di trattamento del suolo per ottenenere la crescita del grano viene ben illustrato da una testimonianza di un abitante di Villardamònt che vi riproponiamo di seguito. Guiot Chiquet Bruno di Villardamònt, testimonia l'antica cultura pragelatese partendo dal lavoro dei campi, dal seme affidato alla terra, fino alla condivisione del pane sulla tavola. “È la storia del pane “fournhà”, ossia cotto nel forno della borgata come si faceva un tempo sino ancora al 1960. Bisognava coltivare bene il terreno dove veniva seminato il grano! In primavera, nel mese di maggio, si portava il letame nei campi destinati alla semina di segala e frumento “'l garàit”. Il letame si portava a dorso di mulo insaccato in due gerle fatte di ruvida tela “lâ banòta” fissate al basto, una per parte sulla groppa del mulo, accumulando però ancora un po' di letame sulla schiena dell'animale avvolgendolo ancora in un robusto telo grezzo “'l bourô da lhòmë”. Se ne portavano otto carichi di circa 130 kg ciascuno, necessari per concimare una superfice di circa 400 mq “la cartirô” *** Guiot Chiquet Bruno da Viardamónt, eun dâ darìa temouèn 'd pradzalà, a nou cónch c'mà lou vèi travalhóvo lâ téra, da gróⁿ semenà per aribô a póⁿ partàdzà s'la tàoulë : 'l travòlh, 'l moulìⁿ, 'l fórn, “l'î l'istouarë da póⁿ “fournhà”, quèout dint 'l fórn da vialàddzë c'mà la së fazìa ëncô da 1960: la ventòv travalhô bè la térë, dónt la së semenòv 'l gróⁿ ! 'd prìmmë, a méi 'd mòi, ou fumòvo lâ tèra da garàit dónt la venìa semenà 'l blà ou 'l frumènt. 'l lhòm a së tsardzòv su 'l muël, dint doua banòta 'd tiël, atacô a bòot unë per càirë e pei ëncòr eun piël, sû, dint 'l bourô da lhòm. Euch soumô per cartirô: 400 metri carô 'd térë aboù 130 quilô 'd lhòm _____________________________________________________________________________________________ In merito voglio ricordarvi le nostre misure, ossia la quantità di seme necessaria per metro quadro di terreno: - la cartirô, 400 metri quadri - l'iminô, 800 metri quadri - la sitirô, 1600 metri quadri 13 �- l'imìnë, quantità di grano necessaria per seminare una “cartirô” - l'iminòl, una piccola gerla in legno di forma rotonda con un manico di ferro. Piena fino all'orlo veniva chiamata “imìnë”. Ogni “imìnë” aveva un suo peso specifico in base alla tipologia di grano che conteneva: - l'orzo pelato, 21 Kg - la segala, 20 Kg - il frumento, 19 Kg - l'orzo bianco, 17 Kg - l'avena, 15 Kg *** A propóo.. a vólou vouz ënsouvenî nótra mezùra, la cantità 'd semènsë per itendùa 'd térë: - la cartirô: 400 métri carô 'd térë - l'iminô: 800 métri carô 'd térë - la sitirô: 1600 métri carô 'd térë - l'imìnë: cantità 'd gróⁿ per semenô unë cartirô - l'iminòl: eun pchó dzërlóⁿ 'd bóoc, riónt aboù eun mòni 'd fér. Bèⁿ pléⁿ, a fazìa unë imìnë. Tsàqquë imìnë avìa soun péi, s'ló 'l gróⁿ qui tenìa: - l'iordzë plà, 21 quilô - la siël, 20 quilô - 'l frumènt, 19 quilô - l'iòrdz blònc, 17 quilô - l'avénë, 15 quilô _____________________________________________________________________________________________ Trattandosi di terreni spesso scoscesi si doveva raccogliere la terra accumulatasi nel fondo del campo durante l'anno e riportarla all'inizio (tsariô tèrë). Questo lavoro era nuovamente affidato alla forza del mulo su cui si adagiavano, sui due lati del basto, due ceste di legno, “lâ banòta 'd bóoc”, apribili nella parte inferiore per consentirne il più facile scarico quando si raggiungeva la cima del campo. A fine giugno era il momento di spandere il letame nei campi (ibouliô lhòm), poi si copriva con dei grossi solchi con l'aratro (draiô). Verso la prima decade di luglio si arava nuovamente il campo per estirpare il più possibile le zolle di erba nel frattempo nuovamente attecchite. *** Pèi la ventòv tsariô tèrë aboù la banòta 'd bóoc, unë per càirë da bôt da muël A la fìⁿ 'd dzuìⁿ la s'iboulhòv 'l lhòm, pei la së draiòv per crubî 'l lhòm e da dée 'd dzulhét la së soulevòv e la s'imoutashòv, per tzavô l'èrbë. _____________________________________________________________________________________________ Era possibile che si radicasse anche la gramigna. Facendo il solco nel terreno con l'aratro si estirpavano grosse zolle di terra “lâ panìëra”, difficili da estirpare e dissodare. La soluzione migliore e più naturale era quella di destinare il terreno, almeno per un anno, alla coltivazione della patata. Dopo il 25 agosto si procedeva con la semina di segale e di frumento avendo cura di fare dei solchi poco profondi. Si affidavano alla terra circa 15 kg per 400 mq di terreno avendo cura di osservare la distanza di sei passi in salita e transitare orizzontalmente lungo il campo sei volte con una distanza di sei passi in salita. Per non sbagliare si segnalavano sul terreno, con la zappa, dei piccoli solchi, indicatori di direzione e uniformità (lou silhón). Finita l'aratura del campo si procedeva con una nuova passata sull'intera superficie con l'erpice “l'èrs” per rendere il terreno più soffice. *** 14 �La pouìa crèisr 'd có 'l gramóⁿ. En lavourènt la térë la së soulevòv 'd panìëra id térë, difisìla da imoutashô. L'uniqquë manìërë naturèllë l'ér iquèllë 'd plantô trufa per eun óⁿ. A 25 d'àout la s'acoumensòv a semenô 'l blà e 'l froumènt, ën fazènt la réië pa biè ìnt. (15 quilô per cartirô, 400 métri carô) La së fazìa lou silhón: sèi pô ën mountènt e sèi pasô anònt e arèir. Finì 'd lavourô la së pasòv l'èrs per rendr la térë bèⁿ gàlv. La semina del grano - Fotografia di Bruno Chiquet A novembre si sperava di vedere il seme ben radicato con un germoglio di almeno 20 cm, necessario per supportare il rigido inverno. Quando cadeva molta neve, verso la tradizionale festa di San Giuseppe (19 marzo) era necessario recarsi nuovamente sui campi per spalare terra dai pendii più assolati e coprire la neve (terô). Era un ottimo rimedio per far sciogliere la neve più velocemente, in particolare per i campi seminati a frumento già scelti per la loro migliore esposizione al sole verso il tramonto. Se nevicava su terreno non ancora gelato poteva succedere che diverse piantine di segala, ormai spuntate, potessero marcire. Ce ne si accorgeva solo in primavera, quando si notavano i campi diradati. Era una nuova preoccupazione, purtroppo senza soluzione, perché al posto del grano cresceva la zizzania che rischiava di rovinare il raccolto. *** A nouvèmbr 'l breùlh a duvìa esr béⁿ enreizà e aout, a paou prée vint sentimetri per supourtô l'uvèrn. Cònt l'uvèrn er pezònt aboù eun baróⁿ 'd néou, a méi 'd màrs, per San Dzouzé, la ventov anô terô 'l frumènt semenà s'lâ téra béⁿ a soulélh aboù 'l versònt a coudzònt. 15 �Se la venìa néou drònt quë la dzalèss, 'l breulh pouìa marsô. Mequé 'd prìmmë la 's pouìa véi lâ téra pâ satìa 'd bée gróⁿ prest a crèisr. L'ér tórn eun gróo fasteuddi, sès rié a fô, perqué a post da gróⁿ la creisìa la tartaréië qu'abimòv tout l'arcolt. _____________________________________________________________________________________________ Verso il 20 di agosto si iniziava con la trebbiatura della segala, poi seguiva la trebbiatura del frumento, spesso tardivo nella maturazione. La trebbiatura era quasi sempre affidata all'uomo che con la falce “'l dòlh” esercitava sul pendio un significativo taglio, da sinistra verso destra in modo da adagiare il raccolto su quello ancora da tagliare per facilitarne la raccolta in piccole fascine (“lâ dzèrba”) che venivano depositate sul terreno con l'avvertenza che le spighe venissero rivolte a valle per facilitarne l'essicazione. Se c'era minaccia di pioggia si facevano i covoni (lou cuculhón). In caso di molta pioggia era necessario riaprire, allargare e adagiare nuovamente sul campo le piccole fascine per assicurarne l'essicazione “lâ dzavèlla - butô a dzavèllë” Stesso discorso per l'orzo e l'avena “lou traméi”. *** A 20 d'àout la s'acoumensòv a mèir 'l blà, plu tart ‘l frumènt, perqué la ventòv qu'a fóss bèⁿ mèour. La 's dalhòve ën acoumensènt a gàouts 'd la térë. 'l blà a venìa coudzà suz iquél drèit perquè la venìa mélh a culhî e fô lâ dzèrba quë venìo paouzô s'la térë aboù laz ipìa a lavalô per qu'a setsèss bèⁿ. Se la menasòv 'd plàour la 's fazìa lou cuculhón. Ën cô d'eun baróⁿ 'd pleuië la ventóv tórn ubrî la dzèrba, lâ butô a dzavèllë e la leisô bè setsô. La mémë tsozë la së fazìa 'd có per lou traméi. _____________________________________________________________________________________________ Poi veniva il momento del raccolto e ancora era necessario l'ausilio del mulo per trasportare nella grangia i covoni avvolti in larghi pezzi di tela bianca “lou bourô”, in modo da formare un carico “lou balón” (tre per ogni carico) e avvolgere bene i covoni in modo da evitare la possibile fuoriuscita di preziosi chicchi di grano. La mattina dopo, i covoni venivano sistemati nella parte alta della grangia, la più arieggiata, “lâ pantéria” in maniera da favorirne ancora l'essicazione e venivano aggiustati con scrupolo per occupare meno spazio possibile. *** Lou balón î së tsardzóvo su 'l bôt da muël, tréi per vièddzë e i së portòvo a la gròndzë, i së dibarasòvo ën fazènt atenshó a gróⁿ qu'avìa vouirà e qu'ér soubrà dint 'l bourô. 'l matìⁿ d'aprée la së mountòv lâ dzèrba s'lâ pantéria abou 'l levàou ou la fórtsë. _____________________________________________________________________________________________ A novembre si procedeva con la trebbiatura. La trebbiatrice era anticamente azionata a mano, poi a motore con l'avvento della meccanizzazione. Si trebbiava anche a mano utilizzando un apposito bastone “'l flél” al fine di ottenere una paglia meno frantumata che veniva ancora utilizzata nelle lunghe veglie invernali per fabbricare appositi e robusti legacci “lou lhòmps” utilizzati l'anno successivo per legare altre fascine di grano, avena, orzo o anche piccole fascine di legna. Il grano veniva pulito con il ventilabro “'l vantouàr”, a cui erano fissate piccole griglie per dividere il grano dalla pula o altri piccoli frammenti, quindi veniva deposto in capienti madie “laz àrtsa” per evitare che fosse divorato dai topi. Il frumento veniva prima lavato portandolo alla fontana in modo da eliminare ancora i chicchi avariati “'l tsanàbbou” o “'l gróⁿ nìa”, fatto accuratamente asciugare sui balconi su larghi teli di lino e poi insaccato e pronto da portare al mulino. Il mugnaio separarava la farina migliore destinata alla panificazione dalle altre: la crusca (lou brèn) e la farina di seconda mano ('l farinóⁿ) destinate agli animali e in particolar modo all'allevamento dei maiali. 16 �*** A méi 'd nouvèmbrë la 's matsinòv aboù la matsìnë a bàttrë. Eun vièddzë 'l moutour a l'ér virà a móⁿ Apré la guérë l'ére aribà 'l moutour eletrìqquë!. 'l blà plu bél a venìa bateù abou 'l flél; la pallhë î servìa per fô lou lhòmps, per gropô lâ dzèrba l'óⁿ dapré, ou lâ fisina 'd bóoc. 'l gróⁿ meiclà aboù lâ póls a venìa ventà aboù ìl ventouar. La së separòv 'l gróⁿ bél, su mèi la granìllhë, darèir lâ póols plu pezònta “la reicoùa” e aprée iquèlla plu ledziëra. 'l gróⁿ a venìa armizà dint l'arts per pei 'l pourtô a moulìⁿ e 'l prezervô da lâ ràtta. 'l frumènt a venìa lavà a batsô aboù 'l sarnélh ou aboù 'l vòl per 'l separô da “tzenàbbou” ('l gróⁿ nìa) pèi portà su l'èmpòr a soulélh su 'd bourô blòncs e cònt a l'ér bén séc a së butòv dint lou sòcs per 'l pourtô a moulìⁿ . 'l moulinìa a pasòv la farìnë a buròt per separô iquèllë plu bèllë per fô 'l póⁿ, da laz aoutra: lou brèn e 'l farinó da dounô a curìn. Lou traméi - il campo con segale e avena - Archivio Fondazione G. Guiot Bourg 17 �Bruno Chiquet martella la falce Fotografia di Bruno Chiquet Dalhô 'l blà - Fotografia di Bruno Chiquet 18 �Lou lhòmps – Archivio Fondazione G. Guiot Bourg Mèir lou traméi – Archivio Fondazione G. Guiot Bourg 19 �Lâ dzerba – Archivio Fondazione G. Guiot Bourg Lou cuculhón – Archivio Fondazione G. Guiot Bourg 20 �Anche in Val Pragelato l'arte di lavorare il grano durò millenni, sin dai primi insediamenti umani dove probabilmente gli antichi agricoltori schiacciavano il grano con mortai o tra due pietre, passando poi, verso l'anno 1000, a dare una forma razionale alle “macine a pietra” con l'impiego della forza idraulica (l'acqua) e a seguire con il perfezionamento del “buratto” ('l burôt). Molti erano i mulini in Val Pragelato anche se non esistevano in loco cave per l'estrazione e la lavorazione di blocchi di pietra adatti a costruire macine o lastre di pietra per fontane. Si doveva fare riferimento a cave esistenti in valle o al più lontano vallone di Luserna dove bravi scalpellini davano vita al prodotto e il trasporto veniva assicurato su carri trascinati da squadre di muli. La maggior parte degli antichi mulini in Val Pragelato sfruttavano la potenza creata dalla corrente dell'acqua, generalmente deviata lungo il percorso del torrente Chisone e/o del Chisonetto, fatta defluire in appositi canali artificiali: le gore (lâ bialìëra). La “presa” dell'acqua dal torrente veniva regolata da apposite paratìe, opportunamente manovrate dal mugnaio sia in caso di piena del torrente sia in caso di minor portata, per consentire un costante e regolare flusso, fino alla caduta finale sulla grande ruota collocata adiacente al mulino. Con appositi ingranaggi in ferro, tale ruota trasferiva l'energia meccanica all'interno dell'edificio dove erano collocate orizzontalmente, una sopra l'altra, due pesanti macine in pietra: una sottostante, fissa, e l'altra rotativa che frantumava il grano a seconda del grado di approccio fra le due macine, regolato sapientemente dal mugnaio a seconda del tipo di farina che si desiderava ottenere e soprattutto in base al tipo di grano che veniva lavorato. I sacchi di grano, composti di ruvida tela e opportunamente marchiati con un pezzo di carbone per assicurarne la puntuale riconsegna ai clienti con le diverse tipologie di farina richieste e ricavate, venivano versati in una apposita tramoggia, simile ad un grande imbuto in legno di varia forma, che convogliava un flusso regolare di chicchi fra le due macine. Lo sfarinato veniva progressivamente espulso dai margini delle macine per poi passare in setacci a maglie differenti, “il buratto” ('l buròt), che azionato da particolari ingranaggi in legno, ne determinava lo “sbattimento” per la prima separazione della crusca (lou brèn). Da qui usciva dapprima la farina di tipo integrale ('l farinó) e quindi, dopo una ulteriore raffinazione,la farina bianca, costituita principalmente da amidi ma più povera dal punto di vista nutrizionale. Tale “abburattamento” sembra essere l’evidente risultato di una evoluzione che, rispetto al medioevo, presuppone un salto di qualità sull'evoluzione dei mulini. La più antica macinazione del grano, infatti, si concretizzava principalmente in un solo prodotto finale da consegnare alle famiglie e spettava alle donne il compito dell'abburattamento, in casa, attraverso apposito setaccio “'l chô”, per discernere il risultato tra farina adatta alla panificazione e farina da destinare all'alimentazione degli animali. A livello cartografico, la prova dell’esistenza di svariati mulini sul territorio di Pragelato, viene fornita dalle mappe del Catasto Rabbini. Le operazioni di rilevamento atte alla stesura di tale catasto risalgono al 1857 e la sua importanza è data dalla circostanza che fu il primo catasto a rappresentare, con una indicazione precisa, gli edifici a grande scala. I fogli del catasto che interessano il territorio di Pragelato sono:  02146 Sochieres Basses, Fossimagna, Grand Puy, Rif, Rua, Sochieres Haut, Rivet, Grangie  02147 Allevet, Villar d’Amont, Traverse, Plan, Pattemouche, Grand Duc, Petit Duc, Chezal, Sestrieres  02148 Jousseaut, Laval, Seyte, Troncea Mentre i fogli di dettaglio dove sono indicati anche le gore dei molini e i molini, sono i seguenti: 21 �   03252 Socciere Basse: gora dei molini 2 molini (Chisone) 02156 Ruà: Gora comunale dei Molini 2 molini (Chisone) 02160 Grange: Gora comunale detta dei Molini, 3 molini, Souchieres Hautes: 1 molino (Chisone)  02168 Sestrires: 1 Molino (Molino Serre), Duc: gora dei Molini 2 molini (Chisonetto)  02170 Plan Gora dei Molini 2 molini (Chisonetto) 1 molino (Chisonetto Chisone)  02174 Inverso Laval: gora dei molini, 2 molini. In totale, quindi, nel 1864 erano stati accatastati ben 16 molini. Oggi, purtroppo, nessuno di questi mulini è giunto fino a noi integro o funzionante, poiché quasi tutti sono stati abbattuti o trasformati in edifici ad altra destinazione d’uso. Rimangono soltanto testimonianze, toponimi e alcuni edifici in rovina. 22 �Mappa Catastale – Archivio di Stato di Torino: https://archiviodistatotorino.beniculturali.it/fondi/?id=503926 23 �Mappa Catastale – Archivio di Stato di Torino: https://archiviodistatotorino.beniculturali.it/fondi/?id=503926 24 �Mappa Catastale – Archivio di Stato di Torino: https://archiviodistatotorino.beniculturali.it/fondi/?id=503926 25 �Dettaglio dell'immagine precedente 26 �Mappa Catastale – Archivio di Stato di Torino: https://archiviodistatotorino.beniculturali.it/fondi/?id=503926 Dettaglio dell’immagine precedente 27 �Il forno è uno degli edifici fondamentali per la comunità e ça va sans dire, ogni frazione o borgata aveva il suo e se ne occupava assiduamente tanto per la manutenzione ordinaria che per quella straordinaria. In occasione delle “Olimpiadi 2006” l'amministrazione comunale si fece promotrice del restauro, borgata per borgata dei forni ancora esistenti, che oggi possono quindi essere fruiti agevolmente dal visitatore. Nell'antichità la costruzione era generalmente bassa e non troppo grande, a seconda della popolazione residente nell'epoca della costruzione e dello spazio disponibile fra gli agglomerati di case. Esso sorgeva, ove possibile, vicino ad una sorgente/fontana o ruscello. Sulle pareti laterali piccoli tronchi in legno fissati orizzontalmente assicurano l'appoggio di lunghe mensole in legno (lâ panìëra) su cui venivano depositate le forme di pane, prima e dopo la cottura. Gli ambienti per la cottura, due o tre per edificio, erano spesso di capienza diversa: una stanza più grande per il “tsalendòle” e una più piccola da usare per il fabbisogno periodico, generalmente ogni quindici giorni. L'edificio, in origine generalmente privo di canna fumaria, era dotato di rudimentali “finestre” per favorire la ventilazione e la fuoriuscita del fumo così come, ogni ambiente di cottura, presentava, nella pietra sopra l'imboccatura, buchi di media dimensione (louz arflàou) che favorivano l'uscita del fumo mentre la legna bruciava nel forno ma che essenzialmente fungevano da “sfiato” per moderare il calore del fuoco. I principali strumenti utilizzati erano: - una pala in metallo mescolare la legna e, alla fine, togliere i tizzoni ancora ardenti insieme alla brace; - un rastrello in ferro, utile per raccogliere ogni residuo derivante dalla combustione; - una lunga “scopa” (l'icóbbë) fatta di pesanti stracci fissati ad un lungo bastone e preventivamente bagnati nell'acqua, per togliere i residui di cenere. Nonostante fosse bagnato qualche piccolo sfilacciamento della “scopa” poteva incendiarsi e formare piccole scintille (lâ sùa). Il fatto, ovviamente collegato al grande calore, si diceva fosse anche collegato al tempo atmosferico quando il movimento dell'aria presagiva l'arrivo del vento. “Cònt l'icóbbë fài lâ sùa l'î marquë quë 'l tèmp tsòndz ou quë l'arìbb l'aourë” (Quando si notano scintille sulla scopa è segno che il tempo cambia o arriva il vento). Dopo il lungo lavoro, veniva il momento più bello: fare il pane, ogni quindici giorni, nel forno più piccolo della borgata, poiché più facile da riscaldare. Erano quasi sempre le donne che impastavano la farina con il lievito “madre” e l’acqua tiepida in una apposita madia “la patóirë”. Finita la lievitazione si confezionavano forme tondeggianti e si adagiavano su appositi assi di abete lunghi circa 3 metri. Si copriva il tutto con panni di tela bianca che ciascuno si portava al forno. *** Aprée d'aguée bèn travalhà la venìa 'l moumènt plu bél: itsaoudô 'l pëchó fórn e fô 'l póⁿ, tsaqquë quinzë dzórs. L'ér còzi toultèmp la fènna quë patóvo la farinë aboù 'l crisènt, dint la patóir aboù d'aiguë tèbbi. Cònt l'ér levà la së fazìa lou pòn rión, butô s'la panìërë lòndzë tréi metri, cubèrs aboù 'd tiël blòntzë e pourtô a fórn. _____________________________________________________________________________________________ 28 �Gli uomini avevano il compito di riscaldare il forno con fascine di legna, ginepro o salice per dare maggior profumo al pane. Quando il forno era caldo (circa 320°) si toglievano i tizzoni più grossi con una pala di lamiera poi si puliva il forno con uno straccio, bagnato, legato in cima ad un bastone “l' icóbbë” lungo circa 3 metri. Con altra pala in legno si adagiavano le forme di pane nel forno e si lasciava cuocere per circa 40 minuti. Per scaldare un forno più grande, tutto in pietra, ci voleva molta legna e di norma l’operazione aveva luogo in vista del mese di dicembre. Si iniziava, infatti, per Santa Cecilia, il 22 novembre, ed essendo prossimi al Natale questo pane veniva chiamato “tsalendòl”. Tutte le famiglie portavano quattro listelli di legna lunghe circa due metri ricavate da un tronco di larice spaccato in quattro. Dopo circa cinque ore, il forno incominciava ad essere caldo. Raggiunta la temperatura di procedeva, come prima, alla pulizia e con l’occasione, viste le dimensioni del forno e l’occasione festiva, veniva infornata anche altresì la “glòr” di patate, una delizia molto attesa! *** L'èr louz òmmi qu'itsàoudovo 'l fórn aboù 'd fisìma 'd bóoc, 'd dzenèbbrë ou 'd sòli per dounô màì 'd parfeùⁿ a póⁿ . Cònt 'l fórn ére tsàout (320°) la së tsavòv lou tiô plu gróo aboù unë pòlë 'd fér ou eun raclét pei la s'icoubòv e aboù unë pòol 'd bóoc la s'enfournòve lou pòn. Caròntë mineutta e 'l póⁿ a l'ér quèout Per itsaoudô eun gróo fórn, tout 'd pèir, la lh'anòv mài 'd bóoc!! A s'imouvìa per Sèntë Sesìlë, 'l 22 'd nouvèmbrë, per fô 'l tsalendòl. Tótta lâ famìllha pourtòvo càttrë itèlla lòndza dou métri. Aprée 5 oura 'l fórn acoumensòv ésr tsàout! A s'icoubòv, la s'enfounóv 'l póⁿ e lâ glòra. _____________________________________________________________________________________________ Tutte le famiglie continuavano la turnazione per una nuova infornata di pane, che veniva messo poi ad essicare e quindi conservato nella grangia, su una apposita rastrelliera. La forma di pane, all’occorrenza, veniva tagliata su apposito tagliapane e bagnato nel latte, nel brodo o nel vino zuccherato. Era una simpatica abitudine della gioventù di presentarsi al forno, nell'ora tarda, per chiedere una forma di pane da bagnare con vino e zucchero “la pées” e da mangiare tutti insieme in allegria Finiti i turni di tutte delle famiglie della borgata (turni continui che coprivano senza sosta il giorno e la notte) si faceva cuocere il “pane dolce”, fatto con farina integrale, lievito madre e acqua bollente. La reazione chimica dava per l'appunto un gusto dolciastro al pane. Queste forme di pane, piuttosto grandi, venivano fatte cuocere tutta la notte e si mangiava con buon gusto durante le lunghe veglie invernali accompagnato da un bicchiere di vino o un bicchiere d'acqua fresca prelevata direttamente dalla fontana della borgata. *** Tótta lâ famìllha, unë aprée l'aoutrë î fournhòvo e î counservó 'l póⁿ dur per tou l'óⁿ a la gròndzë su 'l tsavilhìa. A 's tsaplòv dint la mandóirë (ou tsaplóirë) per 'l butô amoulî dint 'l làit, 'l boulhóⁿ ou 'l vìⁿ aboù 'd seuccrë. L'ér abiteuddë da dzouvènt fô la “pées” per pasô eun vépr ën armounìa. La s'anòv a fórn per demandô eun póⁿ a dée ora da nèout ! La ventòv 'l fô amoulî dint 'l vìⁿ aboù 'd seuccrë e fô tuts ensèmp arsinóⁿ Cònt tuts avìo fournhà la 's fazìa còir 'l “ póⁿ dou”. Farinó patà aboù 'd crisènt e d'aigue bulhènt, quèout tout 'l vèpr e mindzà a la vilhô aboù eun vèir 'd vìⁿ ou eun goublót d'aiguë. 29 �La tradizionale panificazione è un elemento molto vivo nella memoria di tanti abitanti delle borgate di Pragelato: una riflessione di Renzo Guiot del Grand Puy ben descrive come essa viene vissuta e svolta ancora oggi in certe occasioni speciali. “Il lavoro di tante persone, il contadino, il mugnaio, il panettiere. Ma anche chi ha raccolto il sale dal mare, chi ha costruito l'acquedotto che porta l'acqua... chi ha costruito le strade attraverso le quali hanno viaggiato il grano, la farina.”1 La lettera deI Mons. Derio, Vescovo di Pinerolo, ricca di immutabili e sempre attuali riflessioni, mi riporta inevitabilmente ai tempi della nostra antica vita di borgata dove la fatica e il lavoro rappresentavano la quotidianità per poi condividere insieme “il piacere della tavola”, magari nella stalla, insieme ad amici e borghigiani, specialmente nelle lunghe sere d'inverno. In occasione di ogni festa patronale delle nostre borgate continua la bella tradizione della “distribuzione del pane”, ma questa è anche l'occasione per pensare a “quante persone hanno speso ore per questa pagnotta! E' un regalo della terra e di tante persone!” Al Grand Puy tale consuetudine non manca ma si affianca, da tempo e non solo in quel giorno, all'antica cultura e lavoro del “pane fatto in casa”, con gli stessi ritmi, oggetti, percorsi e attenzioni di un tempo. Vale la pena ricordare, ancora a futura memoria, dettagli spesso inediti o dimenticati, che fortunatamente sono stati ripresi dalla famiglia di Adriano Coutandin e dal figlio Daniele, abitanti di Grand Puy. Una passione e un orgoglio non imparato su libri o internet ma dopo attenta osservazione e pratica trasmessa oralmente dagli antenati e ancora minuziosamente custodita nella tradizionale integrità. Si parte dal lievito madre “'l crisènt”: farina, sale e acqua impastate qualche giorno prima della panificazione in modica quantità e in apposito recipiente di legno “la gòvi da crisènt” Tutte le fotografie che seguono e riguardano la panificazione sono dell’Archivio di Renzo Guiot 1 Lo stupore della tavola - lettera del Vescovo Diocesi di Pinerolo, Derio Olivero 2018-2019. 30 �Un impasto consistente e acidulo che, nel giorno stabilito, viene diluito con nuova farina e acqua in congrue quantità e in apposita madia di legno, “la patóirë”. 31 �Dopo molto lavoro manuale al fine di rendere l'impasto uniforme (la cui consistenza è affidata essenzialmente all'abilità e all'esperienza del panificatore), segue la pausa perla lievitazione, figlia di una metodologia che ciascuno sceglie o adotta per tradizione ereditata. L'intero impasto viene lasciato lievitare a temperatura ambiente nella madia. Dopo circa 3 ore vengono confezionate le pagnotte, depositate su apposite assi di legno, normalmente di larice, debitamente levigati e lunghi circa tre metri “lâ paniëra”. Si copre, quindi, il tutto con panni di tela e si portano al forno con prova di buon equilibrio fisico per non ribaltare il tutto. 32 �Julie Griot al forno 33 �Al forno con il pane pronto per la cottura. 34 �Il nostro forno risale al 1648 e in origine era privo di camino, costruito solo nel 2005 durante la ristrutturazione del fabbricato in occasione dell'evento Olimpico. All'interno si trovano tre ambienti per la cottura del pane con basamento e volta in pietra di varia grandezza. Il primo, a sinistra entrando, può contenere fino a 60 forme di pane. Era quello normalmente utilizzato per la cottura del “póⁿ dou” (pane dolciastro, di colore scuro e gusto particolare, consumato durante le veglie invernali nella stalla). Il secondo, quello medio, può contenere fino a 40 forme di pane e veniva utilizzato principalmente in autunno dove ogni famiglia, a turno e per diversi giorni, cuoceva il “tsalendòlë” (quantità consistente di pane che doveva servire fino a primavera, opportunamente conservato in luoghi aerati su appositi scaffali “lou tsavilhìa”. Il terzo (ultimo a destra, il più piccolo, l'unico più volte ristrutturato e che ancora oggi viene utilizzato) può contenere fino a 20 forme di pane. Incastonata in ciascuna di quelle volte emerge una pietra sporgente un tempo utilizzata per la posa di un piccolo pezzo di legno, “'l tiô”, possibilmente resinoso ed essiccato, ricavato da frammenti di tronco di pino cembro che, acceso e appoggiato prima di infornare il pane, rischiara l'ambiente per tutta la durata della cottura in modo da consentire di sorvegliarne il buon esito. Il “tiô” si può utilizzare anche appoggiandolo semplicemente sulla prima pietra di ingresso del forno “la bóttsë fa fórnë”. 35 �'l tiô breùll 36 �Con l'avvento dell'energia elettrica questa antichissima usanza è ormai definitivamente scomparsa e il ciocco è stato sostituito da una apposita lampada, “la baladeuzë”. Intanto ci sono persone che nell'arco dell'anno hanno raccolto rami di larice “la brouzìllhë” e “lou baransón”, ne hanno confezionato piccole fascine “lou fisinô”, fatte essiccare e portate nel forno e c'è chi, da qualche ora, si adopera per scaldare il forno prescelto: prepara e deposita una fascina di legna in modo uniforme, accende il fuoco “casô fuëc, fitsô fuëc”, sorveglia l'uniforme distribuzione della brace e osserva con paziente intuizione le pietre della volta che, raggiunta la temperatura ideale (circa 320°) assumono una colorazione biancastra: è il segnale che il forno è sufficientemente caldo per infornare le forme di pane. Segue il lavoro di pulizia, prima con l’estrazione della la brace con una rudimentale pala “la pòlë” o apposito rastrello in ferro “'l raclét”, poi ruotando una rudimentale “scopa”, composta da un panno pesante fissato all'estremità di un lungo bastone preventivamente bagnato “l'icóbbë”, adatta per ripulire nel miglior modo possibile i residui di brace e cenere. 37 �Laz icóbba 38 �Si prendono, poi, con delicatezza le forme di pane, nel frattempo depositate sulle assi vicino all'imboccatura del forno; si depositano su apposita pala di legno “la pòlë da enfournô” e da qui la mano dell'esperto le adagia sulla pietra facendo attenzione a non farle combaciare. Si chiude, infine, la gola del forno con apposito coperchio in ferro “la cubersèllë”. Lâ paniëra a fórnë 39 �'l fórnë e la cubersèllë 40 �Dopo circa 20 minuti le forme di pane vengono rimescolate tra loro, al fine di assicurarne l'uniforme cottura (“boudrô”). A tal scopo, si utilizza un’altra pala di legno, “la feurdzë”, più stretta e più facile da maneggiare per manovrare le pagnotte fino alla loro definitiva cottura e fragranza, dopo altri 20 minuti. La pòlë da enfournô e la feurdzë 41 �Finalmente la “PAGNOTTA” torna a casa !! 42 �43 �L’acqua è sempre stata un elemento fondamentale per le borgate, divenendo protagonista della vita comunitaria nelle più svariate forme: amica ed alleata nelle fontane per dissetarsi e lavare i panni come nei canali per il mantenimento di campi ed animali, ma anche nemica e pericolosa in caso di alluvioni ed inondazioni. Le fontane nelle borgate erano centro di aggregazione e comunità e a Pragelato se ne trovano davvero moltissime vista la copiosa disponibilità di acqua. I materiali principali per la loro costruzione erano il legno, la pietra e il piombo. Il legno non doveva essere né troppo duro, né troppo morbido, pertanto era maggiormente utilizzato quello di larice, particolarmente indicato per costruire le vasche perché, a contatto con l'acqua, le assi si dilatavano, in modo da non formare fessure di infiltrazione. La pietra era più adatta per le fontane importanti e monumentali e tendenzialmente le stesse avevano una forma rettangolare o ottagonale. I tubi erano di piombo, perché esso era facilmente modellabile. Un tempo le fontane venivano usate dagli abitanti di Pragelato, sia per uso domestico, sia per abbeverare gli animali. La fontana ('l batsô) aveva solitamente due vasche: una più grande (la tìnë), una più piccola rettangolare ('l batsasét) su cui poggiava l'asse per lavare (la lavóire), mentre l'acqua necessaria per la casa veniva prelevata con secchi direttamente dalla bocca del tubo (la dusë). La tìnë era costantemente pulita affinché l'animale, ogni volta che usciva dalla stalla, potesse andare a bere. Il bestiame vi beveva soltanto durante l'estate, all'andata o al ritorno dal pascolo. Nelle stagioni fredde, invece, bisognava andare alla fontana con secchi e portare l'acqua nella stalla: la sera per il mattino e il giorno per la sera, perché era necessario che l'acqua fosse intiepidita a temperatura ambiente, in modo che non provocasse disturbi agli animali, facendo anche perdere il latte alle mucche. Il “batsasét” serviva per molti usi:  lavare le patate più piccole (lou balìn) che raccolte in autunno e separate da quelle medie e grandi, venivano cotte sulla brace del camino in pentole di ghisa (la brouànnhë) e date in pasto ai maiali.  per sciacquare la biancheria prima trattata in casa in apposito contenitore (gerla) in legno o metallo (la lesiveùzë) con acqua bollente e cenere. Quando poi la tela era sgrassata, le donne andavano al lavatoio, la strofinavano e la sciacquavano.  per lavare la lana delle pecore. Inizialmente, veniva messa dentro una gerla e fasciata più giorni a mollo con della cenere o lisciva. Poi veniva stesa sulla “lavóirë”, battuta più volte con un pezzo di legno, per pulirla da ogni residuo di sporco e poi risciacquata. Questo lavoro, svolto tra ottobre e novembre, durava quindici/venti giorni, poiché ogni famiglia possedeva cinque o sei pecore e altrettanti tagli di lana.  per pulire le budella (lou buàou) quando si uccideva il maiale: le svuotavano, le lavavano e le mettevano ad asciugare, per poi insaccarvi il salame, la settimana successiva. 44 �L'ÀIGUË Aiguë pùrë 'd fountònë tsiqquë ou tóttsë sènt la vìttë, tsìqquë ou pòrt via dìnt eun sedzelìⁿ Pòrt 'l sìël dint eun miròlh. S'arvìou tsiqquë ou béou, ouz éri nèbblë, ouz éri néou, ouz éri la tsansóⁿ dâ batsô ouz éri c'mà l'arbatùa 'd la clòttsë. Ou sa l'arsórsë 'd la térë ou sa la fòrsë da moulìⁿ. Toultèmp ën brìgguë per càou, biàls e rìou ou tournaré dont ou sa naisùa ... Acqua pura di sorgiva chi ti tocca ti sente viva, chi ti porta via col secchio porta il cielo in uno specchio. Beve luce chi ti beve, eri nuvola, eri neve, eri canto di fontana eri squillo di campana. Sei la gioia del giardino sei la forza del mulino. Pellegrina affaccendata tornerai dove sei nata ... (Renzo Pezzani) Pascolo alle sorgenti del Chisone – Archivio Fondazione Guiot Bourg Il miglior esempio del sacrificio che i nostri antenati hanno sopportato per salvaguardare il bene della comunità ce l’ha offerta Remigio Bermond, nativo della borgata Granges di Pragelato, fondatore insieme ad altri dell'Escolo dou Po a Crissolo (1961) nonché della rivista culturale “La Valaddo” a Villaretto Chisone. Nel suo libro MENDÌA narra l'epopea rustica di un villaggio di Pragelato: Jousseaut, impegnato, in particolare, ad affrontare la dura lotta per l'esistenza e a risolvere i problemi per procurarsi l'acqua. Tre ragazze, mendìa, (nel franco provenzale alpino di Pragelato significa appunto signorine) trovano l'acqua in abbondanza in un vallone sperduto e compiono con il sacrificio della vita, l'impresa di farla pervenire al villaggio. Un poema di ottocento versi divisi in cinque canti, che sviluppa epicamente le vicende di una comunità narrando spaccati di Copertina del volume di testimonianza di Remigio Bermond – La Valaddo 1983 45 �vita quotidiana all’interno di una trama tutta fondata sul comune impegno per la costruzione di un canale. Jousseaut, come altre borgate, è l'icona del contrasto tra l'attuale abbandono ed il fervore dei tempi andati, che l'autore rievoca con una visione poetica di vasto raggio e con tutto il suo affetto per l'umile, quotidiana e diuturna epopea dei montanari che hanno fatto grande e viva la montagna attraverso i secoli. “Canto la storia d'amore di tre fanciulle che sacrificarono la vita per portare l'acqua alla loro borgata”. Così Remigio inizia il suo racconto. “vorrei soprattutto ricordare alla nostra gente, ai nostri giovani che l'eredità dei vecchi è un bene prezioso ma né oro né argento.. è amore per il nostro paese, per i vecchi casolari, per i boschi, i prati, le acque ed i ghiacciai … Doveva essere bella la vita in quei villaggi appollaiati sul monte, ai piedi della neve … gli uomini erano forti e robusti come le rocce di quelle montagne ...uno di quei villaggi si chiamava Dzousàout ma per poter vivere lassù mancava L'ACQUA a cui si aggiungeva il grande dilemma: abbandonare o restare...Il capo del villaggio di nome Bremo cercava di persuadere la gente affinchè nessuno abbandonasse la propria casa...Tocca a me, non c'è tempo da perdere, partirò all'alba e sono certo che l'acqua potrò portare: se tra due lune non sarò di ritorno, nominate un altro capo. Nel piccolo villaggio la gente attendeva che Bremo tornasse..., aveva tre figlie, forti, coraggiose e belle: Fresa, Telma e Sciaré ammirate dai giovani del villaggio...Dopo due lune di non ritorno decisero di andare alla ricerca di papà Bremo... portarono coltelli ed asce per difendersi e poter cacciare...attraversarono il grande bosco di Gemignan, quello delle Tsardoùsa e poi lâ Tsalmètta e Maidèttë. Dopo un lungo cammino un grido di Sciaré svegliò Fresa e Telma: correte l'abbiamo trovata ! In fondo ad una piccola valle, c'era un grosso rio e le ragazze ringraziarono il loro Dio...Tornate al villaggio fu un gran movimento …” Nel frattempo il nuovo capo del borgo, Guiò, pur molto titubante, organizzò una nuova squadra di uomini da mandare insieme alle tre ragazze per costruire il canale destinato a condurre l'acqua fino al villaggio. “Fresa, Telma e Sciaré incoraggiavano quegli uomini forti … non si poteva abbandonare l'impresa ma sull'imbrunire dell'ultimo giorno di duro lavoro arriva l'ordine di ritornare indietro, senza preoccuparsi dell'acqua. Le tre ragazze si allontanano per riposarsi e decidono di concludere l'impresa... verso l'imbrunire del giorno in cui tutti se ne erano andati il canale si allunga e il ruscello è a due passi e la voce del rio si fa sentire sempre più forte … sedute sulla sponda del canale osservano l'acqua scendere nel vallone e quasi non possono credere che sia finita la loro immane fatica. L'acqua scendeva nel canale... ma le forze venivano meno...Da Jousseaut i fidanzati delle tre ragazze partono per conoscere la fine delle tre loro virtuose amanti... La bionda capigliatura di Fresa brillava su una pietra, Telma e Sciaré dormivano accanto ad essa un sonno infinito con accanto i fiori dei rododendri che tutti gli anni fioriscono per ricordare”. 46 �Il Chisone Fotografie di Claudio Bonifazio 47 �La candida neve non ferma lo sgorgare delle fontane del Grand Puy – Fotografie di Renzo Guiot 48 �Particolari della fontana di Grand Puy Fotografie di Renzo Guiot 49 �Cartolina d’epoca - Archivio Renzo Guiot 50 �Cartolina d’epoca - Archivio Renzo Guiot 51 �Cartolina d’epoca - Archivio Renzo Guiot 52 �Come si è detto, il ruolo dell’acqua, nelle antiche comunità come ai giorni nostri, è ambivalente. Preziosa fonte di vita, indispensabile per condurre l’esistenza in un dato luogo, ma al tempo stesso costante fonte di pericolo, nel caso di piogge torrenziali e conseguenti inondazioni. Ne riportiamo, di seguito, alcuni esempi che hanno coinvolto il territorio pragelatese. PIOGGE E INONDAZIONI: 18 OTTOBRE 1685 “Verso il 18 ottobre le pioggie furono abbondanti che i ruscelli ed i torrenti traboccarono talmente che la maggior parte dei mulini di Pragelato furono distrutti e portati via dalle inondazioni; similmente furono portati via i ponti (ms. Merlin). Il 19 novembre 1685 nella casa dell’oste Francesco Guiot in Traverses di Pragelato si riunì una Commissione formata dal Consigliere del Re (Luigi XIV), Presidente e Commissario Esaminatore nelle stazioni di montagna del Delfinato, da Jacob Perron, Claude Balset Dott. in medicina ed altri Consiglieri ed amministratori della Comunità di Pragelato, allo scopo di procedere alla verifica dei danni procurati dall’inondazione. Fu visitatotutto il territorio della Comunità di Pragelato cominciando dai villaggi di Troncea e Seytes fino a valle di Souchères-Basses. Anche la piazza ed i muri del Tempio di Traverses (l’antica cappella Cattolica) subirono danni"2. Vengono segnalate inondazioni anche nel 1705 e nel 1706; in particolare durante quest’ultima si precisa che il villaggio di Moureaux venne distrutto il 22 ottobre3. Una nuova inondazione è registrata nel 1733, la quale comporta la “quasi distruzione” 4 del villaggio di Pattemouche. Mentre nel 1762, “il 14 luglio i villaggi di La Ruà, Grand Puy e Souchères-Basses furono colpiti da un’orribile tempesta che nello spazio di ventitrè o venticinue minuti ha interamente distrutto tutti i raccolti. La grandine più piccola era come i palini da fucile, la media come delle piccole prugne, la grossa come delle noci con il guscio (Reg.Batt. Curato Pourcel, Traverses)5”. ALLUVIONE DEL 1908 “Asportò tutti i ponti fino a Fenestrelle. Rimase solo il grande ponte di Laval. Fu fatto deviare il corso del Chisone per impedire maggiori guai6”. ALLUVIONE DEL 24 SETTEMBRE 1920 “Il Chisone in quell’occasione spazzò via un gran numero di ponti in tutta l’alta valle, provocando danni ingenti” 7 . Ne dà notizia anche il Mensa, riportanto il contenuto di un manoscritto di Guiot Chiquet Battista di Laval: “Fu veramente una triste annata per le nostre povere montagne, poiché il 24 settembre una grave alluvione ci rovinò completamente le strade, causando quella grande frana dinanzi alla nostra casa ed alla Chiesa. Il Chisone era enorme, tutti i ponti furono asportati, i diversi ruscelli delle Grangette, della Juberge, di Laval, della Comba di Laval, erano veri torrenti e rovinarono completamente quegli stessi combals. Richiesti i soccorsi vennero ad aiutarci un centinaio di soldati Alpini e 50 del Genio, per cambiare l’alvero del torrente si costruirono quelle palizzate (ancora esistenti nel 1975, ma in cattive condizioni – nota dello scrivente) per tener lontano le acque dal di sotto della Frazione. Corvée delle diverse frazioni del Comune vennero pure per riattivare una mulattiera perché i pastori potessero ritirarsi, ma dovettero passare dal Laval (anant per lun Gaies) per riprendere la strada a Pattemouche. Nella primavera successiva 1921 il Comune con nuove Corvée Mensa M., Pragelato – Notizie storiche, Alzani editore, 1976, p. 297. Ibidem, p. 298. 4 Ibidem, p. 302. 5 Ibidem, p. 311. 6 Ibidem, p. 291. 7 Perrot M., Bermond R., Val Pragelato – Storia Tradizioni Folclore, Claudiana, 1984. 2 3 53 �procedette al parziale ripristino della strada comunale Pathemouche-Troncea. Le Corvée durarono due giorni per tutti i possidenti del Comune…”8. Viene segnalata una alluvione anche nel 1947, la quale il “25 settembre distrusse tutti i ponti e le strade d’accesso alla Valle Troncea; ciò che causò una spesa di circa due milioni di lire al Comune. Un ciclone sradicò migliaia e migliaia di piante9”. L’anno successivo, si verificarono nuovamente piogge abbondanti tra il 13 e il 15 maggio e “il Chisone distrusse nuovamente tutti i ponti, le strade di accesso alla Valle Troncea, causando una nuova ingente spesa per la riattazione delle strade10”. ALLUVIONE DEL GIUGNO 1957 Il Mensa riporta il suo stesso manoscritto per descrivere l’alluvione del 13, 14, 15 giugno: “la pioggia che cadeva da alcuni giorni e per conseguenza le nevi che si scioglievano anche per la temperatura dolce procurarono disastrose alluvioni con gravi danni. I ponti sul Chisone nella Valle Troncea furono tutti asportati. I pastori ritardarono a salire agli alpeggi e con grande fatica. Il Comune, retto dal Sindaco Cav. Battista Guiot di Socuhères-Hautes, ricostruì tutti i ponti e diversi chilometri di strada nella valle Troncea”11. “Il Rio Comberaut minacciava di straripare sul villaggio di Plan. Il Chisonetto minacciava Pattamouche. Allarme a mezzanotte col suono delle campane della Chiesa di Traverses, tra il 13 e 14 giugno12”. Immagini tratte dall’Eco del Chisone del 29 giugno 1957, riportante due scatti del Mensa Mensa, op. cit., pp. 291-292. Ibidem, p. 319. 10 Ibidem, p. 319. 11 Ibidem, pp.292-293. 12 Ibidem, p. 320. 8 9 54 �Nel 1973 viene inaugurato il nuovo acquedotto “Val Troncea”, ne riporta notizia il Mensa, il 22 settembre riportando: “i tecnici e gli operai Addetti all’esecuzione del primo tronco del nuovo acquedotto Troncea-Traverses vi hanno in parte lasciato. L’opera affidata all’Impresa UPIR del Geom. Mario Chesta di Torino iniziata ai primi di luglio u.s. è in fase di ultimazione. I lavori subirono forzatamente il ritardo di alcuni giorni per l’asportazione di un tratto di strada a monte di Laval dovuta al nubifragio avvenuto nella notte del 3 ottobre u.s. Tutti gli addetti al lavoro hanno svolto il loro compito con ammirabile operosità e dedizione non badando alle difficoltà ed ai rigori del freddo di questi ultimi giorni. L’assistente anzitutto percorreva la Val Troncea per portare con tempestività il contributo Inaugurazione dell'acquedotto - Fotografie Archivio Renzo Guiot della sua esperianza nella soluzione dei vari problemi inerenti le opere in esecuzione. […] Il primo tronco dell’acquedotto è lungo m. 7200. la captazione delle sorgenti avviene oltre la Borgata Troncea in località “Gourret”. Nei tratti Tuccia e Laval vennero costruiti serbatoi di scarico e distribuzione, destinati e preparati pure per l’eventuale captazione di altre sorgenti. Il serbatoio costruito a monte di Traverses sulla strada per Villardamont della capacità di litri 180.000 ha il compito di ricevere direttamente l’acqua dalle sorgenti e distribuirla a tutto il Pragelatese. Attualmente le diramazioni idriche sono state effettuate per le Borgate Traverses, Plan e Pattemouche; quella per il basso Pragelato avverrà in altro tempo in conformità del progetto generale13”. 13 Ibidem, p. 321. 55 �Il pane e l'acqua, temi trattati nei capitoli precedenti, rappresentano elementi fondanti delle comunità locali di un tempo. Si è visto come essi rappresentassero momenti di aggregazione e di sviluppo della vita di comunità. In questa lettura della quotidianità e del ruolo che in essa avevano le lingue, non si possono non prendere in considerazione alcuni momenti fondanti della vita personale e comunitaria: quelli legati alla festività domenicale e al culto religioso e, di conseguenza, anche quelli connessi agli avvenimenti celebrativi per eccellenza, vale a dire i battesimi, i matrimoni e i funerali. Il mondo legato a questi momenti, che si sono voluti riassumere con le parole "fede e culti" in questa ricerca (assolutamente non esaustiva o enciclopedica), ha dato vita, nel corso dei secoli a una miriade di testimonianze che oggi ritroviamo sul nostro territorio e nelle nostre lingue. Pensiamo agli edifici religiosi (ancora presenti, come le numerosissime chiese e cappelle delle borgate di Pragelato, oppure gli ormai distrutti templi valdesi), alle pietre di costruzioni degli stessi edifici e dei cimiteri, agli ex voto e agli affreschi, all'insieme di vestiti, grembiuli, scialli e cuffie tradizionali che un tempo, ognuno con nomi che li definivano in modo specifico, venivano utilizzati per l'una o l'altra celebrazione. Allo stesso modo le lingue, patouà e francese, hanno assunto nel corso del tempo, termini specifici per descrivere queste testimonianze, oltre che per essere portatori di parti dei culti, di scritti di fede, di iscrizioni sugli edifici e lapidi commemorative, di meridiane e orologi solari e di luoghi legati a memorie di fede e culti. La religione primitiva consistette probabilmente nell’adorazione della terra e della natura, poi mescolatasi al paganesimo celtico e romano. Il Cristianesimo iniziò a diffondersi in Valle lentamente ad opera di alcuni religiosi dell’Abbazia di Novalesa e nel 1064 ci sono già notizie di alcune chiese fatte edificare dalla Marchesa Adelaide di Susa e di Torino, consorte del duca Oddone di Savoia (nata 1016 morta 1091). A partire dal 1098 il Vescovo di Torino Guilberto nell'“ecclesiam de Prato Gellato” destina alla cura della prevostura di Oulx, insieme ad altre, anche l'alta Val Pragelato. Esisteva una sola chiesa parrocchiale, dove si celebravano le messe festive, i battesimi, i matrimoni ed i funerali. Tuttavia, molte erano le cappelle sorte per iniziativa di un benefattore o ad opera della popolazione del villaggio, la quale provvedeva anche alla sua manutenzione. Scopo di tali cappelle era fornire un luogo di riunione e ritrovo per la popolazione del borgo in occasione di novene, feste patronali, devozioni nelle quali si facevano preghiere e aveva libero sfogo la pietà popolare. Il parroco titolare di parrocchia viveva lontano e si faceva sostituire da vicari. Pochi erano i sacerdoti che risiedevano in valle; ciò non per assenza di vocazione religiosa in sé, bensì per il generale basso livello culturale, la scarsa preparazione teologica e la povertà in cui vivevano i valligiani, costretti a dedicarsi precipuamente al lavoro dei campi. “I cattolici avevano chiese e cappelle ma sentivano tutto questo come un corpo senza anima nelle perduranti inadeguatezze di una presenza pastorale... Ai valdesi mancava il bisogno di visibilità, organizzazione e sicurezza … La Riforma parve agli uni e agli altri una risposta alle loro attese e molti vi aderirono compresa buona parte di fedeli cattolici fin qui estranea al movimento valdese. E' evidente che alle motivazioni di fede che portarono la popolazione a 56 �questo passaggio si unirono, specialmente per la borghesia fatta di notai, maestri di scuola e commercianti, delle ragioni di carattere culturale, sociale economico e politico che accomunavano tutti... era tutto preparato per accogliere in Val Pragelato una riforma religiosa e sociale” (G. Trombotto – Il cattolicesimo in Val Pragelato). Tuttavia la posizione topografica della Valle offrì da sempre luoghi sicuri per ospitare i grandi movimenti eretici o dissidenti, a cui si aggiunsero i poveri di Lione o Valdesi. Circostanze di tempo e di luogo favorirono l’immigrazione e la permanenza del Valdismo e della Riforma Protestante e per diversi secoli queste terre furono teatro di durissimi scontri e guerre di religione. Probabilmente fin dal secolo XIII gruppi valdesi avevano trovato nella Valle di Pragelato una dimora abbastanza sicura: il difficile accesso, la lontananza dalla vigilanza delle autorità civili ed ecclesiastiche e la segretezza con cui veniva esercitato il culto furono fattori che favorirono l’insediamento del nuovo credo religioso. Si radicò e segretamente si diffuse la predicazione dei “barba” (ministri valdesi che entravano nei villaggi e nelle famiglie e diffondevano la nuova religione) e i riti valdesi erano compiuti segretamente nelle case e molto spesso nelle caverne o baite. Dal XIV secolo aumentarono le conflittualità tra e verso le popolazioni di fede non cattolica, molto presenti nell'alto pinerolese. In Val Pragelato, dopo l'abrogazione dell'Editto di Nantes, atto a tutelare le minoranze religiose e con il ritorno forzato del cattolicesimo, molte famiglie di fede “riformata” lasciarono le valli. In seguito il territorio di Pragelato venne acquisito dal neonato Regno di Sardegna (trattato di Utrecht del 1713). I curati della Val Chisone presentarono, nel 1714, al Governo una relazione riguardante lo stato delle Chiese in Val Pragelato. Ne riporta traccia il Mensa14 trascrivendo alcuni dati. Nella parrocchia di Traverses all’epoca si contavano 117 famiglie per 509 anime, delle quali 164 “perseverarono nella religione” mentre 345 sono “relapsi”; inoltre 120 “hanno ricevuto il Battesimo nella religione cattolica ed hanno apostatato” e “12 famiglie (30 persone) sono ritornate nella religione cattolica avendo fatto la abiura entro l’anno”. Il Curé Bonne 15 proseguiva appuntando che “parecchi relapsi lasciano morire i loro bambini senza battesimo o li portano a Pomaretto o Massello passando per il Colle del Pis per farli battezzare dai Ministri Calvinisti”. Lo stesso Bonne parla anche della parrocchia di Laval, ove si contavano “24 famiglie, 106 anime, 93 relapsi, 13 cattolici che hanno perseverato, 47 apostati, 7 ritornati alla Chiesa Cattolica” e aggiunge “i pochi cattoli che vi abitano vengono alla Messa a Traverses”. Della parrocchia di La Ruà parla il Curé Blanc, il quale riporta “139 famiglie, 600 anime, 56 famiglie relapse in cui ci sono 230 persone, 144 persone che non fanno alcuna professione di religione, 50 capifamiglia che hanno fatto l’abiura e ritornati alla religione cattolica, ma la maggior parte non l’osa praticare pubblicamente”; anche in questo caso il Curé conferma che “continuano a portare a battezzare i bambini nella Val S. Martino”. Tre anni dopo, nel 1717, venne trasmesso al Governo lo stato dei capi famiglia i cui nomi sono elencati dal Cot16: Cattolici Relapsi Protestanti Totale La Ruà 49 28 79 156 Traverses 41 8 71 120 Laval 4 0 19 23 La testimonianza di Cot Giuseppe è di notevole importanza: si tratta di un prete di Chambons, parroco a Pourrieres (1826-1833), poi a S Germano Chisone dal 1834 e ritiratosi nel paese nativo Mensa, op. cit., p. 163 e ss. Si tratta del Curato Giovanni Bonne, originario di Sauze di Cesana, che morirà nel 1747. 16 Mensa, op. cit., pp. 653 -709. 14 15 57 �(Chambons – Mentoulles) autore di un prezioso manoscritto, in lingua francese che testimonia con dovizie di particolari, le vicende religiose dell'alta Val Chisone. Manoscritto di J. COT, Recherches Historiques, Critiques et Religieuses sur Val Cluson - Archivio Renzo Guiot Una interessante carta francese “Les Vallees du Piemónt habitées par les Vaudois” testimonia l'esistenza di “templi” o case adibite a preghiera ancora esistenti nel 1690, dove nelle antiche borgate di Pragelato veniva esercitato il culto riformato: Souchères Basses (Zocchieres), Grand Puy (Il Pui), La Ruà (La Rua), Souchere Haute (La Zocchiera), Traverses (Trauers), Plan (La Plan), Duc (La Dut) Pattemouche (Petzz Mouchia), Jousseaut (Giaufsant), Troncea (La Tronchia), Sestriere Borgata (Sestriers). Non conosciamo l'origine di questi edifici, da far risalire probabilmente al periodo di massima diffusione e affermazione del fermento di contestazione religiosa (seconda metà del 1500) che, con la massiccia predicazione dei “barba” provenienti da Ginevra su un vasto territorio lontano dai centri di potere ecclesiastico, favorì il consolidamento della Riforma anche nel Pragelatese. Nel momento in cui la grande maggioranza della popolazione di un luogo passava compatta al campo riformato, si iniziò a celebrare il culto non più in piccole assemblee semiclandestine ma si favorì il reperimento di modeste costruzioni con all'interno una cattedra per il predicatore e alcuni tronchi per far sedere donne e bambini. Non isolato era anche il caso di riutilizzo delle sedi di antiche confraternite o chiese cattoliche riconvertite all'uopo con la residenza sul posto dei predicatori. 58 �Estratti della carta “Les Vallees du Piemónt habitées par les Vaudois – Dal volume M.M. Perrot, R. Bermond, op. cit. 59 �VAL PRAGELATO - LE PIETRE RACCONTANO IL CULTO NEI SECOLI Attuali parrocchie e borgate di riferimento Borgate Antiche TEMPLI del Nuove chiese cappelle culto e cappelle (anni)17 riformato18 (anni)19 S. M. Assunta – La Ruà Allevé 1772 – 1880 S. Lorenzo – Traverses Chezal 1853 S. Lorenzo – Traverses Duc d'Avòl 1751 – 1873 S. M. Assunta – La Ruà S. M. Assunta – La Ruà S. M. Assunta – La Ruà S. Lorenzo – Traverses Faussimagna Piloni votivi (anni) Note 1800 1645 1690(il Pui) Grand Puy 1739 2006 Vicaria dal 1753 al 1969 Granges 1690 (Giaufsant) Jousseaut S. M. Assunta – La Ruà La Ruà S. Lorenzo – Traverses Laval S. Lorenzo – Traverses Moureaux 1683 S. Lorenzo – Traverses Pattemouche 1683 ₂ 1690 (Petzz Mouchia) S. Lorenzo – Traverses Plan 1683 1690 (La Plan) S. M. Assunta – La Ruà Rif 1098 1560 -1690 (La Rua) 1699 – 1818 1532 – 1628 1686 – 1757 1800 Parrocchia su tutta l'alta Val Chisone fino al 1698 poi smembrata tra Laval e Traverses Parrocchia dal 1698 al 1924 poi accorpata a quella di Traverses La fonte per i dati di questa colonna è Mensa, op. cit., nonché J. COT, Recherches Historiques, Critiques et Religieuses sur Val Cluson, Archivio Renzo Guiot. 18 La fonte per i dati di questa colonna è M.M. Perrot, R. Bermond, op. cit. 19 La fonte per i dati di questa colonna è Mensa, op. cit. 17 60 �S. M. Assunta – La Ruà Rivets S. Lorenzo – Traverses Sestriere Borgata S. Lorenzo – Traverses Seytes S. M. Assunta – La Souchere Haute Ruà S. M. Assunta – La Souchères Basses Ruà S. Lorenzo – Traverses Traverses S. Lorenzo – Traverses Troncea S. Lorenzo – Traverses Villardamónt 1690 (Sestriers) 1200 1494 1739 Vicaria dal 1740 al 1975. Dal 1934 passata al Comune di Sestriere (colle) 1690 (La Zocchiera) 1690 (Zocchieres) 1735 1560 – 1690 (Trauers) 1699 1690 (La Tronchia) 1753 61 Parrocchia dal 1698 �Le chiese del pragelatese erano state realizzate sulla base di un disegno classico, il quale presenta piccole variazioni che permettevano di adattarlo alle varie localizzazioni delle chiese. Si tratta di una struttura a navata rettangola longitudinale, con facciate anteriore e posteriore spiccate in altezza rispetto al tetto e con la caratteristica di avere i lati in leggera digonale e di convergere in alto; in alcuni casi l’ingresso era preceduto da un piccolo porticolo colonnato e, talvolta, con i lati chiusi, probabilmente per proteggere i fedeli dal vento e dalle intemperie nella stagione fredda. Solitamente nella facciata principale veniva aperto un oculo o rosone; mentre il campanile trovava posto addossato ad un lato della facciata ed era sormontato da una guglia. Molto spesso si osservava la presenza di un soffitto in legno al posto della copertura a volte di pietra. Non conosciamo l'origine del costume femminile pragelatese, in particolare, il caratteristico copricapo “la tòqquë” o “la barèttë”. Possiamo ricostruire solo con approssimazione il percorso di formazione e di fissazione del costume che le donne di Pragelato, specialmente le più anziane, fino alla metà del Novecento non cessavano mai di indossare anche nel periodo estivo e nel duro lavoro dei campi. L'assenza di uno specifico costume femminile, trova conferma nel fatto che quella parte di popolazione che per causa di religione è stata costretta ad emigrare dal Pragelatese, ha esportato con dovizia di particolari oggetti, consuetudini e usanze del territorio ma non un costume tipico. Sarà solo nel XVIII secolo che progressivamente si formerà la cultura del vestire femminile con il sovrapporsi di elementi savoiardi che si mescolarono alle forme locali, determinando un notevole cambiamento. L’evoluzione maggiore, che porta al consolidamento del modello del costume femminile così come oggi lo conosciamo, nelle sue varianti e nei suoi adattamenti, è dei primi decenni dell’Ottocento. Con il maggiore benessere determinato dalla “quasi” assenza di guerre, dalla militarizzazione dell’economia (il forte di Fenestrelle e i forti di quota) e dall’aggiungersi di altre fonti di reddito complementari a quelle magre dell’agricoltura e dell’allevamento, ne beneficiarono innanzitutto le donne. Il lento ma progressivo e massiccio ritorno della popolazione alla religione cattolica ha influito sui modelli di costumi con l’ostentazione della croce e il colore degli scialli, rigorosamente indossati e abbinati ai colori della liturgia cattolica nei vari periodi dell’anno (viola: domeniche di avvento e quaresima; rosso: festa di Pentecoste, dei Santi e dei martiri; verde: domeniche del tempo ordinario, nero: lutto, funerali). Alcune varianti intervenute nel tempo hanno arricchito ancora il costume di Pragelato con esuberanze di colori, abbondanza di sete, nastri, velluti e gioielli in oro (croci di varie forme e dimensioni, orecchini, spille, catenine, ecc.), ma, a differenza di altre zone, non è d’uso indossare scialli o vestiti di colore chiaro. Più tardi appare l’uso del copricapo femminile di Pragelato che oggi chiamiamo “la tòqquë”. Anteriormente, anche a Pragelato, il copricapo femminile era “la barèttë bòsë”, una cuffia bassa e appiattita, di colore scuro o bianco e decorata con nastri Costume maschile pragelatese - Fotografia di Claudio Bonifazio 62 �pieghettati o tulle, simile a quelle tuttora in uso nei paesi limitrofi, pur nelle diverse varianti locali. La tipica “tòqquë” che oggi conosciamo ha forma particolare, quasi triangolare, a ventaglio, unica nelle valli, possibile evoluzione da un modello di copricapo di epoca napoleonica. Esempi di costumi pragelatesi – Archivio Fondazione Guiot Bourg Altro elemento del costume era una sottoveste (‘l ganatsóⁿ) di lana grezza simile al vestito con la gonna cucita al corpetto, “‘l courpét”, di spessore variabile a seconda della stagione e della destinazione all’uso feriale o per la domenica e giorni festivi. Oggi questo tipo di sottoveste viene usato raramente ma rimane gelosamente custodito dalle famiglie, mentre si indossano solo le parti più evidenti del costume: il vestito e la cuffia. Il vestito “la ròbbë” con maniche lunghe, arricciate sulle spalle e con polsini stretti, aderenti al polso e pieghettati a “nido d’ape” “lou nìn d’abeullhë“, è ricoperto di nastri e velluti. L’abito più bello, quello per il giorno di festa, era ornato intorno al collo da un pizzo bianco, spesso inamidato, “la gourdzìërë”, che doveva sempre emergere al di sopra dello scialle. Durante i lavori quotidiani, in casa o nei campi, il vestito veniva rimboccato e fissato ai fianchi per evitare di sporcarlo. Si formava così sul fondo schiena femminile una sorta di “coda”, “‘l gaidóⁿ“, che rendeva ancor più visibile la sottoveste, riccamente adornata e segno di civetteria femminile. L’arte di rimboccare a dovere la parte anteriore del vestito e fissarla ai fianchi affinché non desse fastidio durante i lavori si chiama “coumandô la róbbë”. Anche oggi viene mantenuta l'arte antica di indossare gli scialli, adagiati sulle spalle con molta accortezza, eleganza, precisione e preparazione. Innanzitutto deve essere piegato a forma triangolare, poi si formano tre pieghe sulla parte che andrà a cadere sulla schiena e tre pieghe sulla parte che coprirà le spalle. Lo scialle viene puntato con spille in modo da non lasciarlo scivolare e, quindi, è incrociato sul petto con gli estremi fissati all’indietro, attorno alla vita sotto il nastro che lega il grembiule, avendo cura di disporre ed evidenziare le frange che devono cadere con eleganza intorno alla vita. Gli scialli che oggi si indossano sono, in genere, di seta 63 �ma altre tipologie in lana o cotone, più semplici e meno appariscenti, hanno caratterizzato e inciso profondamente sulle tradizioni anche feriali. Ogni tipo scialle ha un nome: “‘l moutsàou d’endiénë” è lo scialle più semplice, in cotone, senza frange, indossato nella quotidianità. Il nome indica il luogo di origine delle stoffe, importate dall’Oriente. All’inizio del XVIII secolo le stoffe più utilizzate, che sono colorate, provenivano dall’Asia minore e venivano chiamate les indiennes dal nome della compagnia che le importava, la Compagnie des Indes. A Marsiglia, porto di approdo delle merci provenienti dall’Oriente, si sviluppò l’arte provenzale delle “indienne” di confezionare questi scialli. In alcune zone viene anche chiamato “‘l moutsàou ‘d tréi lira” proprio ad indicarne il suo modesto valore e indossato in qualsiasi situazione di lavoro domestico o nei campi. “‘l moutsàou ‘d lâ róza” di lana scura, ornato con fiori, soprattutto rose, di diverse tinte e colori vivaci con frange corte e ricavate dallo sfilamento del tessuto. “‘l moutsàou ‘d la plàqquë” di lana, in tinta unita, scura ma finemente ricamato con colori in rilievo sull’angolo destinato a coprire la parte centrale della schiena con frange lunghe e di colore uguale a quello dello sfondo dello scialle. “‘l moutsàou ‘d séië”, la versione più ricca di pura seta con fondo nero e colori vivaci (rosso, verde, blu, viola), su cui erano riprodotti anche diversi disegni: fiori o semicerchi chiamati “moutsàou ‘d lâ vinga”. Il colore di ogni scialle in seta doveva essere abbinato a quello del grembiule e della “tòqquë” e poteva essere “roùi e nìa” o “fuëc e nìa”, rosso e nero o rosso fuoco con fondo nero, “bleù e nìa”, bleu scuro con fondo nero, “vèrt e nìa”, verde con fondo nero, “vèrt e vioulét”, verde con fondo viola, “coulour ‘d viⁿ e nia“, violaceo tendente al rosso (color vinaccia) e nero, “vioulét e nìa”, viola scuro con fondo nero, “vèrt e coulour ‘d viⁿ “, verde con fondo violaceo (color vinaccia), “maróⁿ e nìa”, marrone e nero, “nìa” tutto nero, compresi i disegni, riservato al lutto. Come anticipato il costume pragelatese ancora oggi viene maggiormente simboleggiato e iconizzato dal copricapo femminile. Disponiamo di tre tipologie di copricapi: la “tòqquë”, “la barèttë”, bianca da festa, “la barèttë da deùlh”, bianca da lutto, confezionata in tela di lino bianco, inamidata, senza pizzo e con un fiocco posteriore molto sobrio e privo di ornamenti e la “tòqquë da deulh”, di colore nero, per il lutto. Diverse erano anche le tonalità degli scialli per i funerali e per il lutto ma sempre abbinate a quelle della cuffia con colori più smorti e spenti. La scomparsa di un familiare o di un parente comportava alcune varianti nel colore dell’abito e della cuffia in relazione al grado di parentela con il defunto: tutto nero (vestito e cuffia) per il lutto di un familiare o parente stretto per il tempo di un anno, bianco e nero dopo la messa di primo anniversario, marrone e bianco “coulour ‘d fér” dopo ulteriori sei mesi o in caso di semi lutto per parente lontano di Fotografia di Renzo Guiot 64 �secondo grado. Antiche testimonianze ci ricordano che in occasione di grande lutto (la morte del marito, figlio o fratello) le donne indossavano, sul costume tutto nero e in occasione di funzioni religiose, un altro scialle e grembiule di leggera tela bianca. Tutti gli ornamenti del costume erano arricchiti da gioielli: la croce e le spille in oro o argento (per i giorni feriali), montate e sospese all’estremità di un velluto nero posto a cingere strettamente il collo a cui si fissava ancora, partendo da sotto la nuca e lasciato cadere sulla schiena sopra lo scialle, un nuovo nastro (più grande, di seta o cotone) che scendeva piegato in quattro capi:“laz icóbba”. Questo particolare ornamento, una volta realizzato e conservato per ogni circostanza prende il nome di “croù mountô” con tre diverse tipologie di croci: “la croù a batón”, la più semplice, in oro o argento senza ceselli, “la croù martlô” in oro o argento battuto e cesellato, “la croù a grìllhë” la croce a griglia con il Cristo in rilievo. Un tempo non esistevano catenine in oro e i gioielli venivano esclusivamente cuciti su nastri di velluto. Una tipica e antica usanza delle donne pragelatesi, ormai in disuso, era quella di accostarsi all’eucaristia in segno di rispetto o alla confessione appoggiando sulla “barèttë” o “tòqquë” un grande velo di lino bianco generalmente confezionato in loco “‘l vouàlë”. Il costume veniva indossato tutti i giorni, anche per il lavoro domestico o nei campi. Solo dopo la seconda guerra mondiale e in particolare nel periodo estivo la tòqquë veniva sostituita da un semplice foulard colorato annodato dietro la nuca. La croú a batón e la croú martló - Fotografie di Renzo Guiot 65 �Dettagli del costume pragelatese - Fotografie di Claudio Bonifazio Il battesimo - Lâ batiòlha Durante il periodo della gravidanza gli sposi insieme ai loro genitori, i nonni, padrino e madrina prendevano accordi per la designazione del primo nome e a seguire alcuni altri. Il giorno fissato per il battesimo, di buon mattino, tutti i parenti invitati si trovavano nella casa del battezzando. Il padrino, che aveva il difficile compito di portare il neonato verso la chiesa, veniva preparato per la cerimonia adagiando sulle sue braccia una coperta di lino bianco tessuta all'uncinetto e ornata di frange. Padrino e madrina, in testa al corteo dei parenti, tutti rigorosamente vestiti in costume, si recavano nella chiesa parrocchiale mentre suonavano le campane. Le regole ecclesiastiche non prevedevano il battesimo nella cappella del villaggio anche se c'era il vicario. Il battesimo doveva essere celebrato entro otto giorni dalla nascita pena il divieto del suono delle campane. Il padrino, come si può immaginare con un peso così delicato sulle braccia non si trovava molto a suo agio specialmente se il percorso, a piedi, tra casa e chiesa era notevole e da effettuare con tempo avverso. Finita la cerimonia il neonato veniva consegnato alla madrina la quale lo restituiva ai genitori per il ritorno a casa e per il pranzo comunitario, dove le donne invitate portavano un cesto “la cavànnhë” con grissini, uova, zucchero e caffé. 66 �Il matrimonio - 'l mariàddzë Nell'antichità regnava il regime patriarcale e i figli dovevano subire l'influenza dei genitori che proponevano tale ragazza o ragazzo piuttosto che un altra/o. Si guardava molto alle situazioni familiari, al possesso di bei campi da coltivare, all'avere una stalla ben fornita di bestiame e ciò malgrado, spesso lontani da veri sentimenti di amore, i giovani si adattavano e quasi assenti erano le separazioni o divorzi. Per coerenza con la tematica scelta per questo volume ci limitiamo a citare le fasi più significative di tale giorno ad iniziare dal taglio del nastro “la barìërë” fissato in apposito spazio della borgata sia per la sposa che la doveva abbandonare, sia per gli sposi che venivano a formare una nuova famiglia in altra borgata. Prima del Concordato tra Stato e Chiesa, il matrimonio veniva celebrato prima nella Chiesa parrocchiale di appartenenza della sposa poi in Comune e un lungo corteo accompagnava parenti e amici. Il lutto - 'l deùlhë Quando gli abitanti delle frazioni sentivano suonare a lungo una campana della chiesa parrocchiale o quella di un villaggio, con particolari e prolungati rintocchi, significava che qualcuno, sicuramente conosciuto, aveva reso l'anima a Dio. Gli abitanti della borgata del defunto erano a conoscenza delle precarie condizioni di salute del compaesano e da subito si manifestavano concrete iniziative di solidarietà con la famiglia, che andavano dalla vestizione alla preghiera del rosario in casa, sino alla benedizione della salma con rami di alloro custoditi fin dal giorno della domenica delle palme o ancora alla veglia della salma, a turno, durante tutta la notte per non lasciare la famiglia sola. Al funerale, celebrato sempre nella chiesa parrocchiale di riferimento, prendeva parte quasi tutta la popolazione e la funzione era commovente quando, in particolare, terminata la messa i cantori si disponevano attorno alla salma cantanto con mestizia il “Miserere” (salmo penitenziale n° 51, in latino, come era previsto prima della riforma liturgica del Concilio Vaticano II), in cui si invocava la misericordia divina. Il medesimo rituale veniva anticipato con la partenza del feretro dal villaggio di residenza del defunto, in modo particolare dove era presente un vicario (per il pragelatese ci riferiamo alle vicarie di Grand Puy e Sestriere Borgata). In questo caso il sacerdote accompagnava il corteo funebre fino alla “posa” prevista per la parrocchia e qui il parroco titolare accoglieva la salma e il corteo funebre. Quando si trattava di genitori, i figli portavano il lutto per tre anni e la donna indossava il costume tutto nero per un anno. La Tréi Croú a Traverses - Fotografia di Renzo Guiot 67 �La croú a grillhë - Fotografia di Renzo Guiot 68 �Il rito della comunione – Archivio Fondazione Guiot Bourg Il costume nelle occasioni di lutto - Archivio Fondazione Guiot Bourg 69 �Il cosiddetto costume valdese è in realtà il vestito tradizionale indossato dalle donne delle valli germanasca e Pellice fino al XIX secolo. Esso, infatti, non aveva alcuna connotazione religiosa, ma era semplicemente il vestito della festa con cui si partecipava alle funzioni religiose e agli avvenimenti della comunità; fu con il passare del tempo che questo abito fu gradualmente abbandonato dalla comunità cattolica e rimase in uso in quella valdese diventando, poi, un simbolo della minoranza religiosa. Sicuramente l’elemento più caratterizzante del costume è la cuffia (la cuffio), spesso tramandata da madre in figlia, racchiude i capelli raccolti appena sopra la nuca. Prima della confermazione la cuffia viene indossata di colore nero, mentre diventa bianca per il resto della vita della donna. La cuffia presenta la parte posteriore ricamata (lou scuffiot); mentre una fitta plissettatura derivante da 7 metri di pizzo valencienne arricciato ed inamidato in tre strati sovrapposti. La parte posteriore della cuffia è chiusa da un nastro (lou ribanc) annodato che scende fino a terra; esso in alcune zone viene portato sulla spalla sinistra prima di sposarsi e a destra dopo il matrimonio. Il vestito vero è proprio (la cotto) è di colore scuro con un bustino (lou courpet) attillato spesso chiuso da bottini sul davanti, una gonna lunga fino ai piedi e arricciata sul retro e maniche rigorosamente lunghe. A completare il costume vi sono lo scialle (lou mouchoou) e il grembiule (lou foudiel): il primo colorato, oppure bianco e ricamato o dipinto sul retro e con lunghe frange, il secondo, solitamente in seta, con colori cangianti che possono andare dal blu, al viola e al rosso abbinato allo scialle. In alcuni casi il costume viene accessoriato con i guanti e borsetta coordinati. Da quando il vestito è diventato simbolo religioso viene spesso indossata anche la croce ugonotta, la quale è stata il segno di riconoscimento dei protestanti francesi a partire dal XVII secolo: si tratta di una croce di Malta o di Provenza le cui quattro braccia sono collegate da una corona di gigli di Francia con appesa una colomba con le ali spiegate a simboleggiare lo Spirito Santo. Su ogni punta delle quattro braccia della croce campeggia un bocciolo a simboleggiare una perla di luce: verso i quattro punti cardinali si irraggia la luce dell’Evangelo. 70 �Costume Valdese - Fotografie di Luca Grande (in alto) e Paolo Vailati (in basso) 71 �Aboù lâ pèira curô dint lë coeur 'd la mountagnë î l'on fait lâ vèllha bourdzô d'la valaddë aboù 'd meùrs souliddi per apialô lou tràou 'd bletóⁿ, lâ lambórna e lâ tsalàtta per supourtô lou cubèrs dâ cazèi qu'abricòvo notri vèi. Lou vèi cazèi î sóⁿ cheùttou aboù 'd tzarìëra pousiroùza, î soⁿ vèou sens lengreùmma ni brai dà meinô, sens louz òmmi squintô da travòlh quë s'arpàouzovo agramoulô su l'indòl dë la portë. Lou tèi î soⁿ sens vàttza e 1â càttza î sento pa mài lë parfeùⁿ 'd la bounë tómmë e da lait apén mouzeù... ma 'l soufle a bròlhë ëncòr nèut e dzórn ën fazènt tramoulô lou cazèi e a s'enfiël dësoù fétri e cubèrs e a ravàddzë ën coulérë... Lâ fënétra sens vèiri î parèiso c'mà d'èou quë veio pa mài, ubèrs su la tristë souliteùddë, dint 'l vèout e su pa réⁿ. 20 Con le pietre estratte nel cuore della montagna hanno costruito le vecchie borgate della valle, con muri solidi e sicuri e tronchi di larice hanno fatto assi e travi per le capriate e per i tetti dei casolari che ospitavano e riparavano i nostri antenati. Gli antichi casolari sono silenziosi con i viottoli polverosi, sono vuoti senza lacrime né strilli dei bambini, senza gli uomini stanchi del lavoro che si riposavano raggomitolati sulla soglia di casa. Le stalle sono senza mucche e gli antri non hanno più il profumo della buona toma e del latte appena munto... ma il vento urla ancora notte e giorno facendo tremare i casolari dei nostri antenati e s'infila ancora sotto le capriate e i tetti e devasta in collera... Le finestre senza vetri appaiono come occhi spenti, aperti sulla triste solitudine nel vuoto e sul nulla. Le borgate ed i loro nomignoli Anche nella valle di Pragelato, com'era d'uso comune, si imponevano degli appellativi, o nomignoli a persone o famiglie per distinguerle da altre in caso di omonimia o per sottolineare certe caratteristiche fisiche o morali e relative abitudini. Questi nomignoli (subriquéi) interessavano anche agli abitanti delle singole borgate, sempre tuttavia in modo scherzoso e derivavano quasi sempre dalla posizione del villaggio e non hanno mai dato luogo a contese tra borgata e borgata. Li riportiamo con i loro significati, a semplice titolo di “curiosità”, così come ci sono stati trasmessi nei detti popolari, frutto di abitudini consolidate e spesso burlesche:      20 La Ruà: loû tsô (i gatti) astuti e abili nel destreggiarsi in situazioni di difficoltà. Allevé: laz oulivetta (le allodole) mattinieri come questi uccelli. Chezal: loû nhals (i guardanido) accovacciati l'uno vicino all'altro per ripararsi dal freddo. Duc: lou tetarùcs (ostinati, testardi). Grand Puy: loû dzalùcs (i galli) situati in posizione elevata che annunciano molto presto Tratta dal sito del Comune di Pragelato. 72 �            l'arrivo dell'alba ma anche capi di un pollaio non facile da gestire oppure loûz avoucô (gli avvocati) perché fu la comunità che tentò una causa al Re di Francia con la revoca dell'Editto di Nantes. Granges: lou courbô (i corvi), gracchiano nel parlare ma anche la bròvë dzènt (la brava gente). Jousseaut: la ribatóira (i rotolanti), la borgata è posta sopra un ripido pendio: si diceva che gli abitanti anziché scendere i ripidi pendìi, rotolavano. Laval: lou sublarîn (gente allegra, i fischiettanti). Pattemouche: lâ moùtsa (le mosche) oppure gràttë mèrdë (i noiosi) perché essendo residenti nel villaggio ritenuto "petite ville" pragelatese, non perdevano occasione di vantarsi fino ad infastidire il prossimo. Plan: la brouzìllhë (i piccoli rami secchi) per la grande quantità di ramoscelli che si trovava ai piedi dei larici. Rif: lâ vólps (le volpi) la borgata giace in una conca simile alle tane delle volpi. Rivets: lou derbón (le talpe) per la presenza di tanti insettivori nei prati oppure lou pèntsi (i pettini) perdurando la necessità di continuo livellamento del terreno. Seytes e Troncea: louz agòini (i grossolani) ma anche a valere per tutte le borgate della val Troncea: louz ilèn (oggi si direbbe: scarpe grosse, cervello fino) dove la nuova civiltà si è sviluppata più lentamente. Souchères Basses: lâ maneùllha (i manici, i battacchi delle antiche porte) era la prima borgata a salire dalla valle e i viandanti si annunciavano battendo le grandi maniglie in ferro sui portoni delle case. Souchère Haute: lâ pentsenètta (i pettini fini) a causa della loro precisione e meticolosità nel parlare. Traverses: lâ vésa (i cani) favellano molto all'arrivo dei viandanti e forestieri. Villardamont: lou macarón (i maccheroni) mangiano molta pasta ma anche in riferimento di un noto toponimo locale. Di seguito riportiamo i simboli di tutte le borgate realizzati dalla Fondazione Guiot-Bourg: Logo Viv Artist autori dei simboli delle borgate Logo della Fondazione Guiot-Bourg 73 �74 �75 �76 �ALLEVÈ - L’ALAVÉ (1.828 m.) Amena borgata posta a quota elevata sull’indritto della valle, in posizione molto soleggiata. Disabitata dal 1966, oggi è, tuttavia, oggetto di numerosi restauri e recuperi di antiche abitazioni sin dagli anni ’90 ed è una apprezzata meta di brevi escursioni lungo il sentiero balcone che unisce alcune tra le più belle frazioni pragelatesi. È collegata alla strada principale con una carrozzabile percorribile tutto l'anno. Anche Allevé, come Duc e Villardamont, ospitava le “scuole elementari sussidiarie”, dopodiché gli studenti dovevano recarsi alla Ruà per concludere il ciclo scolastico all'epoca denominato “Avviamento”. Degna di menzione una meridiana angolare realizzata su un’abitazione privata, che presenta due quadranti: il primo, datato 1872, recita “En regardant l’heure qu’il est, pensez à la mort et tenez vous pret” (guardando che ora è, pensate alla morte e tenetevi pronti); il secondo, datato 1983, recita “En regardant l’heure qu’il est, souriez à la vie” (guardando che ora è, sorridete alla vita). Allevé - Fotografia di Luca Grande 77 �Scorci di Allevè - Fotografie di Luca Grande 78 �Scorci di Allevè - Fotografie di Luca Grande 79 �Situato a monte della borgata, ai margini della stessa, il forno reca ben visibile una pietra con inciso l’anno di edificazione: 1852. Fotografia di Luca Grande In origine c'erano cinque fontane distinte con propri toponimi “'l batsasét, 'l batsô 'd la croù, 'l batsô 'd la vèllhë, 'l batsô da sarét, 'l gróo batsô”. Attualmente ve ne sono solo più due in legno di cui una fontana a forma di tino e l'altra con motivi floreali datata 1984. Anì a l'èlvë î dizìo lou rèiri …. anì fottr avòl eun dzarô d'èlvë, eun bóoc Fotografia di Luca Grande bèⁿ adatà per fô 'd 80 �meùbbli roubeùsti per la mizón (càisa, cardènsha, gardëròbbi) La lhavìa unë grósë itendùa 'd dzarô d'èlvë (en italiéⁿ ou dizé pino cembro da pâ counfóndr aboù 'l bletó – il larice) proppi dint lou garài dónt èour la lhà lou cazèi 'd lAlavé. Fotografia di Luca Grande “La cappella originale sorgeva a est del villaggio e confinava a nord con la strada centrale, a sud con la strada che attraversa il paese, a est con la strada che scende arrivando da Rif e ad ovest con altro piccolo viottolo (charière) uniotas ora con la casa vicina. Fu costruita a cura e con particolare zelo dal Parroco di La Ruà […] nel 1772. […] questa cappella fu sempre moltopovera […], il fabbricato ed i pavimenti particvolarmente umidi tanto che gli abitanti di Allevè, vedendo la necessità e il desiderio di avere una Cappella più sana e più solida […] il 4 ottobre 1855 inoltrarono domanda […] per avere l’autorizzazione a vendere la vecchia cappella e costruirne una nuova.”22 La Cappella di Notre Dame de Neiges Si tratta di una cappella sussidiaria restaurata negli ultimi decenni, chiamata anche “Cappella della Madonna della Neve” o “di Nostra Signora delle Nevi”. L'edificio è libero su tutti e quattro i lati, a sud e a est è prospiciente un pendio erboso, mentre a ovest vi è un'area parcheggio e a nord, più alta, vi è la strada della borgata. La facciata è tinteggiata di color rosa pallido con Le descrizioni complete degli edifici di culto della Val Pragelato sono ritrovabili sul sito Le CHIESE delle Diocesi ITALIANE (chiesacattolica.it) dal quale sono state tratte le descrizioni delle chiese e delle cappelle presenti in questo volume. 22 Mensa M., op.cit., p. 202. 21 81 �una zoccolatura grigia interrotta dall'ingresso con porta in legno con attorno una cornice contenente l'acronimo “Deo Optimo Maximo”. Al centro della facciata, vi è l'oculo protetto con una copertura e sormontato da un campaniletto a vela coperto con lose. Lo spazio interno è coperto da una volta a botte che diventa emiciclica nella parte sopra il presbiterio; mentre la pavimentazione nella prima parte dell'aula è realizzata in parquet disposto a lisca di pesce nel corridoio centrale e parallelo alla facciata ai lati. Il presbiterio, sopraelevato di un gradino, è separato dal resto dell'aula da una balaustra in legno. In esso trova posto l’altare ligneo contenente e la relativa pala d'altare raffigurante l'apparizione della Madonna della neve. Pare che una prima cappella fu costruita nella zona est del villaggio nel 1772 e dedicata, su richiesta della popolazione, alla devozione di Maria Vergine. Altre indicazioni vogliono la cappella originaria costruita su offerta del Maggiore De Courten, ufficiale del reggimento di Kolbremant, al servizio dei Savoia. L'umidità e il degrado dell'edificio indussero, tuttavia, gli abitanti ad inoltrare, nel 1855, domanda al vescovo di Pinerolo, Mons. Renaldi, per vendere l'edificio e costruirne uno nuovo, benedetto il 4 luglio del 1880. Su una trave all’interno è iscritta l’indicazione 1867. Fotografia di Luca Grande 82 �Fotografia di Renzo Guiot 83 �Interno – Archivio Fondazione Guiot Bourg Sotto la neve - Fotografia di Renzo Guiot 84 �CHEZAL - ’L TSÉZÔL (1.853 m.) La borgata si caratterizza per le tipiche case a ridosso della chiesa del Sacro Cuore di Maria (1852), di cui è peculiare il campanile a vela. Chezal è di fatto un piccolo villaggio che va a costituire il nucleo abitato più alto nel territorio di Pragelato sul versante assolato della valle (1.853 metri di altitudine). Le abitazioni risultano recuperate e ristrutturate e costituiscono oggi un’apprezzata meta di villeggiatura per chi vuole godersi lo splendido paesaggio sulla vallata. Eun pëchó vialàddzë 'd Pradzalà abricà a 1859 metri aboù unë dezénë 'd mizón bèⁿ arbatìa quë poio aculhî lou fouritìa, une tsapèllë, eun fórn, eun batsô 'd pèirë e eun bé batsasét curà dint eun bilhóⁿ 'd bletóⁿ. Pâ bièn leunh unë Alp dónt d'ità mónto troupàou 'd vàttsa per paturô dint lou garài pamài travalhô da la dzènt. Dront quë l'aribèss 'l tsamìⁿ, a l'intrô 'd la vèllhë vìa qu'arìbòv da Dùc, unë croù fai ëncòr da temouèⁿ 'd la gròntë fouà dâ rèiri. 'L vialàddzë à d'cò voulgueù ënsouvenî per toultèmp dou dzoùvi Cala e Patrick, malirouzëmènta mòrs da 2021 su nòtra mountànnha quë tònt astimòvo ! Mersì ! La vìa quë mónt a la sìmmë da Pìttrë 'd l'Aiglë î liz itô batiô “ 'l tsamìⁿ Sherpa”. La mulattiera che sale dal Duc era anticamente la sola via di accesso alla borgata, prima della costruzione della strada carrozzabile negli anni 1929/1930 ed una croce, all'inizio del sentiero, trasmette la memoria del ritorno al cattolicesimo avvenuto nel periodo 1685 – 1748. Vicino alla frazione è presente un alpeggio per il pascolo estivo su vasti prati dove un tempo si coltivava la terra. Le immagini, ad iniziare da quelle più antiche, ci testimoniano la vita di un tempo con significativi panorami d’alta quota, dove intere generazioni hanno condiviso un'esistenza difficile ma serena sempre aggrappati al loro “Dio della vita”, che in varie epoche storiche hanno celebrato. 85 �Fotografie Archivio Galvan 86 �Fotografia di Luca Grande e Archivio Avondo Gian Vittorio 87 �Fotografia Archivio Avondo Gian Vittorio Fotografia di Luca Grande 88 �Si narra che al Chezal si mangiasse solo il “pane nero”, cioè fatto con sola farina di segale ('l póⁿ 'd sìël). Come per altre borgate di alta quota, ciò era dovuto alla posizione dei campi che si estendevano fino a quasi 2200 metri s.l.m. A quella quota la segale cresce meglio del grano e per questo la si coltivava in Fotografia di Luca Grande abbondanza. Non ci sono testimonianze sulla data di costruzione del forno, ma nel 1864 era già in funzione e censito sul catasto Rabbini. Un tempo era molto più ampio di quello attuale, poiché negli anni ’50 fu in parte demolito; la parte residua è stata restaurata e resa nuovamente funzionante nel 2005 in vista dei giochi olimpici. All’interno dell’edificio del forno, vi erano due posizioni di cottura: il forno più grande era in pietra; mentre quello più piccolo in mattoni. Come accade anche in altre borgate, all’interno dell’edificio trovavano posto degli elementi in legno, infissi nella parete per appoggiare le assi con i pani impastati, pronti per essere infornati. Fotografia Archivio Galvan 89 �Fotografie di Luca Grande 90 �Al di là delle due fontane delle borgate, una con vasca in pietra in prossimità del sagrato della cappella e una in legno accanto al forno, va sottolineato come l'attenzione degli abitanti per la cura, gestione e custodia dell'acqua fosse essenziale. Il prelievo avveniva attraverso canali appositamente realizzati dal rio “Coumbeiràout” con una distribuzione oraria basata sull'estensione della proprietà di ciascuna famiglia. Il primo, più in alto, “'l biòl da Breùn”, serviva tutta la zona alta poi, a seguire vi erano il “Gròⁿ biòl” e il “Rioundét”, che garantiva anche l'acqua per le fontane. L'approvvigionamento per le case private era invece garantito da piccole sorgenti vicino alla frazione. Un altro canale, toponimo “la Tsàlmë”, prelevava l'acqua sotto le sorgenti del rio e serviva anche per abbeverare le mandrie che pascolavano sulle proprietà della vicina frazione di Villardamónt. Oggi tale canale è stato coperto ed è diventato strada forestale. Si narra che nel tentativo di costruire di nascosto un altro canale su toponimo “la Tsalantsèttë” (altra sorgente molto fredda che nasce sotto il “Pittre de l'Aigle”) una donna, nativa di Villardamónt ma sposata a Chezal, intuendo cosa stava accadendo e nel vedere il marito partire la sera con attrezzi da lavoro e tornare molte ore dopo, decise di recarsi a Villardamónt per avvertire i mansìa che, fermato il lavoro già realizzato per circa un chilometro, fecero un esposto al Sindaco. Altresì prudente è stata la realizzazione negli anni '50 di briglie sui torrenti Combeiraut e Chisonetto al fine di contenere l’impeto delle acque in piena ed evitare frane dei terreni sovrastanti. Fotografie Archivio Galvan 91 �La Cappella del Cuore Immacolato di Maria Si tratta di una cappella sussidiaria costruita a seguito del lascito di una porzione di terreno e di alcune somme di denaro avvenute tra il 1764 e il 1779 da parte di alcuni abitanti della frazione allo scopo di costruirvi una cappella. In seguito a tale lascito, non vi sono notizie fino al 1843 quando un certo Giovanni Lantelme inoltrò al vescovo di Pinerolo la richiesta per la costruzione dell’edificio religioso; passarono poi altri 9 anni per ottenere una risposta affermativa, e la prima pietra fu “deposta a 7 piedi di profondità sotto la soglia della porta” 23 (circa 2,30 mt) e fu benedetta in data 26 luglio 1852 dal parroco di Traverses Francesco Stefano Bouvier. L’edificio fu completato in poco più di un anno e fu benedetto il 20 dicembre 1853: pare che nella cappella fosse collocato un altare in legno di noce e larice con esposta una tela della Vergine Immacolata. L’edificio ha modeste dimensioni ed è orientato con l’abside rivolto a nord. L’esterno è intonacato e tinteggiato di color rosa; sulla facciata è presente una zoccolatura di colore grigio. L’ingresso ha una semplice porta in legno con l'apertura bordata da una cornice bianca. In alto a sinistra si apre l'apertura per l'accesso al sottotetto. Il fronte termina con lo sporto della copertura in lose: nella posizione dell'acroterio è posta la croce metallica. I prospetti nord e ovest sono finiti a rinzaffo al rustico a Fotografia di Luca Grande base calce. L’interno è illuminato da due finestre rettangolari di diversa fattura, che si aprono sul prospetto est. Nella relazione del parroco si attesta: “questa costruzione è riservata ai proprietari abitanti di questo villaggio, buoni cristiani e buoni cittadini che concorsero con generosità e impressionarono con il loro lavoro in massa e fornire tutto il necessario... Fu il parroco di Massello (Val S Martino) don Giovanni Luigi Lantelme, originario di Chezal, che su delega del vescovo Mons. Renaldi salì in borgata per la solenne benedizione a cui partecipò anche molta gente dei villaggi vicini... la cappella è consacrata al SS Cuore Immacolato di Maria e la festa, come chiesto e ottenuto, si farà il martedì successivo alla terza domenica dopo Pentecoste”. 23 Pragelato (TO) | Cappella del Santissimo Cuore Immacolato di Maria (chiesacattolica.it) 92 �Nel 2014 è stato posizionato un nuovo altare in marmo. Tra i marmi usati per la costruzione del nuovo altare ci sono il Nuvolato di Carrara, il Bardiglio Imperiale, il Rosso di Verona e il Verde delle Alpi. All’epoca sopra l’altare, come configurato attualmente, erano collocati il tabernacolo con a fianco le due alzate in Rosso di Verona attualmente posizionate sulla parete sinistra dell’aula. Su esse erano appoggiati i candelieri. La fattura dell’altare con le due colonnine frontali sono tipiche dello stile costruttivo di inizio novecento. Sul paliotto spicca, cerchiata in oro, l’invocazione Ave Maria. Con le novità liturgiche introdotte dal concilio Vaticano II furono spostati il tabernacolo, le alzate, e la pala. Si mantenne la vecchia sistemazione delle balaustre come separazione tra presbiterio ed aula che non vennero soppresse. Dalle informazioni sulle stampe si evince che furono disegnate da Felice Seghesio disegnatore (attivo a Torino nella metà dell’800) e furono stampate dal litografo Demetrio Festa in Torino. Sono presenti nove candelieri e due candelabri a tre braccia argentati, che risalgono, probabilmente al ‘700. Per contenere i costi sono argentati solo nella parte anteriore visibile ai fedeli, mentre la parte non in vista non è stata trattata. Collocate in contro facciata sulla sinistra, la cappella ospita stampe ottocentesche del Sacro Cuore di Maria e Gesù con cornici in “argento meccato” La tecnica della meccatura è nota nel ‘700, ma è utilizzata anche nell’800. Si utilizzava quando non ci si poteva permettere l’oro, ma si voleva avere un “effetto doratura”. Sono altresì collocati in contro facciata sulla destra degli “ex voto” di cui uno raffigura la vita agreste, posta a ringraziamento di una annata abbondante. L'altro, con data 1918, verosimilmente sta ad indicare il ritorno di un marito o di un figlio dalla guerra. Nella visita pastorale del giugno 1877 il vescovo scrive: “Continuando il nostro cammino arrivammo a quel punto della grande strada reale dove volgendo a dritta per una salita assai ripida e roniosa si va alla borgata di Chezal. Discesi di carrozza e montati a cavallo andammo a visitate la cappella al Sacro Cuore di Maria. Trovammo mancarsi un ombrello per il Santo Viatico che ordinammo dovranno al più presto provvedere. … Prima di partirci dirigemmo la parola a quei buoni borghigiani animandoli a consegnarsi ancora assidui della preghiera e divoti della Santissima Vergine al cui dolcissimo ed immacolato Cuore è consacrata ed affidata la protezione della loro borgata. Si giunge finalmente a Sestrieres (Borgata n.d.r.) alle ore cinque involti in una fittissima nebbia con pioggia e l’aria freddissima.”24. Nella testimonianza, si evince che fu richiesto altresì di dotarsi di un “ombrello per il santo viatico” e che lo stesso fu acquistato dagli abitanti della borgata. Nei tempi passati, in caso di necessità, il parroco di S. Lorenzo in Traverses o il vicario della cappella della Visitazione di Maria Vergine in Sestrieres (Borgata n.d.r.) si recavano al Chezal con l’olio degli infermi e l’eucarestia. L’ultimo tratto di strada, dalla cappella alla casa del moribondo, veniva percorso con un assistente che reggeva l’ombrellino sopra il sacerdote, per rispetto verso di lui, ma, ancora di più, per riverenza verso quello che lui trasportava. Quando poi la natura aveva fatto il suo corso si trasferiva il feretro in fondo alla borgata e lo si deponeva a fianco della croce. Questa croce, come allora, è ancora presente vicino alla casa “V’la Pè”. Si recitava una preghiera per chi partiva e si dava l’ultimo addio alla borgata. Si scendeva quindi lungo la mulattiera “La Mourella” fino a Duc e poi fino al cimitero di Traverses. Nella successiva visita pastorale del 1911 si segnala che dal 1906 la cappella “è munita di una graziosa croce argentata da collocarsi sull’altare…”25. Anche se di fattura diversa, questa croce era esteticamente armonizzata con i candelieri argentati sistemati sul sopralzo ai lati del 24 25 Mensa M., op. cit. Mensa M., op. cit. 93 �tabernacolo. Dopo la riforma del Concilio Vaticano II, il tabernacolo è stato incassato nella muratura dell’abside ed il crocifisso posto su una mensola sulla destra dell’aula. Fotografie Archivio Galvan 94 �Fotografie Archivio Galvan 95 �Curiosità e testimonianze di fede e umanità Durante la prima guerra mondiale, una donna di nome Balcet Maria Elisabetta, sposata Lantelme, nonostante l'età avanzata e l’essere mamma di undici figli, ogni domenica si recava a piedi a Traverses per la messa, avvolgendo nel grande grembiule del costume, alcuni pani e qualche genere alimentare da offrire ai carcerati all'epoca detenuti in loco. Alla sua morte tutti i carcerati ottennero il permesso di partecipare al funerale depositando sulla bara una targa da loro scolpita su legno con la scritta “alla nostra mamma con affetto”26. Quando non esistevano i moderni mezzi di comunicazione ci si muoveva esclusivamente a piedi o a cavallo e, se possibile, con piccoli carri trainati dai muli. Era consuetudie dare segni da lontano, in caso di calamità, per chiedere aiuto alle comunità vicine con il suono della campana o segnalare, in modo particolare tra parenti, il momento propizio per riunire le forze in occasione delle più importanti raccolte stagionali (fieno, grano). Quest'ultimo segnale consisteva nell'appendere lenzuola bianche sui balconi di casa quando le borgate erano visibili da un versante all'altro della valle. Succedeva anche tra la famiglia di Lantelme Maria Elisabetta di Chezal e quella della figlia Teresa, sposata a Jousseaut27, a seguito di precise intese e quando il tempo atmosferico lo permetteva. La strada verso Sestriere Negli anni ‘30, durante gli inverni, la strada verso Sestriere era tenuta sgombra dalla neve solo fino alla borgata di Duc a Monte. Con l’apertura degli impianti sciistici del Colle, però, era necessario consentire agli sciatori di salire con le loro auto o con i mezzi pubblici fino agli impianti. D’inverno si organizzava, pertanto, un gruppo di spalatori, che, a mano con le pale, pulivano, in alcuni giorni, la neve dal Duc fino a Sestriere. Verso la fine degli anni ‘30 iniziarono ad essere utilizzate anche due pale meccaniche che provenivano dall’Agro Pontino dove in estate servivano per la bonifica dei terreni acquitrinosi, mentre in inverno, portati in alta valle Chisone, erano di aiuto per rendere il lavoro di sgombero più veloce. Nel periodo transitorio in cui gli sciatori non potevano raggiungere il Colle con i loro veicoli, questi effettuavano una sosta obbligata al Duc, dove lasciavano i mezzi di trasporto meccanici e si ristoravano nell’albergo che c’era sulla strada, in attesa delle slitte trainate da cavalli che li avrebbero trasportati al Sestriere. Tra gli appassionati di sci che frequentavano Sestriere c’era anche il Principe Umberto di Savoia e anche lui dovette sostare al Duc con il suo seguito. Parcheggiarono la lussuosa macchina e in attesa che arrivassero le slitte che li avrebbero portati agli impianti, andarono a rifocillarsi all’Albergo Cacciatori. Questo raccontava Battista Matheoud di Chezal, che faceva parte del gruppo degli spalatori e che successivamente dello stesso tratto di strada sarebbe diventato il cantoniere e del Chezal il mansia. Un anno con tanta neve L’inverno 1977 1978 fu un anno molto nevoso. Secondo le tabelle nivometriche di Bruno Guiot di Villardamont caddero complessivamente più di 14 metri di neve. Fu l’anno con più neve degli ultimi 70 anni e di seguito proponiamo le testimonianze fotografiche dell'evento realizzate da Silvio Pastre detto “Sivot”, che fu l’ultimo residente permanente della borgata. 26 27 Testimonianza resa da Galvan Mario. Ibidem 96 �97 �98 �DUC - ’L DÛC (1.739-1.761 m.) La frazione Duc si suddivide in “Duc d’avôl”, a 1.739 metri di quota, e “Duc d’amónt”, a 1.761 metri ed è costituita da due nuclei abitati su un vasto pianoro erboso un tempo destinato a pascolo. Le due frazioni hanno il proprio forno e alcune fontane di cui le due piccole comunità provvedevano alla manutenzione e alla pulizia tramite corvées. Chi per le proprie necessità sporcava le due vasche ('l batsô ou 'l batsasét) si sentiva in dovere di pulirlo: accadeva così che esso venisse svuotato anche diverse volte in uno stesso giorno in modo che chiunque ne avesse bisogno poteva trovarlo in ottimo stato. Nella frazione più a valle si trova la cappella della Natività di Maria Vergine (1751), ricostruita nel 1803 con un imponente campanile a vela, e sono ancora visibili i resti di una bella meridiana settecentesca. Fino agli anni 1960-1970 durante il mese di maggio (tradizionalmente dedicato alla devozione mariana), veniva recitato ogni sera il Santo Rosario, coinvolgendo la popolazione delle due Borgate. Il Duc, inoltre, ospitò fino al 1959 le scuole elementari “sussidiarie”, destinate ad accogliere i bambini di Duc e Chezal. La maestra o il maestro incaricati di svolgere i vari corsi di scuola, venivano spesso ospitati da una famiglia dello stesso paese. 99 �Archivio Liliana Lantelme Fotografia di Luca Grande 100 �Fotografie di Luca Grande 101 �Il forno del Duc d’amont del 1878 fu restaurato in occasione dell’evento olimpico del 2006, così come quello del Duc d’avòl. Fotografie di Liliana Lantelme 102 �Il forno del Duc d’Amònt – Fotografia di Liliana Lantelme 103 �Fotografie di Liliana Lantelme 104 �Fotografie di Liliana Lantelme 105 �Al Duc d'amónt si trova una fontana circolare in legno, restaurata nel 1991, mentre al Duc d’Avòl fa bella mostra di sé la fontana grande, che ha subito varie modifiche nel corso del tempo. Un primo restauro nel 1955, infatti, installava una vasca rettangolare in cemento; del 1985 è la realizzazione del lavatoio coperto e, in ultimo, nel 2006, la vasca in cemento fu sostituita con quella attuale in legno, decorata con motivi floreali. Fotografie Archivio Liliana Lantelme 106 �Fotografie Archivio Liliana Lantelme 107 �Foto Archivio Liliana Lantelme 108 �La Cappella della Natività di Maria Vergine Questa cappella sussidiaria, risalente al 1711 ed eretta al Duc d’Avòl per volere del Sig. Matteo Villot, nativo del Duc 28, è dedicata alla Natività della Beata Vergine Maria. Nel 1797 i famigliari, temendo che la cappella potesse cadere in rovina, la donarono alla popolazione della borgata che la ricostruirono a proprie spese, sino all’inaugurazione e alla benedizione dell'8 settembre 1803, con una messa solenne partecipata da tutti gli abitanti del villaggio e di molti altri provenienti dalle borgate vicine. A motivo della forte umidità che la rendeva insalubre fu, però, interdetta al culto dal 1845 al 1873 per consentire una radicale sistemazione dell'edificio. Il 27 marzo 1881 il parroco di Traverses, dalla cui parrocchia dipendeva la cappella, procedeva alla benedizione di una nuova campana, dal peso di 60 Kg, che gli abitanti avevano fatto fondere a Courgnè per sostituire la precedente, Fotografia di Liliana Lantelme molto più piccola. Sulla nuova campana sono incisi i nomi del padrino Giuseppe Lantelme e madrina Maria Luisa Guiot scelti dagli abitanti del villaggio come persone distintesi per la loro pietà 29 . La struttura si 28 29 Mensa M., op. cit., p. 206. Mensa M., op. cit., p. 207. 109 �presenta come un edificio libero su tre lati, mentre a nord vi è un edificio di civile abitazione costruito in aderenza. Il fianco ovest è coperto in parte dal terrapieno sul quale passa la strada lastricata che attraversa la borgata. La semplice costruzione ha i fronti finiti con rinzaffo rustico a base calce. La facciata presenta l'ingresso al centro, con la porta in legno rifinita da una specchiatura nella parte centrale. Al di sopra dell'architrave in legno campeggia una croce in legno. Il campaniletto a vela svetta dalla copertura ed è ornato da sottili cornici in pietra all'altezza dell'imposta dell'arco della monofora della campana. La costruzione è coperta con lose e culmina con un pennacchio in pietra sormontato da una esile croce in ferro. L'aula è coperta da un soffitto piano tinteggiato a calce, decorato al centro con un tondo contenente la colomba raggiante dello Spirito Santo. Attorno vi è un'esuberante composizione floreale simmetrica, incorniciata da una stilizzazione purpurea. Nella parte bassa delle pareti corre un'alta fascia tinteggiata di marrone chiaro, sostituita nel fianco di sinistra per la porzione contro terra, da una controparete in perline. I restanti campi, nella porzione alta delle pareti, sono tinteggiati di celeste tenue e terminano in alto con una fascia decorativa realizzata più di recente, rappresentante semplici archetti composti da foglie lanceolate, ripetuti ritmicamente. Le pareti ospitano diversi quadri rappresentanti scene bibliche e figure sacre. Al centro della parete absidale vi è la pala d'altare con la raffigurazione dell'Adorazione dei pastori. L'antico altare tridentino è realizzato in legno pittato a marmorino, il tabernacolo è posto al centro sulla prima delle tre mensole sagomate. È completato dal piccolo e semplice ciborio che contiene il crocefisso dorato e ai lati vi sono antichi candelabri. La mensa è un semplice blocco con antependio rivestito con una carta ornamentale; il piano è coperto da un antico drappo. Completano l'arredo liturgico i banchi in legno e le statue del Cristo e della Madonna con il Bambino, posizionate nella parte alta della parete absidale, a lato dell'altare. Fotografia di Liliana Lantelme 110 �Fotografie di Liliana Lantelme 111 �Testimonianza di Roberto Guiot Doù pëchóo vialàddzi aroutsô a meità mountànnhë, 'l tapàddzë da Clizounét qu'ardónd s'lâ ròttsa e da dónt lou biàls plèn d'aiguë dounovo la vìttë az òrs e lâ téra ou finî, plu avòl, s'lâ roùa dâ mulìn e rèisa per dounô 'l póⁿ a la dzènt. A Duc d'avòl unë tsapèllë per lou dou vialàddzi, batìa e arbatìa dint 'l tèmp per pâ la leisô anô a degól e, a dzórn d'enquèou, torn bèⁿ acudìa per lâ féta d'ità ou per l'eùcchë dë stèmbrë. Eun fórn per tsàqquë bourdô, tu du arendzô e tórn butô ën tìmbrë aboù soù meùbbli per còir 'l póⁿ, tórta ou glòra cònt eun së trob tuts ensèmp. *** “il mio villaggio arroccato a metà montagna … un bel prato piano fa corona al curvone e poi finisce nelle “gorge”. Le acque del torrente Chisonetto in quel canyon con salti di roccia hanno scavato grandi pentoloni dove ribolle la schiuma, ti assorda il rumore e stai attento dove metti i piedi quando in primavera vai sperando di acchiappare una trota là dove c'è la presa per un canale che pare d'argento ... le acque dei due torrenti (Chisone e Chisonetto) proseguono cantando e raccontando qualcosa nel letto … quell'acqua trovava la ruota dei mulini, segherie, piccole centrali …. incanalata in tranquilli nastri bordati di verde che bagnavano campi e orticelli … a settembre le donne si davano da fare per lavare i cereali che si prevedeva di impiegare per fare il pane. Era un lavoro fatto alla fontana dove si liberava il grano dalle impurità e lo si allargava in strati sottili su appositi teli per farlo asciugare. Venuto il giorno fissato con il mugnaio si davano in consegna i sacchi che fin qui erano arrivati senza rischi. Quello che faceva il mugnaio al suo mulino incuriosiva ogni volta...e il cigolio delle parti in movimento aveva in ogni mulino un particolare ritmo ….Finita la molitura bisognava ancora passare la farina al buratto per separarla dalla crusca, ma questa operazione si poteva fare anche a casa e, anzi, conveniva...”. ________________________________________________________________ 112 �GRAND PUY - ’L PÉOU (1.831 m.) La borgata, raggiungibile tutto l’anno, è quasi completamente ristrutturata e occupa un assolato poggio da cui si domina Pragelato e tutta l’alta valle. Qui sorge la chiesa vicariale di San Giovanni Battista (1739) nella quale è possibile ammirare, posta sopra l’altare, l’icona del Santo (1739), opera del pittore Botto. La borgata fu semidistrutta da un incendio del 20 gennaio 1924. 113 �Dront quë la nèout aribbë e i peucchë ifasô dë notri rèiri ’l parlô abòu lâ tsóza quë són pasô e soqquë ouz avé aprèi, dzò plù diverdiô, en gandent tzariëra ou dìnt vilhó e vidzàiri, en icoutent laz italandzìara aboù lâ fènna qu'avìo dë bouna bartavèlla. Eun temp un gróo maleur nouz à toutsà, ma la vittë à tórnë arcoumensà, malgré l'ouguèssë tou brulà. A tsiqquë à agueù ’l couraddze d’arcoumensô, a sacrifìsë da rèiri...la bèndischóⁿ da Boun Dìou ou demandé, sensë isubliô l’avenì, dónt cazèi, viols e tzariëra tournarèn tsantô. Tzaquë ipoqquë finî, un’aoutrë à dzò acoumensà ma dront quë la soië sarà néout pensé a l’armounìa da temp pasà sensë soubrô tutz ’d fouritìa. Un antico censimento del primo marzo 1265 ordinato dal delfino di Vienne, Guigues VII al titolo “Prima jnquisitio in parrocchia et territorio mandamento prati jalati” cita, tra gli altri, i nomi di due piccoli agglomerati di abitazioni: “Podium” e “Podium Canodio”. È probabile che uno di questi si riferisse all'attuale Grand Puy ('l Pèou) e l’altro, su un piccolo avallamento a lato della mulattiera che scende verso Souchères Basses, al Piccolo Puy (Pëzi Pèou), oggi non più visibile ma ancora testimoniato dagli antenati. Con l'avvento del valdismo la maggioranza della popolazione aderì alla riforma e in seguito, con la revoca dell'editto di Nantes, alcune di queste famiglie scelsero di emigrare; tuttavia la maggior parte resistette ed è in questo contesto che si inserisce la “leggenda” degli abitanti del Grand Puy che, in maggioranza di religione riformata, tentarono un ricorso al parlamento di Grenoble per poter continuare a professare liberamente la loro fede. Da tale atto di “insubordinazione” (il ricorso ovviamente fu respinto) agli abitanti fu dato il soprannome di “avvocati”. È testimoniato che fino al 1717 a Grand Puy risultano 30 fuochi (famiglie) di cui 1 cattolica, 5 relapsi e 24 di religione riformata (in totale circa 180 30 persone) . Su una pietra posta a fondamento del muro perimetrale dell'attuale cappella è scolpita la data del 1645. Probabilmente l’edificio è stato costruito e destinato a “tempio L'incisione dell'anno 1645 - Fotografia di Luca Grande valdese” e risulta ancora presente fino al 1690. L'attuale cappella sorge sulle rovine di quel tempio e fu consacrata al culto cattolico nel 1739 e dedicata alla natività di San Giovanni Battista. In epoca successiva venne istituita la “vicaria” e con essa la casa destinata al vicario e alla scuola della borgata. Il primo titolare della vicaria prese possesso nel 1753. Nei secoli successivi, con la presenza di un sacerdote residente tutto l'anno fino al 1962, il culto cattolico ritrovò nuovo sviluppo e diverse furono le visite pastorali dei vescovi di Pinerolo che salivano in borgata a cavallo. Dopo la fine del 1700 e per alcuni secoli, la chiesa subì pochi restauri e l'incendio che distrusse la borgata nel gennaio 1924 lambì solo in parte il tetto della chiesa. Successivamente, con la 30 COT J., op. cit. 114 �fattiva collaborazione della popolazione, si iniziò l’opera di restauro partendo dalla decorazione interna (1946) e nei decenni successivi seguirono la posa di un nuovo altare in marmo (1959), le nuove stazioni della “via crucis” scolpite in legno della Val Gardena e cinque vetrate artistiche (1962/1964). L'altare è sormontato dal “retable” a quattro colonne proveniente dalla chiesa di La Ruà in cui primeggia una tela del 1739 del pittore Botto raffigurante Giovanni Battista sulle rive del Giordano. Grand Puy ospitò varie congregazioni religiose e gruppi di giovani nel periodo estivo: i Salesiani, i Frati Francescani, il Cottolengo e le parrocchie di Chieri e S. Ambrogio (TO) che portavano lassù giovani e famiglie nel periodo estivo. Fotografie di Luca Grande 115 �Fotografie di Luca Grande 116 �Il forno ci testimonia, con una pietra scolpita sul muro perimetrale con data 1648, l'antica storia di questo villaggio. L'ambiente contiene tre “bocche/ambienti” (lâ goùla) per la cottura del pane. La prima, entrando a sinistra, può contenere 60 forme di pane, veniva principalmente utilizzata per la cottura del “pane dolce” ('l póⁿ doù). La seconda, centrale, 40, la terza di cui due con basamento e volta in pietra e uno con volta in mattoni (ristrutturazione degli anni 1960). In ciascuna è incastonata una pietra sporgente che serviva per la posa del “tiô”, ossia di un piccolo pezzo di legno essiccato, resinoso e opportunamente acceso per rischiarare l'ambiente quando non c'era ancora la corrente elettrica. Fotografia di Renzo Guiot 117 �Fotografie di Renzo Guiot 118 �La borgata ospita quattro fontane: la prima quadrangolare in pietra del 1905 ('l batsô 'd la bartànnhë); la seconda di forma ottagonale in pietra del 1906 ('l batsô da teinàou), quindi una terza di forma rettangolare in pietra del 2005 ('l batsô 'd la campònë) e infine un’ultima, di forma ottagonale in legno del 2007 ('l batsô da càirë). Archivio Seves (1920) e Archivio Renzo Guiot (2020) 119 �Fotografia di Renzo Guiot 'l batsô 'd la bartànnhë si trova all’inizio di via Assietta arrivando da Pragelato. Un toponimo, questo, ricco di storia per la borgata: era il luogo dove di accompagnavano gli sposi prima del matrimonio a La Ruà o dove si accoglievano le giovani coppie. Anche il parroco di La Ruà vi accompagnava i sacerdoti che si avvicendavno nella Vicaria con la popolazione in festa. 120 �'l batsô 'd la campònë – Fotografia di Renzo Guiot 'l batsô da càirë– Fotografia di Renzo Guiot 121 �La Cappella di San Giovanni Battista La capella periferica fu edifciata nel 1739 e di presenta con un edificio libero su tutti e quattro i lati e a ovest uno stretto passaggio lo separa da una casa della borgata. La facciata intonacata e tinteggiata di bianco è caratterizzata dalla presenza di un piccolo esonartece che ripara l'ingresso. Esso è composto frontalmente da due colonne in pietra e da due paraste addossate alla facciata, caratterizzate da semplici basi e capitelli sulle quali si impostano gli archi catenati, finiti ad arriccio e tinteggiati di bianco. Essi hanno catene poco sopra l'imposta e i due laterali poggiano su semicolonne addossate alla parete. La modesta costruzione termina con una semplice cornice aggettante e il tetto a padiglione in lose. La porta d'ingresso è in legno a due battenti rifinita con specchiature; sulla destra, fissata alla parete, c'è la lapide in ricordo dei lavori di ricostruzione del borgo a seguito dell'incendio del 1924. A sinistra, ci sono delle semplici pietre dipinte e riportanti delle preghiere. A metà altezza si apre nel fronte una monofora con vetri lavorati e colorati, in alto lo sporto dei due spioventi è raccordato al muro da una semplice cornice. I restanti prospetti hanno un sottile rinzaffo rustico a base calce che lascia intravedere la muratura in pietra. I fianchi hanno entrambi due finestre con vetri lavorati e colorati, le due verso il piazzale sono incorniciate di bianco. Il campaniletto e posizionato a destra dell'ingresso svetta sopra la copertura mentre sul prospetto laterale la porzione della torre è messa in evidenza dalla finitura a intonaco bianco. L'aula è coperta da volte a botte, quella del presbiterio è meno estesa; nella prima vi si inseriscono due unghie per lato che danno spazio alle finestre. I soffitti sono affrescati e decorati sopra il presbiterio con campi bordati di rosso contenenti stilizzazioni floreali. Le superfici sopra l'aula presentano grandi specchiature bordate di verde, anch'esse ornate dai medesimi motivi e al centro due oculi dipinti a trompe d'oeil contenenti uno l'occhio raggiante di Dio nel triangolo e l'altro la colomba dello Spirito Santo. Le pareti laterali del presbiterio sono decorate con serie geometriche di quadrilobi in campi bordati di rosso. I fianchi della navata sono scanditi da grandi specchiature bordate di verde, ornate negli angoli da stilizzazioni floreali. Sono separate a metà dell'aula dalle paraste che proseguono nell'arcone della volta. Esse sono decorate con specchiature color crema contenenti croci patenti e bordate color salvia. Nella parte bassa corre il velario realizzato in perline di larice. La parete di fondo ospita la cantoria lignea con il parapetto ornato al centro dalla raffigurazione di cantori e dalla grande scritta “Laudate Dominum”. L'altare è costituito da un imponente dossale realizzato in legno e pittato a marmi policromi, che occupa interamente la parete absidale. Una coppia di colonne corinzie binate, vitinee nel primo terzo, poggiano su un piedistallo e sorreggono una trabeazione dal fregio decorato a festone. Sulla sommità di questa poggia una cimasa costituita da un cartiglio centrale festonato con a lato due salienti a voluta. Il fondale è realizzato in legno scolpito a ghirlande floreali e incorniciato da sinuose volute e spirali dalle quali emergono putti e motivi vegetali. Al centro campeggia la pala d'altare raffigurante San Giovanni Battista nelle acque del Giordano. L'altare, realizzato in marmo bianco marezzato, è posto su predella e ingentilito da colonnine ai lati. Al di sopra, posto al centro, vi è il tabernacolo affiancato da candelabri dorati. Il piano della mensa è coperto da un mantile ricamato. Completano l'arredo liturgico il semplice ambone, il seggio e i banchi in legno. 122 �Fotografia di Renzo Guiot 123 �Fotografia di Renzo Guiot 124 �Fotografie di Renzo Guiot – 1946 e 1980 125 �Particolare stazione della via crucis – Fotografia di Renzo Guiot Vetrata raffigurante la preghiera dell'angelus a mezzogiorno dal ritorno dai campi Fotografia di Renzo Guiot 126 �MERIDIANE: Sulla casa di Guiot Giuseppe ecco una meridiana con una bella iscrizione: “Si le soleil ne m’eclaire je ne puis vous satisfaire” (se il sole non mi rischiara non posso soddisfarvi) Sulla casa Ferrier: “Ma premiere misure finit, une autre de bien pres la suit – Mais, mortels, votre charriere finit – Vous voila dans une longue nuit” (la mia misura finisce, un’altra da vicino la segue – ma, mortali, vostra carriera finisce . Eccovi una lunga notte)31 Fotografie di Renzo Guiot 31 Mensa, op. cit., p. 224. 127 �GRANGES - L GRÔNDZA (1.561 m.) La borgata ospita la più antica fontana in pietra (1614) recante lo stemma del Delfino degli Escartons e del Giglio di Francia. Si segnalano una curiosa meridiana nel cortile interno di una casa con un (anacronistico) avvertimento alla donne: “Femme, sois soumise à ton mari, comme au soleil je suis” (donna, sii sottomessa tuo marito, come io lo sono al sole)32 Altre abitazioni risalgono all'inizio del secolo XVII, come attestano alcune pietre scolpite su case private (G. Berton e C. Bermond). Nei primi anni ’20 del Novecento, vi fu installata la prima centrale idroelettrica che consentì l’illuminazione delle borgate centrali di Pragelato. La borgata di Granges, inoltre, ha dato i natali a Remigio Bermond, cui è stata intitolata una piazzetta, che quale prezioso cantore della storia e delle tradizioni locali è stato, tra l’altro, socio fondatore di Valaddo. In epoca moderna la borgata ha dimostrato una innata vocazione agli sport invernali essendo il luogo che ha ospitato il primo impianto a fune per la risalita, uno skilift costruito nel 1954 da Serafino Bermond (Finot), che era posto in località “Cló ‘d Fóova”, dove ora si trova la centrale del teleriscaldamento. Danneggiato nel 1957 da un’alluvione, l’impianto venne sostituito con un secondo dal percorso più lungo e dalla partenza posta leggermente più a monte. Per le Olimpiadi invernali Torino 2006 sono stati costruiti lungo la destra orografica, accanto allo storico impianto del Clot de la Soma, i trampolini del salto. In località “Cattrë vìa” si trovavano ancora i ruderi di una antica segheria, attiva fino agli anni ’50 e i resti di un antico mulino. Nei primi anni 1920 nella zona "Prà da Pónt" viene realizzata la prima centrale idroelettrica per il servizio di illuminazione (la fabrìqqë) ora abitazione privata. Nel 1928, la borgata Granges ha dato i natali a Remigio Bermond. Figlio della sua terra, profondamente legato alla sua lingua e a alle sue tradizioni, si è dedicato allo studio e alla valorizzazione del franco provenzale alpino dell’Alta Val Chisone. Voce orgogliosa e testimonianza dell’anima intima e segreta della comunità pragelatese. Pâ dzî 'd Tsapèllë catoliqquë iz itô batìa a lâ Gronza, la s'î toultemp anà a la glèizë 'd la Ruô ma une Tsapèllë da darìa tèmps a mizóⁿ Guigô fài da temoéⁿ a la fétë da vialàddzë aboù 'l fórn e 'l batsô a lâ Gròndza d'avòl. 32 Mensa, op. cit., p. 224. 128 �Cartoline storiche - Archivio Renzo Guiot 129 �Fotografie di Luca Grande 130 �Il forno, ristrutturato nel 1934 e poi in occasione dei giochi olimpici, risale al 1859 come da incisione visibile sull'ingresso della prima bocca all'interno dell'edificio. Fotografie di Luca Grande 131 �Fotografie di Loris Bermond 132 �L’acqua è sempre stata simbolo di vita e come tale la ritroviamo al centro dell’attività sociale di ogni popolo. Così anche nelle comunità di Granges la fontana ('l batsò) e il forno sono stati un punto di riferimento per tutte le famiglie, luoghi di incontro, di lavoro, dove si esprimeva comunitariamente l'impegno per il bene comune, con la pulizia e le corvées. Oggi le fontane hanno per noi un valore anche storico. Era usanza infatti personalizzare le pareti esterne tramite incisioni, nel legno o nella pietra, che riportavano solitamente la data, il nome della borgata e i simboli legati alla casa regnante, alla denominazione dei nomignoli o alla cultura franco provenzale. Alcune fontane portano il simbolo del delfinato, altre, posteriori al 1713 (anno in cui la Val Pragelato divenne possesso dei Savoia e non più francese) recano il simbolo del cuore e della croce savoiarda; altre ancora, erette nel periodo di costituzione dello Stato italiano, riportano solamente il simbolo cristiano che ne attesta la benedizione o il simbolo della frazione. Oggi le fontane Granges ospita la fontana più antica della vallata (1614), costruita durante la Repubblica degli Escartons e riporta, scolpiti sulla vasca principale in pietra, il delfino di Vienne e il Giglio di Francia. Originariamente era a tre vasche, di cui due in legno ora non più presenti e rappresenta, a livello costruttivo, la tipica fontana alpina, sobria e versalite. Vi sono inoltre la fontana con vasca rettangolare in pietra del 2005 e infine la fontana di piazza Mario Costa, che ha cambiato aspetto negli ultimi anni, in quanto la popolazione ha voluto riportare nella colonna di legno, la scultura e il fregio che simboleggiano la frazione. Cartolina storica ove è rappresentata la fontana del 1614 - Archivio Fondazione Guiot Bourg 133 �Fotografie di Luca Grande 134 �Fotografie di Luca Grande 135 �Fotografia di Loris Bermond 136 �Fotografie di Luca Grande 137 �PATTEMOUCHE – PATTËMOUTSË (1.589 m.) È la frazione più antica di Pragelato, sorta all'imbocco della Val Troncea e vicina al torrente Chisone, che nell'antichità, proprio a causa della vicinanza con l'acqua, ha sperimentato devastanti distruzioni (le prime testimoniate risalgono al maggio 1728 e alla primavera 1733, che addirittura la rese inabitabile; altre ne seguirono fino al 1957 quando la popolazione, alcuni anni più tardi (prima domenica di agosto del 1959) volle dedicare un pilone votivo alla Madonna delle Grazie. Oggi la festa della Borgata si celebra il primo sabato di agosto e ricorda anche l'incendio avvenuto per mano dei nazifascisti dell'11 agosto 1944. In occasione del centenario della Valanga del Beth, inoltre, è stato inaugurato il monumento ad essa dedicato, opera di Guido Ronchail, posto accanto al Pónt daz Itrèi, (ponte sul Chisone all'imbocco della Val Troncea). 138 �Fotografie di Luca Grande 139 �Fotografie di Luca Grande 140 �Il forno si trova a monte della Borgata, in direzione Val Troncea e vede l’edificio restaurato in occasione dei giochi olimpici del 2006. Fotografia di Luca Grande La fontana di Pattemouche presente una pregevole vasca rettangolare in pietra, con il nome della borgata inciso accanto all’anno 2005. Annesso alla stessa il lavatoio in legno fa bella mostra di sé. 141 �142 �PLAN - ’L PLO(N) (1.582 m.) Nell'antichità esisteva a Plan una Cappella dedicata allo Spirito Santo con una Confraternita. Con l'adesione della popolazione alla religione riformata venne sostituita da un Tempio ancora presente nel 1690. Con il ritorno del cattolicesimo e con l'erezione della parrocchia nella vicina Traverses non risultano nuove cappelle, anche se la festa patronale si celebra nella ricorrenza della festa liturgica del Corpus Domini (la Fétë 'd Dìou). La borgata ospita una bella fontana in pietra (1763) recante la Croce Sabauda. È nota anche in virtù del suo esser stata sede delle Gare Olimpiche del 2006 per lo sci di fondo. Nella borgata sono apprezzabili alcune vecchie baite. 143 �Fotografie di Luca Grande 144 �Il forno si distingue da quelli delle altre borgate per essere incastonato nel concentrico del borgo, annesso alle abitazioni private. Altro particolare degno di nota, lo splendido portale ad arco di accesso. Fotografie di Luca Grande 145 �A Plan si trovano le seguenti fontane: - Una prima in legno circolare. - Una seconda rettangolare in pietra con cuore e croce sabauda del 1749 con lavatoio coperto, rettangolare, in legno. - Una terza, quadrangolare in pietra e con lavatoio in legno coperto. Fotografia di Luca Grande 146 �Fotografie di Luca Grande 147 �Fotografie di Luca Grande 148 �RIF - 'L RIOU (1.820 m) Borgata abbandonata nel 1960 è situata in una splendida conca a valle del Genevris. È ormai quasi totalmente diroccata. Questo villaggio, ormai ridotto a pochi ruderi, è l'icona di una antica civiltà pragelatese dove intere generazioni hanno vissuto. Testimonianze vere ci ricordano ancora caratteri, fierezza, forte personalità di donne rimaste sole e vissute in borgata fino ai primi anni del 1950 sopportando il freddo e l'abbondante neve invernale. Eun vialàddzë a bazòc dónt dzenerashón on viqueù toultèmp atacô a sâ mizón, a sou garài, a saz ouarìa. Vìttë durë ma fìa 'd fô part 'd la dzènt pradzalèntsë. Fènna soulètta fìⁿ a prumìa òn da 1950, pasô ità e uvèrn, aboù 'l frèit, la néou e la séië. Questo antico villaggio, chiamato RIF, 'l RÌOU (termine nel franco provenzale alpino di Pragelato, probabilmente di origine saracena), aveva, sul piccolo pianoro a monte, un altro agglomerato abitativo oggi non più tracciabile. C'era infatti la distinzione tra i due RIF: quello più in alto (Rìou d'amónt) e quello più a valle, l'attuale (Rìou d'avòl). Un censimento in valle del 1475 (Revelatio focorum hominum mandamenti Valleclusonis) ci rivela che le due “borgate” vantavano insieme 12 “fuochi”, circa un centinaio di persone. Progressivamente la popolazione diminuisce in particolare dal 1685 al 1717 a motivo della peste e delle migrazioni religiose. Nel 1845, secondo il Cot, risultano ancora 61 abitanti e nel 1901 ancora 52, ma dalla fine degli anni '60 la borgata viene definitivamente abbandonata e inizia il lento declino. Ciò nonostante, anche il RIF mantiene tutt'oggi un suo soprannome: le volpi (Lâ vólps) a motivo del luogo nascosto. Sono soprannomi di origine antichissima, immutati e tramandati da generazioni a cui, un tempo, per brevità o malizia si faceva riferimento per identificare la provenienza di una persona o villaggio. Molti toponimi del Rif ricordano ancora oggi luoghi di pascolo, confini territoriali come quello testimoniato dall'immagine “'l sarét 'd la rèndzë”, tipico confine tra prati e pascoli con la borgata Grand Puy. Cartolina degli anni '40 - Archivio Renzo Guiot 149 �Fotografie di Renzo Guiot degli anni ‘60 Cartolina degli anni '40 - Archivio Renzo Guiot 150 �Fotografie di Luca Grande 151 �Fotografie di Luca Grande 152 �Matheoud Alessandrina (La Sandrìnë - *1866 +1957) Dal 1955 al 1956 resta l'unica abitante della borgata, residente tutto l'anno. Viveva nella stalla con una capra e poche galline, un lume a petrolio, una rudimentale stufa a legna per la cucina e un po' di riscaldamento durante la stagione più fredda, l'acqua da attingere quotidianamente alla fontana, fuori porta. Vedova, con sette figli, nel frattempo scesi a valle per miglior fortuna, ma sempre attenti alle primarie necessità della mamma. Per troppa neve spesso era impossibile raggiungere, a piedi, la borgata e Alessandrina rimaneva lassù, sola, per lunghi periodi, ma sempre senza scomporsi. All'età di 90 anni era talvolta doveroso un controllo medico! Il dott. Cerrina (all'epoca medico condotto di grande valore umano e professionale) saliva a piedi, nelle varie borgate, per fare il possibile ma anche l'impossibile. Quando saliva al Rif, Alessandrina, che era sempre attenta a scrutare ogni viandante dal balcone di casa, lo accoglieva in compagnia della capra che “temeva” di dover abbandonare. 33) L'abito che indossa nelle fotografie che si riportano, è il consueto costume pragelatese che le donne non abbandonavano mai anche nei giorni feriali o nel lavoro dei campi. Nell’ultima visita al Rif, constatata la situazione di salute, il medico consigliò alla paziente di abbandonare la borgata e trasferirsi dai figli: “il cuore può fare brutti scherzi”. Ma la risposta, netta, fu: “non si preoccupi, lasci fare al cuore quello che deve fare”. 33 Testimonianza dei pronipoti Bourcet Giovanni e Rita. 153 �L'eco delle lontane e ormai dimenticate vicende religiose che avevano interessato tutto il pragelatese, compresa la sperduta borgata del Rif, sembra abbiano lasciato nell'animo di Alessandrina una essenziale fiducia nel suo “Dio della vita” per il quale nulla è impossibile, ringraziandolo ogni giorno per il dono della della famiglia, della casa, dell'antica vita di comunità. La Sandrìnë (*1866 +1957). Da 1955 a 1956 l'î l'unìqquë fènne soulètte quë vìou a Rìou, ità e uvèrn, dint soun tèit aboù unë tsàbbre, 'd dzalìna, eun pouàl, eun leùmmë a petròllhë e l'aiguë a batsô for l'û 'd la pòrt. Cònt la së pouìa mountô sou fî lhë pourtòvo 'l nesesér. Cònt 'l metsìⁿ Cerrina mónt a Rìou î l'agàttsë su l'indòl 'd la pòrt, aboù sa tsàbbrë: “ l'î mèlh anô pasô l'uvèrn avòl, (dì 'l metstìⁿ), 'l coeur po' fô 'd breùtta surpréza. La Sandrìnë ripónt “tsagrinàou pô, leisà fô a coeur soqquë a deuv fô”. La counfionsë dint soun “Boun Dìou 'd la vìtte” lh'avìa fait cadó 'd l'empousìbblë. Altre due sorelle Cristina e Cesarina Friquet, nubili, con un fratello Serafino emigrato in Francia in cerca di miglior fortuna (“lâ Tienòtta”, soprannome in ricordo del papà Stefano: “'l Tiènnë”), vissero in borgata fino agli inizi del 1950, per poi trasferirsi al Grand Puy. Possedevano alcune mucche e un mulo, ma in un inverno particolarmente pesante per quantità di neve, una mucca non poteva partorire senza l'aiuto umano. Non c'erano più forze in loco in grado di aiutare e favorire il parto e l'aiuto di un veterinario era inconcepibile. Le sorelle non si lasciarono intimorire e slegato il mulo, legati i piedi del vitello già in fase di parto a robuste corde, favorirono il difficile evento con il tiro del mulo. In seguito Cristina ebbe ad esclamare: “mai avuto un vitello così sano e robusto” (testimonianza di Renzo Guiot). Lâ Tienótta î l'avìo 'd vàttsa e eun muël e dint eun uvèrn aboù eun baróⁿ 'd néou, unë vàttsë tribulòv a veilô ma la mancòv lâ fòrsa 'd louz òmmi per tirô 'l vél. Aboù couràddzë î ditàttso 'l muël e aboù la tirèlla i tìro 'l vél aboù la counfiònsë quë toùt anèss c'mà la ventòv “dzomai agueù eun vél sî sòⁿ e roubeùstë”. 154 �RIVETS - LOÛ RIVÉE Situata fra Souchères Haut e Granges, è sede del Museo del Costume e della Casa degli Escartons. Ou sabé pô c'mà lou doù vialàddzi dint lou vèi temps son naisù. Magòr 'd gròndza per abricô soqquë 'l travòlh 'd lâ téra pouìo dounô, magòr 'd bèscha quë mountovo da lâ planùra per paturô dint notrou bàou pàisi e a mezùrë la mizón batie per s'itablî 'd cò d'uvèrn. Ou counouisé la pénë 'd notri rèiri per puguéi vìour sa fouà en libertà, la libertà dë tournô a pè, en atraversent càou e valón per arvéi 'l paì. Qui lònc vièddzë 'acoumensà 'l sèzzë d'aout da 1689, durà catòrzë dzórs a së demònd “la Glorieuse rentrée” e unë bèllë plancàrdë dapè lâ Gròndza nouz ensouvé la fatìgguë 'd notri rèiri. Come per Granges, anche Rivets permette di ipotizzare un insediamento sviluppatosi per la transumanza dalla pianura alla montagna in varie epoche storiche. Considerata la ricchezza di pascoli forse i primi abitanti sostavano in loco anche durante il periodo invernale costruendo man mano le prime abitazioni poi sviluppatesi nei secoli. Le più antiche notizie sulla popolazione residente risalgono al 1717 dove, dal manoscritto di J. Cot (Recherches Historiques Critiques et Religieuses), si annotano 148 abitanti con i nomi (insieme alla borgata di Allevé) dei capi famiglia (fuochi) suddivisi tra cattolici, protestanti e relaps. Rivets, inoltre, ospita il Museo del Costume e delle Tradizioni delle Genti Alpine, che è l'icona non solo di ciò che ha rappresentato la fede cattolica nel pragelatese ma è anche il segno di accoglienza, amicizia e condivisione con un reparto destinato ai costumi dei paesi vicini, compreso il costume valdese. Ogni società è portatrice di un bagaglio culturale che spesso risulta poco comprensibile a chi lo osserva con occhi da spettatore. È così che è nato il Museo del Costume: un primo allestimento, temporaneo e provvisorio, realizzato nel 1997, in occasione dei Mondiali di sci alpino di Sestriere. L'anno seguente, nell'agosto del 1998, esso venne aperto al pubblico nel borgo vecchio di La Ruà. Nel dicembre del 2002 è stato trasferito nella nuova sede: una intera casa tradizionale appositamente acquistata e restaurata dall'amministrazione comunale. Il Museo si struttura secondo un criterio di ricostruzione etnografica e cioè tramite la dislocazione di oggetti e vestiti della vita quotidiana in quelli che erano i locali più importanti nella comunità di villaggio e nell’ambito della famiglia. Ogni stanza è arredata con attrezzi e mobili d’epoca. 155 �Anche gli abiti, che i manichini vestono in ogni stanza a seconda dell’attività testimoniale, sono originali e risalgono al passato; sono stati disposti dalle donne del paese con specifiche competenze, abitudini e testimonianze tradizionali: tòqques, scialli, grembiuli di seta per le occasioni, in cotone o lana per il lavoro, tipiche croci del costume femminile, abiti in lana o cotone, sottovesti (ganatsón) adornate con nastri di velluto e stoffe colorate. A pochi metri di distanza, si trova, poi, La Casa degli Escartons, sita all’interno di un’antica abitazione, testimonianza della tipologia architettonica del territorio dell’alta Val Chisone, conservata nella sua tipicità e recuperata interamente con l’intento di esaltare i particolari costruttivi dell’edificio. Presso il Museo, oltre alla piccola rassegna dedicata alla realtà degli Escartons, sono ospitati: l’Archivio Storico documentale “Remigio Bermond”, la biblioteca storico – naturalistica dell’Ente Parco “Val Troncea” intitolata anch’essa a Remigio Bermond ed il Punto informazioni sul Parco. All’interno dei locali sono fruibili postazioni di lavoro ed angoli lettura per la consultazione del materiale. È inoltre possibile visionare alcuni filmati, prodotti da Enti italiani o francesi, inerenti progetti di ricerca sulla storia degli Escartons ed acquistare pubblicazioni relative a tale realtà storico-culturale. Fotografia di Luca Grande 156 �Fotografie di Luca Grande – Dettaglio Fondazione G. Guiot Bourg 157 �Fotografie di Luca Grande 158 �Estratti del manoscritto del Cot - Archivio Renzo Guiot 159 �160 �Rivets condivide il forno con la borgata Soucheres Haute, presso l’attuale piazza Pragelatesi nel mondo. Si rimanda a tale capitolo per l’approfondimento. A Rivets si trova una fontana in legno, con inciso “Rivet 12.VIII.1978”, realizzata da Guido Ronchail, residente proprio a Rivets. La fontana è composta da una pregevole vasca in legno. Fotografia di Luca Grande 161 �LA RUÀ - LA RIÔ (1.508 m.) Capoluogo del Comune di Pragelato. In questa frazione si trovano il Comune e la Chiesa Parrocchiale di Santa Maria Assunta costruita negli anni 1686/1688 per volere di Luigi XIV. La chiesa subì diversi restauri e fu consacrata il 29 agosto 1818; le pitture, in corso di restauro, datano 1902. Pregevoli sono i quadri dell'altare maggiore (Dufour) e degli altari laterali. È visibile il giglio di Francia, mentre sono presenti due antiche fontane in pietra con lo stemma sabaudo. La Ruô, la capitòl 'd Pradzalà, aboù la Coumùnë, l'oufìsë poustòl e la “parousë d'avòl” ensèmp aboù lâ tsapèlla 'd lâ Stsìëra, da Pèou e 'd l'Alavé, la glèizë e la Cùrë dónt vìou 'l curà. L'î ' d có la darìërë bourzô qu'avìa eun moulìⁿ leisà anô da 1970 dónt lâ darìëra famìllha quë travalhòvo la térë pourtovo moulinô 'l gròⁿ per la bèscha ou per fournhô. La vèllhë glèizë catolìqquë (1098) ditrùtë e arbatìa c'mà tèmplë proutestòntë, tórn demoulì e pèi arbatì da 1685 per voulountà da rèi 'd Frònsë Luigi XIV, î l'î pèi itô counsacrô definitivëmènta a la Vìèrdzë, c'mà ou la counouisé a dzórn d'enquèou. Proprio a La Ruà si trovava l'ultimo mulino funzionante nel pragelatese, chiuso verso la fine degli anni 1970. L'ultimo mugnaio, Ponsat Casimiro ha esercitato con passione e competenza il proprio mestiere. Per molti anni, essendo l'ultimo mulino funzionante nel pragelatese, tutte le famiglie ancora residenti nelle varie borgate facevano riferimento a tale struttura portando a dorso di mulo o su carro i sacchi di grano e ritornando a casa con le varie tipologie di farine rigorosamente suddivise. Un via-vai continuo specialmente nel periodo autunnale per assicurarsi 162 �una congrua riserva per i lunghi mesi invernali. Un mulino, come tanti nel passato, gestito dal Ponsat autonomamente, compreso il difficile, lungo e faticoso compito della “martellatura” della pietra delle macine, che durava giorni, per mantenere le macine perfettamente funzionanti rinnovandone le apposite incanalature che dal centro verso l'esterno della macina consentivano un regolare deflusso del farinato. La gora, “la bialiërë”, deviava l'acqua in zona Souchere Haute (sotto il ponte che attraversa il Chisone) e la portava al mulino di La Ruà (ora casa privata in via IV novembre), per proseguire ancora a valle e azionare una seconda ruota, quella destinata nell'antichità ad un secondo mulino (Catasto Rabbini 1864). Più tardi l'edificio fu trasformato in “segheria” (la rèisë) e ora casa privata nella zona di fronte al condominio “weekend”. Nella segheria venivano selezionati i tronchi di larice locale, ma non solo, e trasformati in lunghi assi destinati ai piccoli falegnami di borgata per moltissimi usi (mobili, armadi, cassepanche e anche bare per i defunti). Anticamente la segheria apparteneva a Challier Celestino di Souchères Basses. Il successore, Vittorio Passet (Vitourì 'd gadóⁿ) di Ruà cedette la segheria a Emilio Ponsat ('l Milót) che trasferì l'attività al figlio Giuseppe che andò ad abitare a Souchères Basses e che era fratello del mugnaio Casimiro. Quella segheria è stata di grande utilità per la popolazione di Grand Puy nella preparazione del legname necessario in occasione della ricostruzione delle case dopo l'incendio del 1924, trasportato in borgata a mezzo di apposita teleferica posizionata nelle vicinanze. Nei ricordi di Nella Blanc di Ruà si testimonia che lungo la “bialìërë” nel tratto tra il mulino e la segheria, c'erano appositi lavatoi dove le donne si recavano per fare il bucato perchè “c'era l'acqua più pulita” e non si sporcava quella delle vasche delle fontane destinata principalmente ad abbeverare gli animali. Degno di una menzione, il nome “piazza dell'impero”, che i più anziani ricordano ancora e che nacque quando Val Pragelato nel 1796, dopo il dominio di casa Savoia, passò nuovamente alla Francia sotto l'impero di Napoleone Bonaparte. Fotografia di Luca Grande 163 �Fotografie di Luca Grande 164 �Il forno si trova dietro al municipio, nei pressi della fontana più antica di La Ruà. Fotografie di Luca Grande 165 �La Borgata ospita quattro fontane. “'l batsô 'd su sarét” (1743) con vicino il forno, “'l batsô 'd la pè 'd la Ruô” (1748), “'l batsô da tsatél” (1895) su Via Assietta, “'l batsô 'd la plòsë 'd l'impero” (ora piazza Lentelme) di recente ristrutturazione e con parte frontale proveniente da Souchère Haute con croce sabauda del 1749. Archivio Fondazione Guiot Bourg Fotografia di Luca Grande 166 �Archivio Fondazione Guiot Bourg 167 �Archivio Fondazione Guiot Bourg Fotografie di Luca Grande 168 �La chiesa parrocchiale di Santa Maria Assunta La chiesa parrocchiale è edificata in un luogo ove è nota la presenza di un preesistente edificio già nel 1386; infatti in una nota di tale anno dell’archivio arcivescovile di Torino, si legge che la chiesa è soggetta all’abbazia di Pinerolo34. Anche nel 1098 nel territorio di Pragelato si ricordava un'antica chiesetta, eretta per volontà della Marchesa Adelaide di Susa e che nel 1386 compare dedicata alla Vergine. Pare che fu distrutta dopo il 1560 dai valdesi, che sul suolo della stessa eressero un tempio, demolito poi nel 1685. Nonostante la sostanziale assenza di cattolici, per oltre un secolo si sarebbe continuato a dire messa presso una cappella in regione Traverses. Poco dopo il ristabilimento del culto cattolico per mano della monarchia transalpina, nel 1685 il tempietto fu demolito, e tra il 1686 e il 1688 si costruì l'attuale chiesa parrocchiale, su progetto di De Gordes. Nel 1698 si smembrava l'unica parrocchia di Pragelato in tre: questa di La Ruà, e quelle di Traverses e Laval. L'edificio della borgata Ruà venne ristrutturato nel 1817 dal Salvay, con la riduzione del presbiterio ed eliminazione delle cappelle laterali, riprendendo un progetto del 1751 elaborato dal Buniva. Il campanile si costruiva intorno al 1837. Dell'edificio originario rimangono il dossale dell'altare maggiore corrispondente al progetto del Debordes, il complesso tabernacolo a due livelli simile a quelli di Grenoble dedicato a S. Francesco da Sales, il fonte battesimale e l'acquasantiera. Da segnalare un'icona nell'altare maggiore del Dufour (1700). Più tarda è la costruzione del campanile (1837) fornito di tre campane. In varie epoche storiche la chiesa ha avuto diversi interventi manutentivi e di miglioria. Ricordiamo il tragico e ultimo periodo bellico con necessaria sostituzione dei vetri delle finestre andati in frantumi a seguito del bombardamento sulla borgata da parte di un aereo germanico. La festa patronale si celebra il 15 agosto “ 'l quinzë d'àout” (ferragosto). Un tempo la parrocchia di S. Maria Assunta abbracciava tutta l'alta Val Chisone, ma nel 1698 venne smembrata dal Prevosto di Oulx per erigere quelle di Laval e Traverses. Dai verbali della parrocchia del novembre 1944 si evince: “Pomeriggio del giorno 3 agosto…un aereo (germanico) volteggiando nel cielo di Pragelato compiuti alcuni giri perlustrativi, improvvisamente abbassandosi con fragore impressionante, mitragliando solcava in lungo da ponente a levante, la Borgata Ruà sganciando bombe di grosso calibro (6 bombe in tutto) sopra i caseggiati coll’atterramento al completo di quattro case e guasti rilevanti a varie altre. Cinque furono le vittime estratte dopo cinque giorni di ricerche dalle macerie di casa Jannin. Il fragore degli scoppi dei bombardamenti, causò col violento spostamento d’aria, la rottura completa di quattro vetrate della chiesa; vetrate di valore poiché formate di vetri finemente decorati a fuoco.”35. L'edificio attuale è libero su tutti e quattro i lati, a nord est vi è la casa parrocchiale costruita in aderenza. L'edificio è composto dal volume del campanile, posto nell'angolo sud-ovest, dalle porzioni più basse corrispondenti ai corti bracci del transetto e dal basso fabbricato adibito a sacrestia posizionato nell'angolo nord-ovest. La facciata è composta da un modesto nartece che protegge il portone in legno dalle specchiature vetrate. L'intera facciata è finita a rinzaffo liscio tinteggiato di colore bianco calce. Al centro si apre un arco a tutto sesto sottolineato da una cornice sagomata grigia e chiuso con un portone in legno dalle semplici specchiature. Nella parte bassa corre la zoccolatura che nella parte sinistra è realizzata con lastre di pietra di 34 35 Caffaro, 1906, vol. I, p. 55. Mensa M., op. cit., p. 192. 169 �Luserna, mentre a destra e in intonaco tinteggiato di grigio. Al centro del fronte si apre un grande oculo con vetri lavorati e colorati, sopra vi è l'iscrizione D.O.M. Gli spigoli del fronte sono ornati da bugnato dipinto grigio. In alto il profilo a due spioventi della copertura è marcato dalla cornice poco sporgente grigia; al centro, nel punto più alto, è posta la croce in ferro. Il prospetto è completato dal campanile a pianta quadrata, che presenta anch'essa spigoli a bugnato grigio dipinto. La torre campanaria è composta da tre livelli, in quello inferiore si aprono due finestre rettangolari con davanzali in pietra, quella sul lato ovest è tamponata. Questa prima porzione termina con una cornice aggettante formata da blocchi sagomati di pietra. Il livello soprastante presenta spigoli bugnati, aperture rettangolari, il quadrante dell'orologio e a chiudere una semplice cornice in pietra. Nella parte sommitale si aprono le monofore delle campane seguite da una cornice aggettante sagomata in pietra e dalla copertura a padiglione in lose che culmina con la croce in ferro. I prospetti laterali sono finiti con rinzaffo al rustico a base di calce che in diversi punti è stato riparato con manutenzioni in cemento. Vi sono inoltre modeste aperture arcuate e si possono notare dei recenti capochiavi a piastra. I soffitti presentano decorazioni affrescate di pregio, tra le quali composizioni floreali, su sfondo senape chiaro. Elaborate cornici attorniano le specchiature delle unghie e, al centro delle volte, i riquadri contenenti rappresentazioni di figure sacre. Gli arconi sono decorati o con quadrilobi contenenti simboli sacri o a festoni geometrici con motivo floreale e sono ripetuti alternativamente. La grande volta a vela ha al centro la croce incoronata raggiante, attorniata dagli arcangeli e da pergamene dipinte riportanti frasi di esortazione. Le pareti laterali sono scandite dalle paraste pittate a marmorino grigio marezzato, ornate da specchiature a marmorino marezzato color verde chiaro e contenenti croci patenti. I campi delle pareti sono incorniciati da larghe fasce arancioni, bordate di bianco e negli angoli presentano stilizzazioni decorative. A destra vicino all'ingresso si trova un quadro rappresentante la Madonna, mentre a circa metà della navata dentro una nicchia vi è la statua di San Giuseppe con il bambino. La parete di fondo ospita la cantoria lignea collegata con la scaletta a destra dell'ingresso; il parapetto è ornato da estese specchiature dipinte e al centro è sostenuta da due colonne scanalate in legno. L'antico altare tridentino è costituito da un basamento in marmo bianco marezzato su cui poggia un imponente dossale, che occupa buona parte della parete absidale. Esso è realizzato in legno e dipinto di verde chiaro con decorazioni e parti dorate e a marmorino grigio marezzato nella trabeazione. Nella parte bassa il tabernacolo è inserito in un fronte di templio in miniatura finemente costruito e decorato, il tutto compreso fra due coppie di colonne tortili marmorizzate reggenti una complessa trabeazione a rilievo. Davanti, al centro del presbiterio, nel 2005 si è sistemato un nuovo altare in legno scolpito da Roncaj, e abbinato nel 2013 ad un ambone disegnato dal parroco Roventi-Beccari. Nel 1845 si segnalavano due altari laterali, uno dedicato a S. Giuseppe, l'altro a S. Antonio. Erano quegli stessi che ritroviamo oggi. A destra vicino all'ingresso si trova un quadro rappresentante la Madonna, mentre a circa metà della navata dentro una nicchia vi è la statua di San Giuseppe con il bambino. La parete di fondo ospita la cantoria lignea collegata con la scaletta a destra dell'ingresso; il parapetto è ornato da estese specchiature dipinte e al centro essa è sostenuta da due colonne scanalate in legno. Completano l'arredo liturgico un pulpito, confessionali e banchi tutti in legno. 170 �Fotografie di Luca Grande 171 �Il fonte battesimale – Fotografia di Luca Grande Il presepe meccanico installato, a cura di Marco Martin, all'interno della Parrocchiale - Fotografie di Luca Grande 172 �SOUCHÈRES BASSES - L STSIËRA (1.475 m) Souchères Basses è posta a metri 1475 di quota, e la si incontra lungo il fondovalle alle porte di Pragelato con un nucleo più antico dislocato sulle due sponde del Chisone e una parte più recente posta sulla sinistra orografica. La chiesa principale è dedicata al Santo Nome di Maria (1735), mentre la cappella dedicata alla Madonna della Neve si segnala anche per la presenza di due meridiane dipinte da Zarbula (XIX secolo). 173 �Fotografie di Luca Grande 174 �Fotografie di Luca Grande 175 �Fotografie di Luca Grande “Vulnerant omnes, ultima necat” (cioè: tutte [le ore]feriscono, l’ultima uccide) “Le soleil est ma vie et l’ombre la parole” (il sole è la mia vita, e l’ombra la mia parola 176 �Le borgate di un tempo: Moureaux e Faussimagna Nei pressi della borgata di Soucherès Basses, al confine con il territorio comunale di Usseaux, vi erano due altri borghi, ora disabitati, Moureaux e Faussimagna. FAUSSIMAGNA FOUSIMÀNNHË MOUREAUX MOURÀOU La più elevata, FAUSSIMAGNA a 1822 metri di altitudine, nell'omonimo vallone alla sinistra orografica del Chisone, si raggiunge con un sentiero che da Souchères Basses conduce alle bergerie dell'Assietta e poi al colle. Un villaggio antico, di quelli della Repubblica degli Escarton, con case grandi, d’architettura sopraffina con materiali messi assieme da abili maestri. Faussimagna, dal nome strano, forse imposto per darle importanza, era ancora abitata durante tutto l'anno fino all'inizio del 1950 da alcuni membri della famiglia Chabert; oggi èormai ridotta a pochi ruderi che ci portano ad immaginare i segni della vita di un tempo. Si vede ancora un piccolo pilone dedicato a Maria S.S., dove ogni anno il vicario di Grand Puy insieme ad alcuni giovani si recava per la recita del rosario. Era la festa patronale della borgata desiderata e condivisa dalla sola famiglia ancora residente. Nell'autunno del 2014 un devastante incendio partito nel vallone, sopra Souchères Basses, lambisce la borgata contribuendo al suo declino. Oggi le case sono in rovina, molte porte sfondate, come sempre nei villaggi abbandonati, ma dentro restano i segni della vita di generazioni di antichi abitanti, sotto a travi di larice e pietre che sfidano il tempo e incantano chi osserva. Fousimànnhë, 'l vialàddzë dâ Tsabèrs qu'itòvo ichàout tou l'oⁿ fìⁿ a l'acoumensô da 1950 pèi abandounà e pleùcca frequentà d'ità dâ bërdzìa. Èour a degól aboù 'l fuëc qu'à 'd cò dounà unë mòⁿ ma dónt eun vièddzë 'l viquèr da Pèou anòv tou louz òn dir 'l tsaplét per fô la fetë aboù lou dzoùvi e tatô la bounë cràmmë quë venìa oufèrt a tùts. Fotografia di Claudio Bonifazio 177 �Fotografie di Claudio Bonifazio 178 �Fotografie di Claudio Bonifazio 179 �Fotografie di Claudio Bonifazio 180 �Fotografie di Claudio Bonifazio 181 �Fotografia di Claudio Bonifazio 182 �L’incendio di Faussimagna visto da Grand Puy – Fotografie di Renzo Guiot 183 �Lungo il Chisone la prima borgata che, nell'atichità, si incontrava salendo la valle, già nel territorio del Comune di Pragelato, era MOUREAUX. Un piccolo villaggio sulle rive del fiume tra Pourrieres e Souchères Basses, distrutto nel mese di maggio del 1706 a seguito di forti inondazioni e non più ricostruito. Nel 1683 durante una visita pastorale dell'abate della Prevostura di Oulx, che all'epoca aveva giurisdizione ecclesiastica sul territorio pragelatese, la picccola frazione era già dotata di una cappella dedicata ai santi Giacomo e Filippo, costruita ad opera degli abitanti o di un benefattore e mantenuta dalla popolazione stessa che si riuniva dando libero accesso alla devozione popolare. Oggi della borgata non resta alcuna traccia. 184 �Estratti del manoscritto del Cot – Archivio Renzo Guiot 185 �186 �187 �188 �La festa della borgata si celebra la prima domenica dopo l’8 settembre (SS Nome di Maria) - “la diamèndzë aprée l'euch dë stèmbrë” preceduta, alla vigilia, con l'accensione del forno, che si trova all’inizio del borgo, sulla sponda dell’inverso ai lati del ponte sul Chisone. Fotografia Archivio Fondazione G. Guiot Bourg 189 �Lâ Stsiëra, Lâ Maneùllha. Eun subriquét adatà a prumìa vialàddzë quë së tróob ën mountènt dint la Coumùnë 'd Pradzalà. La së conch quë dint ël tèmp velh lou fouritìa en aribènt a pè, î së plantèsso per s'arpatô eun piël drònt intrô dint la grónt itendùa 'd prô 'd la valàddë. Per s'anounsô î tabasóvo su louz û 'd lâ pòrta aboù lâ grósa maneùllha quë tsàqquë mizóⁿ avìa e la dzènt louz aculhìo voulountìa. La l'hà pleucca lou batsô quë tsònto qui bée subriquét aboù l'aiguë quë coùl, dzorn e nèout, èour c'mà aloùr, per tenî unì la dzènt. A Souchères Basses si trovano le seguenti fontane: La fontana centrale, inaugurata nel 2014 davanti al sagrato della cappella, riprende l'antica forma ottagonale con stemma della frazione. Fotografie di Luca Grande 190 �La fontana datata 1910, rettangolare in pietra all'ingresso più antico del paese. Sulla vasca più piccola, in legno, è inciso, in franco provenzale alpino di Pragelato, un antico e significativo detto “l'aiguë dâ batsô î coulë nèout e dzórn e sa sansóⁿ tèn unî sa dzènt” L'acqua delle fontane zampilla notte e giorno e la sua canzone tiene unita la gente. Fotografie di Luca Grande 191 �La fontana del 1984, opera di Guido Ronchail, a forma di tino in via Belvedere con il simbolo della borgata - L MANEÛLLHA (LE MANIGLIE) Fotografie di Luca Grande 192 �La cappella del Santo Nome di Maria Nel borgo vecchio si trova la Cappella dedicata al SS Nome di Maria, costruita nel 1735 a spese degli abitanti della borgata e benedetta dal parroco di La Ruà, don Antonio Manzon. A seguito di lavori di ristrutturazione della volta e dell'erezione del campanile nel 1820 (dotato di una campana del peso di 100 kg), il 25 settembre 1839 la chiesa fu nuovamente soggetta a benedizione da parte del parroco di La Ruà, don Conte Grand. Nel 1941 furono, infine, avviati i lavori di restauro del pavimento e del presbiterio, lavori tutti eseguiti dal falegname locale Guiot Giuseppe con spese sostenute da persona benemerita. Sopra l'altare nel 1817 fu collocato il “retable”, a quattro colonne a spira, proveniente da una delle due cappelle laterali della chiesa parrocchiale di La Ruà. L'altro, di uguale fattura, fu portato, come detto, nella cappella del Grand Puy. L'altare è sormontato da un quadro della Vergine proveniente dalla famiglia dei Marchesi di Angrogna da attribuirsi alla scuola di Carlo Maratta, figura centrale della pittura italiana della metà del Seicento. Da ricordare la presenza, sino alla cessazione dell’attività negli anni ’30 del Novecento, dell'importante carderia, dove gli abitanti della valle portavano a cardare la lana e la canapa. La cappella si presenta come un edificio libero su tutti e quattro i lati e con la facciata che prospetta su una piazzetta, mentre sul retro vi è la fontana in pietra della borgata. Un fianco è lambito dalla pubblica via che serve le case del borgo. Il semplice fronte è finito a rinzaffo liscio e tinteggiato rosa carne, nella parte bassa vi è la zoccolatura costituita da lastre di pietra di Luserna. L'ingresso, posto al centro, è sottolineato da una sottile cornice bianca dipinta e ha una porta in legno a due battenti, rifinita con specchiature. In alto, protetto dallo sporto del tetto, vi è uno stemma in legno scolpito e dipinto recante la dedicazione. Gli spioventi sono ornati con tavole in legno sagomate a festone. Il campaniletto spunta a sinistra da sopra la copertura e alla sommità si aprono le monofore della campana. Il coronamento è costituito da una semplice cornice pensile, segue una porzione coperta con lose e ornata con pennacchi. Al centro si innalza la cuspide finita a rinzaffo a base calce, che culmina con la croce in ferro. I restanti prospetti sono finiti anch'essi a rinzaffo liscio tinteggiato, alla base corre la zoccolatura grigia in intonaco. Il fronte sud-ovest è caratterizzato dalla presenza di due finestre squadrate con in mezzo la meridiana e da una piccola edicola in legno. Sulla parete absidale vi è affrescata un'altra meridiana con sotto la lapide a ricordo dei soldati che presero parte alla guerra 1915-1918. L'aula è coperta da due volte a vela tinteggiate di color celeste, i bordi e gli arconi sono bianchi e quest'ultimi proseguono nelle paraste grigie chiaro ornate con sottili specchiature. Nella parte bassa delle pareti corre un basso velario costituito da una carta da parati rigata verticalmente color crema. I campi soprastanti color giallo paglierino tenue ospitano quadri raffiguranti immagini sacre. Sulla parete di fondo è posizionata la cantoria in legno, dalle travi massicce; è collegata con la scaletta posta nell'angolo di destra munita di cancelletto. L'altare è costituito da un imponente dossale realizzato in legno e pittato a marmi policromi, che occupa interamente la parete absidale. Una coppia di colonne corinzie binate, vitinee nel primo terzo, poggiano su un piedistallo con specchiature e sorreggono una trabeazione dal fregio decorato a festone. Sulla sommità di questa poggia una cimasa con ai lati salienti a voluta. Il fondale è realizzato in legno scolpito con parti dorate; sono rappresentate ghirlande floreali e lateralmente sinuose volute e spirali dalle quali emergono putti e motivi vegetali. Al centro campeggia la pala d'altare raffigurante angeli in cielo e una donna ai piedi della Vergine Maria con il bambin Gesù. Sotto il quadro vi è una mensola con al centro il moderno tabernacolo e ai lati candelabri dorati di recente fattura. La mensa è scostata dal dossale ed è in legno pittato a marmorino bianco marezzato e ingentilito da elaborate lesene 193 �dorate, ornate da composizioni floreali e teste di angeli con ali. Completano l'arredo liturgico il semplice ambone, il presepe, la statua della Madonna e di San Giuseppe su alzate poste ai lati del dossale, il confessionale e i banchi in legno. La pavimentazione della navata è realizzata con parquet prefinito di recente posa in corrispondenza del corridoio centrale; ai lati vi è un tavolato in larice posato trasversalmente rispetto all'asse longitudinale dell'aula. Il presbiterio, sopraelevato di un gradino, è rivestito anch'esso con il tavolato in larice, posato longitudinalmente Cartolina d’epoca – Archivio Renzo Guiot Fotografia di Luca Grande 194 �Fotografie di Luca Grande 195 �Fotografia di Marina Chapelle 196 �Il Santuario della Madonna delle Nevi Nella parte posta alla sinistra orografica della borgata, entrando nel paese si trova la Casa Alpina don Barra con adiacente il santuario dedicato alla Madonna delle Nevi, costruito nel 1959 su progetto dell'architetto Chiappini con opere dello scultore Enrico Manfrini (tra cui primeggia il Cristo). La chiesa sussidiaria è nata come cappella della colonia estiva diocesana e si inserisce perpendicolarmente al declivio montano in un bosco di conifere. La struttura è libera su tutti e quattro i lati, ed affaccia su di un grande piazzale. La cappella è posta su un basamento con scalinata contenete un volume di servizio alto circa due metri, che fuoriesce frontalmente formando un terrazzo che funge da sagrato. La facciata si compone di una forma a timpano che si staglia dal sagrato e che precede la copertura a due spioventi; è realizzata in pietra ed è interrotta da un cordolo in calcestruzzo su cui poggia il tetto, che costituisce un elemento formale decorativo. L'entrata è sottolineata dal rimo plastico dettato da due elementi a parasta e da strette finestre che arricchiscono la composizione architettonica ai lati dell'ingresso. Sopra il portale vi è il “rosone”, suddiviso in un frattale di elementi geometrici che, introiettando la luce, costituiscono un solido legame tra la purezza del paesaggio circostante e la sacralità dello spazio interno. I fronti secondari sono anch'essi in pietra e caratterizzati inferiormente nella prima parte da contrafforti posi tra le finestre e ritmando i fianchi. L'edificio ha una pianta rettangolare con annessi due volumi a fianco del presbiterio. Le murature sono in laterizio con struttura portante in calcestruzzo armato, mentre la copertura è realizzata con pannelli grecati zincati, sorretti da travi reticolari metalliche a sezione variabile. All'interno lo spazio è caratterizzato dalla copertura impostata in basso e slanciatissima verso l'alto e dà ragione di percepire la trascendenza del luogo dalla spazialità interna. La struttura internamente è brutalmente messa a nudo: le travi sono poste in corrispondenza dei pilastri e ritmano la parte bassa dell'aula in un susseguirsi di aggetti e di vuoti finestrati. Le travi reticolari metalliche del tetto, la perlinatura che porta la copertura e le basse pareti perimetrali sono gli unici elementi che colorano lo spazio e ne trasmettono efficacemente sia un elogio alla semplicità costruttiva sia il senso di eterea provvisorietà, quasi si trattasse di una tenda posta sul monte. Un alto arco ogivale separa l'aula dal presbiterio tinteggiato in bianco; la parete absidale è piatta e ospita una grande finestra triangolare suddivisa con un reticolo regolare che si apre sulla selva che di fatto entra a far parte dello spazio interno percepito in contro luce su di questa vi è un essenziale crocefisso posto al centro con in basso il tabernacolo. La pavimentazione è realizzata con scaglie di marmo e cemento colorato levigati. Il presbiterio è pavimentato con moquette. L'altare è costituito da spesse lastre in marmo nero levigato. Completano l'arredo liturgico l'ambone, una scultura della Vergine ed un bassorilievo in legno posto sopra l'entrata rappresentante la Sacra Sindone. 197 �Fotografia di Renzo Guiot 198 �Il cimitero valdese Nelle tragiche vicende delle guerre di religione spesso i morti venivano sepolti in luoghi vicino alla borgata in quanto “i Protestanti non essendo loro consetito di seppellire i loro morti nei cimiteri cattolici, ne fecero sepoltura nei giardini e nei campi. Il primo Registro degli atti Parrocchiali riporta un elenco di protestanti abitanti nelle diverse borgate della Parrocchia, dei loro battesimi e matrimoni celebrati anche sul luogo dai loro ministri […] e dei decessi e delle località delle loro sepolture, per esempio, nella terra dietro il Villaggio detto «Le Grangette», alle «Graviere» in un campo sotto il Duc, in un campo sotto il Villaggio Sestriere delle «Les Sagnes» […]. Alcuni uomini piuttosto anziani di Traverses mi dicono che scavando nei loro orti o terre attigue, hanno trovato ossa umane 36 ”. Nel caso di Souchères Basses, la frazione conserva ancora la memoria del luogo con delle scritte su un grosso masso: “in frazione Souchères Basses ci sono i segni di un cimitero valdese. Il luogo della loro sepoltura è ricordato da una scritta incisa YCI GIT LES CORS MORS (qui giacciono i corpi morti) e sotto, alcune iniziali JB, MB. La scritta, in patouà antico, sembra fatta da uno che ha fretta di scappare o vuole nascondersi. Il masso si trova all'inizio della salita al monte Albergian e la scritta è rivolta verso la montagna. Cirillo Bourcet, 95enne di Souchères Basses ha ripulito la scritta e ha ricordato di essersi recato sul posto con il prof. Giuseppe Guiot Bourg... Tutti i valdesi furono costretti a lasciare Pragelato per motivi di fede. Gli ultimi lasciarono il loro paese di origine nel 1698 e, l'anno dopo, trovarono ospitalità in Germania dove fondarono i tre paesi cristiano-valdesi di Rohrbach, Wembach e Hahn oggi gemellati con Pragelato”37. 36 37 Mensa M., op. cit., p. 81. ARTICOLO ECO DEL CHISONE VERIFICARE FONTE 199 �Fotografie di Giorgio Sitsia. 200 �SOUCHÈRE HAUTE - LA STSIËRË (1.530 m.) La Borgata era nota nell'antichità in virtù dell’esistenza di una cappella dedicata alla Santa Croce, motivo per cui ancora oggi si festeggia la festa patronale il 14 settembre (festa liturgica dell'esaltazione della Santa Croce), in occasione della quale si tiene lafiera autunnale, molto conosciuta e rinomata: La Fìërë 'd La Ztsìërë detta anche La Fìërë 'd lâ fìgga per ricordare uno dei pochi appuntamenti che gli abitanti di tutte le borgate si concedevano per l'acquisto dei dolcissimi fichi provenienti dalla valle. A Souchères Haute sorgono, inoltregli impianti olimpici 2006 dei trampolini di salto. Degni di una particolare menzione sono alcuni affreschi trecenteschi posti sul muro esterno di una casa privata riproducono motivi floreali. A Souchère Haute ricordiamo l'esistenza di una antica cappella (1683) dedicata alla festa cattolica dell'”Esaltazione della Santa Croce” (14 settembre), poi trasformata in tempio dai protestanti e ancora presente nel 1690. Con gli eventi che portarono alla “ricattolicizzazione” della valle il tempio fu distrutto e, considerata la vicinanza con la chiesa di La Ruà, non venne più eretta alcuna cappella. Un pilone in pietra con croce, oggi non più esistente ma ancora ricordato dai più anziani, posto all'ingresso della borgata sull'incrocio tra l'attuale via Albergian e via Nazionale, nonché una maniglia a forma di croce, custodita in casa privata, ci testimoniano i segni di quei tempi. Il sentiero della “Madonnina” Nel 1944, con l'approssimarsi della fine del conflitto mondiale anche nel nostro territorio le razzie delle truppe tedesche di occupazione si fecero più violente. Molti partigiani si rifugiarono in luoghi impervi sulle montagne e diversi uomini scelsero di costruire giacigli ben nascosti dall'abbondante vegetazione nella zona “lâ côsa ‘d coulmióⁿ, vicino a Dzòc (toponimi sulla destra orografica del Chisone), di fronte a Souchère Haute. Finita la guerra, fu posato un piccolo pilone votivo alla Madonna come ringraziamento per lo scampato pericolo. Terminata la nicchia per la statuetta ci fu una grande festa ed una solenne funzione presieduta dall’allora parroco di Pragelato Don Amato Lantelme. Nel 2011 un gruppo di appassionati di motociclismo di montagna appartenenti al gruppo pragelatese “Lou Tsapadròps”, con notevole spirito di riconoscenza e abnegazione, hanno ricostruito il sentiero e rivalutato quella preziosa testimonianza dove, il 2 luglio dello stesso anno, il vescovo di Pinerolo, Mons. Debernardi, si recò per una sentita commemorazione e ricordo per non dimenticare. L'er 'l 1944, cosi a la fìⁿ 'd la guérë cònt lou tedesqui menasóvo 'd brulô lou vialàddzi se louz òmmi së counsinhòvo pô per esr préi e pourtô ën Almànnhë. Eun groùp 'd partijòn î l'avìo aprestà 'd palhón bè icoundu dint lâ “còsa 'd coulmióⁿ dapé dzòc”. Per bouneùr î së só salvô e î l'ò butà unë Madounìnë casô dìnt la ròttsë per armershô 'l Boun Dìou e 'l curà d'aloùr, don Amato Lantelme, iz anà dìr la Mésë. Dint la prìmmë da 2011 eun groùp 'd dzoùvi apashounô d'anô per tsampétri aboù sa moto: “ lou tsapadròps”, desidô 'd fô lou coumeùn dint lou viòls trasô da vèi, î l'on voulgueù 'd có arpoutialô la “vìa 'd la Madounìnë” e 'l 2 'd dzulhét da mémë òⁿ, l'Ivèqquë 'd Piniról, Mons. Debernardì, i 'd có mountà per tórn armershô 'l Boun Dìou aboù lou dzoùvi e eun baróⁿ 'd dzènt, per pô isubliô. 201 �La madonnina del sentiero – Fotografie di Bonnin Bruno Il sentiero della madonnina visibile sulla sinistra dell'immagine - Archivio Renzo Guiot 202 �Fotografie di Luca Grande 203 �L’attuale forno di Souchère Haute è stato protagonista di una particolare vicenda all’epoca della sua costruzione. Nel momento in cui il vecchio forno della borgata, che si trovava all’incrocio tra Via Albergian e Via Sciatori, venne abbattuto (attorno alla metà del 1900), anche la vicina Fotografie di Luca Grande borgata di Rivets era rimasta senza forno, distrutto da un incendio. I compaesani decisero allora di contare i passi dalla casa più a valle di Souchère Haute (adiacente a Rio Poumiról) a quella più a monte di Rivets (l’attuale Casa degli Escartóns) per poter costruire il nuovo edificio comune nel luogo più comodo per servire entrambe le borgate. Una singolare, unica e concreta testimonianza di pane condiviso. 204 �Fotografia di Luca Grande A Souchère Haute si trovano quattro fontane: 1) La prima, rotonda, del 1981 in legno, con stemmi di Pragelato, della frazione e dei villaggi tedeschi di Wembach – Hann e Rohrbach, gemellati con Pragelato, opera di Guido Ronchail. Reca la frase: “Pradzalà a sou fî quë tórno a pai”(“Pragelato ai suoi figli che tornano al paese”). 2) La seconda è una fontana rettangolare in pietra con l'incisione “Souchères Haut 1894” e lavatoio in legno del 2005. 3) La terza è la fontana ottagonale in pietra ristrutturata nel 2011. 4) Infine un’ultima fontana è stata disconnessa dalla rete idrica e adibita, con nuova valorizzazione, a fioriera. 205 �Fotografie di Luca Grande 206 �Fotografie di Luca Grande 207 �Fotografie di Luca Grande 208 �Fotografia di Luca Grande 209 �TRAVERSES - L TRAVERSA (1.603 m.) La borgata consta di una bella fila di case allineate sulla statale (un tempo strada napoleonica che attraversava tutta la frazione per risalire a ovest verso Sestriere). Essa ospita l’antica chiesa di San Lorenzo (1494), ricostruita nel 1688 sotto il regno di Luigi XIV. Originario del 1842 è il campanile (arch. Bianchi delle Fortificazioni Militari di Fenestrelle) e del 1889 è il restauro dell’interno con affreschi del Gennaro e con le decorazioni del Felli, ove sinota, tra l’altro, lo Stemma dei Delfini di Vienne. Sono ancora originari il portale e il pulpito, un’icona del Du Four, ora senza retablo, un’acquasantiera, il fonte battesimale, il tabernacolo (Bertet), la cantoria e un dipinto su tela con San Giacomo Maggiore (1763). Si trova, inoltre, una bella fontana in pietra recante la Croce Sabauda. Traverses ha ospitato per lungo tempo l'intero ciclo delle scuole elementari dove gli alunni confluivano a piedi anche dalle borgate di Chezal, Duc, Allevé, Villardamont, Plan e Pattemouche. Sono state chiuse alla fine degli anni ’60. Curiosità da segnalare, inoltre, è quella per cui nel 1960 e nel 1961, gli studenti di prima e seconda media furono oggetto della sperimentazione della “telescuola”: riuniti in aula con l’insegnante del luogo, assistevano alla lezione tenuta a Roma da un professore “nazionale”. 210 �211 �La parouàsë d'amónt per la difrènshô, dint notrë patouà, da la parouàsë d'avòl (iquèllë 'd la Ruô) sèns bëzounh d'adzónnhr il nóⁿ da Sènt. Unë vèllhë glèizë qu'a paréⁿda ënvidiô aboù laz aoutra 'd la valàddë c'mà dizìa dzó l'ivèqquë Mons Rey da 1825 cònt a l'er vengueù a lâ Travèrsa. Per acoumensô unë tsapèllë catolìqquë da 1494, pèi eun tèmplë proutestònt e la plu grósë glèizë voulgùa da Rei Loui XIV toultèmp mantengùa aboù l'ajuëc 'd la dzènt fìⁿ a dzórn d'enquèou. Unë vicarìa a Sitrìërë bourdzô aboù eun prèirë tou l'òⁿ ma l'iz anà pré quë 'd có 'l Viardamónt auguèssë sa vicarìa... Fotografie di Luca Grande 212 �Fotografie di Luca Grande 213 �Posto all’incrocio tra la strada provinciale e la via principale di Traverses, l’edificio del forno si presenta recentemente restaurato e con pregevoli immagini storiche affisse alle pareti esterne. Fotografia di Luca Grande 214 �A Traverses si incontrano varie fontane, ognuna con la sua peculiarità. La fontana esagonale in pietra con croce sabauda e cuore, datata 1750 fa bella mostra di sé al centro della borgata, dirimpetto a un lavatoio in legno coperto e chiuso denominato 'l batsô 'd la fènna. Sulla strada provinciale, una piccola fontana rettangolare vigila sul bivio con Via San Lorenzo, mentre più a valle si trovano una fontana rettangolare in pietra con inciso “Traverse di Pragelato 1895” e lavatoio coperto in legno del 1984. ('l batsô 'd lâ fountòna) e infine una fontana coperta, esagonale in pietra scolpita con motivi secenteschi, con incisione: “Traverses” e lavatoio in legno. ('l batsô). Fotografie di Luca Grande 215 �Fotografie di Luca Grande 216 �Fotografie di Luca Grande 217 �Fotografia di Luca Grande AGGIUNGERE UNA FOTO? 218 �Fotografie di Luca Grande 219 �Fotografie di Luca Grande 220 �La chiesa di San Lorenzo Già nel 1494 esisteva una antica cappella dedicata a S. Maria delle Grazie e, più tardi, a N.S. della Visitazione. Dal 1560 al 1685 questa cappella fu trasformata in Tempio per il culto dei protestanti e ad iniziare dal 1686, con il ritorno e l'esercizio del culto cattolico, fu affidata alla cura pastorale di missionari. Fu poi demolita per dare spazio alla costruzione di una nuova chiesa, più ampia, che assecondasse la volontà di Luigi XIV di operare la “ricattolicizzazione” della valle. La chiesa fu consacrata il 5 luglio 1779 e dedicata a San Lorenzo, con festa patronale il 10 agosto ('l dée d'àout). Tra il 1790 e il 1800 fu costruita la volta e nel 1842 fu sopraelevato il campanile su progetto dell'architetto Bianchi (già progettista delle Fortificazioni Militari di Fenestrelle). Nel 1889, a cura del parroco Giovanni Battista Lantelme, fu restaurato l'interno della chiesa con affreschi del Gennaro e la decorazione del Felli. La chiesa ha pianta rettangolare con abside quadra ed ingresso in facciata preceduto da un portico. Il portale è secentesco e si possono ricondurre alla fondazione secentesca anche alcuni arredi lignei quali il pulpito, l’acquasantiera, il fonte battesimale e il tabernacolo dello scultore Bertet. Vi è, inoltre, un largo presbiterio che custodisce le spoglie di alcuni parroci. L'ingresso ha un antico portone in legno a due battenti rifinito da specchiature, sopra l'arco dell'apertura vi è il grande sfondato centinato. A lato, sulla lesena, è posta una targa a ricordo dell'ultimazione dei lavori di rifacimento del tetto della chiesa, risalenti al 1976. Il fronte principale aveva in passato un oculo sopra il pronao, ora tamponato; al di sopra il muro è segnato da evidenti e lunghe crepe verticali. Il prospetto termina con un esiguo sporto in lose degli spioventi del tetto a capanna. Tutte le finestre del prospetto nord risultano tamponate, mentre a sud ve ne si aprono tre strombate e bordate da cornici rosse, le due più ampie in alto sono spallate e hanno vetrate quadrettate. Nell'angolo sud ovest svetta il campaniletto a vela ornato da semplici cornici in pietra poste alla base e all'imposta della monofora della campana. La struttura termina con un profilo a gradini coperti dalle lose e al centro sopra il piedistallo in pietra vi è una semplice croce metallica. Il campanile a pianta quadrata è posto nell'angolo sud-est; ha struttura propria con muri a scarpa, che nella porzione basamentale sono a filo dei fronti della chiesa. In basso a sud si apre una bifora, seguita più in alto da una piccola apertura rettangolare e da una antica lapide di dedicazione. Nella porzione sommitale vi sono i quattro quadranti tondi degli orologi protetti da un modesto sporto arcuato. L'ultimo livello è segnato inferiormente da una cornice lineare aggettante in pietra, al di sopra si aprono le monofore delle campane con davanzali in pietra e segnate all'imposta degli archi da cornici lineari intonacate. La torre culmina con una semplice cornice, seguita da un cupolotto rivestito da lastre metalliche sormontato da una croce in ferro. L'aula è coperta nella porzione sopra la cantoria da una corta volta a botte. Seguono due volte a vela e una terza dello stesso tipo sormonta il presbiterio. L'abside è delimitato superiormente dalla volta emisferica segnata da una crepa. Quest'ultima è ornata con arconi dipinti a trompe l'oeil confluenti nella lunetta con la colomba dello Spirito Santo. Sono decorati da specchiature pittate a marmorino rosa marezzato e inframmezzate da rosette. Le specchiature tra gli arconi sono affrescate con figure di angeli in cielo; la figura centrale sostiene una fascia che riporta la scritta: “gloria in excels”. I restanti soffitti sono interamente affrescati con specchiature contenenti figure e simboli sacri e abbondantemente ornati con elaborati cartigli, festoni e composizioni floreali e vegetali dipinte a trompe l'oeil. L'altare laterale destro è dedicato alla Madonna del Rosario, raffigurata nel quadro soprastante il manufatto; è realizzato in marmo bianco marezzato. Al centro delle mensole è posizionato il tabernacolo sormontato da un crocefisso dorato, con a lato due 221 �candelabri argentati. La parete di fondo ospita la cantoria in legno collegata dalla scaletta posta a destra dell'ingresso. Dal punto di vista pittorico da segnalare il dipinto su tela con S. Giacomo Maggiore del 1763, la tela della Madonna del Rosario, S. Domenico e S. Caterina incorniciata dai Quindici Misteri risalente alla metà del secolo XVII ed il crocifisso con San Lorenzo e i gigli di Francia del Dufour. L'erezione della parrocchia di Traverses con annesso cimitero risale al 1698, insieme a quella di Laval e, prima di quella data, tutto il territorio era affidato alla sola parrocchia di La Ruà. Alla parrocchia di Traverses sono affidate le comunità di Sestriere borgata, Chezal, Duc, Villardamónt, Plan, Pattemouche. Questa divenne, dunque, una parrocchia importante in cui venne istituita una vicaria dove il titolare, dotato di apposita abitazione, coadiuva il parroco con specifico incarico di vicario di Villardamont per celebrare la messa festiva e in altre occasioni. Con l'erezione della diocesi di Pinerolo (1748) la parrocchia di San Lorenzo, come tutte quelle dipendenti dalla prevostura di Oulx, entra a far parte della neonata circoscrizione ecclesiastica e nel franco provenzale alpino di Pragelato nasce la distinzione tra parrocchia a monte (la parouàsë d'amónt) e la parrocchia a valle (la parouàsë d'avòl), tutt'ora vigente. Nella visita pastorale del 1825 il vescovo Rey definisce la parrocchiale di San Lorenzo “una delle più belle chiese della val Pragelato”38. La torre campanaria, con orologio elettrico a quattro quadranti, ospita due campane collocate una a est e l'altra a ovest per diffondere il suono verso la maggior parte delle borgate e abitanti. Si ricorda, inoltre, una importante icona della fede che ha interessato per secoli il commiato dei defunti, la quale si trova all'ingresso della frazione (lato ovest), toponimo lâ tréi croù, dove il sacerdote attendeva la bara per proseguire in corteo verso la chiesa. Fotografia di Renzo Guiot 38 Mensa M., op. cit. 222 �Fotografia di Renzo Guiot. I lavori di restauro del 2023 - Fotografia di Luca Grande 223 �Fotografie di Luca Grande 224 �Archivio Fondazione Guiot Bourg 225 �Cartolina d’epoca - Archivio Renzo Guiot 226 �VILLARDAMONT- ‘L VIARDAMÓNT (1.787 m.) Collegata alla strada regionale nel fondovalle, al momento ospita notevoli interventi di restauro, poiché graziealla splendida vista sulla Val Troncea è stata di recente riscoperta dai villeggianti. Nell’abitato si trova la cappella di San Giovanni Battista, originaria del 1753 ma rimaneggiata e di fatto sostituita nel 1854 da una nuova cappella (architetto Giovanni B. Carlin di Oulx). Fotografia di Luca Grande 227 �Fotografie di Luca Grande 228 �Il forno di Villardamont si trova a monte del nucleo abitato ed è stato restaurato in occasione dei giochi olimpici del 2006. Fotografie di Luca Grande 229 �Le tre fontane di Villardamont sono tutte con vasca in pietra rettangolare e sono datate rispettivamente 1908 (davanti al forno), 1910 e 1930. Fotografie di Luca Grande 230 �Fotografie di Luca Grande 231 �Fotografie di Luca Grande 232 �Fotografie di Luca Grande 233 �Fotografia di Luca Grande La Cappella della Natività Di San Giovanni Battista La cappella periferica venne eretta nel 1753 ed affaccia sulla pubblica via intitolata al Santo e che conduce agli alpeggi più in alto. La costruzione è libera su tre lati poiché a est vi è un basso fabbricato in pietra costruito in aderenza. A ovest uno stretto passaggio separa la cappella da una tipica casa alpina. La facciata è finita a intonaco e tinteggiata di bianco calce, nella parte bassa corre una zoccolatura grigia; l'ingresso è posto in asse con i due spioventi del tetto e ha una porta in legno a due battenti rifinita con specchiature. Sopra l'architrave campeggia un semplice crocefisso in legno e sulla destra vi è la meridiana, più in alto vi si apre un oculo con inferriate. Fa parte della facciata la porzione corrispondente al campanile a base quadrata con solamente il fronte prospiciente la strada intonacato e tinteggiato bianco calce. In basso si apre una feritoia e alla sommità vi sono le monofore della campana. La costruzione termina con una semplice cornice e la copertura a padiglione è in lose. I restanti prospetti sono finiti a rinzaffo al rustico a base calce e non sono presenti finestre. L'aula è coperta nella prima parte da una volta a botte, nella quale si inseriscono unghie delle quali la prima a destra dà spazio alla porta del campanile, le altre servono alle porzioni murarie verticali che ospitano dei quadri con immagini sacre. Il presbiterio è sormontato da una volta emiciclica con archi ribassati che culminano nella lunetta e definiscono specchiature indaco tenue. Lo stesso colore ricopre la volta a botte. Su tutte le pareti corre il velario realizzato in perline che termina in corrispondenza della cornice continua bianca aggettante e sagomata. La parete di fondo ospita la cantoria collegata attraverso il campanile; è realizzata presumibilmente in legno di larice la cui venatura 234 �traspare sotto la tinteggiatura. Gli arconi della volta del presbiterio proseguono nelle paraste sulle quali sono appesi quadri con immagini sacre e nella zona absidale ornate da teste di angioletti a tutto tondo e dalla piccola statua della Madonna. La pala d'altare raffigura San Giovanni Battista; sotto vi è l'antico altare tridentino realizzato in marmo bianco marezzato con inserti di marmo ferrugginoso. Al centro vi è il prezioso tabernacolo dorato finemente decorato sormontato dal crocefisso e da un piccolo ciborio in legno scolpito e dorato; adornano, inoltre, il manufatto elaborati candelabri. Completano l'arredo liturgico la mensa completamente coperta dal paramento, il seggio, la statua di San Giovanni Battista, posta nell'angolo della parasta sinistra del presbiterio e i banchi in legno. Fotografia di Luca Grande 235 �Fotografia di Luca Grande 236 �Interno della chiesa - Fotografie di Bruno Guiot Chiquet 237 �LE BORGATE DELLA VAL TRONCEA LA VAL TROUNTSÉIË LE BORGATE LOU VIALÀDDZI JABÈTS JOUSSEAUT LAVAL NAYS SEYTES TRONCEA LOU DZABÉI DZOUSÀOUT LAVÒL LOU NÀI L SÉITA LA TROUNTSÉIË La “Vallée des fleurs” dizìa 'l Rei 'd Frònsë e a dzórn d'enquèou 'l bouneur d'eun Parc quë tsàrtsë 'd mantenî lâ mervèllha 'd la natùre, fài la difrènsë. Unë valàddë plóⁿ planót endzandrô da dë dzènt qu'aribòv da Queiras ën pasènt per 'l có 'd Faouri ou 'l có 'd Clapìa, 'd berdzìa quë mountóvo da lâ planura per pasô l'ità aboù sa bèscha e pèi soubrô itsì tou l'òⁿ. La s'î acoumensà a batî lou prumìa cazèi, lou prumìa vialàddzi: Sèita, Trountséië, Dzabéi, Dzousàout, Lou Nài e pèi Lavòl. La lhë duvìa ésr eun baróⁿ dë dzènt, eun vièddzë, quë pasòv 'd có l'uvèrn ichamónt ma la dùre vìttë à oublidzà notri rèiri a venî avòl e a fur e mezùr lou vèi vialàddzi són anô a degól. Ma lâ mazùra nou fó da temouèⁿ 'd la vìttë quë s'î pasô su la mountànnhë. A la fìⁿ da 1899 la poupulashóⁿ 'd la parouàsë 'd Lavòl counchòvë ëncòr 287 òma divizô parìa: Sèita 38, Trountséië 85, Dzousàout 70, Lavòl 94. A dzórn d'enquèou pamài neù ma 'l bouneùr dâ fouritìa doùnë nouvèllë ëspouàr per l'avenì. La valle si trova a monte del capoluogo di Pragelato e prosegue a partire dalle borgate di Traverses, Plan e Pattemouche; geograficamente è considerata una vallata laterale della Val Chisone, tuttavia il torrente omonimo ha le sue sorgenti proprio in Val Troncea, alle pendici del monte Barifreddo e Appenna. Il territorio della val Troncea è inserito nel Parco Naturale39 omonimo, istituito nel 1980, tale area protetta tutela 3280 ettari, occupando la testata del bacino imbrifero del torrente Chisone; gran parte del suo perimetro è delimitato da cime che superano i tremila metri fino ai 3280 della Punta Rognosa, la montagna più alta della Val Chisone. Dal 2012 fa parte del sistema di aree protette delle Alpi Cozie insieme ai Parchi Laghi di Avigliana, Orsiera Rocciavrè, Gran Bosco di Salbertrand e alle Riserve di Chianocco e di Foresto. L’area protetta insiste totalmente sul Comune di Pragelato di cui incorpora l’89% del territorio. Rappresenta uno scrigno di biodiversità al confine del comprensorio sciistico internazionale della Via Lattea. Le miniere40 Il minerale di rame, la calcopirite, si trova nel sottosuolo sottoforma di ammassi lenticolari, con le prasiniti a tetto, il tutto incluso nei calce scinti. Il giacimento principale affiora a sud est del colle del Beth, sul versante di Massello a 2833 m per poi inabissarsi rapidamente nel sottosuolo, puntando decisamente in direzione ovest, verso il versante di Troncea. Il minerale affiora in altri Per approfondimenti: https://www.parchialpicozie.it/page/view/parco-naturale-della-valtroncea/ 40 Informazioni storiche e tecniche tratte da https://www.unionevialattea.to.it/it-it/vivere-ilterritorio/cosa-vedere/le-miniere-e-il-minerale-42980-1-2cd95ed836d57b81b0996a36c3045558 39 238 �tre punti a quote comprese tra i 2920 e i 2250 m. Sembra che il minerale si sia formato circa 135 170 milioni di anni fa, nel periodo Cretaceo dell'era Mesozoica, quando le Alpi si stavano ancora formando sul fondo dell'immenso oceano di Tetide. Il primo vero tentativo di sfruttamento razionale delle miniere del Beth avvenne attorno al 1860, ad opera del cavaliere Pietro Giani, impresario tagliapietre, associatosi, dopo pochi anni, con il francese Jacques Guilmin, esperto minerario. In quel periodo furono costruite tre gallerie oltre il colle, la strada carrettabile e la mulattiera che le raggiungevano e le baracche per l'alloggio dei minatori. L'impresa fallì attorno al 1870, soprattutto a causa degli eccessivi costi di trasporto, dovuti all'alta quota delle miniere. Nel 1890 le miniere vennero rilevate da una società italo francese, la compagnia Rami e Zolfi, di Pinerolo, che cercò di rinnovare a livello industriale gli impianti, occupandosi principalmente del problema del trasporto ad alta quota. Si realizzò a tal fine una nuova galleria che consentiva trasporti interni, evitando neve e maltempo, e una nuova e avveniristica teleferica che raggiungeva, in due tratti, la Fonderia della Tuccia a valle. Questa nuova galleria, detta galleria Bernard, venne costruita tra il 1888 e il 1902 forando la montagna pressoché orizzontalmente, in direzione est verso il Vallone di Massello. Negli ultimi anni di attività furono scavati, a partire da questa galleria, cunicoli inclinati, detti rimonte o discenderie, che la collegavano alle altre, poste a livelli superiori. In questo modo anche il minerale estratto più a monte poteva essere trasportato in interno con la decauville, ferrovia a scartamento ridotto su cui correvano vagoncini, che nelle rimonte o discenderie erano azionati da argani. Presso i forni di San Martino la calcopirite grossolanamente frantumata veniva arrostita a 600 - 700°C e liberata da gran parte delle impurità in particolare dallo zolfo. L'odore prodotto doveva essere mefitico, ma il minerale risultava alleggerito e più facilmente trasportabile a valle, fino alla Fonderia La Tuccia, costruita nel 1866: qui il materiale, ulteriormente surriscaldato ad una temperatura di 1200°C ed insufflato, veniva fuso ottenendo rame puro al 98%. Questo tipo di lavorazione, finalizzata alla produzione di rame metallico, venne abbandonata alla fine dell'ottocento, in quanto risultò più redditizio utilizzare il minerale per la produzione di solfato di rame e acido solforico. L’abbandono delle borgate41 Il Mensa riporta che già nel 1923 “si accentua l’emigrazione della popolazione delle borgate specie nell’inverno, a Parigi e nelle cittadine della Cote d’Azur, attratta dal guadagno che si ricava negli Hotel, caffè, etc. Si preved el’abbandono delle borgate più montane; difatti a Seytes non si passò più l’inverno e soltanto tre proprietari svernarono in Troncea”. L’anno successivo la mancanza della popolazione determina la soppressione del Parroco locale e nel 1934 la Parrocchia conta solo 40 presenze. Nel 1939 la “borgata di Laval viene chiusa ed abbandonata. Gli abitanti si trasferiscono a Plan, Traverses e Sestrieres Borgata”. L’avvento della Seconda Guerra Mondiale peggiora ulteriormente la situazione della valle: “il 26 aprile 1944 i Tedeschi-Repubblicani si dirigono verso Troncea, rifugio dei Partigiani. Incendiano Troncea dove rimangono 6 case, e Seytes dove ne rimane una. L’11 agosto gli stessi nazi-Fascisti bruciano Pathwmouche e Laval. A Laval bruciano tutte le case comprese la Chiesa eCasa Parrocchiale. Il soffitto in muratura della Chiesa resiste”. Sempre il Mensa riporta che nel 1973 “i villaggi della Valle Troncea in seguito agli incendi dei Nazi-Fascisti non vennero più ricvostruiti. Si può dire che vennero messe in efficienza le poche case sufficienti all’abitazione dei Margari”. Soprannomi LOUZ ILÈN: Gente con passo lento ma forte e sicuro, è l'antico soprannome per tutti gli abitanti della Valle, ma ogni borgata mantiene orgogliosamente il proprio: 41 Mensa M., op. cit., p. 239 ss. 239 �JOUSSEAUT “La ribatóira” (i rotolanti perchè la borgata è posta su un ripido pendio); LAVAL: “Lou sublarîn”(gente allegra che esprime gioia fischiettando); SEYTES e TRONCEA: “Louz agòini” (gente semplice con modi risoluti, aspri e talvolta grezzi). Cenni storici – Le borgate di un tempo: Jabèts, Jousseaut, Nays e Seytes Prima dell'anno mille dell'era cristiana esistevano solo pascoli e qualche rifugio per il pernottamento dei pastori durante la stagione estiva. É probabile, secondo la tradizione, che i primi abitanti di queste terre scesero dal Queyras e attraversando i vari colli (Fauri, Clapis) costruirono i primi agglomerati di rudimentali abitazioni per restare tutto l'anno. Nacquero dapprima i villaggi di Seytes, Troncea e Jabèts. Quest'ultimo era un antico villaggio poco lontano da Seytes zona sud-ovest, che andò in rovina agli inizi del 1800 e gli abitanti scesero più a valle costruendo il nuovo villaggio di Laval. Tale nome infatti deriverebbe dalla parlata locale “anì avôl”, “lèi d'avôl”, “plû avôl” (andiamo a valle, laggiù, più in giù) che era diventata la parola d'ordine per la necessità di sopravvivere in condizioni migliori, con mulattiera più agevole e più accessibile per il trasporto di materiali. Di Jabèts non rimangono tracce apprezzabili. Seguirono altri due villaggi, Nays (poco sotto, di fronte a Pattemouche, distrutto nel 1693 e di cui non rimangono tracce apprezzabili) e Jousseaut (ancora oggi esistente ma in rovina). L'avvento del “valdismo” trovò in queste terre una massiccia adesione, tant’è chea Troncea una pietra di un antico tempio porta la data del 1628. Tale tempio aveva una sua piccola campana su cui era inciso “Vive la Tronchee” Anche a Jousseaut, nel centro del villaggio, esisteva una “casa per la preghiera” dei protestanti con vicino un tronco d'albero che sosteneva anch'esso una campana. Con le mutate condizioni religiose, le campane vennero trasferite a la Ruà e successivamente ritornarono a Laval quando nel 1686 venne costruita la prima Chiesa. Tale luogo di preghiera non è mai stato dimenticato anche con il ritorno del cattolicesimo e fu posto un pilone in pietra con artistica croce in ferro poi sparita negli anni ’80 del Novecento. Seytes, invece, posto a metà strada tra le borgate di fondovalle e Troncea, da alcuni anni vede un rinnovato interesse e alcuni cantieri per il recupero di un’antica abitazione. Vista sulla Val Troncea da Villardamond - Fotografia di Luca Grande 240 �Ingresso di una delle miniere nei pressi del Colle del Beth – Fotografia di Claudio Bonifazio 241 �La mizon da Gròu Bert – Arrivando a Jousseaut nel 1988 – Fotografia di Renzo Guiot Il Forno di Jousseaut negli anni ’70 – Fotografia di Renzo Guiot 242 �Arrivando a Jousseaut - 2023 - Fotografia di Claudio Bonifazio Panoramica su Jousseaut - Fotografia di Claudio Bonifazio 243 �Jousseaut - Fotografie di Renzo Guiot 244 �Jousseaut - Fotografia di Claudio Bonifazio “La croù ‘d dondë Marianettë” negli anni '60 - Fotografia di Renzo Guiot 245 �Seytes - Fotografie di Claudio Bonifazio 246 �Resti del forno di Seytes - Fotografie di Claudio Bonifazio 247 �LAVAL – LAVÔL (1.677 m.) La borgata, disabitata dal 1942, ospita la chiesa parrocchiale di San Giacomo (1698) voluta da Luigi XIV e ricostruita nel 1758 (su progetto dell’Ing. Garilliet di Pinerolo), e un piccolo cimitero chiamato ‘dei minatori’. In questo cimitero sono sepolte le salme di 74 delle 81 vittime di una terribile valanga che, nel 1904, travolse gli operai che scendevano a valle dalle miniere del Beth. La campana è quella originariamente presentesul tempio valdese di Troncea. Il 26 aprile 1944 il villaggio fu incendiato dai nazifascisti in un’operazione di rappresaglia. Laval - Fotografie di Claudio Bonifazio 248 �Fotografie di Renzo Guiot 249 �LA VALANGA DELLE MINIERE DEL BETH Il 19 aprile 1904 “119 operai dipendenti della Società Mineraria Italiana, concessionaria delle miniere del Beth, furono travolti da una valanga alle 12.30 […]; di essi solo 23 si salvarono subito. Presto giunsero sul posto i soccorsi provenienti da Pragelato, dove la notizia era giunta in giornata. Più tardi dalla valle e da Pinerolo arrivarono altri soccorsi, guidati e coordinati dal sottoprefetto di Pinerolo Avv. Cav. Caio Dalmazzi. Altri minatori furono sottratti alla morte bianca, ma 81 di essi perirono nella disgrazia”42. La pericolosità del luogo nella stagione invernale e primaverile si era già palesata tre mesi prima, il 16 gennaio, quando una prima valanga aveva travolto il minatore Alessio Faure di Bourcet di Roure. Ne si trova notizia negli scritti della chiesa: “il parroco di Laval di Pragelato Don Giuseppe Gay, nativo di Villaretto di Roure, sul Registro dei Decessi apriva l’anno 1904 notificando l’Atto di morte di Faure Alessio […], deceduto il 16 del mese di gennaio travolto da una grossissima valanga alle sabbie del Beth, cercato da 250 operai e soldati per tre giorni e non trovato se non il 28 giugno allo scioglimento delle nevi”43. Lo stesso parroco, il 21 aprile scriveva: “cosa terribile, quante morti causate dalla valanga del Beth di due giorni fa; 78 i morti, i vivi trovati oggi sono 10, i morti 16, il resto si troverà in seguito col sciogliersi delle nevi. La valanga venne fino al Chisone portando seco i minatori. I parrocchiani periti sono cinque”44. La tragedia colpì profondamente la comunità locale e non solo, anche considerando che molti dei morti arrivavano dalle zone limitrofe. I registri del parroco di Laval, riportati nel libro del Mensa, ci permettono di avere l’elenco “quasi completo” delle vittime a testimonianza di come in quell’epoca, l’apertura di una miniera come quella del Beth costituisse una fonte lavorativa molto importante.                     Beccari Alessandro, di Pinasca, d’anni 28; Beccari Michele, di Pinasca, d’anni 21; Bernardi Lazzaro, di Pinasca, d’anni 25; Bertalmio Maurizio, di Massello di Perrero, d’anni 17; Bertalot Isidoro, di Meano di Perosa; Blanc Alessandro, di Pramollo, d’anni 24; Breusa Stefano, di Salza di Perrero, d’anni 18; Challier Francesco, di Souchères-Basses, d’anni 30; Charrier Pietro, di Bourcet, d’anni 27; Charrier Placido, di Bourcet di Roure, d’anni 16; Costa Luigi, di Bricherasio, d’anni 37; Coelli Antonio, di Vif (Isère), d’anni 29; De Matteis Giov. Battista, di Abbadia Alpina, d’anni 24, già salvatosi dalla valanga del 16 gennaio; Faure Gregorio, di Bourcet di Roure, d’anni 44; Faure Gregorio, di Bourcet di Roure, d’anni 28; Fossati Benedetto, di Pinerolo; Fossati Michele, di Abbadia Alpina, d’anni 21; Gilli Bartolomeo, di S. Pietro Val Lemina, d’anni 29; Gilli Camillo, di Pinasca, d’anni 19; Gilli Giovanni, di Pinasca; Perrot M., Bermond R., op. cit., pp. 131,132. Mensa M., op. cit., p. 257. 44 Ibidem 42 43 250 �                                                 Gilli Giuseppe Antonio, di Pinasca, d’anni 24; Giustetto Francesco, di Pinasca, d’anni 24; Loffi Michele, di Abbadia Alpina; Marcellin Ambrogio, di Seytes, d’anni 22; Martin Costantino, di Susa, d’anni 29; Meitre Francesco, di Salza di Perrero, d’anni 16; Micol Alberto, di Massello di Perrero, d’anni 30; Micol Giovanni, di Salza di Perrero, d’anni 19; Micol Lorenzo, di Massello di Perrero, d’anni 33; Passet Andrea, di Seytes, d’anni 28; Passet Augusto, di Souchères-Hautes, d’anni 22; Pipino Giovanni, di Volvera, d’anni 26; Polliotti Clemente, di Pinerolo, d’anni 28; Pons Giovanni, di Maniglia di Perrero, d’anni 16; Pons Pietro, di Massello di Perrero, d’anni 21; Ren Giacomo, di Rivamonte (Belluno), d’anni 34; Rostagno Giuseppe, di Pinasca, d’anni 23; Talmon Battista. Di Bourcet di Roure, d’anni 30; Tamassone Giacomo, di Susa, d’anni 19; Tron Giovanni, di Salza di Perrero, d’anni 24; Vercellin Giuseppe, di Perosa, d’anni 21; Vinçon Augusto, di Roure, d’anni 18; Vinçon Vittorio, di Roure, d’anni 17; Vinçon Stefano, di Roure, d’anni 19; Aymo Giuseppe, di Pinerolo, d’anni 28; Armand Melchiorre, di Abbadia Alpina, d’anni 26; Barral Luigi, di Roure, d’anni 21; Beccari Maggiorino, di Pinasca, d’anni 23; Blanc Antonio, di Pramollo, d’anni 53; Castellani Quadrio, di Perugia, d’anni 27; De Col Michele, di La Valle (Belluno), d’anni 28; Gril Luigi, di Prali, d’anni 24; Hugues Giuseppe, di Troncea, d’anni 35; Passet Serafino, di Troncea, d’anni 22; Pons Berry Pietro, di Massello di Perrero, d’anni 41; Ren Remigio, di Gosaldo (Belluno), d’anni 37; Stalliviere Giovanni, di Gosaldo (Belluno), d’anni 35; Geom. Basile Maurizio, di S. Secondo di Pinerolo, d’anni 28; Barone Giovanni Battista, di Pinasca, d’anni 26; Bert Andrea, di Marsiglia, d’anni 21; Bert Serafino, di Troncea, d’anni 21; Bertalotto Giovanni Luigi, di Perosa Argentina, d’anni 27; Da Rozze Antonio, di Gosaldo (Belluno), d’anni 29; Del Tin Luigi, di Rivamonte Agordo (Belluno), d’anni 23; Fossen Antonio, di Rivamonte Agordo (Belluno), d’anni 57; Levetti Giuseppe, di Bricherasio, d’anni 32; Martin Augusto, di Mentoulles, d’anni 27; Ren Domenico, di Gosaldo (Belluno), d’anni 32; Schena Federico, di La Valle (Belluno), d’anni 57. 251 �La sepoltura delle vittime della valanga fece nascere l’esigenza di aumentare lo spazio per le inumazioni nel piccolo cimitero di Laval, ove verranno poste una colonna spezzata in marmo a nome della Società Mineraria Italiana e una lapide in legno: “[…] A motivo della catastrofe del Beth […], si dovette allargare il Cimitero, onde inumare 74 delle vittime della valanga. Lo si ingrandì di tre ottavi dell’area preesistente, si costruirono i muri a secco e si calcinarono con buona calce. Il Sig. Marcellin Beniamino fu Giovanni volle a sue spese mettervi la bella Croce che ore ne fa l’ornamento. […] Più tardi dal Parroco Don E. Richard sopra l’arco della porta vennero scritte le parole: Priez pour nous et pensez a vous, le plaisir de mourir sans peine vaut bien la peine de vivre sans plaisir”45. Il vescovo della Diocesi, Mons. Giovanni Battista Rossi, nel mese di maggio 1904 si recò a Troncea per recitare un “De Profundis” per le vittime che ancora si trovavano sotto la neve, prima di recarsi, il giorno successivo, a La Ruà per il funerale solenne delle vittime; vi fu anche la proposta, mai attuata, di erigere una Cappella in onore della Madonna sulla vetta della La colonna spezzata in memoria dei caduti - Fotografia di Claudio Bonifazio Banchetta a oltre 2800 metri di altitudine, di fronte al Monte del Beth, per implorare la protezione della Vergine Maria a preservare da ulteriori disgrazie la miniera e tutta la valle. 45 Ibidem 252 �La struttura è ancora perfettamente funzionante, anche grazie al pregevole restauro del periodo preolimpico. Fotografie di Claudio Bonifazio 253 �Sarebbe riduttivo enumerare le fontane di Laval, poiché molte sono le belle fonti in legno che forniscono acqua agli escursionisti che risalgono la Val Troncea. Tuttavia, nel borgo, campeggia una bella vasca in pietra, con un pilone in legno da cui sgorga l’acqua. Fotografie di Claudio Bonifazio 254 �La chiesa di San Giacomo il Maggiore La chiesa progettata dal De Gordes e poi rimaneggata, si presenta come un edificio libero su quasi tutti i quattro i lati, poiché su una parte del fronte sud vi è addossato il fabbricato a due piani della vicaria. La pianta è a corpo unico rettangolare con un restringimento nella zona del presbiterio e abside piatta. La sezione dell’edifcio è regolare a capanna con murature in pietra a spacco naturale e malta di calce; sono presenti tre catene metalliche di rinforzo alla struttura. La pavimentazione dell'aula è realizzata con un tavolato di larice posato a correre rispetto al senso della navata. Il presbiterio è pavimentato mediante lastre di pietra grigia di diverse dimensioni e coperto quasi interamente con l'assito in larice posato trasversalmente rispetto al senso della navata; è rialzato di un gradino e separato dal resto dell'aula da una balaustra in legno. La copertura della chiesa è a lose. I prospetti sud e ovest sono finiti a rinzaffo liscio e tinteggiati color crema, che risulta scrostato per ampie porzioni di superficie. I restanti fronti sono finiti a rinzaffo a base calce che lascia intravedere la tessitura muraria in pietra; sono visibili le chiavi delle catene di rinforzo della costruzione. L'ingresso è protetto dal protiro con apertura ad arco sul davanti, mentre sul fianco sud vi è una modesta apertura squadrata. L'arco è chiuso da un portone in legno a due battenti e sopra, al centro, campeggia la scritta riportante il nome della chiesa, affiancata dal denominazione della località e la quota altimetrica 1704 mt. Alla base vi è una zoccolatura realizzata con lastre di pietra grigia che prosegue nella porzione di destra della facciata, mentre dalla parte opposta è costituita da intonaco tinteggiato di grigio. Il protiro è coperto da un tetto a padiglione in lose. Al centro della facciata si apre una finestra strambata e spalleggiata protetta con grata. Il prospetto termina con lo sporto del tetto a capanna, che culmina al centro con una semplice croce in ferro. Nel prospetto sud si apre in alto una finestra strombata con grata. Il campanile è posizionato nell'angolo, a destra dell'ingresso, è a pianta quadrata e ha un evidente il basamento a scarpa verso sud. La porzione sommitale svetta oltre la copertura ed è caratterizzata da una cornice lineare aggettante posta sotto le monofore della campana, di cui quelle verso nord ed est chiuse con persiane in legno. La torre è chiusa superiormente da una soletta in cemento armato rivestita con guaina bituminosa, sopra vi è istallata una croce in ferro. L'aula è coperta da volte a botte nelle quali si inseriscono le unghie per le lunette, di cui solo una è finestrata. I soffitti sono intonacati e tinteggiati color crema ed in diverse parti risulta degradato. Le pareti dell'aula sono ornate da lesene ad angolo color grigio, rifinite nella porzione superiore da con sottili cornici bianche sagomate. Nella parte inferiore corre un basso velario costituito da perline in legno, a cui seguono i campi color crema, ornati solamente da modesti riquadri affrescati, di antica realizzazione che riportano croci trilobate. All'imposta delle volte vi è una cornice continua in stucco bianca, aggettante e sagomata. La parete di fondo ospita la cantoria lignea, con parapetto ornato da specchiature contenenti dipinti a trompe l'oeil rappresentanti simboli sacri alternati a elaborati motivi decorativi. Nella parete absidale si aprono due finestre strombate che immettono nell'aula una grande quantità di luce. Quella inferiore è chiusa parzialmente nella parte bassa dal rivestimento in perline a salienti laterali. L'antico altare tridentino è formato da lastre di marmo bianco marezzato con inserti policromi. È stato trasformato e la parte superiore, che ospita il tabernacolo, è stata appesa alla parete absidale. La mensa, in posizione più avanzata, poggia sulla predalla in legno e ha l'antependio costituito da una lastra in marmo grigio marezzato, ornata dal monogramma dorato della Vergine Maria, contornato da un bordo rettangolare dorato con sotto la scritta incisa che ricorda il Cinquantenario della Immacolata Concezione (risalente al 1854). Fanno parte dell'arredo liturgico il seggio, l'ambone protetto dal parapetto il 255 �legno rifinito con specchiature, il moderno e grande crocefisso con basamento formato da pietre grezze; il confessionale, i fonti battesimali in pietra e le panche in legno poste lungo le pareti. Poco dopo la cacciata dei protestanti dalla valle di Pragelato, nel 1686, il Re di Francia Luigi XIV ordinò la costruzione di una rete di fondazioni cattoliche, chiese e case parrocchiali, stanziando per l'operazione un fondo di sessantamila franchi. I lavori durarono all'incirca due anni, ma in alcuni casi i completamenti interni non vennero effettuati prima del 1693, quando le chiese si trovarono esposte al passaggio di truppe e vennero utilizzate come sede di guarnigione (Canavesio, 2005, p. 190). Finita la campagna di guerra, nel 1699 furono necessari finanziamenti straordinari per le riparazioni. Un documento dell'archivio vescovile di Pinerolo, testimonia analiticamente i danni subiti, quasi tutti da incendio, o più probabilmente per l'uso che si fece delle parti in legno, impiantiti, porte, ecc. per accendere fuochi all'interno degli edifici. La relazione del 14 febbraio 1699, firmata da "Maistre de Requestes" ed intendente di giustizia, polizia e finanza della provincia del Delfinato Estienne Jean Bouchou, indicava l'ingegnere del Re Gordes, impiegato nella costruzione delle fortificazioni di Fenestrelle, il tecnico incaricato delle operazioni di rilevamento dei danni. Si trattava dello stesso ingegnere che negli anni precedenti aveva progettato gli edifici (Canavesio, 2005, p. 191). Con il passaggio dell'intera Val Chisone allo stato Sabaudo, nel 1708, la politica dei finanziamenti statali per la diffusione delle fondazioni religiose non cambiò, proseguì anzi con grande zelo, seppure ancora in forme episodiche come elargizioni da parte del sovrano (Canavesio, 2005, p. 191). Il 17 maggio 1711 la neve trascinò nei prati un enorme blocco di pietra su cui ancora oggi si vede inciso l'anno; la nuova costruzione venne distrutta da una valanga nel 1755 (il 18 marzo una valanga partita dal monte Morefreddo si abbattè sulla borgata intorno alle 23 e uccise anche 4 persone). La chiesa fu ricostruita dove è ancor oggi nel 1756: l'architetto Gariglietti si occupò della costruzione della chiesa e della casa parrocchiale di Laval, edifici realizzati dal capomastro Giuseppe Porello nei due anni successivi. Nel corso dell’800 furono poste in essere alcune riparazioni e restauri. Tuttavia, nel 1944 la cappella venne incendiata durante una rappresaglia nel borgo effettuata dalle truppe nazifasciste e sarà ristrutturata solo alla fine della guerra. Ancora nel 1970 fu effettuato un ulteriore restauro dell’altare. Per dare la possibilità ad alcune famiglie della valle, ritornate al cattolicesimo, e nel medesimo tempo anche ai numerosi “bergers” che erano di religione cattolica di professare il loro “credo”, nel 1686 il re di Francia (ricordiamo che l'intera valle era compresa nella Provincia del Delfinato), fece costruire una chiesa a Laval, località “louz enclàou” (inizio borgata, ingresso da valle). Nel 1698 venne eretta la Parrocchia dedicata a S Giacomo che comprese i sei villaggi già citati: Laval, Troncea, Seytes, Joussead, Jabèts e Nays. L'antica Chiesa e l'abitazione del curato (ancora oggi ricordate all'ingresso del villaggio con un pilone votivo) vennero distrutte da due valanghe:  quella 17 maggio 1711, che trascinò nei prati un enorme blocco di pietra su cui, ancora oggi, si vede inciso l'anno.  quella del 18 marzo 1755 che, partita dal Morefreddo si abbattè sul borgo intorno alle ore 23, causando anche la morte di quattro persone. Si decise allora di costruire una nuova chiesa sul lato opposto del villaggio, sul sentiero per Jousseaut, meno esposto al rischio valanghe, e con essa il nuovo cimitero (toponimo zona: “'l dzaséet”). Il 15 agosto 1755 il curato Giorgio Prin benedisse la prima pietra posta ad angolo nelle fondamenta della facciata e il 30 luglio 1758, in occasione della prima visita pastorale di Mons. Giovanni Battista d'Orlié venne consacrata la nuova chiesa, mentre nel 1761 fu benedetto il nuovo cimitero dove ancora oggi si ricordano gli 82 minatori morti nella valanga del Beth. 256 �Una significativa scritta sull'ingresso del cimitero ricorda ai viandanti il senso della vita “Priez pour nous et pensez a vous. Le plaisir de mourir sans peine vaut bien la peine de vivre sans plairir”. Il 30 ottobre 1757 le campane furono sostituite con altra di maggiori dimensioni affinchè “facesse intendere meglio il suo suono e prevenisse le disgrazie che di frequente accadevano d'inverno”, ma il 2 ottobre 1910, fu innalzata una nuova Il pilone votivo in memoria dell'antica chiesa campana. - Fotografia di Claudio Bonifazio La festa patronale di LAVAL si celebra ancora oggi, ogni anno, il 25 luglio (Sèn Dzaqquë) mentre quella di Jousseaut, ormai dimenticata, si celebrava la prima domenica dopo il 25 luglio (la grôsë diamèndzë – la domenica solenne). Fotografia di Renzo Guiot 257 �Fotografie di Renzo Guiot (sopra) e Claudio Bonifazio (sotto) 258 �2014 - Dal Conflitti alla convivenza e alla collaborazione Nelle pagine seguenti riportiamo immagini che testimoniano significativi momenti di celebrazioni ecumeniche nelle chiese di: Laval con i rintocchi della campana che hanno superato colli e valichi e quel suono, nella penombra della chiesa (all'epoca ancora priva di energia elettrica) ci ha intimamente riconciliati al nostro Dio della vita. Presiede don Pasquale Canal Brunet con il pastore e prof. Enrico Benedetto. La Ruà è l'occasione per rinsaldare l'amicizia con i i comuni gemellati con la Germania che , con i loro Pastori e il parroco di La Ruà, don Mauro, rappresentano i discendenti delle famiglie pragelatesi che lasciarono la loro terra nel 1698 capeggiati dal pastore Giacomo Moutoux di Traverses. Fotografia di Renzo Guiot 259 �Fotografie di Renzo Guiot 260 �Fotografie di Renzo Guiot Fotografia di Renzo Guiot 261 �Fotografie di Stefano Martin nelle chiese di Laval (sopra) e La Ruà (sotto) 262 �Fotografie di Stefano Martin 263 �Fotografia di Stefano Martin 264 �TRONCEA - LA TROUNTSÉIË (1.915 m.) Situata nell’area del Parco della Val Troncea, con Seytes (Lâ Seita), è la frazione più alta di Pragelato. Nel 1899, all’epoca della piena operatività delle miniere del Beth, contava 85 abitanti, ma ormai è disabitata dal 1922. Anch’essa fu incendiata dai tedeschi il 26 aprile 1944 ed è ora oggetto di interventi di restauro. Attualmente ospita il Rifugio escursionistico “Troncea”. Una curiosità: pare che nel villaggio di Troncea esistesse un tempo una piccola “osteria” denominata “L'óstou da cattrë F - Fasteùddi, Fôm, Fréit, Fûm” (l'osteria dei quattro F – Fastidio, Fame, Freddo, Fumo). 265 �Troncea - Fotografie di Claudio Bonifazio 266 �Troncea - Fotografia di Claudio Bonifazio Il Rifugio Troncea - Fotografia di Renzo Guiot 267 �Troncea nel 2011 - Fotografie di Renzo Guiot 268 �Il forno di Troncea è ancora funzionante grazie al pregevole recupero del periodo preolimpico. Esterno: Fotografia di Renzo Guiot Interno e dettaglio: Fotografie di Claudio Bonifazio 269 �Come per Laval, molte sono le fonti che abbeverano il viandante a Troncea. Tuttavia, al centro del borgo, innanzi al Rifugio Troncea, sin dall’inizio del Novecento un piccolo pilone in legno fa sgorgare l’acqua in una vasca rettangolare in pietra e in un tronco cavo. Poco fuori dall’abitato, poi, una bella pietra scavata fornisce fresca acqua di fonte. Fotografia di Claudio Bonifazio 270 �Fotografia di Claudio Bonifazio 271 �Fotografia di Claudio Bonifazio 272 �SESTRIERE (BORGATA) SITRÌËRË (BOURDZÔ) Lou Pradzalèncs î dìzo “Sù Cól” ou “ 'l Có 'd Sitrìërë” per 'l difrenhô da “Sitrìërë bourdzô” quë fài ëncòr pàrt 'd la parouàsë 'd la Traversa (la parouàsë d'amónt). Dal punto di vista amministrativo la borgata fa parte del Comune di Sestriere, ma dal punto di vista religioso è rimasta sotto la giurisdizione della parrocchia di Traverses, Comune di Pragelato. Proprio per tale motivo abbiamo ritenuto opportuno menzionarla nel presente volume. Fotografia di Luca Grande 273 �Fotografie di Luca Grande 274 �Fotografie di Luca Grande 275 �All’interno della borgata è presente una caratteristica fontana rettangolare in pietra con indicato l’anno di costruzione: 1913. 276 �La cappella della Visitazione di Maria Vergine La cappella, dedicata alla Visitazione di Maria Vergine, venne edificata nel 1739 insieme a quella di Grand Puy. Considerata la distanza dalla parrocchia da subito si pensò di istituire una Vicaria con prete residente, una casa vicariale e un cimitero poi dismesso nel 1800. Il primo sacerdote prese possesso della vicaria nel 1740, l'ultimo nel 1971. Ora il servizio religioso è ancora assicurato, la domenica, dal parroco di La Ruà (che è anche parroco di Traverses). Probabilmente l'attuale cappella nacque dove esisteva fino al 1690 un tempio riformato. Ancora nel 1724 risiedevano a Sestriere (Borgata) 69 cattolici e 24 protestanti. (G. Grietti Le parrocchie cattoliche dell'alta Val Chisone). Negli anni, la Chiesa è stata oggetto di varie riparazioni a causa dell'umidità e del gelo e oggi rappresenta un decoroso luogo di culto in cui spicca un grande altare e un artistico crocifisso in legno della Val Gardena. Fotografie di Luca Grande 277 �Fotografia di Renzo Guiot 278 �Nel voler descrivere e parlare dei luoghi della Comunità, ovvero di quei posti dove si svolgeva la vita comunitaria degli abitanti di Pragelato, è parso doveroso e pertinente parlare anche di quei siti dove la Comunità ha voluto ricordare dei fatti tragici, che portarono alla morte persone che, per un verso o per l’altro, appartenevano a quella realtà. Così come per i forni, che ancora oggi possono dare il pane, le fontane, che donano acqua e i luoghi di culto, che tuttora fungono da ritrovo per momenti importanti di condivisione di una fede, così anche i monumenti funebri, le lapidi e i cippi hanno iscritto il ricordo di un evento e di persone decedute a imperitura memoria, cosicché ancora oggi essi non vadano perduti e – in un certo senso – siano vivi e presenti per le generazioni che verranno. Inoltre, senza scomodare tragedie di grandi proporzioni, i luoghi per eccellenza deputati alla memoria dei defunti sono i cimiteri, che oggi sono soltanto più quello comunale, tra Granges e Traverses e quello di Laval, mentre in passato ogni borgata aveva il proprio luogo di sepoltura (ultimi a essere trasferiti sono stati Traverses e La Ruà). La valanga del Beth (1904) Si è già parlato, nel capitolo di Laval, della valanga che il 19 aprile 1904 travolse 119 minatori, uccidendone 81. Le vittime furono inumate nel cimitero di Laval, ove ancora oggi è possibile vedere una targa all’ingresso con l’elenco dei caduti, nonché, all’interno, la colonna spezzata realizzata dalla Società Mineraria Italiana, proprietaria delle miniere all’epoca del fatto. A monte della borgata Troncea, su un costone roccioso, campeggia, poi, una targa metallica, installata dalla Società Alpini in congedo di Pinerolo nel 1904, a testimoniare il luogo ove la neve seppellì gli sventurati. A conferma di quanto scritto sulla memoria degli eventi e dei caduti, nel centenario dalla tragedia – nel 2004 – l’Associazione Nazionale Alpini, Sezione di Pinerolo, pose una nuova targa metallica a commemorazione dell’occorrenza. Menzione a parte merita il monumento, di ispirazione chiaramente contemporanea, che anni fa accoglieva chi si avviasse in Val Troncea che oggi è stato rimosso. Fotografia di Claudio Bonifazio 279 �Fotografie di Claudio Bonifazio 280 �Fotografie di Claudio Bonifazio 281 �Fotografia di Claudio Bonifazio Fotografia di Simona Pons scattata il 21/06/2006 Il monumento riportava la seguente poesia: Padri Madri Figli Uomini Lavoro Neve Neve Neve Scivola Soffia Spacca Travolge Romba Grido Bianco Bianco Buio Neve Neve Uccide Silenzio 282 �I Caduti della Grande Guerra Come ogni comune italiano, anche Pragelato pagò un tributo non irrilevante nelle trincee e sui monti della Prima Guerra Mondiale, tra il 1915 e il 1918. Una lapide marmorea del 1920 è affissa all’ingresso del cimitero Comunale e ai caduti è dedicato altresì un piccolo cippo ligneo nel viale che dalla strada provinciale conduce all’ingresso del campo santo. Fotografia di Luca Grande 283 �I Caduti della Seconda Guerra Mondiale Anche nel corso del secondo conflitto mondiale, tra il 1940 e il 1945, la comunità pragelatese pagò un tributo in vite umane, nei soldati che sono oggi ricordati in una lapide del 1948 installata all’ingresso del cimitero Comunale, di fronte alla lapide precedente. Anche in questo caso, ai caduti è dedicato altresì un piccolo cippo ligneo nel viale che dalla strada provinciale conduce all’ingresso del campo santo. Fotografia di Luca Grande 284 �I caduti per la libertà Il territorio di Pragelato fu teatro di molte delle vicende che l’Alta Val Chisone visse nel corso della guerra di liberazione, tra l’8 settembre 1943 e il 25 aprile 1945. Sulle sue montagne, infatti, era impegnata la Divisione Partigiana Autonomi Val Chisone, al comando di Maggiorino Marcellin ed Ettore Serafino, che diedero un contributo fondamentale alla liberazione dall’occupazione nazi-fascista del pinerolese e del Piemonte. Ai caduti è dedicata una piccola lapide all’interno del cimitero, lungo la parete a valle dello stesso. Alle gesta del gruppo di combattenti è, invece, dedicato un cippo a monte della Borgata Troncea. Fotografia di Luca Grande 285 �Fotografia di Claudio Bonifazio L’iscrizione recita: “La 1^ Div. Alpina Autonoma Val Chisone “Adolfo Serafino” sorta e battezzata col fuoco in questa Valle ed ovunque copertasi di gloria a ricordo dei suoi 150 caduti di cui 25 ufficiali. 31 agosto 1945 Ricostruita agosto 1967 Riprodotta agosto 2018”. 286 �I caduti alpini Una specificità che si rileva in Pragelato, è la commemorazione dei caduti delle due guerre che fecero parte del corpo degli Alpini. Ad essi è dedicato un apposito memoriale accanto alla chiesa parrocchiale. L’elenco, curiosamente, riprende integralmente i caduti menzionati nelle lapidi del cimitero, aggiungendo, tuttavia, i nomi di Jayme Cesare, Lantelme Casimiro, Lantelme Ernesto e Marcellin Augusto tra i caduti della Grande Guerra. Fotografie di Luca Grande 287 �Fotografie di Luca Grande 288 �Luca Grande – Avvocato civilista con studio a Pinerolo e Torino, già membro del Comitato per l’allestimento del Centro di documentazione di storia contemporanea e della resistenza di Luserna San Giovanni e autore, con Gian Vittorio Avondo del volume La resistenza nelle valli valdesi (LAR Editore, 2020). È presidente dell’Associazione Culturale Vivere le Alpi, con la quale dal 2013 si occupa dello studio e della promozione delle opere fortificate del territorio alpino piemontese, dell’apertura dei Rifugi Antiaerei di Villar Perosa e di progetti per la tutela e la valorizzazione delle minoranze storiche linguistiche. Simona Pons – Istruttore amministrativo presso l’Unione Montana dei Comuni delle Valli Chisone e Germanasca, lavora dal 2010 nel settore Cultura di Pubbliche Amministrazioni. Laureata in Architettura presso il Politecnico di Torino, ha conseguito una seconda laurea in Beni Culturali presso l’Università Uninettuno di Roma nel 2018 e, negli anni, ha collaborato con numerosi enti ed associazioni nell’ambito della tutela dei beni culturali, della valorizzazione e salvaguardia del patrimonio architettonico fortificato e della tutela delle lingue storiche minoritarie. Renzo Guiot – Responsabile del progetto per conto dell’Associazione Culturale La Valaddo di cui è stato Presidente. Gli autori intendono ringraziare sinceramente per il loro concreto apporto alla realizzazione di questo volume e in particolare la Fondazione G. Guiot Bourg di Pragelato, i mansìa delle borgate e quanti ci hanno fornito a vario titolo testimonianze e materiale fotografico: Avondo Gian Vittorio, Bermond Loris, Berton Andrea, Berton Monica, Bonifazio Claudio, Bonnin Bruno, Bourcet Giovanni, Bourcet Rita, Galvan Mario, Guiot Chiquet Bruno, Guiot Damond Liliana, Guiot Damond Silvana, Guiot Rosanna, Lantelme Liliana, Martin Stefano, Rostan Agnes, Sitsia Giorgio. Lo stupore della tavola - lettera del Vescovo Diocesi di Pinerolo, Derio Olivero 2018-2019. Archivio di stato di Torino. Cot J., Recherches Historiques, Critiques et Religeuses sur la Val Cluson. Grietti G., Le parrocchie e le chiese di Pragelato, Lar editore, 2019. Guiot Bourg E., Tradizioni, usi e costumi, folklore del vecchio Pragelato e Alta Val Chisone, Alzani, 1979. Mensa M., Pragelato – Notizie storiche, Alzani editore, 1976. Perrot M., Bermond R., Val Pragelato – Storia Tradizioni Folclore, Claudiana. OCCORRE ULTIMO CONTROLLO SU COMPLETEZZA BIBLIOGRAFIA E AUTORI DI FOTOGRAFIE 289 � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Attività culturali Description An account of the resource Le Attività Culturali di promozione linguistica si propongono l’obiettivo principale di valorizzare e diffondere in maniera efficace studi, materiali e ricerche circa la minoranza linguistica storica, ma anche quello di proporre attività e azioni di diverso genere rivolte sia alla popolazione locale, per riappropriarsi della propria cultura linguistica e della propria identità, con un occhio attento alle nuove generazioni, sia a quella turistica, per poter meglio comprendere la storia dei luoghi che sta visitando. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione La Valaddo Associazione culturale Vivere le Alpi Description An account of the resource Volume di scoperta delle tradizioni delle montagne di Pragelato Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2020 Subject The topic of the resource Tradizioni popolari Language A language of the resource Italiano Francese Title A name given to the resource Pane, Acqua, Fede e Culti - Volume storia del territorio https://mail.archivio.reclaim.hosting/files/original/9a05204ec5cd32cc6a6a6158490ebfd0.pdf 48e2a20bb6075751a609f5813f0175cb PDF Text Text Parigi in Bicicletta Parigi en vélo a cura di Cesare Nissirio �In Marcia! L ’Italia accoglie con entusiasmo la mostra Parigi en Vélo, un’esposizione dedicata alla bicicletta nella Parigi fra ‘800 e ‘900, in omaggio al 110 anniversario del Tour de France. L’esposizione ospita esclusivamente materiale cartaceo d’epoca: manifesti, stampe, fotografie, cartoline postali, riviste e libri illustrati, figurine e album da collezione, con l’eccezionale presenza di alcuni oggetti di riferimento. Dunque, una carrellata d’ immagini fornite attraverso soprattutto il mondo dell’illustrazione, arte peculiare delle collezioni del Museo Parigino a Roma. Non entreremo pertanto nei dettagli tecnici del mezzo né in quelli strettamente legati alla competizione della quale desideriamo per lo più evocare il fascino dei luoghi, che si tratti di un boulevard o di un velodromo, di una “partenza” o di un “traguardo”. Non una storia per addetti ai lavori ma un lavoro per addetti alla ricerca dei luoghi della memoria e dello charme che, purtroppo, nella frenesia della digitazione di un telefonino, giocattolo odierno per adulti e bambini, utile quanto pernicioso, si vanno perdendo sempre di più. Preferiamo il profumo di un’epoca ai “messaggini” troppo spesso insignificanti e inutili che percorrono senza riguardo l’etere della nostra quotidianità, a volte tanto banale. Hélas! Cesare Nissirio �La partenza dal Boulevard P arigi, molto presto, ha consentito che la bicicletta accedesse, facilmente e senza troppi pericoli, nei bois e nei boulevards, data la conformazione urbanistica della città. Una disponibilità immediata, la sua, diffusasi rapidamente nel mondo intero. Le immagini di quella Parigi in evoluzione fra i due ultimi secoli rappresentano il cambiamento delle abitudini e dei mezzi di locomozione in uso in quegli anni. L’invenzione della ruota è antica quanto l’uomo e non staremo qui a evocarne l’intera storia, la sua evoluzione nel tempo. Ma la bicicletta ha una propria vicenda, molto più recente, essendo stata inventata fra il Settecento e l’Ottocento. Ci limiteremo a ripercorrere attraverso i testi e le immagini soltanto alcune tappe salienti fra gli eventi più vicini a noi. Dal célérifère del 1790 ad oggi è passata molta acqua sotto i ponti della Senna. La draisienne del 1818, il biciclo di Michaux del 1860, il monociclo francese del 1870, la prima bicicletta del 1880 non sono che alcune delle fasi evolutive di questo affascinante oggetto del nostro tempo. Di fatto, la valenza estetica della bicicletta non ha mai perso il proprio smalto nello scorrere implacabilmente veloce degli anni. L’eleganza, la trasparenza, la mobilità accompagnate molto spesso, soprattutto nei secoli scorsi, dalle ricercatezze della moda sia femminile che maschile, hanno reso l’”oggetto bicicletta” un modello capace di attirare l’attenzione non solo degli inventori di novità 4 nel settore ma anche di artisti, cartellonisti, illustratori, di artisti frenetici, ai quali daremo più avanti spazio in queste pagine, pronti a riprodurre nel migliore dei modi il connubio fra l’oggetto e colui o colei che, in sella ai modelli più in voga, percorrevano le strade cittadine, soprattutto negli ampi viali dei parchi di Boulogne a due passi dagli Champs-Elysées o di Vincennes ma anche i boulevards tanto animati della città. L’Ottocento, soprattutto verso la sua inevitabile e struggente fine, ha conclamato l’uso di questo mezzo in città con dovizia di spunti. La nostra rassegna accoglie, pertanto, diverse immagini dei vari quartieri del centro in cui nel traffico romanticamente agitato da auto, allora d’avanguardia ma che oggi definiremmo d’epoca, appaiono spavaldi signori rigorosamente in cappello, melon, canotier o casquette. Li si vede in sella e talvolta accompagnati da eleganti signore altrettanto impavide e incappellate mentre sfoggiano gonne alla “turca” da fare invidia agli stessi orientali. La Grande Esposizione del 1900 aveva aperto la porta alla modernità e la bicicletta, grazie a Pierre e Ernest Michaux , poco dopo la prima metà dell’Ottocento, era entrata a giusto titolo nell’era moderna. In quei cinquant’anni Parigi aveva dimostrato il suo grande interesse per le novità del progresso tecnologico di cui la bicicletta era esempio circolante che, a oltre un secolo 5 �di distanza, dimostra ancora la sua permanente validità. L’Esposizione tecnologica del 1937 ha ulteriormente allargato gli orizzonti della mente e delle sue invenzioni. Colori, figure di fascino, esempi di prestanza fisica, pubblicità, moda e costume, rappresentano le tappe di questa affascinante esposizione in bilico fra sistemi desueti e nuove tecnologie, fra sport, salute e cultura, nella generale curiosità della capitale francese per il “nuovo” e la adozione immediata dello stesso. La Ville Lumière è stata sempre una città “faro” nei confronti della modernità, sia del pensiero che dell’azione. Nella città dei “lumi”, la bicicletta è un esempio “lampante” di una città illuminata nelle menti dei suoi esponenti della cultura e del pensiero ma anche della creatività industriale. Le case automobilistiche, produttrici di nuovi modelli a quattro ruote, si cimentarono anche con le più facili “due ruote” La mostra ci conduce perciò fra le marche in voga a cavallo fra quei due secoli. Ma è il Novecento inoltrato che segnerà il successo senza precedenti della bicicletta, un fenomeno pari a quello della cartolina ieri e al computer oggi. Tutti in sella dall’infanzia al tramonto, tutti in giro dai boulevards alla campagna, verso il mare o su per i monti. Le innumerevoli scene prodotte attraverso le foto, le pagine delle riviste, grazie soprattutto alla moda delle cartoline, invasero il mondo. Su queste ultime forme di messaggi postali illustrati, le poche righe spesso riportate sulle immagini stesse in modo irriguardoso, forniscono però il segno dei costumi del tempo. Parigi, città della moda e della modernità offre al ciclista amatoriale gli spazi più seducenti, i viali 6 e le piazze più celebri, le stradine più gelosamente celate di quei quartieri introvabili altrove, intrisi di quell’esprit Parigiien alla cui ricerca il turismo mondiale ha recato colpi mortali. Di quella Parigi di ieri vogliamo offrire al visitatore l’immagine, incantata ed incantevole, di quei viali solcati da eleganti figure d’altri tempi desideriamo evocarne nostalgicamente il profumo attraverso l’illustrazione, la grafica e il disegno. Sicuramente non potremmo riprodurre in modo esaustivo tutti i fenomeni legati all’uso della bicicletta, dal suo utilizzo nella quotidianità alle numerose competizioni. Il nostro contributo è limitato dallo spazio e dalla peculiarità delle nostre collezioni, soprattutto cartacee. Ma l’effetto non mancherà di produrre seduzione, curiosità e desiderio di saperne di più. Un pretesto offerto con generosità al nostro pubblico sfiorando alcuni temi, vari momenti, situazioni, figure e personaggi che hanno fatto la storia della bicicletta, una storia non sempre al maschile in quanto, grazie alla moda nello sport, spesso, ci appare anche in gonnella. La femme en vélo L a donna in bicicletta. Cosa e quanto possa significare questo argomento in una mostra sulla bicicletta intesa come sport, come moda, costume, salute e trasporto, ecc. ci sembra chiaro quanto l’acqua di fonte. Il “gentil sesso” non è mai voluto restare indietro a quello maschile in Francia, tanto meno a Parigi. Al contrario ha spesso dettato legge, imposto uno stile, sancito le proprie norme da far rispettare, con grazia ma rigorosamente. Et comment! La bicicletta potrebbe essere stato un pretesto per ribadire certe posizioni sociali conquistate dal sesso femminile? Non è proprio così. Il Vélo, termine familiare per indicare la Bici, è stato anche uno strumento di piacere à la page, un coagulante della famiglia e dei suoi programmi comuni a tutti i propri membri, nella conquista del futuro ma anche di una posizione sociale. Lo sport, la gita e quant’altro provenga da questo mezzo, sono modi per stare insieme, in città come in campagna. La donna, notoriamente è attenta a certe sollecitazioni ma è anche sensibile all’emancipazione da alcuni ruoli codificati banalmente dal sesso maschile. Eccola perciò in sella ad una lucente quanto avveniristica bici mentre ci viene in mente quella simpatica canzoncina italiana i cui versi sembrano calzare a pennello alle nostre tesi: Ma dove vai bellezza in bicicletta, così di fretta pedalando con ardor…, versi che anche i numerosi artisti della matita avrebbero potuto prendere in prestito ancor prima, cimentandosi nel riprodurre la donna in bicicletta, protesa verso un traguardo di una gara ciclistica in calzamaglia e tutta rigorosamente in tiro. Ecco, pertanto, “sfrecciare” la divina Sarah Bernhardt, la Belle Otero, l’elegante Yvette Guilbert, affiancate alle atlete Louise Roger, Lisette e Hèlène Dutrieu; ecco la donna in bicicletta immortalata da celebri illustratori, pittori, cartellonisti: Pal, Misti, Guillaume, Willette, Chéret affiancati a Rorida, Toulouse-Lautrec, Bottini, Vuillard e Villon. I nostri orizzonti si aprono perciò su alcune immagini della donna in bicicletta sia nei manifesti d’epoca che nelle foto che la immortalano tra la fine dell’Ottocento e il Novecento, secolo questo che sentenzierà definitivamente il successo della femme en vélo con la benedizione dei letterati e commentatori, fra cui spiccano naturalmente Emile Zola e Théophile Gautier fils. La moda s’impadronirà delle “toilettes de sport”, le adatterà agli usi competitivi ma anche alle necessità estetiche, alla vanità ed alla inderogabile esigenza “ de bien apparaître” della donna in qualsiasi momento della sua giornata. La si vede in maillot nero, calzamaglia e tacchi bassi nelle competizioni oppure in varie, colorate fogge, in corto o in lungo, raffigurata dai cartellonisti nelle diverse pubblicità di biciclette, con l’ammirazione e l’invidia di chi non poteva permettersi tal lusso. La moda, 7 �sia chiaro, va anche in bicicletta e le copertine dei giornali di settore fanno a gara nell’effigiare la bellezza femminile in un nuovo abito sfoggiato in sella o accompagnata da una bicicletta pronta a sottolinearne l’uso. La donna, regina degli ippodromi, diviene primadonna anche tra il pubblico delle gare ciclistiche ma soprattutto nelle veloci promenades en vélo nel verde della Capitale o lungo gli Champs Elysées. Ma anche nei diversi Salons du Cycle, nel Palais du Sport o all’Exposition Universelle del 1900, fiera di nuovi prodotti e vanità, sinonimo di avvenire e mutamento dei gusti e dei consumi. Presto la donna si impossesserà anche di moto e auto in quel programma di emancipazione in cui la parigina eccelle, da che Parigi è Parigi. Dunlop, Comiot, Hurtu, Clément, La Française, L’Etendard Français, De Dion Bouton, Mercier, Sirius, s’impadroniscono del fascino femminile per pubblicizzare le proprie marche visto che il nuovo oggetto del desiderio sembra sposarsi magnificamente con la bellezza muliebre. La donna diviene subito protagonista in questo nuovo sport al punto di impersonificare la Francia su due ruote con tanto di bandiera in mano raffigurata in un celebre manifesto pubblicitario di Chéret. Alla fatica dello sport si unisce la grazia, la leggiadria, la bella presenza, messe in risalto dalle abili doti di un redattore su Le Monde Illustré, Figaro Illustré, Parigi Illustré, Le Petit Journal, Le Petit Parigiien, La Mode, nelle numerose testate giornalistiche che le dedicano copertine e ampi servizi. La “ciclista” che non perde occasione per mostrarsi con un manubrio fra le mani ed un sorriso ammiccante. La bicicletta ha vinto 8 la sfida e, se in gonnella, è garanzia di maggior successo non solo presso i parigini ma soprattutto nella rinnovata mentalità che va spavalda verso il futuro. L’infanzia In Bicicletta U na simpatica, divertente, cartolina illustrata dell’inizio del Novecento raffigura numerosi bimbi, ciclisti in erba, già in posizione di partenza, con tanto di starter o pronti a scattare in sella. Che serietà in quei teneri atleti! Si tratta di una illustrazione, “un délice”, un autentico piacere dell’occhio dinanzi ad un circuito animato da bambini su tandem raffigurati sotto lo sguardo divertito di una folla di altri bimbi, pronti a fare il tifo per il proprio beniamino. Colori tenui, quasi a sottolineare la tenerezza di una così giovane età ma già in competizione. Il titolo della cartolina: La bicyclette. Ho preso a spunto questa scena per affrontare il discorso sull’infanzia in bicicletta, la freschezza dell’età giovanile a confronto con uno strumento altrettanto giovane, seppure con una storia già delineata alle spalle. Di fatto, sin dalla fine dell’Ottocento la bicicletta era entrata nelle case parigine animate da bambini. Un giocattolo ma non solo, un mezzo per fare ginnastica, per socializzare, per gareggiare e per non sentirsi soli. Con l’avvio del Novecento dapprima ecco l’indimenticabile triciclo con le ruote posteriori saldate al mezzo, quindi, quello con le ruote smontabili per i bimbi più cresciuti e pronti a cimentarsi con l’equilibrio. La bicicletta, ormai emancipatasi nel tenere in sella i più piccini, di fatto è appannaggio di una divertente iconografia legata all’infanzia. Mamme e papà con i propri bimbi si scorgono 9 �la muscolatura dell’intero corpo ma soprattutto delle gambe. Ecco perciò cartoline illustrate con varie scene in cui i bimbi o le bimbe sfoggiano fiammanti biciclette, ecco ancora cartoline puramente illustrate da disegni, schizzi per lo più a colori. Anche il découpage ha riservato premure all’infanzia in bicicletta e questa esposizione ne mostra alcuni esempi. I découpis sono sempre a colori con preferenza per il blu e il rosso, tinte nazionali predilettie evidentemente dai disegnatori di tali esemplari. La vignetta su due ruote L ’humour non è soltanto legato allo spirito inglese. Il vessillo svetta alto anche in Francia. E’ ben noto infatti quell’esprit français che spesso non perdona, uno spirito talvolta poetico e delicato, spesso sarcastico, graffiante. Il ciclismo non poteva certamente mancare all’appuntamento con l’ironia, con il sorriso o con il ghigno, a seconda dell’avversario da sfottere o da punire, l’evento da deridere o da esaltare. Le due ruote dunque vantano un trattamento a tutto tondo ed i caricaturisti, i vignettisti francesi, insomma, i disegnatori umoristici, hanno fatto a gara per il primato. L’armée française, una delle vittime, insieme alle gare ciclistiche, ai corridori ed agli organizzatori, gareggia con la donna, con l’infanzia o con la goffaggine di chi è in sella senza pudore, senza timore di finire con il sedere in terra o nell’acqua gelida di un fiume. Ma sorte migliore non è destinata al sesso maschile che si vede in una figurina da collezione affrontare da un cane furioso mentre la donna poco più avanti sorride per la simpatica vendetta. Simile sorte è destinata al malcapitato ciclista che cadendo urta una fanciulla che gli lascia cadere addosso un cesto pieno di uova. L’amore però sembra vincere su tutto e, quindi, varie le cartoline in cui due innamorati in bici si danno teneri baci a rischio di finire in terra l’uno fra le braccia ormai nelle cartoline, nelle foto, nella stampe raffiguranti i nostri giovanissimi eroi già “su strada” o nelle piste di un palazzo dello sport a prendere lezioni per andare in bicicletta, in “un loisir familier et hygiénique”. Di fatto la bicicletta si rivela uno strumento utile allo sport, all’igiene di un giovane corpo che cresce, rafforzando 10 11 �dell’altra. Le vignette “con il sorriso ironico sulle labbra” sono ormai sulle pagine di Le Rire, di Le Sourire o dell’Assiette au Beurre, riviste specializzate nel far sorridere i francesi dell’epoca, in bilico fra i nostri ormai ultimi, trascorsi secoli. Tali riviste, spesso dissacratorie, graffianti, talvolta cattive soprattutto nei confronti del potere, addolciscono i toni quando affrontano il sociale 12 o situazioni private. Persino il matrimonio diviene oggetto di dileggio quando gli sposi seguiti dal corteo di rito affronta la strada verso la felicità. A rimettere serietà nell’argomento nuziale a due ruote giunge la foto di Doisneau, con quel matrimonio in bicicletta sul Boulevard de la Madeleine. Come dire? Tutto è bene quel che finisce bene! Sin dall’inizio però! Mens sana in corpore sano L a bicicletta è un oggetto seducente quanto una bella donna ed allora il matrimonio fra i due è quasi d’obbligo soprattutto se tale velocipede è cavalcato da un baldo giovane sportivo. Con gli appassionati, con le loro promenades nei viali cittadini o verso la campagna o lungo il fiume, la bicicletta è pronuba. Lo è in amore, in passione sportiva, in sane abitudini salutistiche. Mens sana in corpore sana, recitavano i latini e se sono pure belli ed eleganti, tanto meglio. Nei manifesti, nei dépliants pubblicitari, nelle brochures e riviste di settore la gara è aperta senza esclusione di colpi. Entrata ormai definitivamente nel costume francese, in tutte le classi della società, nell’esercito, nelle gare agonistiche, la bicicletta è un mezzo di locomozione di cui non si può ormai fare più a meno. Definita “strumento igienico” nello sport fisico, facile e gradevole da maneggiare, essa si vanta a giusto titolo, di essere un bene sociale. Ma andiamo a scoprirne le origini e la storia, le fonti nel volume di Regamey e in quello enciclopedico del Larousse, oltre ad alcune osservazioni rubate a, Georges Montorgueil che, in un suo celebre libro illustrato a colori da Pierre Vidal, amava affermare che è nei boulevards che Parigi incontra se stessa, dalla Madeleine alla Bastille, da Poissonnière a Saint-Martin, dall’Allée des Acacias alla Senna anche durante le sue proverbiali e terribili piene del 1911. Tali fonti di informazione sono in verità molto più esaustive delle nostre annotazioni. Non ci sentiamo però di trascurare alcune notizie. E ci viene ancora una volta in mente quel Panorama di Parigi, siamo nella prima metà dell’Ottocento ancora senza ombra di bicicletta, una fettuccia lunga circa sei metri in cui vengono riprodotti in una immagine a 360 gradi, le più importanti arterie della Capitale. Il viale alberato, un cenacolo, una fiera, una passerella, una vetrina in cui pregi e difetti sono in bella vista. Proprio lì si produssero le polemiche dei detrattori, spesso alimentate dalla gelosia e dalla paura, sulla pericolosità della bicicletta. Strumento di terrore dei pedoni, dei podisti, degli sportivi e dei cocchieri senza l’esclusione dei numerosi cagnolini che fecero sentire alta la propria protesta. Varie le vignette, apparse con apprensione o divertimento sui giornali e sui libri del tempo, uno per tutti proprio quel volume di Régaméy illustrato da numerose scenette assai divertenti ed esemplificative. Ma anche i fautori della bici fecero sentire la propria voce esaltando il nuovo mezzo di locomozione come esempio di apertura al futuro. Ecco, allora, nel Palazzo dello Sport di Parigi, i corsi per stare in equilibrio sulle “due ruote”. Appresa quest’arte da equilibristi, sarà più facile il raggiungimento in autonomia della strada, anche la più tortuosa, verso la campagna e nei parchi, luoghi questi di salute per i cittadini, e stato fisico di cui la bicicletta è divenuta ormai vessillifera. 13 �Il velocipede C harles Monselet, che viene citato nel ponderoso volume edito da Larousse, il cui titolo emblematico Les Sports Modernes Illustrés si fregia del sottotitolo chiarificatore di Enciclopedia sportiva illustrata, si chiedeva quale potesse essere l’origine del velocipede e, profittando della sua facile rima, definì con queste essenziali e lapidarie parole tale mezzo di locomozione: Instrument raide En fer battu Qui dépossède Le char tortu Vélocipède Rail improntu Fils d’Archimède D’où nous vient tu ? Da dove viene la bicicletta ? Ecco perciò qui di seguito le sue origini, in risposta al fantasioso Monselet. Il velocipede e sua figlia, la bicicletta, provengono dalla creativa mente di M. de Sivrac che nel 1790 inventò le Célérifère. 14 15 �Il Célérifère I l celerifero, che nella traduzione italiana perde tutto il suo fascino sonoro, era azionato dalla spinta dei piedi sul terreno e non possedeva alcun manubrio direzionale. Seppure così poco utile, costituì subito motivo d’interesse per i ricercatori di novità sempre in agguato. Ma nel 1918 il barone del Baden, Drais de Sauerbronn, si cimentò in una nuova invenzione che, sulle orme della precedente non poté gloriarsi di notevoli miglioramenti. Era nata la Draisienne. Fu solo nel 1861 che un carrozziere, Pierre Michaux, creando due pedali collegati alle ruote di un buffo célérifère di un suo cliente, tale Brunel, creò il Velocipede, di una quarantina di chili, destinato a numerose, successive modificazioni dal 1865 in poi. Nel ’67 Ader vi aggiunse un tubolare in ferro, l’anno successivo Gonel aggiunse le ruote metalliche montante in tensione; Suviray, nel 1869, apportò la modifica dei cuscinetti a sfera; Meyer nello stesso anno s’inventò i cerchioni ricoperti solidamente di caoutchoue pieno e duro come una pietra. Passi fa gigante! Quell’anno i primi risultati: il 7 novembre fra Parigi e Rouen ha avuto luogo una corsa vinta dall’inglese J. Moore, Uno smacco per Parigi. Quei 123 chilometri furono coperti in 10 ore e 45 minuti; quei 12 chilometri all’ora sono stati un risultato eccellente per quell’epoca da pionieri del manubrio Una freccia lanciata verso il futuro! Nel 1885 il mezzo aveva raggiunto il peso record 16 di circa 15 o 16 chili. Non nascondiamo una certa emozione nel riportare queste brevi notizie se pensiamo ai progressi raggiunti dalla meccanica e dalla tecnologia in questi due ultimi secoli. Il manubrio direzionale, la sella ammortizzante urti e sconnessioni del terreno, la catena di collegamento fra i pedali e la ruota motrice, il piccolo faro alimentato dalla dinamo e tutto il resto, avevano dato luogo alla moderna bicicletta che oggi vanta una serie di tali ammodernamenti e adeguamenti da far apparire quel romantico Vélocipède come un “animale” preistorico. Turismo, sport, passeggiate all’aria del Bois de Boulogne negli abiti appositamente creati per tali svaghi, o lungo le pendenze delle colline nei dintorni parigini, non bastarono agli appassionati che vollero cimentarsi in gare ciclistiche, le “corse” che man mano diventeranno le “classiche” del ciclismo mondiale. Le corse in pista, nei vari velodromi, da quello della Senna al Bufalo, al Vélodrome d’Hiver con la Six Jours. Tali corse ebbero luogo in quei circuiti concepiti per l’esaltazione della velocità. Celebre quello del parigino Parc des Princes e quello del Bois de Vincennes, E poi le corse su strada, la Parigi-Brest del 1891 e la successiva e la Parigi- Bordeaux insieme alla Parigi-Roubaix, gare un po’ mortificate dalle imperanti corse automobilistiche che ormai attiravano l’attenzione del pubblico più esigente. Il bel volume del Larousse (1905) cita alcuni 17 �corridori dell’epoca che riportiamo ora con le medesime classificazioni: (velocisti sprinters):Zimmermann, Banker, Cassignard, Morin,Jacquelin, Mayor Taylor; i fondisti (stayers) Terront, Shorland, Huret, Dubois, Linton, Michaël, Contenet. L’inizio fu promettente, il prosieguo rientra in quella definizione ormai acquisita dagli storici dello sport a due ruote: ciclismo eroico. 18 Il lavoro in bicicletta: les triporteurs L ’etimologia è chiara: le triporteur è la mirabile sintesi fra tricycle e porteur, ovvero lo strumento di lavoro dei fattorini. In effetti, sin dai primi anni del Novecento, molti Grandi Magazzini parigini ma anche piccole imprese e negozi iniziarono l’uso di questo comodo cycle a tre ruote. Il mezzo, assai utile per le consegne a domicilio, fu ben presto adottato su larga scala e le case costruttrici di biciclette, alcune molto note come la Peugeot, altre sconosciute ma non per questo meno affascinanti, non lesinarono le proprie attenzioni a questo mezzo che i Parigini vedevano ormai transitare comunemente nel traffico cittadino. In un paio di illustrazioni della grande Exposition Universelle del 1900 il mezzo faceva bella mostra di sé in primo piano. Era quello uno dei primi esemplari per trasporto di persone in difficoltà o di signore snob in bella mostra, condotte comodamente in giro da un aitante giovanotto L’uso più comune però era legato al trasporto di piccola merce, fiori, oggetti e libri, contenuti nel cassone per lo più rettangolare. Varie le dimensioni, diverse le sagome dei contenitori, ovoidali, cubici, aperti, chiusi, singolari, eccentrici, a seconda delle ditte utilizzatrici o costruttrici. Le scritte, le immagini pubblicitarie, s’impadronirono anche di questi triporteurs, alcuni dei quali sono giunti sino ai nostri giorni evocando un passato invidiabile di grafiche e illustrazioni. Non ultimo l’uso nel tempo di 19 �questi veicoli come taxi per il trasporto di turisti inteso come in un vero e proprio impegno sociale. Ma non finisce qui. Il triporteur, parimenti alle biciclette, partecipa a gare, competizioni specifiche destinate unicamente agli appassionati. Doveva essere proprio divertente assistere a quelle sfilate di bizzarria e singolarità. Se in quel tempo, siamo, nella prima metà del Novecento, i triporteurs, condotti per lo più da eleganti fattorini in divisa, conducevano per Parigi le merci delle Galéries Lafayette, del Printemps, del Bon Marché o della Samaritane, agli occhi di chi ha ormai superato l’anno 2000, appaiono forieri di sogni, di nostalgie, di rimpianti pungenti, di un tempo capace di puntare i piedi, pardon, le ruote. 20 21 �La Pubblicità L a questione è posta sotto diversi punti di vista. Gli affari, il prestigio, la competizione, le vittorie, la gloria e così via… I corridori, essi stessi, coinvolti sul piano personale, politico, agonistico e via dicendo… Qui subentra l’immagine e il suo doppio. L’implicazione della propria faccia, la figura bella o brutta, le proprie aspettative, la sconfitta o il successo . Ma non è tutto, c’è poi il rovescio della medaglia: l’immagine del nuovo sport presso il pubblico. Quell’immagine creata soprattutto dagli artisti, quella che appare sui muri delle città, sulle pagine dei giornali ovunque sia possibile, persino sull’abbigliamento dei corridori, sulle auto al seguito, ecc. Insomma,la posta in gioco è alta non solo dal punto di vista economico. I protagonisti lo sanno bene e i mezzi per difendersi sono numerosi, a colpi di scure e a colpi bassi. Per fortuna ci sono gli artisti ed è su costoro che soffermiamo la nostra attenzione. I manifesti sono il loro territorio, quei bei manifesti colorati destinati per lo più alla gloria su una Colonne Morris posta nei punti cruciali, i carrefours, gli incroci, nel cuore delle città francesi, alla vista di tutti. La bicicletta assurge a prodotto d’arte grafica ed a renderla così importante saranno i nomi più celebri del cartellonismo insieme a più oscuri disegnatori. Sembra che la velocità del mezzo gareggi con l’evoluzione dell’arte del pennello o della matita. I titoli s’intrecciano con i luoghi o con i prodotti da pubblicizzare. Il mitico Châlet du Cycle nel 22 Bois de Boulogne à Longchamps, luogo di mondanità e di sport è illustrato con particolare efficacia da René Péan come il Salon du Cycle lo sarà da un’artista della statura di Pal, mentre il Deuxième Salon du Cycle sarà appannaggio di Jean-Louis Forain al Palais de l’Industrie nel 1894 che lo pubblicizza con una coppia in bicicletta. Oltre ai luoghi, i prodotti. Ecco perciò varie marche di cycles dal manifesto di Jules Chéret del 1895 concepito per L’Etendard Français, une splendida personificazione della Francia nelle vesti di una signora che brandisce la classica bandiera bleu,blanc,rouge, al manifesto di Henri de Toulouse-Lautrec inneggiante a La Chaîne Simpson, del 1896, a Gladiator illustrata nel 1897 da Misti alle prese con una coppia di ciclisti inseguita da un minaccioso vigile. Straordinaria e sfolgorante l’immagine 23 �pubblicitaria di Grün per Marot-Gardon in cui un vigile ferma due belle signore in macchina chiedendo la patente, cosa assai rara all’epoca per il sesso femminile. La lista continua con alcuni manifesti pubblicitari relativi ad altre marche come Rudge e Clément concepiti per corridori della statura di Charles Terront e Stéphane o con i due manifesti di Pal per Whitworth Cycles e ancora Clément o con il manifesto di Ch. Brun per La Française, celebre, prestigiosa marca di biciclette concepito per la Parigi–Brest con quello di Mich per Alcyon, altra celebre 24 marca, o con il coloratissimo manifesto di Berni per i Cycles Mercier o con il divertente e gigantesco manifesto di Georget del 1905 per Lucifer oppure con il manifesto di R. gray del 1919 per Syrius, tanto per fermarci agli anni a cavallo fra Ottocento e Novecento, gli anni d’oro dell’illustrazione francese. Ovviamente gli illustratori si spendevano anche sulle pagine dei giornali, sulle cartoline e sulla stampe. In questo capitolo aggiungiamo solo con alcuni esempi, immagini create da artisti per lo più anonimi oppure non individuabili. Le arti col manubrio “P artire verso l’incognito, vagare in spazi che mai percorrerebbero cavallerizzi o pedoni, penetrare dove la ferrovia è sconosciuta, ascoltare unicamente le proprie forze, contare solo sulla propria fantasia, ecco ciò che la bicicletta ci permette di fare e noi troviamo in essa la soddisfazione di quell’istinto antico delle prime abitudini dell’umanità: il vagabondare”. Queste le prime righe del volume riccamente e finemente illustrato da Frédéric Régamey, un libro da lui stesso scritto, edito nel 1898 da Alfred Mame a Tour, in Francia. Il titolo Vélocipédie et Automobilisme è sufficientemente evocativo, soprattutto osservando che il bel volume costituito da 214 pagine ne dedica ben 177 alla bicicletta. La bicicletta con le sue celebri due ruote, è raccontata dall’autore con dovizia di particolari e di immagini serie, ironiche, sarcastiche, tutte molto valide esteticamente, eleganti secondo il gusto dell’epoca. Vagabondare, un termine che Maurice Barrès fa proprio nel suo articolo dal titolo “Estetica del ciclismo”, citato da Régamey nel suo bel volume. Un’estetica diffusasi ben presto nel mondo intero ma che la Francia aveva privilegiato da subito come abbiamo avuto già occasione di sottolineare. Considerata da taluni detrattori un pericolo pubblico, soprattutto dai neo automobilisti e dai veterani della carrozza e degli omnibus, la bicicletta imporrà subito, dai suoi primi modelli non ancora degni di tal nome, la propria estetica che inventori, meccanici e illustratori, condivideranno ben presto. Moda, sport, curiosità, muovono gli animi 25 �di giovani di ambo i sessi o di persone mature in cerca di nuove emozioni e di nuove scoperte. Estetica e moda vanno subito a braccetto, o se preferite, a pedale. La cultura giocherà parimenti il suo ruolo: Alexandre Dumas padre, Gustave Doré, Eugène Labiche, il giovanissimo Debussy, si schiereranno subito dalla parte del nuovo mezzo capace di accendere i cuori. L’arte in bicicletta? O la bicicletta nell’arte? Difficile risposta ad un quesito che gioca sulle parole. Sta di fatto che la bicicletta è entrata subito negli album da disegno di cartellonisti e illustratori. Immediatamente, senza alcuna remora, essi hanno adottato il nuovo mezzo di locomozione. Il desiderio di novità e di conquista si materializza nel nuovo oggetto del desiderio. Volendo immergerci nell’Ottocento francese, ci affidiamo ad alcune immagini del volume Les Maîtres de l’Affiche, la preziosa raccolta di manifesti edita da Chaix à Parigi. Numerosi gli autori fra i più celebri dell’arte cartellonistica francese. Fra questi Jean Louis Forain con il manifesto dedicato al Deuxième Salon du Cycle del 1894 presso il Salon de l’Industrie a Parigi. Gli fa seguito Alexandre Steinlen che nel 1899 affidava la sua mano d’artista alla pubblicità dei Motocycles Comiot, fratelli più giovani della bicicletta. Jules Chéret pubblicizza La Gomme mentre Henri de Toulouse Lautrec si diverte a pubblicizza re La Chaîne Simpson. Ciò che ci attrae particolarmente è il bel manifesto di Jules Chéret per la pubblicità emblematica di L’Etendard Français, una marca di biciclette e tricicli in cui una Parigi personificata sfreccia in bicicletta con tanto di coccarda sulla scollatura da capogiro di una 26 bella Parigiienne. Hermann Schardt nel suo volume Les Grandes Maîtres de l’Affiche , edito da PML nel 1987 a Parigi ci mostra una splendida immagine del calendario del 1870 di Cham per la pubblicità dell’Almanach du Rire in cui numerosi corridori si lanciano in una corsa sui vélocifères nati da poco. Ampio è il capitolo dedicato da Baudry de Saunier alla storia del ciclismo nel secondo volume di L’Histoire de la Locomotion Terrestre edito nel 1942 da L’Illustration, riccamente e preziosamente illustrato. Nel volume Le Sport dans l’Art, Jean Monneret sembra non voler proprio trascurare la bicicletta che appare però solo nelle ultime sue pagine poiché il volume, partendo dalla preistoria, traccia il profilo cronologico dello sport visto proprio dai pittori, illustratori e fotografi. A parte la bella illustrazione londinese della draisienne, l’autore propone quelle di Gorges Scott del 1897, apparsa nell’Illustration, raffigurante la partenza di alcuni corridori nel Vélodrome de la Seine. Velocità e modernità sembrano partire insieme in pista. Successivamente, l’autore offre un esempio di bicicletta “cubista” dal titolo Au Vélodrome, in una immagine di Jean Mettzinger del 1914. Da non trascurare la caricatura di René Pellos del 1936 e soprattutto da non tralasciare l’immagine di Fernand Léger del 1951 dal titolo Les Deux Cyclistes, la mère et l’enfant. Insomma, l’editoria ha consacrato il ciclismo nell’arte offrendolo alla portata di tutti Notevole, indubbiamente, il contributo degli artisti, non sottovalutabile però quello degli editori che ne hanno promosso l’immagine sulle proprie pagine con libri, riviste, cartoline e quant’altro. 27 �Hachette... e via almanaccando N el 1894 nasceva in Francia l’Almanach Hachette nella scia di una radicata consuetudine di affidare le proprie giornate ad un almanacco o a un calendario zeppo di notizie e di efemeridi. Petite encyclopédie de la vie pratique, questo il sottotitolo della fascinosa collana tenuta ancora in vita da Hachette. Di tutto e di più si può trovare nel prezioso strumento di consultazione, un vero e proprio libro: notizie storiche, previsioni del tempo, ricorrenze, ricette, vittorie sportive, pubblicità e numerose curiosità. Insomma il profumo di un’epoca ma soprattutto uno strumento prezioso per scovare notizie inconsuete talvolta immerse nell’oblio, o per ripercorrere momenti salienti della vita comune in Francia. La bicicletta non poteva mancare all’appuntamento con questo prezioso almanacco. Sino dalla sua nascita l’almanacco Hachette ha consacrato alcune pagine 28 al ciclismo con notizie sui velocipedi, sulle gare, sugli atleti e quant’altro. Noi ci soffermeremo unicamente sui primi anni della pubblicazione in nostra dotazione, dal 1895 al 1921. Nel 1895 il volumetto dedicò al ciclismo quattro pagine illustrate, nelle prime due, insegnando ai lettori come andare in bicicletta in una lezione, fornendo ulteriori notizie sulle gare in voga e consigli preziosi ai ciclisti. Negli anni di fine Ottocento l’almanacco si soffermò anche sulle corse su strada con i relativi vincitori, le piste principali a Parigi e in provincia e i primi campioni francesi dell’ultimo decennio del secolo: Paul Médinger, Georges Cassignard, Henry Fournier, Charles Terront, Stéphane, tutti di età fra i venti e i quarant’anni. Un buon avvio. L’anno successivo arrivano le curiosità e fra queste “la pédale”, il tandem, la “bicicletta ombrello”, il triciclo, la “bicicletta pompiere” e quella “su ghiaccio”. Fra il 1896 e il 1897, la stagione sportiva fu notevole con la Parigi-Roubaix, la Bordeaux-Parigi, il Grand Prix de Parigi e, fra le altre competizioni, 29 �anche la Parigi-Royan. Ben in vista i propri eroi raffiguratii in sella della propria bicicletta: Rivierre, Cordang, Nossam, Bourillon, Morin. Nel 1898 una pagina intera fu dedicata al ciclismo con notizie delle gare e illustrazioni: Miller, Bourillon, Huret, Frédérick e Deschams, i campioni di turno. Il Novecento fu salutato dalla Grande Exposition che ampio spazio dette allo sport in genere. Nel 1903, anno della fondazione del Tour de France l’almanacco tacque sull’evento di luglio poiché pubblicato all’inizio dell’anno mentre fornì unicamente elementi essenziali sugli eventi precedenti: Robl, recordman dell’ora al Parc des Princes, Ellegaard, campione del mondo e Garin, vincitore della Parigi-Bordeaux su bicicletta Diamant. Il 1904 trascurò il ciclismo, facendosi però perdonare con l’edizione del 1905 che riportò tutti gli appuntamenti ciclistici dal 1902 al 1904 e, nel calendario del 1903, apparve finalmente la notizia del primo Tour de France vinto da Garin. Una notizia emozionante. Le due pagine successive furono dedicate alla “biciclette à rétropédalage”, praticamente la moderna bicicletta con i suoi vantaggi. Il 1906 offrì al lettore il panorama di appuntamenti degli anni 1904 e 1905. Con lo sport, le gare, le vittorie, i vincitori, l’Almanach ,in pratica e seppure succintamente, dette al lettore la possibilità di valutare lo sviluppo del ciclismo ai primi del Novecento. Ciò si ripeté anche nell’edizione del 1907 in cui fornì le notizie riferite al 1905 e al 1906. Il secondo decennio del Novecento, nel 1913, a dieci anni dalla prima edizione del Tour de France, offrì al lettore una serie di notizie riguardanti il 1911 e il 1912. Il volume del 1915, oltre agli appuntamenti, pubblicò 30 le foto di Paul Deman, vincitore della Parigi-Bordeaux e di Hourlier, eroe del Grand Prix de Parigi, raffigurato con la sua bicicletta e con la fascia da vincitore. Sarà il 1921 a fornire le notizie post belliche del ciclismo con vari appuntamenti dal 1919 al 1920. Le più importanti gare furono ospitate solo nel calendario a dimostrazione di una tradizione consolidata del ciclismo, sia su strada che su pista. La nostra indagine si arresta qui, atermine di una panoramica di venticinque anni che concesse al lettore di allora i “memento” di uno sport in evoluzione mentre lascia in eredità al lettore odierno l’emozione nella ricerca di quelle notizie, di una eventuale scoperta, insieme al profumo della vecchia carta, capace di evocare quello più intenso, pungente di un’epoca eroica della bicicletta. Siamo felici di ritrovarci fra questi lettori. Il ciclismo “autour du tour” I n Francia non esiste solo il Tour de France, giunto quest’anno alla centodecima edizione. Prima e dopo quel celebre 1903 che ne ha dato l’avvio vi erano state e vi saranno altre gare anche importanti in cui i ciclisti tricolori potevano gareggiare e gareggiarono. Se ne contano circa una settantina, alcune con partenza in città di provincia altre, la maggior parte, con partenza da Parigi verso le varie regioni francesi. A parte il Tour de France, quasi tutte le altre gare, con una vita più o meno breve, non hanno superato il Novecento, alcune nemmeno la prima metà de secolo. Poche sono giunte ai nostri giorni. Parigi-Rouen Il 7 novembre 1869 nacque la prima gara ciclistica francese: la Parigi-Rouen. Le altre edizioni presero l’avvio solo dal 1895. La corsa fu annunciata dal giornale Le Vélocipède Illustré, organizzata dalla Compagnie Parigiienne. Più di 400 gli iscritti in partenza da Place de l’Etoile. Una folla immensa quel giorno salutò la partenza dei corridori alle sette e mezzo del mattino di domenica 7 novembre. Nel maggio del 1969 è stato festeggiato il centenario. Parigi-Brest-Parigi Nata nel 1891, organizzata dal Petit Journal, il cui direttore era Pierre Giffard. Dieci anni di periodicità della gara che inizialmente fu vietata a donne e stranieri. La prima edizione fu appannaggio di Charles Terront. Nel 1901 la corsa è divenuta internazionale accogliendo 31 �una pletora di atleti professionisti e dilettanti. Quella edizione fu vinta da Maurice Garin. Le biciclette non potevano essere cambiate durante il percorso per cui furono tutte piombate alla partenza. Le regole sono mutate più volte nel corso degli anni, come pure le frequenze che hanno visto assottigliarsi sia il numero dei partecipanti che l’interesse stesso per la gara. Nel corso del tempo la sua vocazione “randonnée” , per amatori, si farà sempre più strada. Si fanno già buoni pronostici per la prossima edizione del 2015. Parigi – Tour Creata nel 1896, considerata la corsa autunnale per eccellenza, con le sue 106 edizioni è giunta ormai al 2012. Organizzata inizialmente per dilettanti dal giornale Parigi-Vélo, quindi per professionisti dal giornale L’Aut, già promotore del Tour de France ai suoi inizi, è giunta sino ai nostri giorni. Bordeaux-Parigi-Bordeaux Nata nel 1891, considerata “un classico” fra le gare storiche, dopo 86 edizioni, è scomparsa nel 1988. Parigi – Roubaix Nata nel 1896, dopo l’inaugurazione del locale velodromo, grazie a Théodore Vienne, è giunta sino al 2013 vantando 111 edizioni, essendo una delle più antiche e più dure, la dure des dures, gare ciclistiche francesi. Dal 1968 la partenza avviene a Compiegne. Parigi-Nice Nel 1933 Albert Lejeune, proprietario del celebre Le Petit Journal a Parigi e di Le Petit Nicolas à Nizza ha creato la Six Jours de la Route, una sorta di collegamento ideale fra le sue due testate giornalistiche. Dopo varie vicende, non ultima la guerra, interrotte le gare dal 1940 al 1946 , è rinata per un solo anno sotto l’egida del giornale Ce Soir. Grazie a Jean Medecin, allora sindaco di Nizza l’incarico di direttore è stato affidato a Jean Leulliot. La corsa, dal 1954, dapprima si è chiamata Parigi-Côte d’Azur, quindi Parigi-Nice. Con le sue 71 edizioni è giunta sino al 2013 32 33 �Il Tour de France F rancia, Spagna e Italia detengono il predominio delle grandi competizioni, “i giri” nei propri territori, fra città e campagne, mari e monti, agonismo e fatiche, emozioni e tripudi, gioie e dolori, danaro e ricavi, gloria e fama. Il Tour de France, perciò, rimane uno degli appuntamenti più importanti fra le competizioni europee. Se poi si raggiunge un compleanno importante, l’evento si tinge dei colori della festa, della ricorrenza, dell’orgoglio nazionale, del bleu,blanc rouge! La gara, fra mille difficoltà organizzative e tecniche, logistiche e non solo, è riuscita a superare ampiamente il secolo di vita. L’emozione è grande se si pensa non soltanto al percorso nello spazio e nel tempo ma soprattutto a quello ben più ampio della mentalità, dei costumi, delle abitudini di un popolo. Ma i francesi, per fortuna, hanno concesso 34 sempre molto all’innovazione, alla ricerca, alla curiosità, finendo in prima fila fra i paesi del vecchio continente. La nostra esposizione ripercorre a grandi tratti questo evento con documenti non tanto dal sapore inedito, oggi quasi impossibile, ma sicuramente evocativo. Non solo luoghi e personaggi, eventi e miti, quanto, soprattutto un percorso di memorie, ricordi, nomi, che di questo straordinario confronto fra atleti ha reso il fascino, l’attrattiva. Proprio da quei primi anni del Novecento un evento straordinario, che nel tempo si sarebbe imposto come uno dei più celebri in Europa, prese avvio nel 1903 dalla periferia parigina dinanzi al ristorante Au Reveil Matin. Quei boulevard, quei parchi storici, teatri dei primi “passi” del biciclo, furono di fatto le palestre dei primi atleti su due ruote. Alcune gare, la Parigi- Rouen del 35 �1869, la Bordeaux-Parigi del 1891 patrocinata dal giornale “Véloce Sport”, la Parigi-Brest sostenuta da Le Peit Journal, senza dimenticare la Parigi-Rome, anticiparono prima della Grande Exposition Universelle del 1900, come è stato già evidenziato in questo catalogo, la gara più prestigiosa, il Tour de France. Il Museo Parigino a Roma con questa mostra gli rende omaggio per festeggiare il suo importante anniversario. Nel 1903 il giornale L’Auto fra polemiche editoriali concorrenziali con Le Vélo, annunciò, che nell’estate di quell’anno fatidico avrebbe seguito, oggi si direbbe come sponsor o produttore, un tour di 2500 chilometri diretto da Henri Desgrange. Furono 60 i baffuti iscritti alla gara, appositamente equipaggiati con tanto di casquette su biciclette di 15/20 chili di peso. Il vincitore incontrastato fu il savoiardo Garin che raggiunse il traguardo con una media di 25 chilometri all’ora. L’Auto aveva visto bene poiché la folla seguì entusiasticamente quel primo Tour e le copie vendute del giornale furono ben 130.000. Anche il giovanissimo L’Auto aveva vinto il primo Tour de France. Henri Desgrange volle proseguire l’anno successivo con le stesse modalità e da allora, ogni 36 37 �38 39 �anno, tranne alcune rare interruzioni obbligate dai grandi conflitti europei, il Tour de France sottolinea puntualmente e nell’attenzione generale del Paese, la propria volontà di proseguire nel tempo. Il Museo Parigino a Roma ripercorre oggi solo alcuni momenti salienti di questo evento soffermandosi soprattutto a taluni appuntamenti decennali, soprattutto il Cinquantenario e il Centenario, ma anche altri in cui l’Italia ha fornito il suo importante contributo sportivo. Alludiamo ad alcune presenze mitiche: Bottecchia, Guerra, Binda, Coppi, Bartali, Gimondi , Nencini, insomma quei nostri eroi del ciclismo nazionale impostisi anche in terra di Francia. Non stiamo quindi in questo nostro testo a fornire in dettaglio edizioni, tappe ed eventi. Lasceremo tutto ciò alle belle immagini in mostra, rimandando alla bibliografia ed a internet i particolarii rigorosamente storici. Solo suggestioni, ricordi sparsi, emozioni, come quelle che ci facevano fremere da bambini quando con i tappi delle bottiglie di birra o con le biglie colorate sulla sabbia generosa di difficoltà, salite e discese, ripercorrevamo quei momenti meravigliosi del Giro d’Italia o di quello di Francia, per noi amorevolmente intrisi di cultura d’oltralpe, improvvisandoci eroi della bicicletta, mitici Geminiani, Bobet, o Anquetil. Vi pare poco? 40 41 �• Bottecchia..... 42 43 �Le opere in mostra 44 45 �LA BICICLETTA E LA SUA STORIA - L’Histoire de la Bicyclette, manifesto raffigurante la storia della bicicletta, Parigi, 1950 - Monument Michaux, inventeur de la bicyclette, cartolina illustrata, Bar-le Duc, s.d. (inizio Novecento) - 25 ans en vélo, Almanachs Hachette dal 1894 al 1921 - Histoire de la locomotion – Draisienne (1818) – Vélocipède, Parigi, (1880), cartolina (anni ’50) - Célérifère, Reconstruction 1952, cartolina del Musée du Conservatoire National des Arts et Métiers, Parigi, 1952 - Histoire de la bicyclette, brochure di G.M. Thomas, La Bibliotèque du Travail n° 219, Parigi, 1953 - Le tricycle à l’Exposition Universelle 1878, litografia di E. Salvel, Parigi, 1878 - Sur le tricycle à l’Exposition Universelle de 1889, litografia di Ch.Fichot/Toffany, Parigi, 1889 - Le vélocipède, cartolina raffigurante Michaux , inventore della bicicletta, in una foto di Roger Viollet, prima affrancatura, Parigi, 1983 - Vélocipèdes, cartolina raffigurante Michaux e alcuni suoi vèlocipedi, prima affrancatura 1983, documento Roger Viollet. 46 OGGETTI, PARTI E PEZZI DI RICAMBI DELLA BICICLETTA - F.F.C., distintivo della Federazione Francese di Ciclismo, Parigi, s.d. (inizio Novecento) - Cycloline, etichette di flaconi di Olio di vasellina per l’ingrassaggio, Salon, s.d. (inizio Novecento) - Les trois boîtes, scatole decorate con manifesti di ciclismo d’epoca, Parigi s.d. (inizio Novecento) - La petite sonnette, campanello di bicicletta montato su supporto, Parigi, s.d. (inizio Novecento) - Phare de vélo, faro di bicicletta, Parigi s.d. (fine Ottocento) - Phare de vélo, faro di bicicletta, Parigi s.d. (inizio Novecento) - Chaine à Vélo, catena di bicicletta Velos Doxa - Tendeur de chaine Cyclo, tensore per catena di bicicletta - Boîte verte, scatola in metallo per pezzi di ricambio di bicicletta, Saint-Etienne, s.d. - Chaine Brampton, scatola per catena di bicicletta, Parigi, s.d. (anni ’40) Roustines, scatola contenente perette per riparazioni di camere d’aria di bicicletta - Les etiquettes, etichette in metallo di marche di varie case ciclistiche del Novecento - Le drapeau bleu blanc rouge, bandiera da “starter”, Parigi, s.d. (fine Ottocento) DA PARIGI A… - Les grandes routes vélocipédiques de France, mappa-manifesto dell’Almanach Hachette, Parigi, 1897 - Quel rire! copertine e pagine illustrate da le Rire e L’Assiette au Beurre, Parigi, s.d. (inizio Novecento) - Parigi en vélo, cartoline illustrate, Parigi s.d. (dall’inizio del Novecento) - Tour de Parigi amateur, Le départ de Champigny, foto, Parigi, 1927 - L’Ile St-Louis et Notre-Dame, litografia di Jegay, Parigi s.d. (seconda metà del Novecento) - Parigi à Caen, brochure illustrata, Guide Flammarion, Parigi, s.d. (anni ’10 circa) 47 �LA BICICLETTA NELL’ARTE E NELL’ILLUSTRAZIONE LA PUBBLICITÀ - A bicyclette, litografia di Henri Boutet, Parigi s.d. (fine Ottocento) - Un amour ivrogne en vélo, Disegno di A. Vallet, Parigi, s.d. (inizio Novecento) - En route pour “La Marche”, litografia di Harry Finney, Parigi 1893 - Une arrestation à bicyiclette, di Merulle/Tofani, copertina di Le Petit journal n° 302, Parigi, 1896 - Manoeuvres cyclistes, di H. Meyer, copertina di Le Petit Journal n° 359, Parigi, 1897 - Gendarme, guardiano della pace in bicicletta, copertina di Le Petit Parigiien n° 582, Parigi, 1900 - Sauvé par ses chiens, di Andrieux/Carrey, copertina di Le Petit Parigiien n° 655, Parigi, 1901 - Un aigle chasseur de casquettes, copertina di Le Petit Journal n° 1085, Parigi,1911 - La guinguette, copertina e pagina interna di Parigi Toujours n° 20, Parigi, 1941 LA FEMME, L’AMOUR EN VÉLO - La bicyclette marche trop vite..., cartoline raffiguranti innamorati, vari luoghi 1905-1906 - Allo ! Allo !, cartoline raffiguranti signore in bicicletta, Parigi, 1910 circa - Tenez-vous bien, cartoline litografiche raffiguranti coppie alla prese con la bicicletta, Parigi, s.d. (inizio Novecento) 48 - E. Chaine, ceinture olympique pour les sports, dépliant pubblicitario, Parigi, s.d. (1890 circa) - Salon du Cycle et de l’Automobile, cartolina (riproduzione del manifesto di Pal), Parigi, 1897, - Cycles A. Mercier, manifesto di G. Berni Parigi, s.d. (fine Ottocento) - Cycles Sirius, manifesto di Henri Gray, Gourmont Frères, Parigi, 1899 - Deuxième Salon du Cycle, litografia di J.L. Forain, litografia da Les Maîtres de l’Affiche, pl. 51, Chaix, Parigi 1894 - Artistic Cycles Club, manifestino di Louis Morin, Le Rire n° 138, Parigi, 1897 - Châlet du Cycle, cartolina (riproduzione del manifesto di René Péan, Parigi, 1899 - Joie d’Enfer sur Lucifer, manifesto di Nike, Parigi, 1905 - Cycles de Dion-Bouton, cartolina (riproduzione del manifesto di Fourmantin ), Parigi, 1909 - C.ie des Autos et Cycles, cartolina (riproduzione del manifesto di V. Lorant e Heilbronn ), Parigi, s.d. (anni 10 circa) - Manifacture Française d’Armes et Cycles, catalogo illustrato da F. Castellan, Parigi s.d. (anni ’20 circa ) - Cycles Auto-Moto, pagine pubblicitarie, Parigi, 1920 - Dunlop a gagné le Tour de France, cartolina (riproduzione), Parigi, 1927 - Le premier pas Dunlop, lettera circolare, Parigi, 1930 - Le premier pas Dunlop, manifesto, Parigi, 1930 - Cycles Auto-Moto, catalogo, Parigi, 1930 - Cycles Favor Motos, catalogo, Parigi, 1938 - Etablissements Parigi-Sport, armes cycles, machines à coudre...,catalogo, Parigi, 1939 - Anisette Ricard, manifesto di G. Potier raffigurante un ciclista, Parigi s.d. (anni ’50) - La bicyclette Sanpène, cartolina illustrata, Parigi, s.d. (anni ’60) 49 �L’INFANZIA AL VELODROMO - Parigi en vélo, cartoline illustrate raffiguranti l’infanzia alle prese con la bicicletta, Parigi, s.d. (dall’inizio del Novecento) - L’humour en vélo, Figurine da collezione raffiguranti scenette con la bicicletta, Parigi, s.d. (dall’inizio Novecento c.ca) - Les découpis en vélo, découpages tematici, Parigi, s.d. (inizio Novecento) - Rien de cassé?, copertina di Mon Journal, copertina della rivista illustrata, Parigi, 1912 - Promenade matinale, figurine raffiguranti un ciclista scorretto, Parigi,s,d, (anni ’20) - Collages d’Aube Elléouët, manifesto di A. Tilly e A. Elléouët per la mostra, Parigi 1988 - Au vélodrome – La Tribune, disegno di Georges Scott raffigurante la corsa, L’Illustration, Parigi, s.d. (fine Ottocento) - Le plus petit vélodrome du monde, frontespizio illustrato di La Vie au Grand Air n° 161, Parigi, 1901 - Une excursion au Vélodrome d’Hiver, pagina illustrata di La Vie au Grand Air n° 274, Parigi, 1903 - La course internazionale des Six Jours au Vélodrome d’Hiver, pagina de L’Illustration n° 4075, Parigi, 1921 - La course des Six Jours à Parigi, au Vélodrome d’Hiver, L’illustration n °4441, Parigi, 1928 IL CINEMA, LA CANZONE - Pour le Maillot Jaune, rivista Le film complet n° 2511, Parigi 1941 - Jour de Fête, film di Jacques Tati, programma cinematografico del Festival de Cannes, Cannes, 2013 - Le Sourire de Parigi, spartito di Gardoni/Cyrano/Garrigoux, spartito lanciato nel Tour de France, Parigi, 1930 - Le Tour qui passe - Marche officielle du Tour de France 1933, spartito di Cazalis/Gardoni, Parigi 1933 - Champions de la route, spartito di Cazalis/Gardoni/ Jardin , Parigi 1935 - Petits gars du Tour, spartito di Cazalis/Dufas/Gardoni, Parigi, 1937 - Les chansons du Tour de France 1949, Spartiti, Parigi, 1949 50 51 �LE GARE CICLISTICHE STORICHE - De Bordeaux à Parigi en Bicyclette, pagina illustrata di Le Journal Illustré n° 23, Parigi, 1891 - Le départ de la course Parigi-Brest, di Fichot & Julien/ 52 Merulle, copertina di Le Petit Journal n° 42, Parigi, 1891 - La Grande Course de Bicyclettes de Parigi-Brest-Parigi, pagina illustrata da L’Univers Illustré, Parigi, 1891 - M. Charles Terront (vincitore della Parigi-Brest), di Meyer/Merulle, copertina di Le Petit Journal n ° 44, Parigi,1891 - Maurice Garin, vainqueur de la course Parigi-Brest, di Yrondy, copertina di Le Petit Journal n° 563, Parigi, 1901 - Un aspect de la piste pendant les Six Jours de 1913, pagine di La vie au grand air n°799, Parigi, 1914 - Le départ des Six Jours de Parigi, pagina di La vie au grand air n°800, Parigi, 1914 - En suivant Bordeaux-Parigi, pagine di La vie au grand air n°818, Parigi, 1914 - Paul Deman, vincitore della 25^ edizione della Bordeaux-Parigi, pagina illustrata di La vie au grand air n°818, Parigi, 1914 - Avant les Six Jours, pagine di La vie au grand air n°799, Parigi, 1914 - Le Tour de France au beau pays d’azur et d’or, copertina e pagine, Match n° 201, Parigi, 1930 - Les Héros de la bicyclette, champions des courses en France, figurine raffiguranti alcuni campioni degli anni Trenta, Parigi, s.d. (anni ’30) - Charles Terront, il vincitore della Parigi-Brest-Parigi, ritaglio di stampa, Parigi, 1936 - Devant la Basilique de Saint-Denis, Parigi- Roubaix, 45^ edizione, ritaglio di giornale, 1947 - J. Anquetil et De Bruyne, vedettes de Parigi-Nice, quarta di copertina di Le Miroir des Sports n° 677, Parigi, 1958 - Anquetil et Graczyk fâchés avant Leipzig, copertina e pagine interne di Le Miroir des Sports n° 813, Parigi, 1960 - L’Epopée de Parigi-Roubaix, di P. Sergent e Teel, Le Téméraire, Parigi, IL TOUR DE FRANCE - Le départ du Tour de France, L’Actualité n. 182, copertina e pagina illustrata, Parigi, 1903 - L’Equipe Alcyon, victorieuse dans le Tour de France 1909, cartolina, Vienne, 1909 - Les champions 1910, cartoline raffiguranti Trousselier, Georget, Faber, Van Houvaert, Blaise, Lapize, 1910 - Les champions de 1911, Gustave Garrigou et Thornvald Ellegaard, Figurine giganti, Parigi s.d. (1912 circa) - Le tour de France cycliste, Pagina illustrata di pierre Lissac, Le Rire, Parigi, 1912 - Tour de France 1925, riproduzione su tela del manifesto di Red, Parigi, s.d. - En marge du Tour, rivista illustrata Le Pélerin n° 2991, Parigi, 1934 - Grande animation, copertina di Le Miroir des Sports n° 770, Parigi, 1934 - Album Nestlé – Le Tour de France, album di figurine, Parigi 1936 - Tour de France 1948, taccuino offerto dalla Lotérie Nazionale con le tappe riportate a mano (da Bartali?) - Le Tour a démarré – Dussault premier Maillot Jaune 49, copertina di but et Club n° 186, Parigi, 1949 - Carte murale du Tour de France 1950, Parigi-Normandie, Parigi, 1950 - Parigi a deux mille ans, programma degli eventi fra cui il Tour de France, Parigi, 1951 - Le Tour a 50 ans, numero speciale del cinquantenario, L’Equipe, Parigi 1953 - Louison Bobet, copertina di Parigi Match n°276, Parigi 1954 53 �- Louison Bobet, copertina di Le Miroir des Sports n° 517, Parigi, 1955 - L’Ardennais, programma del tour de France-mappa, Parigi, 1956 - Jacques Anquetil et ses copains, pagine illustrate di Le Miroir des Sports n° 704, Parigi, 1958 - Histoire du Tour de France, di Diaman-Berger, Gedalge, Parigi, 1959 - Jacques Anquetil déjà souverain ! copertina di le Miroir des sports n° 859, Parigi, 1961 - Parigi- Nice , Le miroir du cyclisme n°59 - Tour de France, pagine su Vvanlooy-Magni, Parigi, 1965 - La prodigieuse épopée du Tour de France, Gamma, Belgium, 1973 - Tour 83, Sprint International n° 30, Parigi, 1983 - La Saga du Tour de France, di Serge Laget, Gallimard, Parigi, 1990 - L’épopée du Tour de France, brochure di Michel Pierre, Gallimard, Parigi ,1999 - Programme Officiel du Tour de France 2003, Mango Presse, Parigi, 2003 - Le Tour de France, manifesto del centenario, Parigi, 2003 - Cent ans, c’est géant, copertina di L’Equipe n° 17912, Parigi, 2003 - Le Tour de France – Le départ, pagina di L’Equipe n° 17912, Parigi, 2003 - Tour du Centenaire, manifestino pubblicitario filatelico del 2003, - La légende du tour de France, manifesto, Parigi, 2013 54 - La légende du tour de France, cartolina pubblicitaria del 2013 - Tour de France 2013, cartolina pubblicitaria 2013 GLI ITALIANI AL TOUR - L’italien Gino Bartali, copertina di Le Miroir des sports n° 1019, Parigi, 1938 - Coppi a retrouvé la morale en une nuit, copertina di Miroir Sprint, Parigi, 1949 - Fausto Coppi a pris le temps de boire…, copertina di But et Club n° 186, Parigi, 1949 - Fausto Coppi, sa vie, sa carrière, Miroir Sprint n. 709, Parigi, 1960 - Un terribile accident a failli couter la vie à Gino Bartali, copertina di Le Miroir des sports, n° 430, Parigi, 1953 - Felice Gimondi, scheda illustrata, Losanna, 1977 - Gastone Nencini, L’homme de la continuità, scheda illustrata, Losanna, 1978 - Le Lion de Toscane, La véridique histoire de Gino Bartali, volume di Jean-Paul Ollivier, L’aurore, Parigi, 1991 (copia con dedica autografa di Gino Bartali) GLI ILLUSTRATORI G. Berni (?) Disegnatore e cartellonista francese operante intorno al 1900 a Parigi. Fu attivo nella creazione di manifesti sportivi e illustrazioni. Henri Boutet ( Sainte-Hermine, 1851 - 1919 Parigi) Litografo e pastellista francese, figlio di gioielliere, noto per le sue punte secche sulle figure femminili parigine. Ha esposto al Salon des Humoristes, al Salon de la Société des Artistes français, al Salon d’Automne. Direttore della rivista L’Art Moderne ha collaborato con : Le Courrier Français, L’Illustration, Parigi-Artiste, ParigiMédaillon Jules Chéret (Parigi, 1836 - Nice, 1932). Cartellonista, litografo, illustratore fra i più famosi, ha ceduto il suo atelier alla casa editrice Chaix della quale è stato direttore artistico. Autore di oltre mille opere, fra manifesti, libri illustrati e litografie. Nizza gli ha consacrato un museo. Ha collaborato a numerose riviste illustrate: Le Journal pour tous, La Plume, Le Courrier Français... Jean-Louis Forain (Reims, 1852 - Parigi, 1931). Pittore, disegnatore, e incisore francese. Dopo aver frequentato per qualche tempo lo studio di Carpeaux a Parigi, ha iniziato l’attività grafica che lo ha reso noto per i suoi ritratti della vita quotidiana e popolare. Ha fondato il giornale Le Filtre ed è stato cofondatore della Société des Humoristes. Ha illustrato diverse riviste: Courrier Français, Echo de Parigi, Revue illustrée, La Vie Parigiienne, Le Rire, Psst... Jules Grün (Parigi, 1868 - 1934). Pittore, disegnatore, cartellonista e caricaturista francese. Artista montmartrois, ha disegnato soprattutto per i cabarets e i cafésconcerts della Butte, ovvero la collina di Montmartre, producendo manifesti dalle dominanti rosse e nere, nonche illustrazioni per libri. Ha illustrato alcune raccolte di canzoni di Xanrof ed ha collaborato a diverse riviste: L’Assiette au beurre, Courrier français, Fin de siècle, Le Sourire Gray Henri (Parigi, 1858 – 1924, cartellonista, caricaturista e disegnatore francese, fu anche autore di costumi per il music-hall, soprattutto per le Folies-Bergèr. Collaborò con diversi giornali e riviste: Chronique Parigiienne, Courrier Français, Parigi Illustré, Parigi-Noël, Parigi s’amuse. Morin Louis Parigi, 1855 – 1938, Migennes), disegnatore e illustratore francese, figlio d’arte, fu autore umoristico. Disegnò le ombre cinesi per lo Chat Noir, il noto cabaret parigino. collaborò a: L’Assiette au Beurre, Le Rire, La Vie Parigiienne, Figaro Illustré, Parigi Illustré Nike (?) pseudonimo di cartellonista e disegnatore francese. Jean de Paléologue detto Pal (Bucarest, 1860 - ?, 1942). Disegnatore, illustratore e cartellonista francese. Discepolo di Chéret. Dopo vari soggiorni europei si è trasferito a Parigi dove ha prodotto soprattutto manifesti. Ha illustrato diverse riviste: Vanity Fair, la Plume, Le Rire, Cocorico, Frou-Frou, Vie en rose. Robida Albert (Compiègne,1848 -1926,Sully-surSeine). Disegnatore e scrittore francese entra nel 1866 55 �nel Journal amusant prima di fondare La Caricature. Artista fecondo, meticoloso e straordinariamente versatile, ha collaborato con: Journal amusant, Parigi-Caprice, Vie élégante, La Vie Parigiienne, Le Rire, Fantasio, Le Chat Noir Georges Scott (Parigi, 1873 – ( ?)) Pittore e disegnatore francese. Allievo di Detaille è stato segretario della Société des Artistes Français nel 1897. Nel 1912 ha meritato la Légion d’Honneur. Ha collaborato con L’Illustration, Graphic e Revue Mame. Alexis Vallet (Verrières, 1869 - ( ?) ) Pittore e disegnatore francese. Allievo di Le Chevalier Chevignard presso l’Ecole des Arts Décoratifs de Parigi e di Gustave Boulanger ai Beaux Arts parigini si è fatto notare per il tratto umoristico dei suoi disegni. Ha illustrato libri per l’infanzia ed ha collaborato con: Fillette, L’Intrépide, Journal Comique. Oswaldo Tofani (Firenze, 1849 – 1915, Parigi) Pittore e disegnatore italiano. Autodidatta, dapprima tipografo vissuto fra Firenze e Parigi dove si è perfezionato come artista anche presso l’atelier Cormon. Ha collaborato con: L’Illustrazione Italiana, L’Illustration, Figaro Illustré, Revue Illustré, Monde Illustré, Le Petit Journal. Adolphe Léon Willette (Champs de Chalons, 1857 Parigi, 1926). Disegnatore, caricaturista, cartellonista, è stato vivace polemista politico nelle sue celebri vignette. Dopo aver lanciato con Roedel la Vache Enragée nel 56 1896, ha fondato un giornale tutto suo, Pierrot. Perseguitato dalla miseria e dalle vicende giudiziarie, ha lasciato comunque una traccia indelebile nell’illustrazione francese, collaborando alle riviste ed ai giornali più importanti: Figaro, L’Echo de Parigi, L’Assiette au beurre... BIBLIOGRAFIA GENERALE Frédérick Regamey, Vélocipédie et Automobilisme, Alfred Mame & Fils, Tour, 1898 P. Moreauu, G.Voulquin, Les Sports modernes illustrés, Larousse, Parigi, 1905 Baudry de Saulnier,Charls Dollfus,Edgard de Geoffroy, Histoire de la Locomotion terrestre, L’Illustration, Tomo II, Parigi, 1942 Charles Autran, Georges G. Toudouze, Un siècle de vie française 1840-1940, S.N.E.P. Illustration, Parigi, 1948 Marcel Diamant-Berger, Histoire du Tour de France, Gedalge, Parigi, 1959 Pierre Chany, La fabuleuse histoire du cyclisme, tomo 1, ODIL, Parigi, 1975. Françoise & Serge Laget : Le cyclisme (La Belle époque du sport), Jadault, Courlay, 1978 Pierre Chany : La fabuleuse histoire des grandes classiques et des championnats du monde, tomo 2, ODIL, Parigi, 1979 PKeizo Kobayashi, L’histoire du vélocipède de Drais à Michaux 1817-1870, École pratique des hautes études, Parigi, 1990 Serge Laget, La Saga du Tour de France, Gallimard, Parigi, 1990 Jean-Paul ollivier, Le Lion de Toscane- La véridique histoire de Gino Bartali, L’Aurore, Grenoble ,1991 Philippe Gaboriau, Le Tour de France et le vélo. Histoire sociale d’une épopée contemporaine, L’Harmattan, Parigi, 1995 Ryor Dodge, La grande histoire du vélo, Flammarion, Parigi, 1996 Pascal Sergent, Encyclopédie illustrée des coureurs français depuis 1869, Editions de Eecloonaar, Eeklo, 1998 Les cahiers de médiologie , rivista La bicyclette, n° 5, Parigi, 1998 Claude Sudres : Dictionnaire international du cyclisme, Parigi, 1983 et 2004. Jacques Borgé & Nicolas Viasnoff : Archives du vélo, Michèle Trinckvel, Monaco, 1998 Jean Durry « et ses amis » : l’en CYCLE opédie, Edita, Losanna, 1982 Jean Monneret, Le sport dans l’art, Eric Koehler, Le Plessis-Robinson, 1998 Pierre Chany , La fabuleuse histoire du cyclisme. Tome 1. Des origines à 1955, Nathan, Parigi, 1988 Françoise & Serge Laget : L’univers du vélo, Solar, Parigi, 2001 57 �58 59 �Finito di stampare presso la Tipografia Ceccarelli di Acquapendente nel mese di Ottobre 2013 � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Sportello linguistico Description An account of the resource Le attività degli Sportelli Linguistici fanno in modo che la popolazione entri in contatto con la lingua storica minoritaria sia nella sua forma orale, sia in quella scritta, ponendo le Pubbliche Amministrazioni nella condizione di corrispondere in lingua minoritaria, ai sensi della L.482/99, garantendo la presenza di personale che sia in grado di rispondere alle richieste del pubblico usando la lingua ammessa a tutela. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Parigi in bicicletta - Catalogo Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Museo Parigino a Roma Description An account of the resource Catalogo della mostra "Parigi in bicicletta" dedicata alla bicicletta nella Parigi tra Ottocento e Novecento, in omaggio al Tour de France Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2019 Subject The topic of the resource Bicicletta Fotografia Language A language of the resource Italiano Francese mostre https://mail.archivio.reclaim.hosting/files/original/d7014da66885301e7f0c7e97a6a6601a.pdf 387c251d714584810b8e7028d1d5c7dd PDF Text Text sabato 28 Mar1 zo ore 2 Il Barocco Quatuor Forqueray Rei Ishizaka: oboe barocco e da caccia / hautbois baroque et de chasse Elena Saccomandi: violino e viola / violon et alto Manuel Staropoli: flauto traverso / flûte traversiere Walter Gatti: clavicembalo / clavecin A une époque où la France c’était Paris et Paris c’était sa dynastie royale, le style Baroque se développe surtout sous Louis XIV, le roi Soleil, et ses successeur Louis XV et XVI. Versailles était le centre de l’univers et ne pas être connu à Versailles voulait dire ne pas exister. Jean-Philippe Rameau (Dijon, 1683 - Paris, 1764) était un compositeur itinérant qui, avec ses confrères, voyageait dans sa région natale autour de Dijon, loin donc de la Ville Lumière! Il put s’imposer comme musicien et théoricien après avoir décidé d’aller à Paris, où il acheva ses études. Comme le montrent les vies de beaucoup d’autres collègues, de Chambonnières à Lully, la fortune s’obtenait à l’époque en jouant du clavecin ou de l’organe, en devenant musicien de court ainsi qu’en intégrant la sphère d’influence d’un personnage réputé. Cela permettait de publier sa musique parfois même sous les auspices du Roi. La Francia era Parigi e Parigi la dinastia dei suoi Re; il periodo barocco si svolge prevalentemente sotto i regni di Luigi XIV, il Re Sole, e del suoi successori Luigi XV e XVI! Tutto si muoveva intorno a Versailles e chi non passava per Versailles era destinato a non essere conosciuto. Jean-Philippe Rameau, era un girovago che in compagnia dei suoi colleghi di ventura, batteva il luoghi intorno alla sua nativa Digione, assolutamente marginali per importanza, rispetto alla Ville Lumière! Divenne ciò che conosciamo perché si recò a Parigi, ove completò i suoi studi. Come per molti altri colleghi, da Chambonnières a Lully, la fortuna veniva dal divenire clavicembalista, organista o musicista di corte, o nella sfera di influenza di qualche blasonato personaggio; significava pubblicare, magari col privilegio del Re. sabato 4 Aprile ore 21 Gainsbourg, je t’aime… moi non plus Silvia Nugara: narrazione /narration Gilberto Bonetto: pianoforte / piano Edoardo Luparello: batteria / batterie Francesco Bertone: contrabasso / contrebasse Diego Vasserot: tromba e flicorno / trompette Alessandro Cora: voce / voix Peintre, poète, acteur, compositeur, chanteur, auteur de chansons extraordinaires telles que Le Poinçonneur des Lilas, La Javanaise, My Lady Heroin, Serge Gainsbourg, fut un artiste polyvalent, capable d’enrichir et de réinventer la chanson française. Son œuvre a rénové la tradition à la fois sur le plan musical, en puisant au fil du temps de sources hétérogènes (le jazz, la musique afro-cubaine, Chopin,et le reggae), et sur le plan des paroles: ses textes sont élégants, ironiques, souvent provocateurs, utilisant à chaque fois la langue comme une matière pour créer un imaginaire très personnel. Un parcours entre musique, paroles et images. Silvia Nugara in collaborazione con l’Associazione AIACE ci presenterà la figura di questo: pittore, poeta, attore, compositore, cantante, autore di canzoni straordinarie come Le Poinçonneur des Lilas, La Javanaise, My Lady Heroin, Serge Gainsbourg infatti è stato un artista completo, capace di arricchire e reinventare la canzone francese. Il suo lavoro ha innovato la tradizione sia sul piano musicale, coniugando nel corso del tempo influenze eterogenee (il jazz, la musica afro-cubana, Chopin e il reggae), sia sul piano dei testi: eleganti, ironici, spesso provocatori, sempre in grado di utilizzare la lingua come una materia con cui scolpire un immaginario personale. Un percorso tra musica, parole e immagini. sabato 11 Aprile ore 21 La vie est un voyage: les chansons de Dalida et Salvatore Adamo Paolo Dolcet: voce / voix Monia Boaglio: voce / voix Edoardo Luparello: batteria / batterie Francesco Bertone: contrabasso / contrebasse Gilberto Bonetto: pianoforte / piano Deux artistes différents mais auxquels le chant, en français aussi bien qu’en Italien, a permis de partager leur propre expérience de vie. Dalida n’a pas eu peur d’évoluer au fil du temps en touchant à plusieurs genres musicaux depuis les Années ‘60 jusqu’aux ‘80. Fille d’immigrés italiens en Egypte, quand Jolanda Gigliotti quitte Choubra pour Paris où elle deviendra Dalida, une carrière importante commence qui suivra trois étapes fondamentales: un exorde entre cinéma et musique; une consécration internationale marquée à la fois par la joie du succès et par la souffrance due à la perte de Luigi Tenco et enfin la phase du mélodrame qui durera jusqu’à sa mort tragique et prématurée. Salvatore Adamo, fils d’immigrés siciliens en Belgique à l’époque des mines de charbon, a lié son nom à des grandes chansons d’amour durant les années ‘60-’70. Par ailleurs, ses textes expriment souvent un regard attentif aux plus malheureux dans le cadre des grands questions sociales telles que la guerre, la violence ou la pauvreté. Avec sa voix douce mais décidée, il a célébré la vie, l’amour et le voyage sans jamais oublier ses propres origines. Due artisti diversi distintisi entrambi per la capacità di mettere in musica la propria esperienza cantando sia in francese che in italiano. Dalida è un’artista che non ha avuto timore di rinnovarsi sperimentando diversi generi musicali tra gli anni ‘60 e ‘80. Figlia di immigrati italiani in Egitto, quando Jolanda Gigliotti lascia Choubra alla volta di Parigi per diventare Dalida, inizia una carriera intensa che avrà tre fasi fondamentali: un esordio a cavallo tra cinema e canzone; la consacrazione internazionale in cui alla gioia della fama si affianca il dolore per la morte di Tenco e infine la fase del melodramma che l’accompagnerà fino a un epilogo tragico e prematuro. Salvatore Adamo, figlio di immigrati siciliani nel Belgio delle miniere di carbone, è il beniamino di chi ama la grande canzone d’amore degli anni ‘60 e ‘70. Tuttavia, i suoi testi esprimono spesso attenzione nei confronti degli ultimi e sensibilità ai grandi temi sociali: la guerra, la povertà, la violenza. Con la sua voce gentile ed energica, ha cantato la vita, l’amore, il viaggio senza mai dimenticare le proprie origini. venerdi 17 Aprile ore 21 Debussy dans les salons de Proust Ethel Onnis: voce / voix Eva Carazzolo: pianoforte / piano Circolo LaAV di Torre Pellice: letture / lectures Marcel Proust rencontra Claude Debussy une seule fois, dans un café à Paris, et le compositeur répondit à l’écrivain qui voulait le revoir: “Vous savez, moi, je suis un ours. J’aime mieux vous revoir encore au café. Ne m’en veuillez pas, cher Monsieur, c’est de naissance”. Proust, passionnément épris de musique, fut un fervent partisan de Debussy, qu’il découvrit chez lui, grâce au theatrophone. On va rencontré Debussy une dizaine de fois dans “À la recherche du temps perdu”, ouvrage qui présente un très fort langage musical par les rythmes des phrases, la sonorité des mots, la puissance évocatrice. Les deux artistes ont la capacité de saisir d’une rencontre, d’une personne son passé est le résultat des souvenirs c’est le sentiment que Debussy évoque avec la musique, Proust avec la littérature et les peintres impressionnistes avec la couleur. Marcel Proust e Claude Debussy si incontrarono una sola volta, in un caffè parigino, e il compositore rispose ad una lettera dello scrittore che esprimeva il desiderio di rivederlo: “Sapete, io sono un orso, preferisco rincontrarvi al caffè. Non me ne vogliate, signore, io sono così dalla nascita”. Proust, grande appassionato di musica, fu un fervente sostenitore di Debussy che aveva scoperto, lui asmatico con difficoltà a frequentare i teatri, tramite il teatrofono. Debussy lo troviamo citato una dozzina di volte nell’opera di Proust “A’ la recherche du temps perdu”, testo letterario fortemente musicale per il ritmo delle frasi, la sonorità delle parole, la potenza evocatrice delle immagini. Accomuna i due artisti la capacità di cogliere da un dato, da un incontro, da una persona il suo passato, e il frutto di questi ricordi è la sensazione che Debussy ricostruisce con i suoni, Proust con il racconto e i pittori impressionisti loro contemporanei con il colore. Paris qui chante Stampe, canzoni e poesia a Parigi fra ‘800 e ‘900 in occasione della SEMAINE INTERNATIONALE DE LA LANGUE FRANçAISE ET DE LA FRANCOPHONIE 21 Marzo al 19 Aprile 2020 dal Inaugurazione ore 17,30 Torre Pellice GALLERIA SCROPPO Via Roberto D'Azeglio, 10 Orari mart., merc., giov. e dom. 15.30-18.30 ven. e sab. 10.30-12.30 Tutte le iniziative sono a ingresso libero COMUNE DI TORRE PELLICE �Ogni canzone ha un suo testo, che quando è poetico aumenta il valore dell’opera. Fin dal Medioevo in Francia gli autori usarono tale espediente per le composizioni musicali. L’esposizione inizia a esporre tali composizioni a partire dalla fine dell’800, senza soffermarsi solo sulle canzoni di pura evasione, ma puntando l’attenzione anche su quelle che del testo hanno fatto il fiore all’occhiello e il successo degli autori francesi nel mondo. La lingua francese ben si presta a garantire ottimi risultati nell’espressività della canzone per esempio con Beranger, intorno alla metà dell’800, e successivamente con A. Bruant, Delmet, A. Allais, fra i compositori e scrittori di Montmartre, che ruotano intorno dapprima allo Chat Noir e poi alla rive gauche parigina. Praticamente parola e musica a braccetto da sempre sino a oggi. Il ‘900 rappresenta l’epoca d’oro della canzone e un posto d’onore spetta a C. Trénet, poeta lieve ma incisivo, ironico e divertito. Fra gli interpreti si impose J. Gréco che della parola si fece vessillo vivente ai tempi di J.P. Sartre, e poi G. Brassens, J. Brel, S. Gainsbourg, P. Perret, Z. Jeanmaire, per non parlare di J. Moreau e di molti altri che questa mostra intende evocare con non poca emozione. La canzone a Parigi non è stata soltanto motivo di svago, ma ha rappresentato qualcosa di più importante per la cultura francese: divenendo, in diverse occasioni, cardine fra le arti, affidandosi alla matita di un artista, ai versi di un poeta o alle immagini di un cineasta che l’hanno fatta assurgere a evento d’arte. La canzone, che rappresenta il ruolo di mutuo sostegno fra l’arte popolare e quella dotta, in questa mostra ci appare in uno splendido e variopinto apparato di immagini che ne ricordano l’importanza. L’esposizione è concepita proprio per evidenziare il rapporto fra testo e musica in osservanza degli intendimenti della Semaine Internationale de la Langue Française et de la Francophonie 2020 (www.francophonie.org). A partire dal 1991 viene organizzata nelle Valli del Pinerolese, la Semaine du français, si tratta di una settimana di incontri, eventi e proiezioni per scoprire la francofonia sul nostro territorio e festeggiarla insieme al resto del mondo che nello stesso periodo rende omaggio alla lingua francese. Si tratta, dunque, di un’occasione di riflessione e sensibilizzazione intorno al tema della lingua francese rivolta a tutta la cittadinanza. La mostra è resa possibile grazie al sostegno dell’Unione Montana del Pinerolese che, quale ente capofila, gestisce le attività e i progetti in attuazione alla Legge nazionale n° 482/99, relativa alla tutela della minoranza linguistica storica francese. Manifesti, spartiti, stampe... costituiscono il contrappunto visivo e sonoro al percorso narrativo della mostra che ferme ses volets* con l’avvento del rock. *chiude le imposte Maurizia Allisio Presidente dell’Associazione Musicainsieme La mostra “Paris qui chante” diventa un pretesto per viaggiare nel tempo incontrando personaggi illustri della musica francese. Gli spettacoli che verrano realizzati durante il periodo dell’esposizione, trasformeranno la galleria F.Scroppo in una sala concerti dandoci l’opportunità di emozionarci e ricordare, perchè come diceva Victor Hugo: “Voyager, c’est naitre e mourir à chaque instant”. Giuseppe Maggi Responsabile artistico dell’Associazione Musicainsieme L'exposition rassemble une riche documentation sur la chanson à Paris entre les deux derniers siècles, un patrimoine d’images concernant les rapports entre poésie et musique. A partir des chansons des cabarets de la Butte Montmartre, du café chantant et du café-concert, jusqu’aux chansons populaires et aux chansons de rue ironiques et sarcastiques, en passant par les chansons pour l’enfance, sans oublier les auteurs des années ’30 et ’40 oules compositions de la Rive Gauche et des années ’50, l’exposition présente un panorama de la chanson à Paris à travers des documents divers issus du Musée Parisien à Rome, jumelé avec le Musée de Montmartre. Affiches, partitions illustrées, paroles, autographes et lettres, livres illustrés, photos, revues et journaux, gravures, chromolithographies, programmes de salle, disques, rouleaux pour boîtes à musique, phonographes, radiosconstituent la documentation d’époque de l’exposition. Un voyage dans le temps pour retrouver l’atmosphère d’autrefois, le parfum d’une époque, celle de la java, des valses musettes et des tangos des gigolettes, l’odeur des vieux bistrots, des boîtes et des caves, l’envoûtement de l’accordéon et des orgues de Barbarie, les images et les voix d’un Paris que l’on garde dans son cœur au rythme de musiques. Le public italien pourra découvrir illustrations et œuvres d’art, gravures d’époque réalisées par les grands maîtres d’une époque où le papier était le roi incontesté des moyens d’information et de communication, quand l’image colorée et décorée s’étalait dans toute sa splendeur le long de la Seine ou sur les grands boulevards, quand les Divines de la chanson attiraient les passants par leurs affiches collées sur les “Colonnes Morris” à la lumière des réverbères et des feux des fiacres sillonnant les nuits parisiennes. Fumée, champagne, femmes charmantes avec leurs chapeaux de plumes, gentlemen avec leur haut de forme faisaient frémir Paris. Les notes s’échappaient des rues, des cafés concerts, des kiosques à musique au Bois de Boulogne, des salles de musique dans les passages du Boulevard Strasbourg jusqu’aux Ambassadeurs, au Casino de Paris, à l’Olympia tandis que les voix des phonographes et de la radio emplissaient l’air d’une musique française qui voyageait par le monde entier. Cette exposition nous replonge dans cette époque révolue et regrettée mais toujours vivante dans le mythe et dans la mémoire historique de Paris, cette grande capitale qui attire des foules de visiteurs désireux de revivre une atmosphère d’antan, ses émotions, ses rêves, ses désirs et son esprit vivant hier comme aujourd’hui. Au Moulin Rouge, aux Folies Bergères, au Lido, dans le Montmartre des artistes, dans le Pigalle des plaisirs, dans les cafés littéraires et dans les boîtes du Quartier Latin ou de Montparnasse un rite magique s’est achevé, qui ne se reproduira plus mais qui restera inoubliable à jamais. Le rite de la grande Chanson Française. Cesare Nissirio Directeur du Musée Parisien à Rome La mostra raccoglie una ricca documentazione relativa alla canzone a Parigi tra XIX e XX secolo, un patrimonio d’immagini sui rapporti tra musica e poesia. Partendo dalle canzoni dei cabarets di Montmartre, dei café chantant e dei café-concert, fino alle canzoni popolari e di strada ironiche e sarcastiche, passando dalle canzoni per l’infanzia, senza dimenticare gli autori degli anni’30 e ’40 o le composizioni della Rive Gauche e degli anni ’50, la mostra presenta un panorama della canzone a Parigi attraverso documenti diversi provenienti dal Musée Parisien à Rome, gemellato con il Musée de Montmartre. Manifesti, spartiti illustrati, testi, autografi e lettere, libri illustrati, fotografie, riviste e giornali, stampe, cromolitografie, programmi di sala, dischi, rulli per carillons, fonografi e radio costituiscono alcuni dei materiali originali d’epoca in mostra. Un viaggio nel tempo alla scoperta di un’atmosfera d’epoca, quando nell’aria risuonavano la Java, i valzer ‘musette’, i tango, per respirare l’odore dei vecchi bistrots, dei locali e delle cantine, farsi avvolgere dal suono della fisarmonica, degli organi di Barbarie, dalle immagini e le voci di una Parigi che vive nei nostri cuori a tempo di musica. Il pubblico italiano potrà scoprire le illustrazioni, le opere d’arte o le incisioni realizzate dai grandi maestri di un’epoca in cui la carta era regina incontrastata dei mezzi d’informazione e comunicazione, quando l’immagine colorata e decorata si dispiegava in tutto il suo splendore lungo le rive della Senna o sui grandi boulevards, quando le Divine della canzone attiravano i passanti dai manifesti affissi sulle ‘Colonnes Morris’ alla luce dei riverberi e delle luci delle carrozze che attraversavano le notti parigine. Fumo, champagne, donne affascinanti nei loro cappelli piumati, gentiluomini in tuba facevano fremere Parigi. Le note si liberavano per le strade, nei caffè, dai chioschi musicali del Bois de Boulogne, dalle sale da concerto nei ‘passages’ del Boulevard Strasbourg fino all’Ambassadeurs, dal Casino de Paris all’Olympia mentre i fonografi e le radio diffondevano nell’aria una musica francese capace di viaggiare per il mondo intero. Questa mostra permette di tuffarsi in un’epoca di cui sentiamo nostalgia ma che vive nel mito e nella memoria storica di Parigi, grande capitale che attira folle di visitatori in cerca di un’atmosfera d’antan, di emozioni, sogni, desideri e di uno spirito sempre vivo, ieri come oggi. Al Moulin Rouge, alle Folies Bergères, al Lido, nella Montmartre degli artistes, nella Pigalle dei piaceri, nei caffé letterari e nei locali del Quartiere Latino o di Montparnasse, un rito magico si è compiuto per sempre ma resterà indimenticabile. Il rito della grande Chanson Française. Cesare Nissirio Direttore del Museo Parigino a Roma Les concerts sabato 21 Mar1zo ore 2 Paris qui chante Alessandro Cora: voce / voix Gilberto Bonetto: pianoforte / piano “Sous le ciel de Paris s’envole une chanson” dit l’un des refrains français les plus connus, comme si par l’air d’une ville on pouvait respirer musique et poésie. En effet, la “ville lumière” a toujours été, de par ses coins de rue, ses boulevards, ses paysages et son atmosphère, une véritable muse pour chansonniers et auteurs, poètes et chanteurs. Ce récital rend un hommage aux artistes et aux lieux du cœur qui ont pu rendre Paris une ville-icone de la chanson. Une invitation au voyage dans l’espace et dans le temps par le biais des plus grandes chansons de Barbara, Léo Ferré, Charles Aznavour, Joseph Kosma, Boris Vian, Charles Trenet, Francis Poulenc et Erik Satie qui, d’une façon ou d’une autre, sont liées à la ville. “Sous le ciel de Paris s’envole une chanson” recita l’incipit di una tra le più famose canzoni francesi, quasi a suggerire l’immagine di una città la cui aria è intrisa di musica e poesia. Ebbene, la “ville lumière” è sempre stata, con i suoi angoli di strada, i suoi viali, i suoi scorci e la sua atmosfera, la musa ispiratrice di parolieri e chansonniers, di poeti e cantanti. Il recital che proponiamo è un omaggio a loro e ai luoghi dell’anima che hanno reso iconica la Parigi della canzone. Atrraverso composizioni di Barbara, Léo Ferré, Charles Aznavour, Joseph Kosma, Boris Vian, Charles Trenet, Francis Poulenc, Erik Satie e molti altri, tutte ispirate, o in qualche modo legate alla città, utilizzando i modi propri della canzone e, perché no, del teatro e del cabaret, vi inviteremo a viaggiare con noi nel tempo e nello spazio, inseguendo quelle parole e quelle canzoni. l’exposition la mostra est possible grâce à l’Unione Montana del Pinerolese qui depuis 2001 conçoit et réalise des projets pour la tutelle et la promotion de la langue et de la culture de sa minorité linguistique et historique, en accord avec la Loi n° 482/99 sur la tutelle de minorités linguistiques et historiques. La Regione Piemonte et les collectivités locales organisent sur le territoire: • des guichets linguistiques offrant des renseignements, des consultations, des services de traduction et organisation et mise en circulation de dossiers pédagogiques • cours de formation linguistique écrite et orale • activités de promotion linguistico-culturelle. Pour plus de renseignements: www.umpinerolese.it (Section tutelle des Minorités linguistiques) www.facebook.it/sportellolinguistico si è resa possibile grazie all’Unione Montana del Pinerolese che dal 2001 è impegnata nell’ideazione e la realizzazione di progetti volti a tutelare e promuovere la lingua e la cultura della minoranza linguistica e storica francese, in attuazione della Legge nazionale n° 482/99 “Norme in materia di tutela delle minoranze linguistiche e storiche”. In collaborazione con la Regione Piemonte e le realtà locali, sono gestiti sul territorio: • sportelli linguistici che offrono informazione, consulenza, traduzioni e realizzazione e divulgazione di materiali didattici formativi • corsi di formazione linguistica scritta e orale • attività di promozione linguistica culturale. Per saperne di più: www.umpinerolese.it (sezione Tutela della Minoranze Linguistiche) www.facebook.it/sportellolinguistico Associazione Musicainsieme e Scuola di Musica Intercomunale della Val Pellice Via Roma, 41 - Luserna San Giovanni (TO) Tel. 0121 902734 - Fax 0121 396699 ass.musicainsieme@libero.it - www.assmusicainsieme.it � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Attività culturali Description An account of the resource Le Attività Culturali di promozione linguistica si propongono l’obiettivo principale di valorizzare e diffondere in maniera efficace studi, materiali e ricerche circa la minoranza linguistica storica, ma anche quello di proporre attività e azioni di diverso genere rivolte sia alla popolazione locale, per riappropriarsi della propria cultura linguistica e della propria identità, con un occhio attento alle nuove generazioni, sia a quella turistica, per poter meglio comprendere la storia dei luoghi che sta visitando. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Paris qui chante - Brochure Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Description An account of the resource Brochure degli eventi collegati alla mostra "Paris qui chante" Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2018 Subject The topic of the resource Canto Language A language of the resource Italiano Francese mostre https://mail.archivio.reclaim.hosting/files/original/2d9191b491562fa65d2fadb7a4c926ce.pdf b13f6d0b662c7be3f146869ad743330c PDF Text Text Paris qui chante l’exposition / la mostra Stampe, canzoni e poesia a Parigi fra ‘800 e ‘900 in occasione della SEMAINE INTERNATIONALE DE LA LANGUE FRANçAISE ET DE LA FRANCOPHONIE 21 Marzo al 19 Aprile 2020 dal Inaugurazione ore 17,30 Torre Pellice GALLERIA SCROPPO Via Roberto D'Azeglio, 10 Orari mart., merc., giov. e dom. 15.30-18.30 ven. e sab. 10.30-12.30 COMUNE DI TORRE PELLICE �Paris qui chante les concerts i concerti La mostra farà da sfondo a una serie di concerti per rivivere l’atmosfera di varie epoche musicali francesi. sabato 21 Marzo Paris qui chante A.Cora: voce/voix G.Bonetto: pianoforte/piano sabato 28 Marzo Le baroque Quatuor Forqueray R.Ishizaka: oboe barocco e da caccia/ hautbois baroque et de chasse E.Saccomandi: violino e viola/ violon et alto M.Staropoli: flauto traverso/ flûte traversiere W.Gatti: clavicembalo/clavecin sabato 4 Aprile Gainsbourg, je t'aime... moi non plus S.Nugara: narrazione/narration G.Bonetto: pianoforte/piano E.Luparello: batteria/batterie F.Bertone: contrabbasso/contrabasse D.Vasserot: tromba e flicorno/trompette A.Cora: voce/voix sabato 11 Aprile La vie est un voyage: les chansons de Dalida et Salvatore Adamo P.Dolcet: voce/voix M.Boaglio: voce/voix E.Luparello: batteria/batterie F.Bertone: contrabasso/contrebasse G.Bonetto: pianoforte/piano venerdi 17 Aprile Debussy dans les salons de Proust E.Onnis: voce/voix E.Carazzolo: pianoforte/piano Circolo LaAV di Torre Pellice: letture/lectures tutte le iniziative sono a ingresso libero Inizio concerti ore 21 � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Attività culturali Description An account of the resource Le Attività Culturali di promozione linguistica si propongono l’obiettivo principale di valorizzare e diffondere in maniera efficace studi, materiali e ricerche circa la minoranza linguistica storica, ma anche quello di proporre attività e azioni di diverso genere rivolte sia alla popolazione locale, per riappropriarsi della propria cultura linguistica e della propria identità, con un occhio attento alle nuove generazioni, sia a quella turistica, per poter meglio comprendere la storia dei luoghi che sta visitando. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Paris qui chante - Cartolina Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Description An account of the resource Brochure della mostra "Paris qui chante" Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2018 Subject The topic of the resource Canto Language A language of the resource Italiano Francese mostre https://mail.archivio.reclaim.hosting/files/original/b992c09fc3d14d872039326336450379.pdf 613e663634030eac8e304ccc552642c5 PDF Text Text Paris qui chante Paris qui chante Edizioni Athena Parthenos �PARIS QUI CHANTE canzone e poesia a Parigi fra ‘800 e ‘900 dagli Hydropathes a Edith Piaf A cura di Cesare Nissirio TORRE PELLICE Sala Scroppo 21 MARZO – 19 APRILE 2020 �Comitato Organizzatore della mostra Maurizia Allisio, Presidente dell’Associazione Musica Insieme Giuseppe Maggi, Responsabile Artistico Monia Boaglio, Segreteria e Ufficio Stampa Presidente Fondatore Cesare Nissirio Presidente Onorario Elisabeth Wolken Vicepresidente ed Art Director Giovanni Truncellito Segretario Generale Patrizio Nissirio Testi di Cesare Nissirio, saggista e chansonnier Antonio Valentini, scrittore Paola Pallottino, scrittore Testimonianze di Serge Hureau, direttore e fondatore del Hall de la Chanson Jacqueline Risset, poeta Alvise Sapori, scrittore e giornalista Alberto Testa, coreografo e storico della Danza Foto di Rita Paesani Impaginazione grafica Valerio Pittini Il Museo Parigino a Roma è gemellato con il Musée de Montmartre copia gratuita La mostra s’inserisce tra le attività programmate dallo Sportello Linguistico itinerante gestito dall’Associazione Musicainsieme nell’ambito della convenzione siglata con l’Unione Montana del Pinerolese, che, quale ente capofila per la valorizzazione della lingua francese, dà attuazione ai progetti finanziati dalla Legge nazionale n° 482/99 relativa alla tutela delle minoranze linguistiche storiche. �Nel ricordo del Maestro Alberto Testa che ha consacrato la sua vita alla Poesia nella Danza e nella Musica ��Ringraziamenti Il Museo Parigino a Roma ringrazia in modo particolare: Davide Rosso, Direttore del Centro Culturale Valdese per il prestito delle vetrine e inoltre: Maurizia Allisio, Giuseppe Maggi, Monia Boaglio, Elisabetta e Roberta Sasso, Antonio Valentini e Lorenza Mangoni, Laura Comi, Dominique Fournier, Marie-Claire Nepi, Mariagrazia Massafra, Cristiana Mancinelli Scotti, Lucilla Zanassi, lo staff di Pittini Digital Print L’Associazione Musica Insieme ringrazia: Duilio Canale Maurizia Allisio Cristina Chioni Marco Cogno Presidente dell’Unione Montana del Pinerolese Assessore alla cultura del Comune di Torre Pellice Responsabile dello sportello linguistico francese dell’Unione Montana del Pinerolese Sindaco del Comune di Torre Pellice 5 �6 �O gni canzone ha un suo testo, che poetico quando è poetico aumenta il valore dell’opera. Fin dal Medioevo in Francia gli autori usarono tale espediente per le composizioni musicali. L’esposizione inizia a frequentare tali composizioni solo dalla fine dell’Ottocento. Senza soffermarci solo sulle canzoni di pura evasione, puntiamo l’attenzione anche su quelle che del testo hanno fatto il fiore all’occhiello e il successo degli autori francesi nel mondo. La lingua francese ben si presta a garantire ottimi risultati dalla espressività della canzone in tempi più moderni, con Béranger intorno alla metà dell’Ottocento, e successivamente con Aristide Bruant, Mac Nab, Delmet, Alphonse Allais, fra i compositori e scrittori di Montmartre, intorno alla Chat Noir e poi della “rive gauche” parigina. Praticamente parola e musica a braccetto da sempre sino ad oggi. Il Novecento rappresenta l’epoca d’oro della canzone. Fra i poeti della canzone del Novecento un posto d’onore spetta a Charles Trenet, poeta lieve ma incisivo, ironico e divertito. Fra gli interpreti si impose Juliette Gréco che della parola si fece vessillo vivente ai tempi di Jean-Paul Sartre, e poi Georges Brassens, Jacques Brel, Serge Gainsbourg, Pierre Perret, Zizi Jeanmaire alle prese con Raymond Queneau, per non parlare di Jeanne Moreau e di molti altri che questa mostra intende evocare con non poca emozione. La canzone a Parigi non è stato soltanto motivo di svago ma ha rappresentato qualcosa di più importante per la cultura francese. E’ stata in diverse occasioni cardine fra le arti, affidandosi alla matita di un artista, ai versi di un poeta o alle immagini di un cineasta che l’hanno fatta assurgere ad evento d’arte. Essa evidenzia ancora una volta il ruolo di mutuo sostegno fra l’arte popolare e quella dotta concedendosi oggi ad uno splendido e variopinto apparato di immagini che ne ricordano l’importanza. L’esposizione è concepita proprio per evidenziare il rapporto fra testo e musica in osservanza degli intendimenti della Semaine Internationale de la Langue Française et de la Francophonie 2020. La mostra è resa possibile grazie al sostegno dell’Unione Montana del pinerolese che, quale ente capofila, gestisce l e attività e i progetti in attuazione alla Legge nazionale n° 482/99, relativa alla tutela delle minoranze linguistiche e storiche. Manifesti, spartiti, stampe, documenti, libri, riviste e giornali, foto, grammofoni e fonografi dischi, costituiscono il contrappunto visivo e sonoro al percorso narrativo della mostra che ferme ses volets, chiude le imposte con l’avvento del rock. Maurizia Allisio Presidente dell’Associazione Musicainsieme 7 �L ’exposition rassemble une riche documentation sur la chanson à Paris entre les deux dernières siècles, un patrimoine d’images concernant les rapports engtre poésie et musique. Partant des chansons du Quartier Latin, des cabarets de la Butte Montmartre, ou celles du café chantant et du café concert, jusqu’aux chansons populaires, aux chansons des rues, ironiques et sarcastiques, aux chansons d’auteur des années ‘30 et ‘40, aux chansons de la Rive Gauche et des années ‘50, l’exposition présente un panorama de la chanson à Paris, à travers une documentation rigoureusement d’époque, provenant du Musée Parisien à Rome, jumelé notamment avec le Musée de Montmartre. Affiches, partitions illustrées, autographes et lettres, livres illustrés, pages illustrées, photos, revues et journaux, gravures, chromolithographies, programmes, disques, rouleaux pour boîtes à musique, phonographes, radios...constituent la documentation d’époque de l’exposition. Par ailleurs, seront présentés également des disques, des partitions, des livres, des vidéos et des films de production récente. Un retour en arrière pour retrouver l’atmosphère d’autrefois, le parfum d’une époque, celle de la java, des valses musettes et des tangos des gigolettes, l’odeur des vieux bistrots, des boîtes et des caves, l’envoûtement de l’accordéon et des orgues de Barbarie, images et voix d’un Paris que l’on garde en mémoire, musique et encore musique. Voici ce qui est présenté au public italien par le monde de l’illustration et de l’art, de la gravure d’époque avec ses grands maîtres quand le papier était le roi incontesté de l’information, quand l’image colorée 8 et décorée s’étalait dans toute sa splendeur le long de la Seine ou sur les grands boulevards, quand les Divines de la chanson attiraient les passants par leurs affiches collées sur les “Colonnes Morris” à la lumière des réverbères et des feux des fiacres sillonnant les nuits parisiennes. Fumée, champagne, salons, loges au théâtre, plaisirs, femmes charmantes avec leur boa et leur chapeaux de plumes, gentlemen pimpants avec leur haut de forme faisaient frémir le vieux Paris. Les notes s’échappaient des kiosques à musique au Bois de Boulogne, des cafés concerts, des rues, des salles de musique dans les passages “du Boulevard Strasbourg”, pour rejoindre les Ambassadeurs, le Casino de Paris, l’Olympia... tandis que les voix des phonographes et de la radio emplissaient l’air pour faire connaître la musique française au monde entier. Grâce au Musée Parisien à Rome, cette exposition nous replonge dans cette époque dont nous avons tous nostalgie, une époque qui n’est plus mais qui reste toujours vivante dans le mythe et dans la mémoire historique de Paris, cette grande capitale capable d’attirer des foules de visiteurs à la recherche de ces mêmes émotions, à peine perçues, rêvées, désirées, effleurées, perdues, hier comme aujourd’hui. Au Moulin Rouge, aux Folies Bergère, au Lido, dans le Montmartre des Artistes, dans le Pigalle des plaisirs, dans les cafés littéraires et dans les boîtes du Quartier Latin ou de Montparnasse un rite s’est accompli, un moment qui ne se reproduira plus, inoubliable pour tous. Le rite de la grande Chanson Française. Cesare Nissirio Directeur du Musée Parisien à Rome �Malgré les larmes de ta mère Ardent jeune homme tu le veux. Ton coeur est neuf, ton bras nerveux, Vien lutter contre la chimère: Use ta vie, use tes voeux Dans l’enthousiasme éphémère, Bois jusqu’au fond la soupe amère Regarde blanchir tes cheveux... André Gill Horoscope 9 �10 I gatti del Moulin de la Galette a Montmartre �Immagini per una storia L a raccolta del Museo Parigino a Roma dedicata alla canzone francese, formatasi in alcuni anni di ricerca a Parigi e a Roma, ha dato risultati tali da consentire questa mostra che, proprio seguendo le immagini della collezione, traccerà un profilo della canzone a Parigi, all’incirca, dal 1860 al 1960, periodo fra i più prolifici, vari e significativi della produzione popolare, nel tempo e sull’intero territorio nazionale. Si dice che a Parigi tutto finisca in canzone. Rivoluzioni, crisi politiche, sommosse, scioperi. Il 1789 e la Rivoluzione, il 1870 e la Comune, il 1934 con il Fronte Popolare, ma anche la Guerra di Spagna, Hitler, il Conflitto Mondiale hanno costituito sempre buoni motivi per cantare. A Parigi si canta in ogni occasione, anche nella débâcle.1 Tutto ciò ha reso la canzone sempre attuale, dinamica, pronta a tutto, nel bene come nel male. Sprezzante, caustica, ironica, innamorata, frivola essa si è spesso affidata ad un pretesto per arrivare al suo pubblico ed è sempre riuscita nei suoi intenti, dalla Marseillese in poi. Le diverse vicende della società francese, il mutare dei tempi, del gusto e delle mode, il passaggio di secolo, i grandi conflitti mondiali, le rivoluzioni industriali hanno lasciato un segno. L’Ottocento, alla fine dei suoi anni, aveva dato straordinari risultati in letteratura, nelle arti visive, in musica, nel teatro preannunciando i mutamenti più radicali che il 1 C. Fléuter, Un siècle de chansons, Ed. Puf, Paris 1988 - secolo alle porte avrebbe consacrato come tappe irrinunciabili per il divenire di queste arti. La lumière, la luce elettrica che ha anticipato l’arrivo del XX secolo nella Capitale non è stata soltanto una scoperta, una conquista sociale ma un faro simbolico destinato a rappresentare la speranza in una città che non perde mai di vista il futuro, a costo di atti trasgressivi. Il 1889, con la costruzione della Tour Eiffel, emblema di un’epoca che cambiava pelle, l’Exposition Universelle e la costruzione del métro allo scoccare del 1900, le avanguardie artistiche, i conflitti del 1915-18 e degli anni Quaranta, non sono trascorsi inutilmente. Essi hanno sconvolto ogni norma, ogni abitudine, hanno insinuato alternativamente nell’animo della gente nuove speranze e nuovi dolori. Parigi, forse più di ogni altra capitale dell’Europa, ha dato lezione di vita all’intero continente, rinascendo ogni volta dalla delusione, dalla disfatta, dall’oltraggio con quella joie de vivre, divenuta un vessillo. La canzone, il suo affascinante territorio, i suoi luoghi e i suoi interpreti non potevano esimersi dal subire gli effetti di tali cambiamenti, non potevano restare insensibili agli appelli di una società in attesa. Per una più semplice lettura - poiché in realtà la canzone, è vissuta fra tali effervescenze con una partecipazione talvolta protagonistica - ho suddiviso in alcuni periodi questa storia, corredandola di un’appendice contenente le note biografiche dei più 11 �importanti illustratori e artisti, autori e interpreti, nonché un elenco dei luoghi della canzone a Parigi2: - Gli Hydropathes del Quartier Latin e lo Chat Noir a Montmartre - Il café-concert a Parigi: le sue origini, i propri idoli, gli stili, la fortuna, il lento ma inesorabile declino. Ne ho tracciato uno schema partendo da oltre la metà del secolo scorso, lasciandomi alle spalle l’epoca in cui regnava incontrastata la figura di Beranger, uno fra i primi e più importanti chansonniers francesi, soffermandomi maggiormente sulle vicende occorse a Parigi dagli anni Ottanta alla fine dell’Ottocento e spingendomi sino alla prima grande guerra mondiale. - La canzone e la rivoluzione tecnologia del Novecento. Il cinema, l’industria discografica, la radiofonia avevano fatto nascere nuovi miti: Mistinguett, Maurice Chevalier, Joséphine Baker, Vincent Scotto, Maurice Yvain, Albert Willemetz, forieri di una nuova formula di spettacolo. Con la rivista, con il Music-Hall, negli anni folli si resero protagonisti di un nuovo modo di raggiungere il pubblico, non solo affidandosi alla magia della scena ma anche della tecnica. Quello fu uno dei momenti più felici per la canzone poiché la rivoluzione industriale le aveva fornito mezzi più moderni per poter ottenere un rapporto diverso con il mercato discografico in sviluppo. - Le note dipinte nel contributo di grande interesse della storica dell’Illustrazione Paola Pallottino. -Importanti spunti di riflessione sulla canzone francese presentati da Antonio Valentini. - Le vie della canzone verso la poesia della vita. Char2 C. Brunschwig, L.-J. Calvet, J.-C. Klein, Cents ans de chanson française 1880-1980, Ed. du Seuil, Paris 1981 - 12 les Trenet, il duo Prévert e Kosma, Yves Montand, Edith Piaf, Juliette Gréco, Boris Vian, Léo Ferré, Jacques Brel, Georges Brassens, furono esponenti di spicco in un mondo che ancora una volta cambiava volto. Con la Liberazione, con l’affrancazione dalle angustie della guerra e dall’offesa al proprio territorio, i francesi, hanno riacquistato la fiducia nel futuro, guardando a nuovi campi da seminare. Le messi furono ricche e prodigiose quanto i protagonisti della nuova generazione canora. Dalla vita di strada, dalla gente amareggiata dalla povertà, dalla crudezza dei tempi, a Parigi la canzone raggiungeva la poesia, se ne impossessava per offrirla alla propria città, dalle pieghe di un animo rinvigorito da nuove speranze, anche se memore delle proprie ferite. Una nuova stagione segnata dal sodalizio fra musica, poesia e impegno politico-sociale apriva le finestre ad un orizzonte più vasto di quanto l’occhio potesse contenere. Lo sviluppo sociale in ripresa, un nuovo benessere, lo sviluppo eccezionale della produzione industriale, la voglia di vita e di amore hanno indotto successivamente la canzone ad una maggiore levità. La televisione le fornirà gli spazi infiniti dell’etere per portarla con sé nel mondo, all’inizio di una nuova era. Mi piace fermare in queste mie pagine, nei documenti e nei numerosi manifesti della mostra, la sua storia agli albori degli anni Sessanta, prima che lo ié-ié la facesse sussultare. Di gioia? Come dire... ai posters l’ardua sentenza! C. N. �Au matin, bien reposée, Tu fuis rieuse, et tu cueilles Les muguets blancs, dont les feuilles On des perles de rosée… Vision Charles Cros 13 �14 �Una promenade fra i ricordi Itinerario fra il Quartiere Latino e Montmartre I l Quartiere Latino, il più antico di Parigi è stato il teatro per eccellenza dei movimenti letterari dalla fine dell’Ottocento al Novecento inoltrato. La vicinanza della Sorbona al Boulevard Saint-Michel aveva radunato decine di giovani dalle velleità artistico-letterarie in alcuni luoghi che si rivelarono fondamentali per la crescita culturale del quartiere. Giovani artisti, intellettuali, musicisti, letterati, poeti o semplici studenti e non solo si ritrovarono spesso in piacevoli “assemblee” durante le quali divertirsi con le arti ed i piaceri dell’alcool. Scendevano dalla Montagne Sainte Genéviève sino al Luxembourg inoltrandosi nel quartiere a caccia di sensazioni e spunti letterari o musicali. Uno dei movimenti coagulanti la gioventù più curiosa e motivata fu quello degli Hydropathes, una compagine dal nome che lascia a varie interpretazioni. L’incontro fra il Emile Goudeau, fondatore del gruppo e Rodolphe Salis fu foriero di una messe di eventi che dal Quartiere Latino si trasferirono a Montmartre e precisamente al n. 84 del Boulevard Rochechouart. Chi era Rodolphe Salis e chi Emile Goudeau? Erano apparentati dalle stesse passioni, dalla stessa urgenza di poesia e musica. Rodolphe era nato a Châtellerault nel 1851 da un padre negoziante di vini, ai quali però il giovane aveva preferito la pittura, essendosi iscritto alle Belle Arti di Parigi. L’arte però non gli dava da vivere come sperava accadesse e allora nel novembre del 1881 aveva aperto il suo cabaret con l’intenzione di conquistare la Butte con le arti tanto amate. Quell’esempio irradiato dalla collina di Montmartre invase tutta la città, l’attirò verso la Butte, dapprima al Boulevard Rochechouart, dove Rodolphe Salis aveva creato la cassa di risonanza della canzone montmartroise. L’imprenditore, dopo l’incontro con Emile Goudeau, ex presidente degli Hydropathes al caffè della Grande Pinte si era assicurato una clientela di tutto rispetto, formata dai frequentatori delle serate di poesia al Quartiere Latino, giovani artisti, poeti, musicisti, attori destinati a divenire nel tempo personaggi di spicco nell’arte e nella cultura. Con gli artisti e gli intellettuali però vi arrivarono anche les jeunes escarpes, i malavitosi immortalati da Zola nell’Assommoir, che costrinsero Rodolphe Salis a cambiare sede. Anche perché la sede era divenuta ormai troppo stretta per le esigenze di Monsieur le cabaretier. Nel 1885 egli aprì il nuovo locale al 12 di rue Laval (oggi rue Victor-Massé), l’hotel particulier che fu del pittore Alfred Stevens, lasciando quel “vecchio ufficio postale” ad Aristide Bruant che vi creò Le Mirliton prendendo come oggetto feticcio una sedia che Salis aveva sbadatamente dimenticato e che non gli sarà mai più restituita. La facciata fu decorata da Henri Pille, l’insegna fu dovuta all’arte di Willette che già nella vecchia sede aveva dipinto alcune opere come il Parce Domine che fu portato in processione nel nuovo tempio di Salis. Qui vi dipinse anche Le Veau d’Or o Te Laudamus: le due enormi lanterne di Grasset illuminavano 15 �la facciata al lato della porta in alto. Paul Merwart ne ha tramandato l’immagine, oggi custodita presso il Museo Carnavalet, in rue des Francs-Bourgeois nel Marais. Le Chat Noir Guide, prezioso documento pubblicato fra il 1887 e il 1888 ha enumerato i diversi oggetti e dipinti portati nella nuova sede, nel 1886 Salis ambientò il Teatro d’ombre destinato a condurvi tutta Parigi attratta dalla novità del secolo, prima dell’avvento della settima arte, il Cinema. Le ombre scatenarono l’estro di vari artisti quali Rivière, Caran d’Ache e del musicista Fragerolle. In quegli anni nacquero opere quali 1808 e L’Epopée oltre a La Tentation de Saint-Antoine, Clairs de Lune, Sphinx ma anche La Marche à l’Etoile e L’Enfant Prodigue, alcune in forma di volumi illustrati, ora in questa mostra insieme al Manifesto originale di L’Enfant Prodigue, proveniente dalla collezione Salis e oggi appannaggio del Museo Parigino a Roma, come d’altronde tutte le opere in mostra molte delle quali sono state presentate nella mia precedente esposizione nella romana Villa Torlonia a Roma. Il trasferimento dalla vecchia alla nuova sede avvenne in processione, Rodolphe Salis in gran forma e l’inaugurazione del nuovo Chat Noir avvenne fra balli e canti, feste e vino in abbondanza. L’insegna di Willette raffigurava un gatto nero in un quarto di luna tra le due lanterne disegnate da Eugène Grasset. La canzone imperava nel locale, ovunque, in basso come al primo piano dove ogni chansonnier, presentato da Salis in persona, si esibiva accompagnato al pianoforte sotto gli occhi della polizia, attenta a che le canzoni salaci e a sfondo sociale non oltrepassassero i limiti imposti dalla censura. Mac Nab, Paul Delmet, Victor Meusy si avvicendarono nel locale insieme a molti altri chansonniers. Stein16 len e Willette molto spesso ne illustrarono gli spartiti. Erik Satie ne accompagnò alcuni al pianoforte. Steinlen, autore della Ballade du Chat Noir, dedicherà al locale il celebre manifesto raffigurante il gatto nero con l’aureola, oggi esposto in questa mostra e proveniente dalla collezione del celebre cabarettista e ora di proprietà del Museo Parigino a Roma. Salis s’inventò anche lo Chat Noir, il giornale del locale, come Aristide Bruant fece più tardi con Le Mirliton nel proprio locale. Non tardarono a giungere nel corso di quegli anni alcuni libri e raccolte di canzoni come Le Roman Comique du Chat Noir di Gabriel Montoya, Chansons d’Hier et d’Aujourd’hui di Victor Meusy o Les Chansons du Chat Noir di Mac Nab, oppure Les Gaiétés du Chat Noir o Dans la Rue di Aristide Bruant illustrati questi ultimi da Steinlen o da Poulbot, tutti in mostra. Nel 1888 alcuni artisti dello Chat Noir apparvero nella mostra Noir et Blanc. Volendo riassumere brevemente fra i vari ospiti del locale ricordiamo: Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Claude Debussy, Alphonse Allais, George Auriol, Erik Satie, Sarah Bernhardt, Yvette Guilbert, Charles Cros, Théréza, Emile Zola, il generale Boulanger e persino il Principe di Galles… Il locale purtroppo non sopravvisse alla scomparsa di Rodolphe Salis. Fu riaperto soltanto dopo alcuni anni sotto altri nomi. Intanto però quel cabaret che fu di Salis, di Bruant, di Fursy aveva aperto la strada alla concorrenza. Oltre cento ne sorsero sulla collina di Montmartre. Fra i primi Le Mirliton di Aristide Bruant, al quale si affiancarono Le divan japonais, immortalato da Toulouse-Lautrec e tempio di Yvette Guilbert, La boîte à Fursy sorta nella vecchia sede dello Chat Noir, ma anche Le Logiz de la Lune Rousse che Alibert diresse nel 1937, l’Au- �berge du Clou, caro all’ambiente teatrale, ad Alfred Jarry, Courteline, Alphonse Allais, ma anche Le carillon, La Vache Enragée, Le Tréteau de Tabarin, Le Pacha Noir, Le Ciel et L’Enfer. Montmartre divenne così uno dei quartieri generali degli chansonniers parigini. Di alcuni interpreti e autori, degli artisti che li hanno immortalati con i propri ritratti o con i manifesti dei loro spettacoli, nonché dei luoghi della canzone fra i più significativi, fornisco notizie nelle ultime pagine di questo catalogo. C.N. Vignette per l’esposizione Blanc et Noir 17 �18 �Aristide Bruant A ristide Bruant amava definirsi Chansonnier Populaire perché si sentiva legato con l’animo e con la sua arte alla gente comune, al popolo parigino e alle sue storie di tutti i giorni, banali quanto universali. La sua figura, quella sua inconfondibile silhouette nera macchiata di rosso che Toulouse-Lautrec ha fatto in dono alla storia della cultura artistica francese, è andata ben al di là dell’esperienza umana riuscendo a far vibrare le corde dell’arte. Ai suoi amici parigini della prima ora confidò i suoi propositi d’arte, il voler fare teatro, calcare le scene, con quella sua voce forte. Sarà piuttosto la canzone a catturarlo e a dargli il successo rincorso sin da quando era entrato a lavorare per sopravvivere presso la Compagnie du Nord a Parigi. I refrains, i suoi testi sui bassifondi parigini, apparsi a lungo sui numeri del giornale Gil Blas, sono richiesti ancora oggi nei concerti dei faubourgs. Il suo pregio è stato quello di far affiorare dall’oblio, far emergere dal nulla i miserabili e divenirne l’idolo, il nume tutelare. Egli ha pescato i suoi personaggi dalle più infette cloache della città, dando loro una statura letteraria. Prostitute, protettori, assassini senza morale né leggi, i protagonisti di quanto di più riprovevole offrissero i bassifondi, sono stati nelle sue canzoni portatori di una miseria su cui riflettere. Non è facile essere vicini ai disperati, ai diseredati, quando si ha il rigetto per la povertà dell’animo e delle 19 �risorse, non è facile avvicinarsi a chi ha scelto una vita disperata per essere diverso. Aristide Bruant si è schierato dalla loro parte, ne ha condiviso la sofferenza conoscendone le pieghe amare. L’aspetto curioso è che ha saputo scomodare tutta Parigi, la borghesia, la crema intellettuale, gli snob, per congiungerli a quei suoi eroi che nessuno avrebbe mai 20 degnato di attenzione per la strada. Dans la rue, una delle sue raccolte di canzoni dedicate alla strada che Steinlen e Poulbot hanno illustrato con un segno incisivo quanto i versi che le compongono è diventato testo di riferimento nella cultura popolare della fine del secolo, voce amara della Parigi con un passato non del tutto dimenticato. C.N. �21 �Qui veut des clous d’or Des clous d’or Pour rêver, rêver encor Avec sa belle?... Au pays des nobles métiers C’est le roi des cloutiers Qu’on mappelle!... Le marchand de Clous d‘or Marcel Legay 22 �Les Hydropathes I n questa mostra non potevano mancare notizie sugli Hydropathes, il movimento di giovani artisti e studenti che contribuirono alla fortuna dello Chat Noir parigino. Partiti dal Quartiere Latino, fra la Senna di sinistra e il giardino del Luxembourg, sfiorato dai boulevards Saint Michel e Saint Germain, i giovani parigini dell’ultimo quarto dell’Ottocento si riunirono sotto la guida di Emile Goudeau, nato a Périgueux nel 1850 in Francia. Giornalista, scrittore e poeta, autore del suo più noto libro Les fleurs de bitume, fu il fondatore del movimento letterario, musicale ed anche prefetto a Parigi. L’11 ottobre del 1878 fu a capo e presidente degli Hydropathes, emblema della bohème dell’epoca dedita alle bevande alcoliche ma anche alle fumisterie intellettuali e sbrigliate di quell’esercito di artisti desiderosi di far conoscere le proprie opere leggendole o cantandole e suonandole in pubblico. L’idea di un tale aiuto da parte di Goudeau fu geniale. La loro prima sede fu al Café de la Rive Gauche in rue Cujas, all’angolo col Boulevard Saint Michel, nel cuore del quartiere. In accordo col proprietario dell’angusto locale, si sarebbero riuniti ogni venerdì con un minimo di almeno venti persone. Ne arrivarono molte di più. Alla terza riunione, leggo nella monografia di Raymond de Casteras, edita da Albert Messein nel 1945, vi parteciparono circa centocinquanta persone. Un successo immediato che costrinse il gruppo a trasferirsi in una rez-de-chaussée nella stessa strada. Ma non fu sufficiente. Nacque anche per gli Hydropathes il proprio giornale nel 22 gennaio del 1879 con copertine a colori per sedici mesi, sino al 12 maggio nel 1880. Raymond de Casteras pubblicherà nel suo libro una lunga lista di associati fra cui spiccano: gli scrittori Alphonse Allais, Léon Bloy, Paul Bourget, Félicien Champsaur, François Coppée, Charles Cros, il musicista Georges Fragerolle, l’attore Félix Galipaux, ma anche Jules Laforgue, Marcel Legay, il pittore Luigi Loir, lo chansonnier Mac Nab, Jean Richepin, Maurice Rollinat, per citare i più noti. La lunga lista, dove non appare che una minima parte dei partecipanti, indica già solo con i propri nomi, gli intrecci numerosi fra poesia, arte letteraria, pittura e musica, soprattutto la canzone. Il libro di de Casteras ripropone alcuni poemi o brani poetici oltre ai commenti di vari scrittori che ricordano gli eventi di quegli anni, non ultimo Maurice Donnay che offre la sua prefazione all’importante volume. Prima di passare nella sede dello Chat Noir, fra alcune polemiche degli iscritti, il gruppo si era chiamato Les Hirsutes. Spiriti liberi, spesso stravaganti, talvolta esaltati o depressi dall’uso dell’assenzio, poliedrici ed estremamente creativi avevano portato una nuova linfa alla cultura del tempo. Malgrado fossero poco noti alla massa dei parigini, hanno segnato un’epoca assai prolifica e determinante per il percorso successivo delle arti francesi. La mostra rende loro un omaggio con una serie di spartiti, testi, stampe, foto che li riguardano. C.N. 23 �24 �Il Café-Concert à Paris L e origini del café-concert si ritrovano, di fatto, negli antichi cabarets, nelle tavernes, la cui fauna, più o meno frequentabile e per lo più maschile, animava le fumose sale in una Parigi da sempre in fermento. I cafés che hanno sostituito pian piano gli avvinazzati cabarets e le taverne di malaffare sono divenuti nei secoli luoghi di ritrovo in cui spendere il proprio tempo divertendosi.3 A leggere la Petite Histoire des Café Concerts parisiens4 che a sua volta cita una Histoire des Spectacles de la Foire, edita nel 1740, sembra che un tale avesse aperto a Parigi un Café, nel quale per la prima volta si crearono occasioni di spettacolo con scene dialogate, e dove le consumazioni e lo spettacolo avevano un unico costo. Sembra, anche, che uno spettatore avesse trovato un bel giorno nel fondo della propria tazza di caffè un mozzicone di candela. Ne scaturì uno scandalo provvidenziale che fece soprannominare quel locale Café des bouts des chandelles e che fece, soprattutto, nascere la moda del caffè spettacolo. Sotto l’Impero si moltiplicarono i locali in cui la sera si potevano ammirare saltimbanchi, pantomime, o ogni sorta di animazioni, dalle prestidigitazioni alle esibizioni di ventriloqui tuttodire e fare. Il Café Voltaire e il Café d’Apollon furono fra i più celebri luoghi di ristoro e intrattenimento. Il Secondo Impero vide nascere i primi cafés-chantants in cui un’or3 Ved. B. Malki-Thouvenel, Cabarets, cafés, bistrots de Paris, Ed. Horwath, Paris, 1987 4 Romi Petite histoire des Cafés Concerts parisiens, Ed. Jean Chitry, Paris 1950 25 �chestra accompagnava talvolta un’urlante e sgangherata cantante, obbligata ogni volta dal pubblico ad abbassar la voce. Alla metà dell’Ottocento Parigi vantava già una dozzina di cafés-chantants fumosi e non sempre ben frequentati. Gli Champs Elysées sono stati il teatro per eccellenza della nascita del café-concert. Nel 1845 ve ne erano tre, due dei quali entrati nella storia, il Café Morel e il Café des Ambassadeurs, chiamato così per la vicinanza dell’Hôtel Crillon in cui alloggiavano gli ambasciatori stranieri a Parigi, e poi il Café Picolo. Vi si ascoltavano inizialmente voci di tenori e baritoni alle prese con pagine della lirica e, intanto, fra le arie celebri cominciarono ad insinuarsi le prime canzoni comiche, militari o patriottiche. Gli interpreti del café-chantant ottenevano cachets da 300 a 500 franchi al mese, soprattutto in estate, poiché la stagione si prestava di più all’attività concertistica e induceva più facilmente al divertimento. Non tutti i cafés parigini vantavano un repertorio canoro; talvolta a catturare il pubblico era solo la curiosità suscitata dai proprietari, taluni dei quali assai singolari, dotati di una verve o di difetti fisici che finivano per diventare motivi di attrazione. Fra i primi locali celebri, nel 1858, l’ ”Eldorado” in Boulevard de Strasbourg, uno dei quartieri generali del café-concert, o l’ ”Alcazar d’Hiver” nel Faubourg Poissonière dove Théresa, fra le interpreti più famose dell’epoca cantava un motivo divertente C’est dans le nez que ça me chatouille, giunto in breve sulla bocca di tutti. Il pregio di quegli spettacoli era il basso costo per i parigini che, con pochi soldi, potevano passare una serata assai gradevole. Nel 1867 avvenne una vera rivoluzione sulla scena parigina. Scomparve la corbeille, una delle caratte26 �ristiche del café-concert, costituita da una manciata di dame, da sei a dieci che, en robe de soir, contornavano in silenzio e in bella posa la vedette di turno. La loro presenza serviva, secondo le autorità della prefettura, a dare alla scena forma di salotto familiare e, dunque, tranquillizzante, inibente ogni velleità che attentasse alla quiete pubblica . Gli artisti, rigorosamente in abiti da sera, donne e uomini, non potevano travestirsi né esibire bastoni da passeggio o altro. A leggere le memorie di Paulus, 5 uno dei protagonisti del café-concert dell’epoca, sarebbe stato proprio lui all’origine del mutamento che portò alla sostituzione della parata di dame con cantanti di secondo piano pronte ad esibirsi, una per volta, prima della vedette. Inoltre, sempre in quell’anno, a Monsieur Lorge, allora direttore dell’ “Eldorado”, venne l’idea di ingaggiare, per 40.000 franchi l’anno, la celebre Mlle Cornélie, attrice della Comédie Française che, facendo breccia nei cuori dei parigini, sconvolse le abitudini in voga nei cafés. Ma non fu ancora sufficiente; bisognerà attendere che Camille Doucet, Direttore dei Teatri di Parigi, emanasse una disposizione perché fosse consentito finalmente l’uso di altre forme di spettacolo. Vinse, così, Mlle Cornélie e, con lei, il pubblico, i giornali ma soprattutto il café-concert che vide così riaprire le proprie porte alla libertà. Le vedettes sui numerosi palcoscenici parigini furono diverse: Darcier, uno dei pochi uomini, e tante donne celebri come Zoulma Bouffar, Amiati, Céline Montalan. Fra tutte spiccavano Blanche D’Antigny, famosa per le sue mises da capogiro, e Thérésa arrivata per un caso fortuito al “Fleurs des Alpes” dove creò un genere, 5 Paulus, Trente ans de café-concert, Ed. Société d’Edition et de Publication, Paris 1896 27 �les romances comiques. Resterà a lungo una delle primedonne del café-concert, anche dopo le vicende politiche e belliche del 1870. L’odore acre del fumo, del gaz e dell’alcool si prestava più ad un pubblico maschile, spesso militare, seduto intorno alla demoiselle di turno, alle prese con una canzoncina piccante per l’epoca. I generi si moltiplicarono facilmente ed ogni scusa era buona per creare un evento musicale, con l’attualità o con una moda, con il tricolore o con la guerra, che iniziò a mietere vittime anche fra i cafés-concerts costretti talvolta a chiudere. Ma, si sa, Parigi non si è mai persa d’animo e alla chiusura di un locale nasceva un occasione nuova o un genere per attirare il pubblico nei cafés. Con la possibilità di travestirsi, gli artisti moltiplicarono le opportunità di successo; i generi si fecero numerosi e vari a seconda del temperamento, di presunti difetti fisici, spesso accentuati o inventati dai protagonisti per creare il personaggio da imporre. Il Generale Boulanger fu una delle figure prese di mira da Paulus, poiché la sua popolarità garantiva il successo sicuro, dal momento che i parigini se lo ritrovavano effigiato ovunque, dalle scatole dei biscotti al lucido da scarpe, alle bottiglie di profumo. Dalla guerra del 1870 alla prima Grande Guerra del Novecento il café-concert fu lo svago popolare più diffuso perché non impegnativo né per la tasca né per la mente, ed è proprio in questo periodo che la sua storia si fece più turbolenta ed interessante. Il passaggio, di decennio in decennio, dai languori estenuanti di un secolo agonizzante ai mutamenti di gusto, alle scoperte scientifiche, alle nuove tendenze artistiche di quello nascente daranno nuovo slancio alle forme di spettacolo, alle abitudini, alle mode e ai costumi. Fra il 1870 e il 1880 si svilup28 Scena di un Café-concert dipinta da Jean-François Rafaëlli �parono vari generi a seconda degli eventi, della tendenza del gusto, del temperamento e del carattere degli artisti, infuenzando circa tre generazioni.6 Fra gli uomini: les troupiers, in pantaloni militari, stivali, kepi d’ordinanza e guanti bianchi, sullo stile lanciato da Ouvrard, caro a Bouquillon ma soprattutto a Polin; les ivrognes, impersonati da Bourgès; les gommeux excentriques, tipi inventati da Armand Ben nel 1873 all’ “Horloge” e ripresi da Libert alla fine del decennio; les monologuistes, che alternavano al canto la parte dialogata, genere in cui eccelse Perrin e più ancora Vaunel alla fine degli anni Ottanta; les sentimentaux, col cuore in mano, quali Marius Richard e Mercadier, ma anche Dalbret, Dona, Berard...: les réalistes, genere alla Bruant, in cui si distinsero Rictus e Mevisto; les scieurs, dai refrains stupidi, canticchiati però da tutta Parigi grazie a Libert, Rivoire, Maurel e Dranem che li fece trionfare in Francia; les phénomènes, il cui successo era dovuto ai difetti fisici degli interpreti, e qui basti ricordare lo scheletrico Brunin, lo zoppo Chailler o il nano Delphin; les gambilleurs, genere in cui si distinse Paulus con le sue piroette da finto claudicante, ben imitato da Kam Hill e da Louis-Baptiste Poujol, il petomane. Fra le donne: les romancières, la cui capostipite fu Thérésa, seguita a ruota da Bonnaire, dalla Duparc e da Anna Thibaud; les patriotiques, comiche o tragiche, come la Jeanne Bloch o l’Amiati; les paysannes oppure les réalistes, la cui interprete per eccellenza fu Eugénie Buffet; les épileptiques, genere caro a Violette, a Gilette o alla Heps. Alla fine degli anni Ottanta e oltre regnava sovrana su tutte le interpreti Yvette Guilbert, affascinante, elegante anche se non bella mannequin, proveniente 6 Cfr. Romi, Petite Histoire des Cafés Concerts parisiens, cit. dal teatro, ribattezzata la chanteuse fin de siècle da Sarrazin, fondatore del “Divan Japonais” e immortalata da Toulouse-Lautrec. Intanto nel 1881, alla Butte Montmartre, nasceva un cabaret destinato ad entrare nella storia della cultura parigina, lo “Chat Noir”, fondato da un imprenditore sui generis, Rodolphe Salis; fra gli interpreti spiccava Aristide Bruant, anch’egli effigiato con la sua sciarpa rossa e il cappellaccio nero da Toulouse-Lautrec. Con Bruant nasceva lo stile naturaliste e con esso anche un’epoca mitica per la canzone, quella legata a Montmartre, e ai suoi artisti. Allo “Chat Noir”, in cui cantava Mac-Bab, approdava un ambiente misto fra il trucido e lo snob. Il locale più alla moda in quel tempo, attirava tutta la Parigi aristocratica, borghese, intellettuale e dell’arte, da Satie a Debussy, Sarah Bernhardt, Jean Moréas, François Coppée, Courteline, Zola...7 Aristide Bruant, nel suo “Le Mirliton”, creato con l’acquisto dello “Chat Noir”, ebbe una fortuna lusinghiera grazie alla sua insolenza e al suo repertorio così vicino al gusto del pubblico per la canaille e la sfrontatezza. Poeta della Parigi aspra, aveva partecipato alla creazione di nuovi protagonisti delle canzoni della fine del secolo: la pierreuse, ovvero la prostituta, la donna ai margini della società, grazie a lui è divenuta eroina della canzone. La moda si diffuse e varie artiste si cimentarono in un repertorio crudo, realista, di vita errabonda e mal vissuta. Eugénie Buffet fu maestra nell’offrire con le sue interpretazioni squarci di una società degradata dalla quale attingeva motivi di poesia aspra ma toccante. 7 AA.VV., Lever de rideau, Les arts du spectacle en France dans le collections de la Bibliothèque Forney, Catalogo, Paris 1989 29 �Le protagoniste del café-concert attirarono sempre più gente nei loro templi più o meno frequentabili. Ma piano piano le abitudini mutarono e, con lo sviluppo dei mezzi di trasporto urbano e dell’illuminazione, divenne più facile lo spostamento in città. Il proprietario del “Moulin Rouge” dopo lo spettacolo a Pigalle, alle undici di sera conduceva con enormi landaux trainati da cavalli superbi il suo pubblico agli Champs Elysées per offrirgli il ballo al “Casino de Paris”. In taluni locali si affacciavano ormai con una certa assiduità eleganti figure femminili. Dai primi cabarets in cui la presenza femminile era di basso ceto o di facili costumi, ai nuovi templi del divertimento in cui la femme à la page arrivava con le toilettes più in voga, i cappelli più inusitati e fantasiosi, i corpetti che l’avvinghiavano in una morsa spesso ben più vorace di quella dell’accompagnatore- spasimante, caddero varie barriere nel costume e nelle abitudini parigine di fine secolo. La Tour Eiffel era divenuta l’emblema dei nuovi tempi, le Esposizioni Universali 30 conducevano a Parigi un pubblico infinito proveniente da tutto il mondo, i trasporti, le comunicazioni più facili, la nuova ventata di follia della Belle Epoque aveva procurato una sferzata alla vita mondana. La donna uscì dai salotti nei quali era regina per affacciarsi alla vita della città e scoprirne i piaceri e i divertimenti. In alcuni locali della Parigi musicale giungevano intere famiglie, soprattutto in quelli all’aperto. Restava intatto però in alcuni ambienti il gusto per il beuglant, il localino di infimo ordine, solo per intenditori e spiantati, in cui ascoltare talvolta preziose voci destinate a divenire entro breve vedettes incontrastate nei locali in voga. Il nuovo secolo portò con sé proprio alcune di queste vedettes: Mayol, l’eroe di Viens, Poupoule! con quel suo strabiliante boccolo, una vera onda oceanica, divertiva il pubblico con un repertorio comico; Jeanne Bloch, corpulenta, militaresca, con i suoi 110 chili, era imponente nella stazza più che nella statura. Bassa e tozza, era invece superba nel suo stile inconfondibile; Dranem, piccolo e smilzo, con �il suo abitino a quadri lanciava la moda delle scies, canzoncine importune e sciocche, ma tanto amate e sulla bocca di tutti i Parigini; Cléo de Mérode e la Belle Otéro segnarono un’epoca con le loro danze, contrappunto alle proprie esibizioni canore; Polin, forse la più grande vedette del café-concert, con quel suo abito militare dai pantaloni rossi e giacca blu ed un kepi da fare invidia a chiunque, emergeva su tutti. Polaire, fremente nelle sue interpretazioni, agitava il pubblico sempre numeroso ai suo spettacoli da gommeuse impareggiabile. Ne fece un genere che si diffuse fra molte delle interpreti fin de siècle. Fra tutte: Misstinguett, astro nascente del nuovo secolo, interprete brillante e dal piglio inconfondibile, catturerà Maurice Chevalier con il quale costituirà un duo entrato nella storia della musica leggera francese. Il genere, dunque, ha imperato nei cafés-concerts, permettendosi, per la propria varietà, di accedere ad una sempre più ampia platea. Nel corso degli anni, oltre alla canzone di genere si sviluppò anche la canzone-pretesto che affondava le sue origine nell’attualità, nell’evento storico o nella scoperta scientifica. Così come negli anni Settanta il Generale Boulanger e i temi patriottici avevano irretito la canzone, alla fine del secolo la Tour Eiffel entrò nel mondo della musica con En haut de la Tour oppure con Eiffel Valse, mentre l’alleanza franco-russa produsse Je bois à la russe, portata al successo da Yvette Guilbert. All’inizio del 1900 il progresso, l’avvento del telefono, dell’aeroplano diedero luogo ad una serie di canzoncine del tipo Le Téléphone, Aéro Mazurka, Dans le Biplan o l’Aéroplanateur, messe in bocca a Berard, Mayol o Polin. Man mano che ci si inoltrava nel secolo e ci si avvicinava alla prima grande guerra, abbandonati i valzer lenti di Paulette Darty e Carmen Vildez, lasciati alle spalle i motivetti provinciali di Botrel, la gente cominciò a sussurrare con Les Chants du Soldat le prime note di un lirismo militare che preludeva a qualcosa di grave. L’eco dei primi rombi d’aereo e dei colpi di cannone si ripercossero nella canzone in uniforme con Monthéus, con Dalbret e 31 �Berard. L’argomento della canzone agli albori della Grande Guerra sarà grave e inquietante. Si scrollerà di dosso l’amarezza negli anni ‘20, lasciando il posto all’ebbrezza spumeggiante della rivista in una nuova era, segnata da un evento storico, la nascita del cinema. C.N Chopin, frère du gouffre, amant des nuits tragiques, Ame qui fus si grande en un si frâle corps, Le piano muet songe à tes doigts magiques, Et la musiqueen deuil pleure tes nois accords… Chopin Maurice Rollinat 32 �La via della canzone verso la poesia C ome per la Guerra del 1915-18, così per il secondo Conflitto Mondiale, la canzone si vestì del tricolore. Ma le occasioni per esultare erano poche poiché Parigi non arrivava in tempo a leccarsi le ferite che altre ne sopraggiungevano e le squassavano le viscere. Né bastavano gli incitamenti del potere politico a risollevare lo spirito mortificato di una grande capitale soggiogata dal nemico. La disfatta e l’occupazione resero afona la canzone. Bisognerà attendere la Liberazione per ascoltare il canto di speranza che Maurice Chevalier, figlio prediletto della Ville Lumière, intonerà accompagnato da Jacques Hélian e la sua orchestra8: Pendant quatre ans / Dans nos coeurs / Elle a gardé ses couleurs / Bleu,blanc, rouge / Avec l’espoir, elle a fleuri / Fleur de Paris. Ancora una volta la città riemerse dal buio, si riappropriò della propria bandiera, ancora una volta il suo canto si librò nell’aria. Parigi rivive in ogni generazione, rinasce ogni volta con una diversa pelle e produce sempre nuovi miti. E così, a fianco degli impresari e delle vedettes, gli editori e i discografici assunsero un potere incontrastato, nuovi eroi di una canzone che si avviava verso una più ampia diffusione ma che decideva il proprio destino sulla scena, alla radio e presso le case discografiche prima di giungere per le stra- 8 Cfr. Fléuter, Un siècle de chansons, cit. de, sulla bocca di tutti. Le Edizioni Salabert e Pathé contribuirono ampiamente a firmare quegli anni. Ray Ventura, Jacques Hélian, Raymond Legrand e le grandi formazioni orchestrali rappresentarono il fenomeno epocale a fianco di vecchi e nuovi interpreti che scriveranno pagine fra le più celebri della storia della canzone. Tutto però veniva programmato prima, strategie, immagini, rappresentazioni ed esiti. L’America fu quell’oltremare così anelato e tanto imitato che, con i ritmi jazz, influenzerà alcuni decenni della canzone non solo francese. Intanto Parigi intrecciava intorno alla Senna una trama di nuovi interpreti e autori che avrebbero fatto parlare di sé. Charles Trenet, con il suo considerevole apporto di cantante e autore di centinaia di motivi, aveva aperto il varco divenendo una pietra miliare della canzone fra le due guerre e negli anni successivi sino ad oggi, dopo la sua scomparsa. Edith Piaf, la cui voce considerata megafono della Parigi cruda, della vita di strada, era assurta a eroina nazionale della musica parigina. La grande artista ne aveva trasmesso l’anelito, la passione, la forza dirompente, attraversando un’epoca di riscatto. Yves Montand, interprete del sogno comune di una generazione assetata di emancipazione dagli schemi costrittivi e avida di un’arte da condividere fraternamente rappresentava lo spirito libertario scelto dalla gente comune, dal popolo e ne diveniva immagine per averne interpretato le attese. 33 �Joseph Cosma e Jacques Prévert incarnavano i nuovi miti della creatività musicale, la cui influenza lascerà un segno indelebile presso tutta la generazione postbellica ma non solo. André Dassary, Susy Solidor, Bourvil, Georges Guétary, Jacqueline Françoise, Yvette Giraud, Henri Salvador, con un altro esponente di spicco della cultura musicale parigina, Boris Vian, hanno rappresentato quella compagine di artisti che entrati in carriera negli anni Quaranta furono destinati al successo grazie anche alla produzione discografica oltre che al lancio radiofonico. Alla fine degli anni Quaranta una nuova stella appariva all’orizzonte, Juliette Gréco, vestita di nero, una voce dai toni profondi come il suo sguardo, un piglio di artista trasgressiva e intellettuale. Affiderà il suo successo ai testi di Jean-Paul Sartre, Raymond Quenaud, Robert Desnos... Patachou, dal suo ristorante della Butte Montmartre, negli anni Cinquanta irradierà la sua voce inconfondibile come quella dei Frères Jacques, funamboliche silhouettes dell’arte musicale e mimica, la cui ironia ben si sposava con una raffinatezza interptretativa che li rendeva unici. Ma quegli anni tennero in serbo un bouquet di cantanti e di autori che nel decennio successivo raggiungeranno l’apice del successo anche grazie al ruolo dell’“Olympia”, all’avvento dei 33 giri, alla radio e alla televisione di tutto il mondo che li ospiterà sempre più spesso come vedettes internazionali: Mouloudji, Jacques Brel, Catherine Sauvage, Charles Aznavour, Jean Ferrat, Gilbert Becaud, Georges Brassens. Durante i venti anni successivi alla Grande Guerra, come d’altronde negli anni prebellici, ma con esiti più redditizi, la canzone intrecciò sempre di più il 34 proprio destino con l’industria cinematografica e televisiva. Le tecniche aggiornate e i moderni canali di comunicazione aprirono nuovi orizzonti alla diffusione del messaggio canoro contenuto nei tre minuti di un disco sempre più avveniristico. La musica si distribuì ovunque più velocemente. La vecchia Europa venne così invasa da un vento americano i cui tentativi di spazzare quello spirito, che soprattutto a Parigi costituiva l’emblema della cultura musicale europea, non resteranno senza esiti. Il Rock sarà inflessibile, la disco music ancor di più. Gli eroi di un tempo, entrati dall’ “Olympia” all’olimpo della canzone guardarono con diffidenza i propri figli che si accingevano a tradirli per una bandiera a stelle e strisce, come loro stessi, d’altronde, avevano fatto con i propri genitori al tempo del ragtime e del jazz, all’epoca di Satie e di Cocteau. La storia della canzone francese si ripeteva, in attesa di nuove pagine non sempre però scritte con i colori blu, bianco e rosso. A Parigi giungevano echi di note musicali lontane. D’altronde, si sa, la Capitale francese negli anni Sessanta è stata ancora una volta un approdo culturale per l’Europa, accogliendo battellli in arrivo e in partenza. Il veliero della canzone francese vi si è ancorato con i posti esauriti, attendendo un vento giovane e nuovi marinai pronti a portarlo lontano, con il tricolore svettante, blu, bianco e rosso. E giunse Johnny Hallyday. C.N. �…les fleurs pâlissent le feu s’éteint l’ombre se glisse – dans le jardin l’horloge tisse – des sons trelas Je crois entendre ton pas le vent m’apporte des bruits lointains Guéttant ma porte J’écoute en vain Hélas ! plus rien plus rien ne vient J’attendrai le jour et la nuit J’attendrai toujours ton retour J’attendrai car l’oiseau qui s’en fuit vient chercher l’oubli dans son nid… J’attendrai L. Poterat - D. Olivieri 35 �36 �Le note dipinte L a lunga storia del rapporto fra l’universo della musica e quello delle figure, la cui complementarietà e sancita nei secoli da tanti capolavori d’arte plastica, troverà nell’immagine riprodotta dell’Ottocento, soluzioni inedite e originali. Se, infatti, a meta del XV secolo, I’avvento della stampa a caratteri mobili e la conseguente diffusione del libro avrebbero favorito quella rivoluzione icasticamente riassunta nel noto passaggio ‘dall’orecchio a I’occhio’, analogo rivoluzionario passaggio avverrà nel corso del XIX secolo, quando la musica sfrutterà ogni possibile applicazione del nuovo processo di impressione litografica, per ‘vestirsi di figure’ destinate a rimbalzare dalle stampe popolari agli spartiti, dai manifesti alle cartoline illustrate, dai libri e dalle riviste ai programmi di sala, fino alle copertine di dischi del nostro secolo.9 Mentre, infatti, negli ultimi decenni dell’Ottocento l’avvento della Litografia inaugura I’era del manifesto, mezzo principe e protagonista assoluto della scena musicale10, alla straordinaria diffusione dello spartito concorrerà anche raggiunto benessere della borghesia che avrebbe risposto a quella crescente domanda di esecuzione di romanze, canzonette e musica da ballo determinata dalla diffusa educazione musicale, favorendo il possesso privato del 9 Sull’evoluzione delle copertine di dischi, cfr. Record Covers, a cura di W. Herdeg, Zurich, The Graphis Press, 1974. 10 SuIla storia del manifesto, oltre al fondamentale R. Marx, Les Maîtres de l’Affiche, 5 voll., Paris, 1896-1900, cfr. la bibl. finale in questa sede. pianoforte11. Nel commentare l’evoluzione iconografica dello spartito, lo storico francese John Grand-Carteret, nel 1896, rileva come, dopo le fortune dei titoli di musica ornati del XVII e XVIII secolo12, dalla seconda metà dell’Ottocento cominciarono a emergere “disegnatori e caricaturisti ognuno dotato di uno stile e di una propria cifra personale, gli uni divertendosi a commentare l’attualità delle produzioni musicali, gli altri consacrandosi ai soggetti femminili o alla romanza sentimentale e patriottica, dando prova di qualità più o meno originali e di un senso caricaturale più o meno spiccato, fino a che, diventata naturalistica, realistica e perfino pornografica, la canzone cominciò a fare appello al talento dei nuovi artisti, per assumere sulle sue copertine andamenti assolutamente inediti [sottolineando che] se le copertine dei periodi anteriori erano state decorative o puramente artistiche; quelle dell’epoca moderna costituiranno, in avvenire, uno dei documenti più preziosi dei costumi o piuttosto dei... cattivi costumi dell’epoca. Esse popolarizzano con straordinaria facilità i ritratti di autori e artisti, cosa un tempo riservata a un’élite. Mai I’unione fra il disegno e la musica è stata più completa. Non circoleranno più canzoni senza ti- 11 Cfr. G. Fanelli, La musica ornata. Lo spartito Art Nouveau, Firenze, Cantini, s. d. (1988), p. 8. 12 Sulle origini e sviluppi dell’editoria musicale decorata, cfr. G. S. Fraenkel, Pictorial and decorative title pages from music sources, New York, Dover, 1968. 37 �toli illustrati o senza composizioni firmate quasi sempre dai nomi famosi13. Chi, infatti, di fronte alla maliziosa negritude delle silhouettes di Sem o di Zig, non sarà indotto a evocare le note di J’ai deux amours cantate da Joséphine Baker o, con analogo automatismo, a collegare le spumeggianti protagoniste femminili dei manifesti di Jules Chéret alle glorie delle Folies Bergère, in una serie di inscindibili binomi destinati a saldare per sempre il nome di Henri de ToulouseLautrec al “Moulin Rouge” o quello di TheophileAlexandre Steinlen allo “Chat Noir”? Non a caso la canzone francese impiegherà ogni strategia per ‘farsi guardare’, celebrando in altrettanti maliosi documenti iconografici I’epopea dei suoi protagonisti e dei suoi Iuoghi mitici, in un rito parossistico, ma largamente consapevole delle regole del mercato. Precise leggi dell’industria dello spettacolo disciplinano, infatti, la costruzione dell’immagine degli animatori di quei ‘luoghi della gioia’ rappresentati da caveaux, cafés-chantants, cafésconcerts, bal-tabarins, music-halls e cabarets, che devono essere immediatamente riconoscibili e perdutamente riproposti, attraverso I’impiego di sapienti convenzioni iconografiche come la stilizzazione, che, nel grigliare un dettaglio caratterizzante quale, per esempio, quello della bocca a ferita di Edith Piaf, specularmente all’iconografia religiosa dove le chiavi stanno per San Pietro o la graticola per San Lorenzo, replicano all’infinito la sineddoche di un attributo identificante. Dai Iunghi guanti neri per Yvette Guilbert alla sciarpa rossa per Aristide Bruant, fino alla paglietta incli- 13 J. Grand-Carteret, Titre de Musique, in Vieux Papiers, Vieilles Images, Paris, A. Le Vasseur, 1896, p. 338. 38 nata per Maurice Chevalier... Ma un sentimento in più percorre la Francia borghese della seconda meta del XIX secolo, e risponde a una fame di felicità, di gioia e di spensieratezza da acquistare a qualsiasi prezzo: absinthe e bal-musette per i proletari, champagne e grandi ritrovi per le classi emergenti. I manifesti e le illustrazioni popolari di quel particolare clima parigino favoriranno “l’incontro tra arte e spettacolo, tra cronaca e invenzione figurativa. In effetti il Moulin Rouge e molti dei cabarets e dei cafés-concerts che s’impongono alla stessa epoca non sono unicamente luoghi di evasione, di spensieratezza e di sogni a occhi aperti, ma le occasioni irripetibili in cui l’immaginazione, l’inventiva e la ricerca più anticonformistica trovano un libero campo d’azione. Francis Carco vede in questi locali ‘qualcuna delle culle della pittura nuova’; le opere di Renoir, di Degas e di Toulouse-Lautrec stanno a confermarlo14. Con sincronismo perfetto, tra Secondo Impero e Belle Epoque, Parigi spalancherà le fauci dei suoi ritrovi, dall’Eldorado alle Folies Bergère, dal Moulin de la Galette al Bobino, dallo Chat Noir al Moulin Rouge, in non casuale concomitanza con il predominio della Litografia. Favoriti dalla pervasiva opulenza cromatica del nuovo mezzo che, accanto ai neri, rossi, gialli e azzurri a contrasto, declina tutte le nuances dei rosa, lilla, mauve, verdini, turchesi e crema. In un vorticoso giuoco di specchi, manifesti dai colori smaglianti aprono migliaia di finestre sui muri delle città per sostituire, al con14 P. Pacini, Moulin Rouge a Caf’ Conc’. Manifesti e Grafica 1884-1904, Firenze, Cantini, 1989, p. 7. �sueto paesaggio urbano, quello irresistibilmente tentatore dei nuovi territori del piacere. E, su tutto, le squillanti note della marcia trionfale dell’acrobatico esercito dello chahut, che avanza in equilibrio su gambe fasciate di calze nere, moltiplicate all’infinito dai pennelli e dalle matite litografiche di Chéret, Willette, Toulouse-Lautrec, Steinlen, Pal, Roubille, Guillaume, Meunier, Cappiello. Interpreti della Belle Epoque e protagonisti di una travolgente rivoluzione figurativa, tutti questi artisti collaborano all’affermazione della nuova moda delle ‘note dipinte’, operando in ambiti iconografici contigui. Dal decano, e padre riconosciuto del manifesto, Jules Chéret (Parigi 1836 - Nizza 1932), il quale oltre alla decorazione del sipario del Teatro Grévin e a una significativa attività come illustratore di spartiti15, dall’esordio del 1867 che celebra i piaceri del ballo Valentino!, firmerà circa quattrocento manifesti tutti degni di interesse, alcuni dei quali capolavori assoluti. Con naturale gusto cromatico, disegno nervoso e pieno di charme, Chéret inventa un tipo di ‘parigina’ assolutamente nuovo, “personificazione della grazia spirituale, dell’ironia, della gioia, della monelleria, della gaiezza maliziosa”16. Altro protagonista di prima grandezza e originate interprete della vita parigina con centinaia di fogli di critica sociale, illustratore dei libri di chansons di Aristide Bruant: Dans la rue, attivo a 15 G. Maurey, The Illustrations of Music, “The Studio» XV 1899, p. 92. 16 A. Segard, Peintres d’aujourd’hui. Les Decorateurs. Jules Cheret, Paris, Libr. 011endorff, (1914), p. 226. «Le Chat Noir», dal 1882, a «Le Mirliton» dal 1885 e al «Gil Blas» dal 1891 al 1900 con lo pseudonimo di Jean Caillou, Théophile-Alexandre Steinlen (Losanna 1859 - Parigi 1923)17, profonde la sua opera anche nel cartellonismo, oltre a quello di Yvette Guilbert, nel 1896 disegna uno dei suoi manifesti più famosi, l’ipnotico gatto frontale per il cabaret Chat Noir di Rodolphe Salis, locale di cui aveva dipinto l’insegna e che con il suo leggendario teatro d’ombre affidato alla creatività di Caran d’Ache e Henri Rivière, avrebbe costituito per molti anni una libera palestra di comunicazioni, configurandosi come il più rappresentativo esempio di fusione tra invenzioni letterarie, artistiche e musicali18. Nessuna gaiezza, ma un febbrile sfrigolio di tinte acide e incandescenti nei fogli della comedie humaine di Henri de Toulouse-Lautrec (Albi 1864 - Malromé/Bordeaux 1901)19: schizzi, disegni, caricature, illustrazioni e manifesti che raffigurano i protagonisti della scena notturna parigina. Da Aristide Bruant a La Goulue, da Jane Avril alla Troupe de Mlle Eglantine, da May Belfort a May Milton, fino alla straordinaria e impietosa sequenza dell’album Yvette Guilbert di Gustave Geoffroy, it segno nervoso e stilizzato di Toulouse-Lautrec affonda nelle singole tipologie psicologiche con 17 Cfr. il cat. Theophile-Alexandre Steinlen, illustratore e testimone della società europea di fine secolo, Torino, Civica Gall. d’Arte Moderna, 1980. 18 Su lo Chat Noir, cfr Le Chat Noir, Les Dossiers du Muséè d’Orsay n. 47, Paris, 1992. 19 Cfr. Representations de Montmartre e Toulouse-Lautrec et le théâtre, in cat Toulouse-Lautrec, Paris, 1992, pp. 173 segg. e 349 segg. 39 �un’amara e disincantata partecipazione. Un inedito gusto per l’effimero collega la (relativa) facilità del mezzo litografico all’esplosione delle figure, mentre come foglie autunnali i manifesti vivono sui muri appena il tempo di venire coperti da altri manifesti, cosi come, di settimana in settimana, le tavole del «Gil Blas», «Le Chat Noir», «Le Rire», «L’Assiette au beurre», o «La Vie Parisienne» vengono cancellate dall’uscita dei numeri successivi, un nuovo mercato si sta gia muovendo. Nel 1889 si inaugura la prima mostra della Società dei Peintres Graveurs - ormai definitivamente convertiti in Peintres Lithographes - al cui nome vanno moltiplicandosi le esposizioni, si vanno aprendo negozi e gallerie private. II fascino di un mezzo di riproduzione che, saturando di immagini anche i supporti più modesti, dalle riviste alle stampe, dai programmi agli spartiti, locandine, figurine e 40 cartoline illustrate, rendendoli economicamente appetibili anche alle classi meno abbienti, l’originalità, modernità e seduttività dei contenuti, uniti alla crescente consapevolezza che essi costituiscono i più convincenti documenti di un’epoca irripetibile, favorirono il fiorente commercio delle ‘figure della canzone. II potere di queste nuove icone, che andavano ormai assumendo ineludibili connotati d’arte, può venire emblematicamente riassunto in una immagine estrema: I’ironica Litografia disegnata da Willette per gli abbonati a Les Maitres de l’Affiche, raffigurante una contadinella devotamente inginocchiata a mani giunte, in estatica adorazione davanti al manifesto di un’aureolata figura femminile di Mucha, ingenuamente scambiata per un’immagine sacra. Paola Pallottino Nella foto Quadrille, ballo al Moulin Rouge di Louis Abel-Truchet �La canzone e la rivoluzione tecnologica del Novecento C on l’avvento del nuovo secolo la canzone si è trovata di fronte territori inesplorati, esiti del cambiamento, del mutamento del gusto e delle abitudini causati non tanto da rivoluzioni estetiche di avanguardie ancora all’orizzonte quanto, piuttosto, dal progredire delle scoperte scientifiche e dall’applicazione dei loro risultati nella vita quotidiana. Soprattutto da un evento, quello cinematografico, nato per opera dei fratelli Auguste e Philippe Lumière alla fine di un secolo rigonfio di musica e letteratura ma ormai consunto, prosciugato e lasciato alle spalle. Il Cinema nel nuovo secolo avrà la sua apoteosi e il riconoscimento universale come settima fra le arti maggiori. Ma la metamorfosi che caratterizzerà il Novecento e che investirà anche il variegato mondo della canzone sarà individuata nelle sue fasi irreversibili di emancipazione tecnologica oltre che estetica. Lo sviluppo delle tecniche cinematografiche aveva dato uno scossone alle serate parigine. Nelle fumose sale dei cafés-concerts si cominciava a respirare un’aria nuova; accanto alle vedettes di turno, per attirare maggior pubblico bisognava ci fosse uno spettacolo cinematografico, allora rumoroso, approssimativo nelle tecniche ma che, dai primi tentativi di immagini in movimento prodotti dalla settecentesca lanterne magique ideata da Etienne Robertson, aveva fatto passi da gigante e troppi altri ne avrebbe fatti ancora. Quella grigia serata del 28 Dicembre 1895 aveva ri- voluzionato una società che, seppure abituata a repentini sconvolgimenti politici e pronta alle novità, si era iniettata una nuova linfa che presto avrebbe dato risultati prodigiosi. Il rumore dei primi proiettori, timidamente apparsi nelle sale del café-concert, non riusciva a scoraggiare nemmeno il pubblico più schizzinoso e snob. Il traino della pellicola veniva coperto dai commenti salaci e di stupefazione della sala oppure dai primi coraggiosi tentativi di accompagnamento musicale alla immagini per opera di un pianoforte, di un cantante o di un’orchestrina non ancora avvezzi al nuovo ruolo. L’isolamento della macchina da proiezione e, quindi, il cambio d’uso della sala da concerto in vera e propria sala cinematografica sarà graduale ma non lento.20 Parigi e le città della provincia francese zeppe di cafés-concerts, di sale da ballo e music-hall erano ormai soggiogate dal nuovo fenomeno: la voce degli chansonniers, le canzoni irriverenti o caustiche delle pierreuses e delle gommeuses non bastavano più a riempire i cabarets, i cui avventori e gli habitués pretendevano ormai la novità del momento. L’oscurità della sala, l’impatto con quelle prime immagini in movimento non inibivano un pubblico che, abituato a parlare in termini conviviali durante gli spettacoli tradizionali, desiderava comunque mantenere i propri privilegi, talvolta rifiutandosi di prendere posto, preferendo ammassarsi ai lati dello 20 Cfr. A. Lacombe, F. Porcile, Les musiques du Cinéma Français, Ed. Bordas, Paris 1995 41 �schermo come fosse lo chansonnier di turno. Il brusio, dunque, era la caratteristica degli spettacoli e nessuno se ne stupiva, tanta era l’ubriacatura che il cinema produceva, tanta era l’emozione che procurava presso lo spettatore. Tutti volevano assistere al miracolo del cinematografo che, a partire dal 1905, abbandonata l’etichetta di invenzione, cominciò a vivere come pura attrazione, vero e proprio spettacolo capace di attirare folle di parigini. Un timido pianoforte o un’orchestrina annunciavano o facevano da contrappunto o intermezzo alle fasi dello spettacolo cinematografico composto di vari episodi. Bisognerà attendere ancora un po’ per ascoltare ininterrottamente la musica dall’inizio alla fine del filmato. Essa veniva composta espressamente per le diverse situazioni riprodotte dal film in cui una catastrofe, un temporale o una battaglia cruenta venivano interamente sottolineati da un tempo musicale piuttosto agitato mentre una scena romantica o una abbandono in amore venivano affidati ad un lento oppure a un andante con passione. Nel 1907 il Cinema cominciava ad espandersi ovunque a Parigi. Dapprima il leggendario Charles Pathé, 42 che aveva fatto fortuna affittando altoparlanti nelle fiere e nelle feste circensi, seguito a ruota da Léon Gaumont, aveva iniziato a creare sale cinematografiche in diversi quartieri della città e nella provincia costituendo, così, i primi rudimentali circuiti di distribuzione. La musica era di prammatica e man mano si affiancava alle immagini con sorprendente e meticoloso sincronismo anche nel minutaggio della proiezione. L’apparato musicale, sempre più necessario all’efficacia dello spettacolo, seguiva le orme del progresso che il nuovo secolo allargherà ad ogni settore della creatività artistica. Per cui, nell’impossibilità di avere un pianista o un’orchestrina, la sala cinematografica ricorrerà ad un’altra bella novità, il fonografo, la cosiddetta macchina parlante, che come il cinema aveva suscitato stupore ed interessi. Charles Pathé ne farà una delle sue fonti di maggior guadagno. Come il cinema anche il fonografo entrerà nel mondo dell’illustrazione con cartoline e pubblicità ovunque sulle riviste e i giornali del tempo. Un vecchio grammofono, la cui tromba incastonava una sognante fanciulla, inviava canzoni d’amore affidate a testi inequivocabilmente destinati ad innamorati indecisi. Le canzoni nelle sale del café-concert, adattate an- �che alla proiezione, non sempre evocavano i contenuti del film in programma se non sporadicamente, suscitando accese polemiche fra i fautori delle nuove tendenze e i detrattori del cinema affettivamente legati ai propri idoli e alle loro succose canzoncine e, quindi, non disposti a dividerli con altre attrazioni, soprattutto meccanicamente riprodotte, verso le quali, per altro, dimostravano vistose diffidenze. Tuttavia l’arrivo o la partenza di un treno, una scena di caccia grossa, un battello che si allontana dal porto, il passaggio delle truppe rappresentavano, sotto forma di documentario, i primi esempi di cinematografia che all’ “Olympia” o alle “Folies Bergère” avevano procurato lo stupore e l’emozione del pubblico. Per ironia della sorte alcune delle sale da concerto parigine, culla delle prime proiezioni cinematografiche più tardi saranno dal cinema tradite se non annientate. Al corteggiamento iniziale, a quella sorta di attrazione fatale dei primi tempi, farà seguito la diffidenza. Il tempo, la qualità degli spettacoli musicali o cinematografici, il gusto del pubblico, l’ancoraggio al passato o il sogno dell’avventura daranno ragione agli uni o agli altri alternativamente, ma sarà alla fine il cinema a dettare le sue leggi nel mercato dello spettacolo. Agli inizi del secolo a Parigi non si contavano più gli spettacoli e le riviste ispirate alla nuova moda o nate per mettere in ridicolo i difetti di taluni film eccessivamente romanzeschi, oleografici, lenti e monotoni. Nel 1919 all’ “Alhambra” Victor Marcel aveva presentato Faisons du ciné e poco più tardi all’ “Olympia” Carjol aveva offerto ai parigini Les coulisses du cinéma. In ambedue i casi sulla scena furono allestiti studi cinematografici improvvisati in cui far interagire il pubblico con risultati diver- tenti, esilaranti. Intanto, facendo un passo indietro, all’Exposition Universelle del 1900 il pubblico si ammassava nei padiglioni per assistere alla proiezione di scene parlanti con Réjane e Coquelin grazie al Phonorama di Berton o al Phono-Ciné-Théâtre di Clément Maurice; nel 1904 Eugène A. Lauste realizzava il primo film in cui il sonoro era inciso a fianco dell’immagine con un sistema di registrazione fotoelettrica. La canzone avrà un peso notevole, un ruolo rilevante nella produzione cinematografica apportandovi il proprio patrimonio di tradizione popolare, pervenendo in tal modo a connotare un film, ad assicuragli una maggiore divulgazione e il successo. L’avvento del cinema sonoro procurerà uno sconvolgimento epocale che farà assistere o all’ecatombe oppure al mutamento di ruoli presso gli artisti. I divi della canzone diventarono ben presto stelle del cinema: Maurice Chevalier primo fra tutti. Fra le due guerre la canzone francese, all’apice del successo proprio grazie all’industria cinematografica e fonografica e quindi alla diffusione radiofonica, raggiungeva capillarmente l’intero territorio nazionale, irradiandosi in tutto il mondo. Lo sviluppo della diffusione meccanica della musica ne allargava gli orizzonti. Dai primi 78 giri del 1894, i cui titoli erano graffiati a mano sulla pasta del disco ai dischi “a aiguille” degli anni Trenta, alla prima diffusione regolare via radio nel 1926, la canzone aveva raggiunto non soltanto nuove aree di ascolto ma aveva creato un rapporto diverso con la società francese. Tino Rossi con Marinella, Jean Sablon con J’attendrai, e Berthe Sylva con Les roses blanches21 costi21 J.-C. Klein, Florilège de la chanson française, Ed. Bordas, Paris 1990 43 �tuirono i primi esempi di canzone a domicilio. In ogni angolo della Francia, in ogni casa si era creata la possibilità di ascoltare i propri idoli. L’editoria e l’industria tipografica faranno il resto con la stampa di spartiti, raccolte di canzoni, libri autobiografici e soprattutto manifesti variopinti e accattivanti in cui i divi della canzone ritratti spesso in scene tratte da film in voga arrivarono nelle case e per le strade di Parigi e della Francia. Maurice Chevalier, Mistinguett, Joséphine Baker... saranno esponenti di spicco nell’ampio panorama della canzone offerta in prestito alla cinematografia. Valentine, Mon homme, Ça c’est Paris, J’ai deux amours prepareranno il terreno alle future generazioni. Vincent Scotto, Maurice Yvain, Albert Willemetz, primi fra tutti, allargheranno i confini delle proprie platee di ascolto. Alla fine degli anni Trenta 44 il trionfo del cinematografo era ormai consolidato e la canzone ne aveva condiviso gli allori e tratto profitti vantaggiosi per i propri autori, interpreti e impresari. Sopite le iniziali polemiche, i nuovi territori ancora non del tutto esplorati costituivano la palestra per il confronto fra musicisti e registi. La musica francese entrava nelle sale di registrazione e negli studios europei e americani per uscirne vincitrice. Una vittoria che farà sentire alta e sprezzante la sua voce contro la violenza delle armi e verso l’odio prodotto da una nuova guerra abbattutasi su Parigi. Un conflitto in più, anch’esso incapace però di soffocare, in un’occasione così devastante per le coscienze, l’inconfondibile atto di accusa o il messaggio di speranza contenuti talvolta nei tre minuti di una canzone che purtroppo lasciava sempre l’amaro in bocca. C.N. La musica riprodotta �Un jour, tu verras on se rencontrera quelque part n’import’où Guidés par le hasard Nous nous regarderons et nous, nous sourirons et la main dans la main par les rues nous irons Un jour, tu verras Ch. Mouloudji - G. Van Paris 45 �46 Georges Brassens e Jacques Brel �La magia della forma Spunti di riflessione sulla chanson française Q uella di “canzone francese” non è affatto una nozione univoca. Con questa espressione ci riferiamo, infatti, non soltanto a produzioni artistiche estremamente eterogenee, ma anche a un materiale lirico-musicale che possiede, sì, una sua fisionomia storico-culturale in qualche modo riconoscibile, ma che si qualifica nondimeno per la sua estrema ricchezza e varietà di configurazioni stilistico-espressive. Nel parlare di “canzone francese”, insomma, non intendiamo affatto un insieme di produzioni che sarebbero accomunate da un unico tratto pertinente universalmente condiviso da ciascuna di esse. C’è allora da chiedersi perché il fruitore di tali opere, esteticamente così eterogenee, avverta come “appropriato” il gesto (di fatto, quasi “spontaneo”) che consiste nel pensare in termini di unità qualcosa che invece si pone sotto il segno della molteplicità. A proposito della “canzone francese”, piuttosto che di una “classe” di elementi, definita appunto da un criterio univoco di appartenenza, si dovrebbe quindi parlare, più propriamente, di un intreccio di somiglianze e differenze. Da Charles Trenet a Léo Ferré, da Jacques Brel a Georges Brassens, da Charles Aznavour a Gilbert Bécaud, passando attraverso autori così lontani per scelte linguistico-compositive come Barbara, Guy Béart e Serge Gainsbourg, fino ad arrivare agli esponenti delle generazioni più recenti, quali Serge Lama, Michel Sardou o Didier Barbelivien. E poi i grandi interpreti, ciascuno dei quali si caratterizza per la sua capacità di imprimere alla forma-canzo- ne una timbrica differente, per la sua capacità di istituire una sua inedita possibilità di grammaticalizzazione: da Edith Piaf a Juliette Gréco, da Yves Montand a Dalida. Modi differenti di abitare lo spazio lirico-musicale e scenico. Modi diversi, dunque, di incarnare quella prassi sensibile – radicata negli strati più antichi della cultura mediterranea – che è la forma-canzone. La canzone, cioè, intesa come aggregato di segni nel quale un certo modo di connettere i suoni e un certo modo di connettere le parole ha la virtù di produrre, al di là di ogni possibilità di spiegazione in termini logico-concettuali, una compaginazione percettiva che di colpo balena nella forma di un “enigma” e alla quale ci sentiamo autorizzati ad attribuire uno statuto “artistico”. Il fatto è che, in quella costellazione altamente differenziata, ma in qualche modo unitaria, che chiamiamo appunto “canzone francese”, è come se risuonasse – per dirla con un lessico wittgensteiniano – una comune aria di famiglia: un’atmosfera di senso condivisa. Per molti versi, infatti, dire “canzone francese” equivale a dire “canzone di alto livello”, “canzone di elevata qualità estetica”, “canzone di eccellenza”. Con ciò si sta alludendo, in particolare, a uno dei tratti aspettuali senz’altro più caratteristici di questa peculiare produzione lirico-musicale, e cioè: l’attenzione alla forma. È vero. A proposito della chanson française si tende spesso a utilizzare la dizione, peraltro accreditata da fonti critiche indubbiamente autorevoli, di chanson à texte. Il che ha 47 �senz’altro una qualche fondatezza teorica. Ma con una precisazione, che si rivela dirimente. Si tratta cioè del fatto che la grande canzone francese è veramente tale, “grande” appunto, non tanto – o non solo – perché a contraddistinguerla è la qualità spesso eccellente dei suoi “testi” (la loro raffinatezza, la loro eleganza, il loro spessore di senso), o una presunta priorità che nella sua comprensione debba essere ascritta alla dimensione propriamente letteraria, o poetico-letteraria (che pure – come sappiamo – gioca, in molti casi, un ruolo considerevole nella caratterizzazione di questo particolare “genere” musicale), ma piuttosto per il modo in cui, al suo interno, testo e musica, suoni e parole hanno la virtù di interagire sintonicamente e virtuosamente tra loro. Per il modo, cioè, in cui l’unione sinergica tra questi due momenti, come pure la loro connessione con quel momento non meno essenziale che è il processo interpretativo messo in atto dall’artista cui è affidata l’esecuzione del brano, ha la capacità di istituire un nuovo orizzonte di senso: un nuovo sentimento della vita. Una nuova intelligenza delle cose e del nostro farne esperienza. Ad assumere un’importanza decisiva, allora, è proprio la forma della “canzone”. La sua forma, ovve48 ro: la sua configurazione sensibile, la sua struttura fisico-materiale. Il modo cioè in cui i diversi elementi che compongono l’oggetto-canzone vengono messi in relazione tra loro: la tensione interna che li anima e che li rende permanentemente inquieti. E ancora: il modo in cui il gesto dell’interprete, nella complessa dinamica dei suoi differenti livelli di articolazione, riesce a conferire a quell’intreccio di relazioni una spiritualità (una densità semanticoconcettuale, una profondità di significato) che si istituisce, talora, per il solo favore della tensione drammaticoespressiva immanente alla postura mimica assunta dall’interprete, al suo atteggiamento scenico, al particolare stile di simbolizzazione inaugurato dall’uso che egli fa della voce, nell’incontro e nel confronto con il brano proposto. È precisamente la forma, allora – il “come” secondo il quale i segni che compongono l’opera sono stati accordati tra loro –, a conferire all’oggetto-canzone la sua unicità, la sua insostituibilità: la sua capacità di imporsi alla nostra attenzione come un’alchimia ben riuscita. Quella che, in termini baudelairiani, potremmo anche chiamare – mutatis mutandis – una sorcellerie évocatoire: una “magia evocatrice”. Nell’ascoltare la grande canzone francese, accade �qualcosa di concettualmente affine: quel particolare accordo di “suoni-parole-e-interpretazione” che si offre alla nostra sensibilità, proprio in virtù della sapienza tecnico-artigianale che risuona attraverso la sua configurazione fisico-materiale, si rende percepibile come un autentico evento di senso: è qualcosa che ha la forza di irrompere, sulla scena della nostra esperienza quotidiana – sulla scena, dunque, dell’ovvio e dell’abituale: di ciò che avvertiamo come “familiare” – nella forma di un vero e proprio dono, come tale inatteso e per ciò stesso sorprendente. L’oggetto-canzone è qualcosa di “dato”, certo. Ma quel dato ha la virtù di rinviare, in sé, al di là di sé: al di là della sua determinatezza sensibile. Al di là, quindi, della sua contingenza. Abbiamo a che fare, insomma, con un dato che si qualifica per la sua capacità di evocare allusivamente un di più, un oltre: qualcosa che eccede ogni rappresentazione determinata che possiamo via via farcene (ogni significato intelligibile che possiamo di volta in volta attribuirgli, ogni lettura che possiamo via via ipotizzarne). Nel richiamare infatti la nostra attenzione sulla sua struttura sensibile, nell’invitarci a indugiare nella frequentazione emotivamente intelligente dell’enigma che non smette di trasparire dalla sua stessa consistenza materiale, la forma-canzone – se e quando a contrassegnarla è una qualità autenticamente artistica – ci appare come qualcosa che si impone di per sé, intransitivamente. Nel momento in cui ne facciamo esperienza, ci accorgiamo infatti che quella trama di relazioni – quel modo di connettere parole, suoni e inter- pretazione – contiene già, al suo stesso interno, la risposta a ogni possibile domanda relativa al “perché” della sua esistenza. L’alchimia di quel nesso – di quella miscelazione che avvertiamo come qualcosa di favorevolmente significativo e di vantaggiosamente espressivo – ci invita, allora, a “stare al gioco”: ci induce a ricomprendere l’esperienza secondo l’atmosfera di senso che permea la sua grammatica. Ci fa vedere il mondo con occhi nuovi: ce lo fa vedere come non lo avevamo mai visto. Alla grande chanson française sentiamo di dover ascrivere questa virtù: questa forza insieme evocatrice e trasfigurante. Così, se Juliette Gréco – in Non, Monsieur, je n’ai pas vingt ans (di Henri Gougaud e Gérard Jouannest) – poteva dichiararsi superbement perdue per il fatto di “danzare” in compagnia di quei morts plus vifs que des vivants che sono i “poeti”, gli artefici della più nobile chanson française, è perché riconosceva la loro capacità di inventare l’âge d’or, au seuil des matins blancs: la loro capacità, potremmo anche dire, di estrarre l’eterno dall’effimero. In definitiva, è perché sapeva – come Charles Trenet ci ha insegnato – che longtemps, longtemps, après que les poètes ont disparu, leurs chansons courent encore dans les rues. Al pari della celebre “Musa degli Esistenzialisti”, anche noi sentiamo di poter dire che, ascoltando quelle (o altre) note, abbiamo ancora, e avremo sempre, chevillé au corps le même soleil levant. Antonio Valentini Nella foto Serge Gainsbourg 49 �…une valse à trois temps qui s’offre encore le temps qui s’offre encore le temps de s’offrir des détour du côté de l’amour comme c’est charmant une valse à quatre temps c’est beaucoup moins dansant c’est beaucoup moins dansant mais tout aussi charmant qu’une valse à trois temps une valse à vingt ans c’est beaucoup plus troublant c’est beaucoup plus troublant mais beaucoup plus charmant qu’une valse à trois temps une valse a quatre temps La valse à mille temps Jacques Brel 50 �TESTIMONIANZE 51 �Pierre-Jean de Bérange 52 �Parigi sul palcoscenico, la canzone S e fossi punzonatore aux Lilas e voi mi diceste: Io sono ‘un grand duca’, fatemi fare il giro dei luoghi dove ci si diverta a Parigi, vi risponderei: Non ho tempo, io sgobbo ma ve li posso mostrare sulla pianta. Vedete questa striscia blu sulla rete del metro che si direbbe un viso di profilo, ebbene, questa è la Senna. In alto, la riva destra. E’ lì che principalmente si situa il gai Paris. In basso, la rive gauche, che ha consacrato uno stile, si direbbe, a voi gradito. Un principio da capire è che un lato ha sempre nutrito l’altro e i cantanti si sono nutriti delle due rive. Se volete risalire alle calende, qui si è sempre goduto come nelle altre metropoli del mondo, talvolta su una collina, all’occorenza quella di Sainte-Geneviève con il suo poeta medievale François Villon, ma anche su un ponte che non ha di nuovo che il nome talmente è vecchio, voglio dire il Pont-Neuf. In questi luoghi, nel 16° e 17° (non parlo di rioni, ma di secoli!. era un genere da saltimbanchi che si poteva applaudire, aggrappandosi alla propria borsa tanto essi erano malfamati... soltanto gente in rivolta che pensava unicamente ad acciuffare i signori al governo e specialmente le doppie Signorie, contemporaneamente ministro e cardinale, in particolare Mazarino al quale si dedicavano velenose mazarinades. E, per prenderli ancora di più in giro, si mettevano lazzi in musica, così si raggiungeva meglio lo scopo, con arie celebri sulle quali si adattavano bene sia le canzoni per la propria bella, oggetto del desiderio, che per il buon Dio alla messa. In effetti, i preti non ne potevano più dei chiacchierii del popolo durante la messa e avevano trovato in questa maniera un buon mezzo: prendere delle arie di cabaret e appiopparle alle parole di pietà! Il colmo è che rendeva bene. Bisogna dire che essi stessi avevano attinto il metodo da un vecchio libro che si barcamenava tra Bibbia e testo indecifrabile, la clef du Caveau. Le Caveau era una cantina (facile a capirsi con le lingue latine) dove una compagnia di chansonniers si riuniva durante una trentina di anni all’inizio del 18° (secolo! avete capito). Erano talmente contestatari e libertini, questi autori di canzoni che (il potere) li disperse. Vent’anni più tardi ve ne furono altri recidivi, e quasi trent’anni dopo di loro, apparvero nuovi chansonniers e particolarmente Désaugiers e Béranger. Ricordate bene questi due nomi poiché essi sono i padri fondatori della canzone moderna. Brassens e Ferré sono i loro discendenti. E’ al palaisroyal che successivamente si riunirono queste compagnie per finire alle Halles, in Rue Montorgueil, dove sono apparsi i primi ristoranti di Parigi. Lì, al Rocher de Cancale, una settimana su due si incontravano alternativamente la Compagnia dei gastronomi e la Compagnia dei chansonniers, per il piacere della gola. Per rimanere nel Quartier Latin, sarà molto più tardi, negli anni ‘50 del nostro secolo, che la canzone 53 �tornerà a bazzicare i cabarets per assistere ai debutti di Juliette Gréco, Barbara, Jacques Brel, Cora Vaucaire, Boris Vian, Guy Béart, Marie-Paule Belle, Jacques Higelin, Serge Lama, Serge Gainsbourg (il punzonatore des Lilas...). Ma no ! in realtà, costui, malgrado i suoi modi di sinistra (voglio dire di rive gauche) debuttò al Milord l’arsouille sulla riva destra, la cui insegna era dedicata ad un ricchissimo Lord un pò matto che aveva per abitudine, prima di entrare al Moulin Rouge a Place Blanche, di buttare via i suoi soldi dal finestrino posteriore della propria carrozza. Approfittiamone per “saltare la Senna a piedi pari” sul modello della Tour Eiffel di Charles Trenet, per seguire Gainsbourg, il nostro punzonatore des Lilas. Suo padre Oleg, ebreo di San Petersbourg, era, dopo la guerra del 1940, musicista-pianista da Madame Arthur, locale di travestiti, che inalberava come insegna il titolo di un grande successo di Yvette Guilbert, colei che non è più necessario presentare, prima fra le diseuses, ritratta da Toulouse-Lautrec (ancora un figlio di duca invaghito della canaglia, quello lì!). Yvette Guilbert, la ninfa egeria della Belle Epoque 1900, iniziò la sua carriera come cantante salace alla Scala in Boulevard de Strasbourg, il primo caféconcert e poi music-hall di Parigi situato, si dice, sul luogo di una locanda del 18° secolo all’insegna del Cavallo Bianco dove già si cantava in piedi sui tavoli al tempo di Garat, il cantante feticcio della Regina Maria-Antonietta come del popolo di Parigi che si è “giocato” la sua testa con la macchina d’un certo Guillotin. Nella Parigi che il fior fior della società si eccita54 va ad immaginare pericolosamente lussuriosa, nel Paris Canaille, il ricordo della Regina defunta, l’Austriaca, si ritrova ad ogni angolo delle insegne, il Trianon dove Mistinguett diciasettenne debuttò in Boulevard Rochechouart nel 18° (rione ! avete afferrato !), le Folies Bergère dove la rivista raggiunse il massimo della sua arte, come al Casino de Paris dove Cécile Sorel comédienne du Français, (cioè della Maison de Molière), passata al music-hall, si compiaceva di impersonare le grandi dame del l’ Ancien Régime, discendendo la celebre grande scalinata di luci. In realtà, la magnificenza delle riviste del Casino de Paris o dell’Olympia negli Anni Folli (anni 20 e 30 del nostro secolo) perpetuarono quasi come un rituale quelle specie di Feste dionisiache o Baccanali che i nostri re di Versailles organizzavano nei loro parchi godendosi le grazie delle popolane ispirate, come ben si sa. Ah! la donna di strada che diventa la dea delle notti parigine! Quante volte si è ripetuta questa ben nota storia, la Nana di Zola, la Miss, la Piaf, e poi in mezzo a tutte queste donne, qualche figura maschile: il bel Maurice Chevalier, quello di Ménilmontant che a Faubourg Saint-Martin si appropriò del cuore di Fréhel e poi della sua protettrice, Mistinguett; oppure Yves Montand lanciato dalla Piaf. Contrariamente alle apparenze, nel mondo del music-hall di Parigi, erano le donne che tenevano le redini. Esse promuovevano i loro favoriti e poi li ripudiavano quando costoro cominciavano ad avere troppo notorietà. Donne di strada diventate Regine come nelle “favole per adulti”, questa è la definizione della rivista data da Hélène Martini, direttrice delle Folies-Bergère. �Per queste dive non è più la protezione che fa testo come al secolo delle cocottes. E’ dal lavoro iniziato ben presto, nella propria infanzia, che esse hanno attinto la forza della propria ambizione, simili alla gente del circo o ai saltimbanchi delle Fiere del Trône, di Saint-Germain, di Saint-Laurent, presso la chiesa tagliata in due dal barone Haussmann per tracciare i boulevards che accolsero i primi MusicHalls e Editori di musica nella Belle Epoque. Saltimbanchi ai quali bastava una semplice panchina per il virtuosismo dei loro salti, al tempo in cui i teatri a Parigi erano consentiti solo in tela e per la durata di una fiera. Reminiscenza forse di questo passato nomade, una piacevole abitudine s’istaurò nel secolo scorso: i più grandi music-halls dei boulevards durante l’estate traslocavano, e indovinate un pò per dove ? Verso i “Campi” si ! ma non intesi come campagna. E’ proprio nei giardini degli Champs Elysées che si radunavano coloro che durante l’inverno si accalcavano in piedi nelle salle rinchiuse dei caf’conc’, e pronti qui ad ammassarsi intorno ad un simplice kiosque à musique. Oggi, Signore e Signori, lo chiamano un “festival”, parola magica che ricorda ciò che lo spettacolo deve a quello che fu il semplice mondo della Festa, quella festa celebrata in onore della vita sui grandi boulevards della Ville-Lumière. Grazie per avermi seguito, e buona serata ! Serge Hureau 55 �Longtemps, longtemps, longtemps après que les poètes ont disparu leurs chansons court’ encore dans les rues la foule les chante un peu distraite en ignorant le nom d’l’auteur Sans savoir pour qui battait leur cœur… L’âme des poètes Charles Trenet 56 �Charles Trenet, cantando con Racine C harles Trenet, “le fou chantant”, è stato definito molto giustamente dal suo biografo, Noël Balen, “il testimone esaltato del secolo”. E forse, è in lui che si può trovare qualcosa come il segreto della canzone francese dei nostri tempi. Fin dalla sua adolescenza, Charles Trenet era venuto a contatto con intellettuali e personaggi cosmopoliti. Quando l’amata madre Marie-Louise, divisa dal marito, si trasferì a Berlino nel 28, il giovane, allora studente indisciplinato e ribelle del liceo di Narbonne, la raggiunse, e visse in Germania per un anno, frequentando una scuola d’arte. La capitale tedesca si trovava ancora in un periodo di speranze, e la vita mondana berlinese era brillantissima. La madre e il suo compagno Benno Vigny, legato al mondo del cinema muto, ricevevano la società artistica della città: Fritz Lang, Josef von Sternberg, Kuurt Weil e anche Marlene Dietrich al suo debutto. E più tardi, quando Charles Trenet tenne il suo primo concerto da solista nel cabaret ABC di Montmartre, nel marzo del 37, fu un pubblico molto “à la page” ad acclamarlo - Cocteau, Max Jacob, Colette, e anche divi e dive: Maurice Chevalier, Joséphine Baker, ecc... Fu un trionfo, un delirio, l’inizio di un mito. Strano personaggio, quel cantante mite e svagato, che faceva rimare “douce France” con “enfance” e negli anni più bui, proclamava la presenza della gioia. Autore di canzoni dalle parole semplicissi- me, era amico di molti scrittori apparentemente lontanissimi dalle fonti della sua ispirazione. E’ nota l’amicizia con Jean Cocteau, il poeta surrealista dissidente, mondano e solitario, effervescente e ascetico ad un tempo. Meno noto il rapporto di stima affettuosa che lo legava a Max Jacob, all’esigente e funambolesco Max Jacob, maestro di un poeta “interiore”, totale e atemporale come Edmond Jabès. Per lo più ignorato il legame di profonda amicizia, nato negli studi cinematografici di Joinville, dove entrambi lavoravano in gioventù: l’amicizia con Antonin Artaud, che cominciava allora ad elaborare la sua rivoluzionaria concezione del teatro. Erano scambi di confidenze sul luogo del lavoro, prolungati negli incontri serali alla Coupole, al Dôme... Mai, tuttavia, Trenet considerò se stesso un poeta, nel senso di “grande poeta” e stabiliva una distinzione precisa: “La grande poesia non ha bisogno di musica; la piccola poesia si è rifugiata nella canzone, e ho visto troppi grandi poeti per potermi scambiare per uno di loro”. Ma il mito Trenet ha un segreto. Ha un segreto quel fascino capace, ancora oggi, di fare alzare di colpo, per l’entusiasmo, tutto l’enorme pubblico del Palais des Congrès alla Porte Maillot, alla fine del recital del “fou chantant”. Nel 37, agli inizi, la novità di Trenet consisteva nella semplicità sorprendente delle parole, nel. tono insolitamente 57 �gaio delle melodie e nella tonicità del ritmo. L’epoca era quella delle canzoni tragiche - “noires” o “réalistes” (quelle di Damia o Fréhel), oppure, nella produzione corrente, degli stereotipi sentimentali di sempre. Trenet era il vento fresco... Oggi, a distanza, si può cogliere meglio il senso della “rivoluzione” che ha portato, e proporre una spiegazione: nelle canzoni di Charles Trenet è una vena centrale della lingua poetica francese ad esprimersi, in modo straordinariamente chiaro e seducente; quella vena che si rivela, al suo livello più alto, più teso e abbagliante, nel teatro di Racine, cioé a dire un linguaggio poetico trasparente, sintatticamente semplice, dal lessico povero e allo stesso tempo intenso ed essenziale. La stessa trasparenza di Racine, la stessa musicalità quasi impercettibile, “solubile nell’aria”, l’aveva ritrovata, alla fine dell’Ottocento, Verlaine, appogiandosi sulle innovazioni del “verso libero” e integrando anche, contro la grande tradizione enfatica e simmetrica dell’ “alessandrino” francese, il lieve zoppicamento dei versi dispari. Un po’ più tardi, Apollinaire, legato ai futuristi italiani, intervenendo nel 1911 sulle bozze del suo libro Alcools, toglierà di colpo tutti i segni tipografici. La punteggiatura, legata in francese all’ordine logico della frase, scompare, lasciando così reagire liberamente l’una sull’altra tutte le parole delle poesie, come avviene nella poesia orale. Charles Trenet, introducendo nei testi delle sue canzoni le novità della grande poesia moderna, non faceva altro, forse, che “riprendere alla let58 teratura il suo bene”, così come Verlaine diceva che la poesia doveva “reprendre à la musique son bien”. In effetti, riavvicinando la canzone a Racine - alla lingua più pura e più essenziale che la poesia francese abbia mai conosciuto - significava farle ritrovare anche certi aspetti della canzone popolare antica, in cui la tradizione più immediata, più semplice e anonima, si avvaleva dello strumento straordinariamente affinato e accessibile ad un tempo che era quello della grande poesia nazionale. Il segreto di Charles Trenet è appunto questo: che lo si può ascoltare sia come una nuova versione, discreta e lieve, della poesia più colta (Racine, appunto, Nerval, Verlaine, Rimbaud, Apollinaire, o René Char), sia a partire dai ritornelli infantili, venuti dalle filastrocche delle nonne. Anzi, quei due versanti, l’alto e il popolare, sembrano incontrarsi, e riconoscersi l’un l’altro nelle sue arie. Arie a loro volte portatrici di un secondo segreto: il jazz. Charles Trenet, vero testimone del secolo, ha suonato insieme ai grandi Django Reinhart, Louis Armstrong, Duke Ellington; e da essi hanno preso quella loro andatura swing, ardita, ricca di nuove energie... Il mito di Trenet è dunque fatto di elementi insieme complessi e semplici, che creano in chi ascolta immagini di una felicità possibile, reale, accessibile: un mescolarsi di “années folles” e di “dolce Francia”, di music-hall e di profumi di campo, che incontra e risveglia, probabilmente, una figura centrale del nostro immaginario. Jacqueline Risset �La mer qu’on voit danser le long des golfes clairs a des reflets d’argent la mer des reflets changeants Sous la pluie la mer au ciel d’eté confond les blancs moutons avec des anges si purs la mer bergère d’azur infinie La mer Ch. Trenet - Lasry 59 �Il pleut dans ma chambre J’écoute la pluie douce pluie de septembre qui tombe dans mon lit le jardin frissonne toutes les fleurs ont pleuré pour la venue de l’automne et pour la fin de l’été mais la pluie fredonne Sur un rythme joyeux tip et tap et tip top et tip et tip tip et tip et tip top et tap voilà ce qu’on entend la nuit c’est la chanson de la pluie Il pleut dans ma chambre Ch- Trénet 60 �Charles Trenet, il poeta della canzone L e fou chantant? Il cantante pazzo? Charles Trenet? Ma no! Un soprannome come un altro, in difetto di altri. Quanto al resto, Charles Trenet è il contrario di qualunque pazzia, eccentrico al limite, capace di caricatura, con un penchant per un vago surrealismo, con un attivismo frenetico che è salute scenica, salute personale e voglia di cantare, di comunicare, e perche no, di ridere. E poi, davvero un figlio del Music Hall all’antica parigina, l’erede geniale di infiniti chansonniers, con l’aggiunta di essere capace di creare. Perche Charles Trenet se le scrive da solo le sue canzoni, anche se nessuno ha coniato per lui il termine cantautore. E i suoi cinquanta anni abbondanti di carriera sono lì a provare la sua capacità di parlarci, una mimesi vissuta con le sue canzoni da almeno un paio di generazioni e ancora la capacità di stupire le più recenti, di generazioni, farli ridere o piangere, prima piangere e poi ridere, come ha fatto con le nostre giovinezze. Poca gente prima di lui aveva festeggiato il cinquantenario, ma sì, le nozze d’oro con lo spettacolo, il 26 settembre 1987, cantando per tre ore in un teatro (Théâtre des Champs Elysées) di fronte a un pubblico in delirio, ricevendo sette Standing Ovations, e nessuno, almeno credo, ha festeggiato il proprio ottantesimo compleanno più o meno nello stesso modo, solo che questa volta il teatro è l’Opéra Bastille e quello stesso anno il sempreverde Trenet si permette una serie di concerti al Palazzo dei Congressi di Parigi, pieno fino all’inimmaginabile, can- tando per un paio d’ore con la sua voce di sempre, l’allegria e la vitalità che sono le sue caratteristiche. Qual’è il segreto, se c’è un segreto? Un immenso talento, una fantasia che niente ha scalfito o diminuito, una disciplina come solo questi grandissimi hanno, e il vivere, l’aver vissuto, “come un atleta che continua ad allenarsi per le Olimpiadi” (sono parole sue). Eppure un momento di debolezza c’era stato, a meno che non sia un’infernale civetteria l’averlo raccontato. Sembra che nei primi Anni Ottanta, Trenet, sazio di onori, di premi, di ricchezze e di successi, avesse deciso il ritiro anche in vista dei suoi settant’anni. Macché. All’inizio del 1983 un produttore canadese gli propone un concerto a Montréal ; Trenet pone condizioni talmente severe da costringere il canadese al ritiro (almeno così crede il cantante). Le condizioni vengono accettate integralmente e Trenet ottiene a Montréal un tale successo che finisce con l’accettare altri impegni in Canada e si ritrova a festeggiare il suo compleanno, all’aperto, in uno stadio, a Québec insieme a 35.000 persone che intonano insieme a lui Douce France, Que reste-t-il? e La Mer. E’ il 13 maggio 1983. Charles Trenet è nato a Narbonne il 13 maggio 1913 (come recita la targa dell’Avenue Charles Trenet posta sotto la casa natale nel ‘91): padre notaio, madre devota, studi eccellenti, appassionato al teatro e al cinema fin dall’infanzia, sogna di essere attore, scopre il disegno per cui è dotato, pubblica qualche verso, debutta in un 61 �Music Hall di provincia, gli predicono un grande avvenire, va a Berlino prima di affrontare Parigi, lavora nel cinema (assai umilmente), si lega di amicizia con Max Jacob e Jean Cocteau, scrive delle poesie che diventeranno canzoni e nel 1936, durante il servizio militare, compone per farsi coraggio une canzone Y’a d’la joie che verrà creata e porta- 62 ta al successo nel 1937 da Maurice Chevalier. Il 25 marzo 1938, Trenet scritturato all’ABC per cantare tre canzoni nel primo tempo, finirà con l’eseguirne nove e otterrà il suo primo trionfo. Infiniti altri seguiranno. Una sua canzone, La Mer, è la più eseguita e la più amata in Francia. Alvise Sapori Spartito �Yvette Guilbert, une femme élégante E sistono caricature, disegni, ritratti e persino fotografie di Yvette Guilbert, a testimoniarne le fattezze, gli abiti, i gesti e il sorriso, eppure Yvette Guilbert è un disegno di Toulouse-Lautrec, è quella tensione nel volto, quei guanti neri che facevano talmente parte della sua immagine in spettacolo. Yvette Guilbert che fu tra le prime vedette francesi ad ottenere statuto internazionale, precedendo Mistinguett e Maurice Chevalier, spesso paragonata a Sarah Bernhardt, era una diseuse piuttosto che una chanteuse. La definizione è sottile perché, certo, Guilbert cantava e non declamava le sue canzoni ma certo non aveva le volate e le piene voci dei cantanti ne, tantomeno, acuti o filati, no, lei otteneva i suoi effetti con il suono delle parole, con un suo magico modo di scandire i versi: Le Fiacre e Madame Arthur sono lì a dimostrarlo. Guilbert, parigina puro sangue, nata il 20 gennaio del 1865, aveva intrapreso la carriera di sarta, all’inizio, e sappiamo che era stata cucitrice in una casa di moda. Evidentemente, qualcuno l’aveva fatta studiare (la scuola di recitazione era quella di Landrol) e lei, a ventun’anni debutta in un piccolo ruolo in Reine Margot di Alexandre Dumas, alle Bouffes du Nord. L’anno seguente è in un vaudeville-operetta di Feydeau, La Lycéenne, al Théâtre des Nouveautés. Nessun successo. Si ricicla come cantante prima a Lione e poi a Parigi nel 1889: risultati piuttosto mediocri. Poi comincia a incontrare le “sue canzoni” (Le Fiacre innanzi tutto) e il “suo” autore, Léon Xanrof e, dal ‘92 il successo va in crescendo finché all’età di trent’anni è una Diva e che Diva! Ma, probabilmente, il fatto di avere raggiunto il successo così tardi (all’epoca, nello spettacolo leggero, una trentenne era una signora più o meno a fine corsa) ha insegnato a Yvette non poche importanti lezioni. Ha sempre, per istinto, puntato sulla qualità, ha continuamente raffinato la sua arte; questo rischia di allontanarla da un vasto pubblico popolare? Ecco che investe tutti i suoi risparmi in un cabaret, il Concert Parisien, al Faubourg Saint-Denis, dove il suo tour de chant incontra proprio quel pubblico che allargherà la cerchia dei suoi ammiratori. Mille franchi erano i suoi risparmi a quell’epoca; ventunomila franchi al mese sarà il suo cachet tre anni dopo alla Scala e all’Eldorado. Nel 1894 è a Londra (all’Empire di Leicester Square) e l’anno seguente a New York, scritturata da Oscar Hammerstein (padre del noto autore di Musical) al suo Teatro Olympia. Ma nel 1896 la troviamo al Moulin Rouge, tempio dell’intrattenimento popolare e luogo deputato della “Grande Quadrille” (leggi Can-Can), a occupare lo spazio del primo spettacolo, fra le otto e le nove di sera, mentre dalle nove e mezza si svolgeva quello celeberrimo. Bisogna dire che allora le “esclusive” erano abbastanza rare e un’artista di Music Hall poteva esibirsi in diversi e differenti locali ogni sera. Il preferito di Yvette Guilbert sarà quel Divan Japonais destinato a chiudere nel 1901 per trasformarsi in teatro di prosa. 63 �Quanto a lei, vedette dell’Horloge, dell’Ambassadeurs e, sopra tutto, di Folies Bergère, riuscirà a ottenere quel successo in teatro per cui si era battuta invano anni prima e si scoprirà anche una vena di scrittrice, con quattro libri brillantissimi di ricordi, un paio di romanzi e una lodevole raccolta-repertorio di vecchie, antiche e contemporanee canzoni francesi. Tornerà ancora a cantare negli anni Venti 64 e addirittura registrerà parecchie delle sue canzoni negli anni Trenta. Probabilmente è del giugno 1939 la sua ultima apparizione in pubblico: un concerto di beneficenza per Jane Avril caduta in miseria. Muore a Aix-enProvence il 3 febbraio del 1944. Ivette Guilbert vista da Toulouse-Lautrec Alvise Sapori �Mistinguett, le sue mitiche gambe “J’ ai fait çà en douce - derrière les fortifications - j’ai fait çà en douce - sans protester complications...” Così cantava Mistinguett, al colmo della sua gloria nei primi anni Venti scendendo come nessuno le scale del Casino de Paris, quelle scale la cui lunghezza e i tipi di illuminazione corrispondevano all’importanza della vedette che le discendeva. Non ebbe mai a domandare, Mistinguett, come avrebbe fatto una volta Cécile Sorel Les ai-je bien descendus ?. Lei eseguiva questo numero, stando ai molti testimoni, in maniera assolutamente perfetta, con tempi, grazia, sorriso, gambe inguainate di seta e piume, strascichi, piume, diademi e pennacchi e trionfi di piume. Talvolta il truc en plume di Mistinguett pesava più di venticinque chili e la graziosa signora, che si avviava verso la cinquantina con grazia adolescenziale, li portava, questi carichi, come un pesante zaino affardellato, con incantevole noncuranza. Era tutta una contraddizione, questa gentile Jeanne-Marie Bourgeois, in arte prima Miss Tinguette poi Mistinguett, nata a Enghien il 3 aprile del 1875, che aveva studiato musica e violino e si pretendeva rozza, popolare, interpretando volentieri nella vita come sulla scena la ragazza povera che è riuscita a migliorarsi. Fragile di aspetto, piccola, di proporzioni perfettamente armoniose, invece di scegliere le jeunes premières romantiche, cominciò a esibirsi come “danzatrice eccentrica” al Casino de Paris e all’Alcazar d’Eté. Ma festeggia i vent’anni a Bruxelles interpretando Feydeau, La dame de chez Maxime. E poi ancora prosa per altri due anni. Intanto crea un numero che eseguiva nei cabaret con un partner chiamato Max Dearly, La valse chaloupée (nota da noi come Danza degli Apaches) che le fece ottenere un successo colossale, e fu a lungo la sua canzone “marchio di fabbrica”. Per anni la ragazza Mistinguett alterna prosa e rivista (e si affaccerà anche al cinema) ma raggiunta la maturità abbandona definitivamente il teatro di prosa dopo una Madame Sans-Gêne de Sardou al Théâtre de la Porte Saint-Martin. Le riviste in cui trionfa al Casino de Paris la vedono non solo protagonista assoluta ma anche ideatrice, spesso regista; sceglie con diabolica abilità canzoni splendide che le si adattano perfettamente (Mon homme, En douce, Je cherche un millionnaire) anche diversissime tra loro, ma hanno in commune di essere parte di lei, del mito Mistinguett. E’ difficile immaginare anche oggi una popolarità e un successo così estesi nel mondo (e che dura poi per tanti anni) senza l’apporto della televisione e nemmeno della radio; Mistinguett può farne a meno ed essere accolta con ovazioni in tutto il mondo da un pubblico che canticchia le sue canzoni a volte accompagnandola o precedendola o facendole ovazioni. L’unico supporto, allora erano le partiture delle canzoni che si vendevano per suonarle a casa, al pianoforte, e cantarle in famiglia... 65 �Spettacoli nuovi, riprese, numeri isolati, creazioni, Mistinguett non si ferma e comunque continua a creare, cambiando teatri, con altre scale, nuove piume e nuove canzoni, fino agli Anni Trenta: li ha iniziati con una colossale tournée in giro per il mondo (Europa e Nord Africa prima, Stati Uniti e Americhe più tardi). A sessant’anni, nel 1935, porta al succes- so la rivista Fleurs de Paris all’Alhambra, e altre negli anni seguenti, fino allo scoppio della guerra che la trova in piena attività. Dopo varie tournées, non tutte fortunate, nel dopoguerra, si ritira a 76 anni dalle scene, scrive un’autobiografia (Toute ma vie) che esce nel 1954 e muore ottantunenne nel 1956. Ineguagliabile Mistinguett. A.S. …Paris reine du monde Paris c’est une blonde le nez retroussé, l’air moqueur, des yeux toujours rieurs tous ceux qui te connaîssent Grisés par tes caresses S’en vont mais revienn’t toujours Paris a tes amours Ça c’est Paris! Ça c’est Paris Boyer - Charles - Padilla 66 �Maurice Chevalier, il re del palcoscenico U n celebre aneddoto racconta che quando gli autori fecero ascoltare per la prima volta a Mistinguett quello che sarebbe diventato il più grande successo di lei, Mon homme, la Miss, forse per un cattivo umore momentaneo non la trovò all’altezza; comunque, essendo al momento legata sentimentalmente e professionalmente a un giovanotto chiamato Maurice Chevalier, gli fece ascoltare la canzone. La stupefacente reazione di Chevalier, fu, rivolgendosi agli autori, “ Se Miss non la prende, la canterò io, così com’è !”. Si propenderebbe per considerarla una battuta destinata a fare accettare alla capricciosa vedette una canzone che le andava perfettamente, ma Chevalier era davvero un personnaggio sorprendente, non meno di Mistinguett, con cui divise un periodo di trionfali successi. I maligni attribuivano la fine dell’amore a rivalità professionali. Lui, Chevalier, nella sua colossale autobiografia, attribuisce acutamente l’impossibilità di continuare insieme a una somiglianza troppo spinta sul piano artistico (“facevamo confluire sul pubblico lo stesso fluido”). Ma anche Maurice Chevalier non si può confinare al personnaggio “parigino” o “popolare”, con le sue brave virgolette. Anche lui, come la Miss, era un miscuglio di stili, un accumulo infernale di esperienza e di esperienze, una capacità di attenzione verso il suo pubblico, un talento mostruoso, un certo gusto della contraddizione e una ricerca continua della caratteristica unica, nel passo, nell’abbigliamento, nel modo di cantare et di parlare. Vedi la paglietta, il canotier, indossata con lo smoking: all’epoca era qualcosa di inaudito... Vedi sopra tutto, anche se vale solo per la parte della sua carriera che si svolge negli Stati Uniti, l’incredibile accento francese che questo signore colto e in grado di parlare un inglese impeccabile ha insistito per tutta la vita a usare come una sorta di sigillo, di marchio personale. Anche senza fare riferimento all’autobiografia Ma route et mes chansons (6 volumi la 1° edizione fra il ‘46 e il ‘54, 10 volumi in quella del 1972 !), raccontare la sua carriera in poche righe è pressocché impossibile: nasce il 12 settembre 1888 a Parigi (Ménilmontant); comincia a cantare a 12 anni; a 22, nel 1910, dopo molte esperienze fruttuose, diventa il partner di Mistinguett, ascende a un vertiginoso successo, crea alcune canzoni fondamentali del Music Hall francese (Valentine, Ma pomme, Prosper, Paris je t’aime); riviste e operette interpretate in Francia, in Gran Bretagna e negli Stati Uniti, fra questi spettacoli una Vedova allegra, a Parigi nel ‘45; e poi, i suoi recital, inaugurati nel ‘45, ma portati alla perfezione con lo spettacolo del 1948 al Théâtre des Champs Elysées in occasione del suo sessantesimo compleanno: tre ore di perfetto godimento per il pubblico, poi portato in tournée in tutta l’Europa e naturalmente anche negli Stati Uniti. Ma limitare la carriera di Maurice Chevalier alla sua attività di cantante, fantasista, attore di teatro, vorrebbe dire ignorarne una parte fondamentale: il 67 �cinema. Chevalier fu tra i pocchi divi del Music Hall ad avere un’autentica carriera densa di risultati e di successi anche sullo schermo. Inizia con qualche comparsata nelle comiche di Max Linder, poi qualche film muto in Francia; debutta a Hollywood nel ‘29 e ha la fortuna di essere diretto da Lubitsch in coppia con Jeannette Mac’Donald (film fondamentale La vedova allegra del ‘34), e sempre con lei diretti da Rouben Mamoulian nel perfetto Love me tonight, 1932; più tardi, in Francia, René Clair lo dirigerà in un altro film perfetto, Le silence est d’or (1947), e ancora, a Hollywood, Arianna (57), Gigi (58) et CanCan (60). Alvise Sapori 68 Caricatura di Maurice Chevalier �Josephine Baker, la venere nera A ncora una volta il segreto, la spiegazione, di una Star, sta nella sua generosità e nella sua professionalità. E’ assiomatico che esercitare una professione non si può fare che professionalmente, ma quando si parla di spettacolo, de gente di spettacolo la parola professionnalità assume alcuni altri significati aggiuntivi: come per esempio “maniacalità”, “passione” (nel senso di appassionata devozione al proprio lavoro), “dedizione” appunto. Ed è come in tanti altri casi rari, il caso di Joséphine Baker. Baker, col sorriso sulle labbra e lo sguardo sconvolto dalla fatica, continuava a provare, a ripetere, finché non era assolutamente convinta del risultato, con un senso della musica, delle luci, dei tempi e delle reazioni del pubblico come nessun regista sarebbe capace. Le luci, ad esempio. Baker sapeva che il particolarissimo colore della sua pelle poteva reagire perfettamente a qualsiasi gelatina e a qualsiasi sfumatura di illuminazione; ma esigeva sempre che le luci avessero delle tonalità vagamente dorate, le più adatte al suo colore. Joséphine Baker, che era nata il 3 giugno del 1906 a Saint Louis, era americana, all’origine, ma divenne francese; non solo, divenne un simbolo della Francia e sia reso onore, per una volta, allo chauvinismo dei francesi che si assunsero come propria la talentuosa Jòsefin Beicher e la trasformarono nella Star, in quell’ unicum che fu Joséfìn Bachér (cercando di rendere foneticamente la pronunzia americana e quella francese di uno stesso nome). Baker, come molti altri grandi, aveva cominciato ad apprendere piccolissima l’arte di fare spettacolo e sembra che si esibisse, ad appena otto anni, in un night club di Harlem. Sembra insensato, ma è possibile. Per contro è sicuro che aveva solo sedici anni quando fu una delle Chorus Girls di Shuffle Along a Broadway nel 1922, e diciannove quando era diventata la sostituta della grande Ethel Waters e otteneva un suo successo personale come danzatrice contorsionista. Nel 1925, Baker sbarca a Parigi con la famosa Revue Nègre al Casino de Paris e con le sue orrende smorfie, il suo corpo di miele scuro che esibirà con generosità crescente, e la sua simpatia irresistibile, conquista la città. Se possibile, la conquista ancora di più l’anno seguente (ha vent’anni, ricordiamolo) con un famoso costume composto di orecchini, collane di perle barbare, qualche braccialetto e un gonnellino di più che allusive banane. A quel punto viene definita (lei che era un mezzo sangue) la vedette negra delle Folies Bergère; ha imparato che l’umiltà è una qualità del grande artista, ma a patto di non rivelarla al pubblico; dunque non ringrazia più dicendo tra profondi inchini “grazie dal profondo del cuore, Signore e Signori!”, ma china il capo con un vago sorriso. Impara a cantare. Finalmente, nel 1930, in occasione dell’Esposizione Coloniale, Baker, che è la Star della Rivista Paris qui remue al Casino de Paris, canta La petite Tonkinoise (successo straordinario) e J’ai deux amours, successo che non ha l’uguale: i due 69 �amori sono, nella rivista, un legionario francese e la giungla; fuori dal contesto, la canzone viene costretta a significare che Baker è divisa tra una mitica terra selvaggia (il Missouri dove era nata?) e Parigi... Comunque sia, J’ai deux amours diventa il personale inno nazionale di Joséphine Baker e lei, che sovente lo conclude cantando invece che mon pays et Paris, Mon pays, c’est Paris, si trasforma in francese che più francese non si può, non solo nel senso di battersi a fianco delle truppe di De Gaulle, ma ancor più, le foto sono lì a provarlo, nel trasformarsi in una grande borghese, cagnolini, campagne, castello e sincera autentica beneficenza compresi. 70 Saprtito �Edith Piaf, la passione P iaf una cantante? Si, certo. Ma Piaf leggenda, Piaf grande, grandissima musicista, Piaf generosa, Piaf popolare, Piaf ispiratrice, Piaf ambigua, Piaf mascalzona, Piaf. E molto difficile, oggi, brevemente, girare intorno a un fenomeno come Edith Piaf. Oggi i miti si fabbricano ripetendo giorno e notte “il tale, o la tale, è un mito” e il numero dei canali televisivi e delle trasmissioni è il solo mezzo di decidere la dimensione di tale mito. Quando Edith-Giovanna Gassion (più tardi Edith Piaf) nacque e nacque, come recita una targa ricordo, dans le plus grand dénuement sui gradini di una casa il 19 dicembre del 1915, una parte del suo destino era probabilmente segnato: un padre contorsionista/ginnasta di circo ma cosi appassionato della libertà da preferire i numeri di strada a quelli sotto un tendone, una madre cantante (quel tipo di cantante lirica che si esibiva piuttosto nel Music Hall), una nonna paterna proprietaria di bordello che al momento dato raccolse la piccola, abbandonata da sua madre, e in quel bordello la allevò, amorosamente, pare, ma comunque in maniera perlomeno insolita. E poi la malattia e il miracolo. Veri, falsi ? Creduti. Dei medici certificarono che la bambina aveva totalmente e irreversibilmente perduto la vista, altri medici constatarono, a Lisieux, nel corso di un pellegrinaggio a quella Santa Teresa, che la bambina aveva interamente recuperato la vista. E poi la vita randagia con il padre: l’aver imparato a cantare (a usare la voce) in strada e in tutte le stagioni, l’aver imparato lentamente come si afferra l’attenzione del pubblico, il suo amore, e, perché no, la sua pietà; tutto in funzione di une canzone, quindi tempi brevi, temperatura al calor bianco. E così, Edith Piaf, chanteuse des rues, cantante popolare nel più letterale e modesto senso del termine, impara la dismisura (traducendo come si può démesure) e la applica con un vertiginoso crescendo in ogni dettaglio della sua vita, dal più reclamizzato, la bulimia sessuale, al più importante, le sue stupende interpretazioni. Generazioni hanno giustamente singhiozzato sull’orrenda banalità de La Vie en Rose (banalità, ma la canzone è un assoluto capolavoro dalla voce di Piaf), l’emozione teatrale provocata da L’Accordéoniste, Les Amants d’un jour, L’Homme à la moto, per citarne tre a caso e assai differenti, hanno riscontro solo nelle sublimi emozioni offerte dai grandissimi interpreti (John Gielgud e Peggy Ashroft, Madeleine Renaud e Michel Simon, Memo Benassi e Sarah Ferrati, sempre per fare illustri esempi a caso). Piaf divenne grandissima in un tempo straordinariamente breve, e grandissima rimane fino alla morte. Abile, forse addirittura cinica, nell’amministrare le sue apparizioni, la sua generosità non aveva limiti appena confrontata a qualcosa riguardante la musica: se Raymond Asso le scrive le prime canzoni fondamentali e Paul Meurisse le serve da liceo e da scuola di recitazione, non appena la piccola cantante acquista potere, sarà lei a scoprire e a lan- 71 �ciare Yves Montand, Mouloudji, Eddie Constantine, Les Compagnons de la Chanson, Serge Reggiani (qui i risultati si vedranno assai più tardi), e poi gli amici come Brassens, come Aznavour, fino, già prossima alla fine, il giovanotto greco Théo detto Sarapo che certo talento di cantante non aveva, ma anche oggi Le ciel bleu sur nous peut s’écrouler et la terre peut bien s’effondrer peu m’importe si tu m’aimes Je me moque du monde entier quand l’amour inondra mes matins que mon corps frémira sous tes mains peu m’importe les problèmes a risentire quel magico disco che i due registrarono insieme (A quoi ça sert l’amour ?) ci si rende conto che la Signora (eppure chi direbbe mai Madame Piaf ?) era una specie di genio della musica. Piaf genio della musica: e così, forse, abbiamo una definizione precisa e nemmeno troppo lunga. Alvise Sapori mon amour puisque tu m’aimes J’irai jusqu’au bout du monde Je me ferai teindre en blond Si tu me le démandais J’irai décrocher la lune J’irai voler la fortune Si tu me le démandais Hymne a l’amour Edith Piaf - Marguerite Monnod 72 �Yves Montand, les feuilles mortes S celse alcune canzoni di Trenet, se le mise in tasca e si recò dal pianista. Una catastrofe: stonava, non andava a tempo, cambiava tono e articolava male le parole. Voleva smettere22. Aveva 17 anni e non sapeva ancora di essere Yves Montand. Chi? il marsigliese? No, era di Monsummano Alto, emigrato. Suo padre faceva scope di saggina ed era di sinistra. Fu punito e costretto all’esilio nel 1923. Ivo Livi aveva appena due anni quando il genitore attraversò a piedi le Alpi per recarsi in Francia. Questa scelta coraggiosa del padre-idolo segnerà tutta la sua vita sino a farlo identificare nei suoi stessi ideali di giustizia e libertà, si legge nella biografia dell’artista, scritta da Alain Remond negli anni Settanta. L’impegno antifascista, la costrizione a lasciare la sua terra toscana obbligarono il padre di No ai mestieri più duri. Un’eredità questa che il figlio accolse inizialmente come il segno di un destino che pretendeva dal giovane cantante sacrifici sin da piccolo. Lavorò aumentandosi gli anni poiché non ancora in età per la manovalanza. Appena fu possibile indossò una vistosa giacca a quadri e si mise a cantare, tanta era la sua passione per la musica, il cinema americano, il western, ma anche per Fred Astaire e per Trenet. Debuttò nel 1939 a diciotto anni, con un sorriso che gli invadeva tutto il volto, e con un fisico asciutto, agile, capace di ballare. Marsiglia gli stava stretta, peró, come la giacca a quadri che perse, strada facendo, nella sua incipiente carriera di can22 A. Remond, Montand, Ed. Henri Veyrier, Paris 1977 tante. Essere confuso per uno zazou a Parigi, dove era sbarcato nel febbraio del 1944 con due valigie di cartone e pochi soldi, gli dette subito fastidio e allora... via la veste eccentrica, via la cravatta geometrica, via il colore. Un pantalone e una camicia scura slacciata sul collo per sempre, una sorta di tuta da operaio qual era e voleva restare dinanzi al suo pubblico. Era nato uno dei miti della canzone e non lo sapeva ancora. Ma per poco. Edith Piaf, che se ne intendeva, lo adocchió dopo quella sua prima serata all’ ABC” nello spettacolo di Andre Dassary dove quello zazou aveva fatto parlare di se. Poi alle “Folies Belleville”, al “Bobino”, al “Moulin Rouge” vedette con la Piaf e, di canzone in canzone, di anno in anno, verso il cinema e il successo. Simone Signoret? Un colpo di fulmine durato tutta la vita come il loro essere di sinistra, le lotte, l’antimilitarismo, la contestazione persino dinanzi a Krusciov, le contraddizioni e l’impegno. L’incontro con Marilyn Monroe in occasione del film Le Milliardaire del 1960, con Costa Gavras in Compartiment tueurs nel 1965, il concerto all’Olympia” nel 1968, la primavera di Praga, “un pugno in faccia” per l’artista che vi ravvisava similitudini con vicende paterne indimenticabili. Tante canzoni: L’âme des poètes, Grands Boulevards, Paris canaille, Une demoiselle sur une balancoire, A Paris e tante tante altre ancora. Nella sua vita, tanti film (Les portes de la nuit, nel 1946, Le salaire de la peur, nel 1952, Les sorcieres de Salem, nel 1957, Z, 73 �nel 1968), il mito americano, un sogno coronato con Ma geisha, nel 1961, con Shirley Mac Laine, Melinda con Barbara Streisand nel 1968. Tanti amici, artisti, registi, attori, tanti concerti, di nuovo I’ ‘Olympia” e altre volte ancora. Yves Montand e passato dalla storia del cinema col vecchissimo film Etoile sans 74 lumière insieme alla Piaf a quella della canzone con Les feuilles mortes, dalle vicende politiche e sociali, durate oltre mezzo secolo, alla storia di un uomo che ha iniziato dal nulla, nel 1921, ed e scomparso nel ‘tutto’, I’11 novembre del 1991. C.N. Saprtito �Les feuilles mortes se ramassent à la pelle Les souvenirs et les regrets aussi Et le vent du Nord les emporte Dans la nuit froide de l’oubli Tu vois, je n’ai pas oublié La chanson que tu me chantais C’est une chanson qui nous ressemble Toi qui m’aimais et je t’aimais Et nous vivions tous deux ensemble Toi qui m’aimais, moi qui t’aimais Mais la vie sépare ceux qui s’aiment Tout doucement, sans faire de bruit Et la mer efface sur le sable Les pas des amants désunis Les feuilles mortes Jacques Prevert 75 �76 Juliette Gréco �Juliette Gréco, un mito L e mani, come le parole, lungo I’abito nero appena accarezzato, scendono verso la platea procurandole un fremito di emozione. II nero sottolinea la sensualità di una voce che emerge dal profondo del cuore e della memoria. Una madre arrestata dalla Gestapo, ella stessa in prigione a quindici anni, in una Parigi in guerra. Una voce inconfondibile, una silhouette sottile sulla quale scivolano lunghi capelli scuri che incastonano due grandi occhi. Un moto di rivolta che andava ben al di là del suo carattere, la fece diventare per tutti “ Musa di Saint-Germaindes-Près”. Stanca di essere “musa”, “comparsa” o “vedette de rien”, decide di cantare affidandosi alla poesia di Laforgue, di Mauriac ma soprattutto di Prevert.23 Juliette Gréco ha convissuto subito con i versi di un poeta, che fosse Jean-Paul Sartre con La rue des Blancs-Manteaux, o Raymond Queneau con Si tu rimagines, da sempre si e mossa fra le note di una musica adatta a sottolineare il suo temperamento proclive alla sobrietà, all’essenzialità. Femme engagée della canzone francese, ella ricorda e fa ascoltare ancora oggi l’eco delle parole di amici che il tempo le ha strappato: Boris Vian, Jean Cocteau, Jacques Prevert, Jean-Paul Sartre. Quelle voci si mescolano ai suoi ricordi e si ribaltano su un pubblico consapevole di assistere, durante i suoi concerti, a una sorta di rito. Da quel lontano debutto, nel 1949, al “Boeuf sur le Toit”, i suoi concerti alla 23 Ved. L. Canteloube-Ferrieu, Chanson et poésie des années 30 aux années 60, Ed. A.G. Nizet, Paris 1981 “Rose Rouge” dinanzi a un pubblico di intenditori, il primo passaggio all’”Olympia” non bastano ancora a dissipare il ricordo di una cantante della sovversione. Pressoché immobile sulla scena, la sua voce, profonda come il nero del suo abito, sensuale come quelle mani che frugano l’aria con movimenti apparentemente lenti ma tumultuosi per il pubblico, non è solo la voce di una Parigi della memoria. SaintGermain-des-Près non è più la stessa del dopoguerra, Parigi ha mutato pelle. E anche Juliette che ha ampliato il suo repertorio, ha cantato Brassens, Ferré e Brel. Da quel lontano Je suis comme je suis e da Les feuilles mortes di Prévert e Kosma a Je suis bien di Jacques Brel e Jouannest, a Jolie Môme di Leo Ferré, a La Javanaise di Serge Gainsbourg, a Je hais les dimanches di Aznavour a Vivre di Henri Gougaud molta acqua è passata sotto i ponti della Senna. Juliette ha attraversato pagine della storia fra le più importanti di Parigi raccontandole con quel piglio di diseuse ineguagliabile. La sua voce è un sortilegio, dà alla parola una bellezza sensuale. Grazie a lei ho visto diventare le mie parole pietre preziose, affermava Jean Paul Sartre24. Oggi la città non è più come una volta, gli amici sono diversi da allora eppure Juliette Gréco riesce a dare l’impressione che nulla sia cambiato nel suo animo. Lo stesso sguardo, la stessa voce che riesce a ‘possedere’ le parole come poche interpreti sanno fare, 24 J.-P. Sartre, Juliette Greco vue par Jean-Paul Sartre in Music-hall, n.2, 15 marzo 1955, p,7 77 �lo stesso corpo avvolto in una immutata sensualità. Quella ragazza, che cantava la difficoltà di esistere con versi forse troppo gravi per un cuore giovane, oggi è una donna capace di vivere la sua vita di artista, ambasciatrice di poesia, testimone di un’epoca irripetibile, pronta per guardare al futuro. Quel mal de vivre d’un tempo resta intatto e amaro per 78 tutti ed ella ne ha la consapevolezza. Inoltre, molti dei suoi amici di un tempo non ci sono più; ma a ricordarli tutti per sempre resterà viva e bella quella voce di interprete magistrale di un modo nuovo di essere donna. Immobile sulla scena ella porge a tutti una vita straordinaria che si racconta da sola prima ancora che Juliette riesca a cantarla. C.N. �Zizi Jeanmaire, mon truc en plume POESIA NELLA CANZONE E NELLA DANZA N on sempre i consanguinei vanno d’amore e d’accordo per il noto detto i parenti non si scelgono. Eppure canzone e danza, sono come due gemelle che non possono fare a meno l’una dell’altra. Come immaginare di cantare senza dondolarsi o senza segnare il ritmo con i piedi? D’altronde, come ballare senza una musica che accompagni i movimenti del corpo, le figure e gli aneliti della danza? E ciò sempre accaduto sin dalle origini dell’uomo in ogni emisfero, in ogni latitudine e presso ogni razza umana, nelle viscere dell’umanità. E perché non a Parigi dove musica e danza, come d’altronde musica e poesia, si sono sempre accompagnate mirabilmente, in taluni casi superando i confini della stessa Francia. Non sempre è stato facile per gli artisti esercitare con bravura le due funzioni del canto e della danza almeno che non ci si chiamasse Mistinguett, Maurice Chevalier o Zizi Jeanmaire per citare alcuni fra i più famosi esponenti di tale connubio, celebri per aver cantato e ballato su tutti i palcoscenici con lo stesso valore artistico, la medesima qualità vocale imparentata ad un corpo che vibra a passi di danza. In più, c’è da dire che le due arti nel convivere traggono ciascuna dall’altra il proprio alimento, la propria vitalità, il fascino singolare che le salda. Lo dimostravano gli chansonnier dei primi del Novecento che, cantando e esprimendosi contemporaneamente con l’intera persona, accennavano a movimenti, ondeggianti o passi del tutto pertinenti al 79 �brano cantato spesso accompagnati dalla mimica, con adeguata simulazione di tic e vezzi da consumati protagonisti della scena. Vengono in mente Aristide Bruant, Mayol, l’elegante Yvette Guilbert, oltre alla spudorata Goulue e al dinoccolato Valentin le désossé, tanto effigiati da Henri de Toulouse Lautrec. Ma, a sentire lo storico della danza, le origini sono ancora più remote. Le prime tracce della parentela fra canzone francese e danza le troviamo nel pieno Cinquecento con il vaudeville di carattere villereccio proveniente dalla Normandia. Quando la canzone incomincia ad affrontare i temi di contenuto socio-politico allora assume un nuovo carattere. Ci sono canzoni-cronache sotto il regno di Carlo VI che parlano di fatti e di misfatti del tempo del duca di Orléans e del duca di Borgogna. Si cantano, attraverso canzoni e canzonette gli eventi dell’epoca di Francesco I, di Carlo V. Dopo Enrico II, sotto il cui regno con Caterina de’ Medici nasce il balletto come forma teatrale anche se rappresentato alla corte (il famoso Ballet comique de la reine del 1581) tutti gli avvenimenti sono sottolineati, come in un “cantacronache”, da canti spesso accompagnati da danze: gli Ugonotti e le guerre di religione per esempio sono eventi che danno vita ad esplosioni canore di protesta politica. I cantastorie prendono stabile dimora al Pont-Neuf insieme ai saltimbanchi e ai primi bouquinistes e di qui le canzonette dilagano tra la folla e diventano elemento popolare inscindibile dalla vita quotidiana cittadina, spingendosi nelle campagne dell’intera nazione. La rivoluzione francese, notoriamente, ha la sua canzone-danza caratteristica, la carmagnole, una danza popolare in cerchio o a catena, accompagnata dal canto della rivoluzione. A Parigi furono celebri nei secoli le 80 grandi feste di corte in onore del Re o del Delfino di turno, dove tra banchetti sontuosi con trionfi e “capricci” della tavola, si intrecciavano canti e balli sotto fuochi d’artificio che sembravano imitare essi stessi i movimenti di danza nel cielo. Con i rivolgimenti politici, con la rivoluzione, nelle sue forme popolari, di strada , la danza divenne subito un elemento quasi rituale di tutte le feste rivoluzionarie, cantata e danzata sotto o attorno la ghigliottina durante le esecuzioni, sino ad essere definitivamente proibita da Napoleone Bonaparte nel 1799. Con la nascita dei primi café-chantants sul Boulevard du Temple, verso la fine del secolo XVIII, eredità delle osterie e dei cabarets ove le dispute letterarie si intrecciavano a quelle politiche, la canzone e la danza trovano anche nel nuovo secolo riparo al chiuso, dapprima e spesso sui tavoli di locali fumosi e inondati di vino e successivamente in siti più nobili come i palcoscenici ma senza dimenticare mai la strada, “palcoscenico” naturale della canzone sottolineata dalle note fascinose di un Orgue de Barbarie. Sarà proprio la canzone del café-chantant a raggiungere fama e diffusione in tutta Europa conferendo il carattere preciso, inequivocabile di un’epoca nuova.E’ l’epoca dello Chat Noir, il celebre locale della Butte Montmarte, fondato da Rodolphe Salis, nel 1881 e poi ceduto in seguito all’imperante e intemperante Aristide Bruant, il poeta dei bassifondi; è il momento di locali come gli Ambassadeurs e La Scala, protagonista indiscussa Yvette Guilbert, ex indossatrice, elegante interprete perennemente in guanti neri, ma anche con Mayol noto per il suo enorme boccolo e Polin, effigiato in scena sempre con una fiammante divisa militare. Drammi, sentimenti, tic, vezzi, atteggiamenti comici, grotteschi, popolari e �raffinati al tempo stesso, ironici e patetici conducevano sulla Butte i personaggi più straordinari delle arti, dello spettacolo e dell’intelligenza parigina. Il poeta Paul Verlaine, Claude Debussy, l’eccentrico Erik Satie, la grande tragédienne Sarah Bernhardt, Alphonse Allais, e poi Steinlen, l’autore del celebre gatto nero aureolato, emblema dello Chat Noir, e con lui, Willette, Mars, Caran d’Ache, André Gill, l’umorista Mac-Nab, in gara con il “tout Paris” per assicurarsi un posto nel Teatro delle Ombre di Rivière, dove danze, musiche e un buon, abbondante rosso di Francia garantivano il successo del cabaret. La canzone fa così da contrappunto alla vita, alla sua quotidianità, alle gioie e alle passioni dei parigini e la danza le sta al passo. I bals musette, le guinguettes lungo la Senna, ancora oggi ci ricordano i passi della danza della musette che, dal secolo XVII come danza teatrale a due tempi su tempo moderato sino al secolo XX, assume un carattere decisamente popolare. La musette, nome proveniente dallo strumento accompagnatore di danze villerecce, deve la sua nascita ad André Cam- pra ed alla sua opéra-ballet Les Muses del 1703. Con l’andare del tempo, verso la fine del XIX secolo il termine si legò ai balli parigini, al suono della allegra e popolare musette. La gioia di danzare.invase con straordinario successo la capitale francese dove, dall’inizio del XX secolo sino agli anni Sessanta, nei caffè parigini, nelle strade, nelle piazze accompagnati dall’accordéon e dalle trascinanti java e valse musette, i memorabili apaches si sfrenavano danzando di giorno e di notte. Si aggiungano i bals dans la rue, eseguiti spesso sotto gli occhi di cineasti che l’hanno immortalati nei loro celebri film. Torna in mente per tutti, Jean-Louis Barrault in Sous le ciel de Paris. Con l’inoltro nel nuovo secolo, con l’avvento del music-hall e soprattutto del cinema che soppiantò i vecchi fumosi cabarets, la canzone francese nel suo rapporto con la danza entrò in crisi. Non più musica e canto ma nel nuovo panorama musicale intervengono elementi diversi e soprattutto incentrati sullo spettacolo, quindi sulla danza e sulla coreografia. Nuovi personaggi rubano la scena ai Bruand, ai Polin, Paulus e Guilbert di marca ottocentesca. 81 �Mistinguett e Maurice Chevalier furoreggiano non solo in Francia mentre dall’America giunge un’artista destinata a rivoluzionare nel clamore le scene parigine, Josephine Baker con la Revue Negre, con i suoi nuovi ritmi e la musica jazz. L’intreccio fra la canzone colta, la nuova musica e la danza alle quali si unisce l’arte scenografica, si fa sempre più stretto, basti pensare a quella enorme produzione compositiva lasciataci da straordinari e illuminanti artisti sino dagli anni Venti, sotto il segno di Diaghilev, e penso a Massine, Satie e Picasso e i Sei, musicisti che, sotto lo sguardo complice dell’eclettico Jean Cocteau, hanno lasciato un segno inconfondibile. Oltre a Milhaud viene vengono in mente Francis Poulenc con il balletto Les Biches che ci ha lasciato più di una canzonetta sfiziosa e Georges Auric autore della musica di molti film e almeno due canzoni famose alla loro epoca Bonjour trisesse per Giuliette Greco e Moulin Rouge per Colette Marchand. Questi ed altri importanti compositori si erano provati a voltare la schiena al simbolismo e all’impressionismo dominanti all’inizio del secolo scorso. Attratti dalle manifestazioni più semplici e genuine della vita “sono discesi in strada” o hanno viaggiato affrontando persino l’esotico mai estraneo alla cultura francese. Questi musicisti appartengono ad una schiera molto folta e nota al grande pubblico che fu da loro abbandonato quando si resero conto che non erano ancora giunti a ciò che ci riguardava. Erano le voci autorevoli di Jacques Prevert, Pierre Mac Orlan, Jean-Paul Sartre, Francis Garco, Boris Vian, Raymond Queneau, Paul Eluard che si unirono a quelle dei cantanti del loro tempo che avevano qualcosa da dire e lo dissero con struggente, appassionata quando non accorata visceralità. Su questa 82 scia, un’ondata di celebrità si irradia nella capitale e in varie generazioni, dapprima, ad iniziare dagli anni ’30 e 40, con Charles Trenet, il poeta, il fou chantant indimenticabile, Lucienne Boyer, la piumosa Lyne Renaud, con Jean Sablon, Tino Rossi, Louis Mariano. Quindi, inoltrandoci nei tempi più recenti, sino agli anni settanta, Edith Piaf, la voce parigina per eccellenza, il dinoccolato Yves Montand, l’esistenzialista e fatale Juliette Greco, passando per Gilbert Becaud. Georges Brassens, Catherine Sauvage, Léo Ferré, Patachou, Mouloudji, sino a Charles Aznavour e Henri Salvador, ambedue sopravvissuti a quella straordinaria temperie. Canzone, poesia, politica invadono i sentimenti di una intera generazione culturale intorno alla metà del Novecento: poeti, musicisti e intellettuali segnano un nuovo corso, con nuovi temi o rinnovati argomenti e soprattutto all’insegna dell’impegno politico senza mai escludere l’amore da quelle note. Il risultato di questo prodotto novecentesco, squisitamente artistico e culturale, si inserisce a giusto titolo nel bacino nobile della musica colta e, segnatamente del balletto classico o moderno di base classica. Ma Parigi, non dimentichiamolo, è stata l’emblema di una douceur de vivre, faro del divertimento europeo fra impegno ed evasione, città simbolo della modernità e di una intellettualità che ha fatto epoca. I mitici e inarrivabili Folies Bergère, Moulin Rouge, Casino de Paris, Lido, regni incontrastati della canzone e della danza, per tutti i parigini e in tutto il mondo sono stati le Par(ad)is. A Paname, fra impegno artistico, musica, danza e piumaggi, una per tutti: Zizi Jeanmaire. Alberto Testa e Cesare Nissirio �J’suis un’ croqueus’ de diamants Oui l’diamant c’est ma nourritur’ Il convient à ma nature J’aim’ quand ça m’criss’ sous la dent Dès qu’ça brill’ j’suis hors de moi J’hésit’ pas un seul instant Et je bondis sur ma proie Je suis un’ croqueus’ de diamants Cette élégante duchesse Connue Faubourg Saint Germain Cousine d’une Princesse La croqueuses de diamants Catherine Lara 83 �Scena di un Café-concert dipinta da Jean-François Rafaëlli 84 �APPENDICE 85 �Programma di sala di René Gruau �I luoghi della canzone a Parigi A.B.C. Music-hall sorto nel 1934 al boulevard Poissonnière a Parigi all’epoca dell’avanzata del cinema, grazie a Mitty Goldin che riuscì a creare intorno all’A.B.C. un autentico evento per la canzone. Il locale si impose all’attenzione degli artisti e del pubblico grazie ai propri programmi, agili, vari e di qualità. Charles Trenet, Marie Dubas, Fréhel, Edith Piaf, Jean Sablon vi assaporarono un successo straordinario. Con i propri récitals, le riviste e i concerti vi si sono alternati i nomi più noti anche dopo la guerra: Tino Rossi, Georges Ulmer, Bourvil, Patachou. Negli anni ‘50, faceva ancora concorrenza all’Alhambra e ad altri celebri istituzioni che, al passo con i tempi, avevano rinnovato le proprie sale. Il 1964 vide la fine dell’A.B.C. ormai consacratosi al cinema. ALCAZAR D’ETÉ Goubert, direttore dell’Alcazar d’Hiver al faubourg Poissonnière, nel 1861 acquistava l’antico Pavillon Morel e ne faceva uno dei luoghi più in voga a Parigi, l’Alcazar d’Eté, posto sul lato destro degli Champs Elysées, verso Place de la Concorde. Vi si esibì oltre a Thérésa al suo debutto, anche Paulus che nel 1886 lanciò la celebre “En revenant de la revue”. Il locale, adiacente Les Ambassadeurs, era stato costruito nel 1841 da Hittorf. Dal 1906 le riviste assunsero un posto importante ospitando le vedèttes della canzone: Mathias, Baldy, Lise, Fleuron...Nel 1909 vantò la presenza dei tre artisti più in voga, Polin, Dranem e Mayol. ALCAZAR D’HIVER Era sorto al 10 della rue du Faubourg Poissonnière. Dopo il successo dei tempi di Thérésa, il locale si alternò nella fortuna mantenendo sino al 1872 una stabilità ed una clientela contenuti. Grazie a Eléonore Bonnaire, L’Alcazar d’Hiver conobbe una stagione felice, ma la Bonnaire lo lasciò presto per andare all’Eldorado dove rimase per otto anni. Dal 1883, per due anni, Thérésa vi riportò il pubblico d’un tempo e nel 1891 si tentò senza successo di farne il Théâtre Moderne. Verso il 1896, dopo un ultimo tentativo di Lucie Rémy, fu abbattutto con il rimpianto di chi aveva trascorso serate felici e divertenti. 87 �ALHAMBRA Music-hall sorto a Parigi in rue de Malte al posto del vecchio Théâtre Château d’Eau prima ancora Théâtre de la République. Diretto nel 1904 da Anglais Barrasford, il locale vantava ospiti anglosassoni e francesi. Vi si esibivano, oltre ai cantanti anche fantasisti, trapezzisti e gladiatori. Vi transitarono védettes quali di Damia, Polaire, Raquel Meller... Incendiatosi nel 1925 riaprì i battenti nel 1932, mantenendo alto il suo vessillo internazionale. Nel 1956, divenuto AlhambraMaurice Chevalier, accolse artisti come Bécaud, Aznavour e, tre anni più tardi, lo stesso Maurice Chevalier. Fu demolito nel 1967. AMBASSADEURS Sorto lungo Champs Elysées, il noto café parigino deve il proprio nome alla vicinanza dell’Hotel Crillon che ospitava d’abitudine gli ambasciatori stranieri. Grazie a Pierre Ducar che nel 1867 cominciò ad accogliere artisti famosi del music-hall come Polin, Dranem, Paulus o Yvette Guilbert, il luogo divenne il più animato nelle serate parigine. Dal 1926 per volere di Edmond Sayag, cambiò nome divenendo Nouveaux Ambassadeurs, ma fu abbattuto però tre anni dopo per lasciare il posto ad un ristorante e teatro che il nuovo direttore Henry Bernstein, nel 1939, abbellì senza successo. 88 AMBIGU Dapprima in boulevard du Temple, quindi trasferitosi nel 1827 in boulevard SaintMartin per essere restaurato nel 1884/87, l’Ambigu conobbe la sua stagione felice con il teatro ma accolse anche spettacoli leggeri e musicali. Oggi non esiste più, ha lasciato il posto, nel 1966, ad un esercizio commerciale. AUBERGE DU CLOU Fondato al 30 dell’avenue Trudaine, l’Auberge du Clou, aveva una clientela di scontenti dello Chat Noir. Vi si poteva incontrare tutto l’ambiente del teatro: Alphonse Allais, Georges Courteline, Alfred Jarry...e Jehan Rictus che aveva mosso i primi passi al Quat’z Arts e allo Chat Noir. CLOSERIE DES LILAS Nel 1838, fu uno spazio per il ballo in avenue d’Enfer, divenuta in seguito avenue Denfer-Rochereau dal nome del colonnello del genio che difese Belfort. I ballerini erano protetti da una grande tenda proveniente, pare, dall’Algeria. �Nel 1847 Bullier ne assunse l’esercizio dopo aver acquistato anche Le Prado. La sala da ballo, che sopravvisse alla guerra del 1870 con le stesse distrazioni degli altri locali da ballo come il Mabille o il Frascati, era d’ispirazione moresca, secondo il gusto dell’epoca della colonizzazione d’Algeria. La Closerie des Lilas, posta all’incrocio dell’Observatoire, all’ingresso meridionale del giardino del Luxembourg, d’inverno prendeva il none di Prado ed era frequentata da un pubblico soprattutto di studenti secondo la guida Joanne del 1867. Noto successivamente come Le Bal Bullier, il locale fu al centro dell’interesse dei disegnatori della fine del secolo. Decadde con il nuovo secolo sino alla chiusura temporanea fra il 1915 e il 1918 per riaprire i battenti successivamente e poi scomparire definitivamente nel 1939. La Closerie de Lilas di oggi non ha nulla a che vedere con la sua antenata. E’ divenuto un ristorante caro e chic. BA-TA-CLAN Café-concert assai attivo, fu costruito nello stile della pagoda cinese da Duval nel 1864 al n. 50 di boulevard Voltaire. Padiglione cinese inondato di luce dove la musica attirava il pubblico del Boulevard, del quartiere Voltaire e del Temple, una clientela affezzionata fatta di operai e piccola borghesia. Deve il suo nome ad un’operetta di Offenbach creata nel 1959. Divenne più tardi sala cinematografica e dal 1988 accoglie di nuovo cantanti e musica. Oggi è il tempio del rock parigino. BOBINO Music-hall sorto a Parigi in rue de la Gaîté, prese il nome dal suo fondatore il mago Bobino noto per la sua baraque. Dapprima guinguette, quindi cafè-concert, il locale dal 1880 accolse artisti di secondo piano. Bisognerà attendere il suo rinnovamento, dopo la prima guerra mondiale, per vedervi giungere le vedettes della fama di Damia, Lucienne Boyer, Félix Mayol... e Fernandel che vi ha debuttato. Trasformato in grande teatro della canzone da Félix Vitry, accoglierà grandi interpreti come Léo Ferré, Juliette Gréco, Serge Reggiani e Brassens. BOEUF SUR LE TOIT Cabaret parigino sorto nel 1921 in rue Boissyd’Anglas e trasferitosi diverse volte dal 1925 sino all’approdo in rue du Colisée nel 1941. Il suo successo fu ottenuto grazie a Jean Cocteau che vi condusse la massima espressione dell’avanguardia artistica parigina: Picabia, Tristan Tzara, Drieu de la Rochelle erano spesso nel locale per ascoltare Jean Wiener, il prodigioso pianista interprete straordinario di Satie e Clement Doucet che vi portò il rag-time, tanto in auge all’epoca. Fra i cantanti: Damia e Jean Sablon. Nel 1943 il Boeuf fu stanato dalla forza di occupazione ma, dopo la guerra, con lo sbarco degli ex giovani di Saint-Germain-des-Prés e fra costoro, Juliette Grèco che vi interpretò Jean-Paul Sartre, il locale assunse molta importanza. Vi debuttò Catherine Sauvage. 89 �BOITE A FURSY Fu Henry Fursy, uno dei personaggi più celebri nel mondo della canzone, a dare il nome alla Boîte. In effetti lo chansonnier, che aveva dapprima animato il Tréteau de Tabarin, decorato da Jambon a Pigalle e che conobbe un grande successo dal 1895 al 1899, per contrasti con il direttore volle aprire un proprio locale al n. 12 di rue Victor Massé nell’antico sito dello Chat Noir chiuso dal 1897. Ma nel 1901 Fursy acquistò le Tretau du Tabarin in fallimento per mancanza di pubblico e lo ribattezzò la Boîte à Fursy. Odette Dulac vi fece il suo debutto con la rivista Montmartre est mort. Nel 1922 Fursy prese la direzione con Moricet del Moulin de la Chanson al boulevard Clichy. BOUFFES PARISIENNES Il nume del locale fu Jacques Offenbach che, dapprima si era installato, nel 1855, al Carré Marigny lungo gli Champs Elysées nell’antica sala del fisico Lacaze, quindi al Théâtre Comte nel Passage Choiseul dove mise in scena le sue operette: l’Orfeo all’inferno, Il ponte dei sospiri L’isola di tulipatan. Nel 1864 la sala venne trasformata e ingrandita ed a partire dal 1879 sino alla Prima Guerra Mondiale vi trionfò l’operetta che accolse i momi più celebri del mondo musi- 90 cale parigino. Nel 1960 la sala fu ulteriormente rinnovata. CASINO DE PARIS Sotto la Restaurazione il locale, che si chiamava La Folie, fu costruito in rue Blanche dal Maréchal de Richelieu e inglobato in un vasto parco d’attrazioni estesosi dalla rue Blanche alla rue de Clichy. La pista di Skating fu costruita nel 1867 e trasformata nell’ ‘80 in sala da ballo e spettacolo e nell’81 divisa in due per ricavarne un teatro. Fu Léon Volterra che nel 1917 dette nuovo respiro al locale portandovi le riviste e i cantanti più in voga, da Line Renaud a Maurice Chevalier...Dal 1929 al 1966 fu diretto da Henri Varna e dal 1970 al 1972 sarà Roland Petit a prendere possesso del teatro. Successivamente vi furono ospitati Line Renaud, Jérome Savary e molti altri artisti. CHAMPS ELYSEES Fu luogo sacro del teatro e dello spettacolo all’inizio del XX secolo. Accolse i celebri Ballets Suédois nel 1925 ma anche la Revue Nègre con uno dei miti della canzone Joséphine Baker. Fu costruito in cemento armato al n.13 di Avenue Montaigne fra il 1911 e il 1913 dai Frères Perret. Accolse anche Nijinsky, Francis Poulinc, Fernand Léger, Giorgio de Chirico... �LE CHAT NOIR aveva un nuovo direttore Nunès che fece ristrutturare il locale, fece rifare la scena, la facciata e ridipingere il soffitto da L.A. Willette. Fra gli artisti che inaugurarono il nuovo teatro ci furono Mistinguett e Eugène Gabin, padre di Jean. La sala fu restaurata nel 1894 accogliendo degnamente numerose vedettes della rivista e della canzone. Dopo alterne vicende, nel 1927, la Cigale chiuse i battenti per riaprlirli successivamente nel 1943 ma per divenire nel 1970 cinema a luci rosse. Il teatro fu riaperto nel 1987 con una vera stagione di spettacoli. Rodolphe Salis, dopo una difficile carriera di rappresentante nel commercio di vini, decise di creare un locale Le Chat Noir, più vicino alla buvette che al cabaret. Sorto all’84 di boulevard Rochechouart, Salis si accaparrò subito una clientela con Les Hydropathes, una gioiosa associazione fondata da Emile Goudeau nel 1878 che accoglieva personaggi come Sarah Bernhardt, François Coppée, André Gill, Jean Moréas. Le Chat Noir, reso famoso dal manifesto di Steinlen raffigurante il gatto nero con l’aureola su fondo rosso, offrì ospitalità anche Henri Rivière con il suo Théâtre d’Ombres. Vi sorse la rivista omonima diretta da Alphonse Allais e dallo stesso Rivière, vi si esibì Erik Satie accompagnando al pianoforte i cantanti. Celebri furono le vedettes dello Chat Noir, Aristide Bruant e Mac Nab. Nel 1885, a causa delle bagarres suscitate dai teppisti Salis trasferì il locale in rue Victor Massé. Vi prese posto il cabaret fondato da Bruant che, di una sedia dimenticata da Salis nel trasloco e mai restituita, fece oggetto feticcio per la fortuna di Le Mirliton. Costruito al n. 5 di rue Biot, assistette al debutto di Max Dearly nel 1891, dinanzi ad un pubblico di intenditori di Montmartre. I Casille, padre e figli, modernizzarono la sala che all’inizio aveva le sedie in legno con le tavolette per poggiarvi le consumazioni. Il locale restò fedele alla sua tradizione di Café-concert sino al 1948, prima di consacrarsi al teatro.Jules-Alexandre Grün, che ha prodotto manifesti per la Scala, la Cigale, il Moulin Rouge e il Bal Tabarin, non poté mancare all’appuntamento con il Concert Européen. Il Bal de la Boule Noire, creato nel 1822 da “Belle-en-Cuisse” una signorina galante, fu demolito per far posto ad un Café-concert, la Cigale. Impiantata nel 1887 al n.120 di boulevard Rochechouart, la stessa strada dove era sorto anche lo Chat Noir creato da Rodolphe Salis, il Concert de la Cigale nel 1892 Café-concert sorto in rue de l’Echiquier a Parigi deve il nome allo chansonnier Félix Mayol che ne fu proprietario dal 1909 al 1914. Dapprima café-chantant, verso il 1867, poi dal 1881 Café-concert dal nome Concert Parisien. Conquistò il successo del pubblico grazie a Paulus, Yvette Guilbert e Dranem. Dopo il CIGALE CONCERT EUROPEEN CONCERT MAYOL 91 �1914 accolse grandi vedettes quali Damia, Polaire e più tardi ancora Jeanne Auber, Lucienne Boyer e Fernandel. Dopo varie vicende, diversi direttori, pochi successi finì nelle spire del cinema pornografico che lo costrinse a chiudere nel 1979. CONCERT PARISIEN Il Grand Concert Parisien, al 37 del faubourg SaintDenis, data dal 1867. Prese il posto di un gran caffè il Guillon che vantava ben 12 biliardi ed una pedana. Vi si esibirono diverse stelle dell’epoca da Victorine Demay a Frédéric, a Doria, a Paulus. Nell’85 Feydeau vi metteva in scena la sua prima opera teatrale, Gibier de potence. Varie furono le vicende del Concert Parisien sino all’arrivo di Yvette Guilbert che lo rilanciò per breve tempo dopo il suo successo al Moulin Rouge, per riprenderlo nel 1891 e rilascirlo definitivamente dopo una lite con il direttore Musslek. La perdita della clientela fu conseguenziale e nel 1894 fu venduto. Nel 1910 Mayol ne prese la direzione cedendo al suo amico Oscar Dufrenne il Concert Mayol LE CONSERVATOIRE DE MONTMARTRE Fu fondato nel 1895 da Henri Martin al 108 di boulevard Rochechouart. Aveva accolto in precedenza la Morgue littéraire che poi si trasformò in Cabaret de la Corneille. Il nuovo locale aveva interpreti di prestigio come Georges Auriol, Paul Delmet, Xanrof e 92 Victor Meusy che aveva debuttato allo Chat Noir. Il locale accolse anche spettacoli di ombre cinesi. DIVAN JAPONAIS Il Café du Divan Japonais, sorto al 75 di rue des Martyrs, fu diretto dal 1883 al 1892 dal pizzicagnolo-poeta Jehan Sarrazin, le cui opere manoscritte servivano per incartare le olive che vendeva nelle terrasses dei cafés. Non avrebbe mai potuto immaginare che grazie a Toulouse-Lautrec il suo locale sarebbe entrato nella storia dell’arte. Nel 1883 divenne un vero cabaret dove si esibivano due giganti fra gli chansonniers dell’epoca, Paul Delmet e Victor Meusy. Dopo varie vicende e direzioni le Divan Japonais sotto Gaston Habrekorn ritrovò il suo successo. Vi si esibirono Dranem e Yvette Guilbert, alla quale si deve soprattutto il triondo del locale. Alle pareti grandi pannelli in seta e sedie in bambou fornivano uno stile orientale alla sala. Vi transitò la crema dei disegnatori parigini da Forain a Willette a Steinlen. L’ECLUSE Cabaret sorto al quai des Grands-Augustins nel 1947 sotto la direzione di Lequeltel. Dal 1949 iniziò le vera e propria attività protrattasi sino al 1972. Considerato il music-hall più piccolo di Parigi per i suoi trenta posti, ebbe uno speciale successo �per il suo stile rive gauche. Léo Ferré e tanti altri cantanti vi si sono esibirono. Barbara, la chanteuse de minuit, vi è rimase dal 1959 al 1964. EDEN CONCERT Sorse nel 1881 al boulevard Sébastopol in un hangar dei Magazzini Pygmalion ad opera di Castellano, un vecchio attore di teatro che lo aveva reso noto per la sua fama di buon tono poiché arrivava ad accoglire anche le famiglie nel proprio Café-concert. Accolse il debutto di Florence Duparc ma anche di altri artisti di qualità; nel 1883 vi approdarono Paulus e Libert, nel 1885 Polin ma anche Anna Thibaud, Yvette Guilbert che vi cantò per la prima volta Le fiacre di Xanrof, un motivo destinato al successo. Trasformato in sala cinematografica, negli anni Trenta, si dette alla rivista con il nuovo nome di Alcazar, ribattezzato successivamente Palace, accoglieva la revue nue di Parigi. Dopo qualche anno tornò sala di cinema. L’ELDORADO Lanciato da Thérésa, da Cornélie e Renard sotto il Secondo Impero, l’Eldorado, sorto al n. 3 di boulevard de Strasbourg, conobbe il vero successo nel 1880 con le più grandi vedettes della canzone, Judic, Bonnaire, Yvette Guilbert, Paula Brebio, Kam Hill che entrava in scena a cavallo con uno stupefacente abito rosso. Nel 1896 fu trasformato in teatro in cui opere e riviste si succedevano senza successo. Bisognarà atten- dere qualche anno per ritrovarvi la fortuna di un tempo, quando tornato Café-concert, ospiterà Dranem, Mistinguett, Montel, Georgel, Bach, Berard. Nel 1918, dopo 50 anni di music-hall, il direttore Paul Vallès decise di consacrare la scena dell’Eldorado alla rivista e alla commedia leggera. Sarà demolito nel 1932 e ricostruito l’anno successivo come sala cinematografica. Anch’essa subirà negli anni vari interventi per riaffermare la propria dignità di luogo teatrale tuttora in attività. L’EMPIRE Music-hall sorto a Parigi nel 1924 in avenue de Wagram. Costruito sulle rovine dell’Empire-Théâtre, sotto la direzione di Henri Varna e di Oscar Dufrenne, per la qualità dei suoi spettacoli si imporrà all’attenzione di tutta Parigi. Yvette Guilbert, Damia, Maurice Chevalier ne decretarono il successo con la loro prestigiosa presenza in cartellone. Nel 1931 divenne sala cinematografica, ma successivamente fu ripreso dai Frères Amar che lo riportarono alla musica con operette e music-hall. Ma ancora una volta il cinema ha avuto il sopravvento. FOLIES BERGERE La sala fu costruita nel 1867 al n. 32 di rue Richer, a due passi da rue Bergère, sul sito di un vecchio negozio di mobili da cui ha origine il suo pri- 93 �mo nome Café du sommier élastique, nel 1869. Più tardi Folies Bergère, nome diffuso nel mondo intero, dapprima grazie anche a Léon Sari e, a partire dal 1871, grazie ai fratelli Vincent et Emile Isola che ne fecero uno dei più grandi music-hall parigini. Sotto la direzione della coppia Lallemand, le riviste sostituirono pian piano gli spettacoli di varietà. Nella sua storica sala ha accolto le più grandi vedettes della canzone e dello spettacolo leggero. Vari i cartellonisti del locale, fra tutti il più celebre fu Chéret, che tanti manifesti ha dedicato alle Folies Bergère, fra cui quello della celebre Loie Füller. GAITÉ MONTPARNASSE Cafè-concert sorto in rue de la Gaîté a Parigi di fronte al Théâtre Montparnasse. Aperto da Jamin nel 1868 fu uno dei luoghi più popolari della capitale francese nella Belle Epoque. Mayol, Dranem, Max Dearly, Libert ed anche Colette animarono le serate del locale. Dopo l’ultima guerra divenne teatro, per poi tornare alla canzone nel 1978, prima della sua demolizione che ne ha risparmiato solo la facciata, monumento nazionale. Poco distante si aprì, nel 1868, la Gaîté Rochechouart, sorta al posto del Café-concert de la Gaîté, che aveva visto una propria fortuna anche grazie a Fréhel e Dalbret per i quali si muoveva tutta Parigi. 94 JARDIN DE PARIS Sorgeva sul lato sinistro degli Champs Elysées e funzionava solo l’estate. Nel 1891 Joseph Oller, noto come proprietario del Moulin Rouge, aveva acquistato il Bal Mabille, un luogo storico per installarvi i water chutes. Ma nei piani dell’Esposizione Universale del 1900 il terreno era destinato alla costruzione del Petit Palais e Oller fu costretto a rinunciare al proprio giardino. Acquistò allora il vecchio Concert de l’Horloge che aprì nel 1892 con il nome fortunato di Jardin de Paris. Vi si poteva trovare il Caféconcert, lo spazio per ballare, i toboggans, il tiro al bersaglio, il circo e il salone per le foto ricordo. Tutto ciò intorno al Kiosque, il palco per l’orchestra, dove valses, cancan, quadrilles naturalistes offrivano l’estro alle vedettes Jane Avril, La Goulue, Nini Patte en l’air e Valentin le Dèsossé che scendevano a valle dal Moulin Rouge. Vi si arrivava con i grandi omnibus trainati da cinque cavalli messi a disposizione da Oller per il suo pubblico e gli artisti del Moulin Rouge. Il trionfo fu assicurato. Fra il pubblico: il Principe Troubetzkoï, il Conte di Dion, Robert Lebaudy, Molier, Caran d’Ache... insomma, a leggere Jean Lorrain, vi era un’atmosfera da fête galante. LAPIN AGILE Sorse all’angolo della rue Saint Vincent con la rue des Saules sul pendio nord della Butte Montmartre, in una casina fatata dove si poteva ascol- �tare la canzone del cuore. Nel 1879 il caricaturista e disegnatore André Gill creò la nuova insegna. Il passo fra Le Lapin à Gill e Le Lapin Agile fu breve. Poco prima del 1900, Frédé, figura leggendaria di Montmartre dette un impulso artistico al cabaret dove si incrociavano artisti, pittori, attori, raccolti intorno alla sua chitarra e al suo violoncello. Quegli artisti allora pressocché sconosciuti si chiamavano Picasso, Utrillo, Modigliani, Derain, Braque, Appolinaire, Jacob, Caran d’Ache, Forain... Il cabaret fu acquistato da Aristide Bruant e, nel 1922, ceduto a Paulo, figlio di Frédé, che aveva le qualità necessarie per mantenere le tradisioni del locale, tuttora in vita. L’HORLOGE Il primo Pavillon de l’Horloge, a causa della costruzione del Palais de l’Industrie, sorse di fronte al ristorante Ledoyen, lungo gli Champs Elysées. La proprietaria Picolo dette impulso al locale che però cedette nel 1869. L’Horloge divenne Caféconcert di fama, basti ricordare il manifesto di Chéret per Les Majiltons, e dagli anni ‘80 accolse artisti importanti come Libert, Plessis ma fu soprattutto Yvette Guilbert nel 1891 a portarvi tutta Parigi. Nel 1892 Debasta direttore del Concert Européen acquistò l’Horloge e Yvette Guilbert vi ebbe ancora un successo strepitoso tale da suscitare la gelosia di Ducarre, allora direttore dell’Ambassadeurs che ingaggiò la cantante con un cachet concorrrenziale. Debasta vendette allora l’Horloge a Oller, direttore del Moulin Rouge che aprì al suo posto il Jardin de Paris. LUNE ROUSSE Nel 1904, Dominique Bonnau, con Numa Blès, fondava Le Logiz de la Lune Rousse. Su richiesta di Rodolphe Salis nel 1895 aveva lasciato il giornalismo e la redazione del Journal La France per dedicarsi alla canzone presso lo Chat Noir. Anche Numa Blès aveva mosso i primi passi nel locale di Salis. Successivamente, nel 1915, la tripla direzione di Bonnaud, Léon Michel e Georges Baltha, trasferì il locale al n. 58 di rue Pigalle con il nome di La Lune Rousse. Nel 1937 il cantante Alibert ne prese la direzione accogliendo tutti i più noti cantanti dell’epoca, Paul Weil, Turtal, V. Hyspa, Goupil, Jean Rigaux...Il locale fu chiuso nel 1966. MIRLITON L’84 di boulevard Rochechouart era destinato a divenire uno dei luoghi più celebri di Montmartre: vi si installò dal 1881 al 1885 lo Chat Noir. Aristide Bruant, reso celebre grazie al ritratto che gli fece ToulouseLautrec, rilevò il locale nel 1885 e ne fece Le Mirliton un cabaret che visse con successo sotto la sua direzione per una decina d’anni. Le Mirliton divenne nel 1885 anche testata del giornale fondato e diretto da Bruant. Nel 1895 lo chansonnier cedette la direzione al suo pianista Marius Hervochon e il locale divenne Cabaret Aristide Bruant. Vi si esibiva Marcel Legay, autore del- 95 �la celebre canzone Autour du Chat Noir. Il giornale aveva guadagnato la penna di artisti come Courteline o la matita di disegnatori come Steinlen, Toulouse-Lautrec, Treclau. MOULIN DE LA GALETTE Riprodotto spesso nelle opere degli illustratori e dei pittori più famosi fra i due ultimi secoli, da Vincent Van Gogh a Jules Chéret, il locale si distingueva per le sue grandi pale di mulino che spiccavano nel panorama di Montmartre. Luogo di ristoro e di svago per i parigini, legato alla storia della presenza cosacca nella Capitale e alla distribuzione di gallette, divenne un simbolo della vita montmartroise. Vi si ballava e vi si cantava con tutti gli artisti della Butte. MOULIN ROUGE Come la Tour Eiffel, è sinonimo di Parigi. Fu costruito nell’ottobre del 1889 da Zidler e Joseph Oller al n. 84 e al n. 92 di boulevard de Clichy sul sito del più antico Bal de la Reine Blanche. Vicino alla sala per danzare, un giardino con un piccolo palco su cui si esibivano dei cantanti di Café-concert in attesa del ballo delle ore 22.00. D’inverno, in fondo alla sala da ballo si creava una sala da Café-concert al chiuso dove debuttò Yvette Guilbert. La “quadrille naturaliste” fu immortalata da Toulouse-Lautrec, frequentatore abituale del Moulin Rouge, che rese celebre la 96 Goulue, Grille d’Egout, Nini Patte en l’air e Valentin le Désossé, figure mitiche dell’iconografia parigina fin de siècle. Nel 1903 vi fu costruito un music-hall per presentarvi riviste e operette. Andò a fuoco nel 1915. Ma risorse vivendo giorni felici sino ad oggi. OLYMPIA Al 28 di boulevard des Capucines a due passi dall’Opéra sorse “Les Montagnes Russes” inaugurato nel 1889, poi chiuso per motivi di sicurezza. Fu rimpiazzato nel 1893 dalla sala di spettacolo Olympia fondato da Joseph Oller, lo stesso che fondò il Moulin Rouge. Sala cinematografica dal 1928 al 1953 divenne uno dei più grandi music-halls parigini sotto la direzione di Bruno Coquatrix. All’Olympia sono passati tutti i divi della canzone da Edith Piaf a Yves Montand, a Gilbert Bécaud. PARISIANA Sorse al n. 24 del boulevard Poissonnière nel 1894, sul sito della Spendide Taverne, e fu proprio Debasta che aveva venduto il Concert Européen e acquistato l’Horloge, a rilevare il locale. Ma non arrivò a sostenere le spese del Parisiana costretto così ad essere venduto ai fratelli Isola che lo portarono ad un successo strepitoso. La sorte non era però favorevole al locale che fu rivenduto nel 1902, divenendo sala cinematografica nel 1911. Fra i tanti artisti ci furono Vilbert, Anna Thibaud ma anche Lidia e Maurice Chevalier. �PETIT CASINO Café-concert parigino sorto nel boulevard Montmartre nel 1893, diretto da E. Rey e poi da Auguste Lucas. L’aspetto di piccola sala teatrale rendeva intime le interpretazioni care ad un pubblico di intenditori giunto quotidianamente per ascoltare i prediletti Damia, Camille Stefani, Gabriello e Pierre Dac. Chiuse i battenti nel 1948. LA ROSE ROUGE Cabaret della rue Harpe a Parigi, sorto nel 1949. Vi si sono esibiti i giovani del dopoguerra: Juliette Gréco, Les Frères Jacques, Francis Lemarque...Vi si poteva ascoltare il jazz, e i primi lavori di Boris Vian. E’ stato il covo degli esistenzialisti e degli zazous parigini che hanno scritto, partendo da quella esperienza, alcune pagine indimenticabili della storia della canzone nella seconda metà del nostro secolo. SCALA Sorse al n. 13 di boulevard de Strasbourg al posto del vecchio Concert du Cheval Blanc. Nel 79 vi aveva cantato Paulus e nell’84 fu acquistato dalla coppia Allemand che presentò programmi di grande attrattiva: Libert, Ouvrard, Reval, Pichart, Duparc, Jeanne Bloch.. Vi transitarono costantemente tutte le vedettes, da Plebins, noto per il suo mozzicone di sigaro sempre fra le labbra, a Yvette Guilbert, celebre per i suoi guanti neri e lunghi, a Polin, punto di riferimento della canzone dell’epoca, a Kam Hill. Nel 1905, la rivista di La Scala, Paris fin de sexe, rivoluzionò il Café-concert con le sue girls, le scene e le luci smaglianti. C’è voluto quasi un secolo per fare di questo tempio della canzone un cinema a luci rosse. THEATRE DE L’ETOILE Teatro del Music-hall sorto in avenue de Wagram a fianco all’Empire collezionò stagioni davvero felici alternate a momenti di buio. Nel 1941, sotto la direzione di Georgius, il locale ebbe fra i suoi interpreti Lucienne Boyer e Jacques Pills; poi vi è giunsero Edith Piaf e Les Compagnons de la chanson nel 1944, Marie Dubas nel 1946, Jean Sablon nel 1950, Marlene Dietrich nel 1959 e soprattutto Yves Montand che vi si è esibito diverse volte. Chiuse i battenti nel 1966 per demolizione. THEATRE DES TROIS BAUDETS Cabaret sorto a Parigi in rue Cousteau nel 1947, grazie a Jacques Canetti, animatore di Radio-Cité e direttore artistico della casa discografica Polydor. Vi si poteva ascoltare Juliette Gréco, Georges Brassens, Jacques Brel, Les Frères Jacques, 97 �Yves Montand. Negli anni ‘50, nonostante i tentativi successivi di riportarlo in auge, perse lo smalto e decadde. TRETEAU DU TABARIN Cabaret sorto nel 1895 in rue Pigalle per opera di Paul Robiquet e Georges Charton con i quali collaborava nelle vesti di segretario generale Fursy che più tardi ne diventerà direttore. L’ambiguità del luogo costrinse Fursy a cambiare aria. Nel 1901, però, egli acquisterà il locale per fondarvi la sua Boîte. Il vecchio nome fu ripreso successivamente da un altro locale dedito alla rivista ma che chiuse i battenti per demolizione nel 1966. LA VACHE ENRAGEE Fu fondata da Maurice Hallé nel Quartiere Latino. All’inizio fu piuttosto una guinguette che un cabaret. Nel 1891 installatosi al n. 4 di place Constantin Pecqueur, il locale divenne realmente montmartrois con l’aiuto dello chansonnier Roger Tozini, operaio tipografo proveniente dal Caveau du Chat Noir, che si associò a Maurice Hallé. Vi si poteva ascoltare Paul Trémouillat, Paul Marinier, Eugène Lemercier, Hébert e Pierre Dac che vi debuttarono con successo. Spartito 98 �Poeti, Compositori Chansonniers e Cantanti SALVATORE ADAMO Salvatore Adamo è un cantante italiano vissuto in Belgio e di lingua francese, nato a Comiso in Sicilia il 1° Novembre del 1943. Nel 2010 ha ricevuto il Grand Prix International de la poésie Francophone per la sua produzione artistica da parte della Société des poètes et artistes de France. HENRI ALIBERT è nato nel 1889 a Carprentras, e morto nel 1951 a Marsiglia. Noto per le sue intepretazioni del repertorio marsigliese del genere ‘Vincent Scotto’ di cui ha cantato alcune delle canzoni: Adieu venise provençale, Le plus beau tango du monde. A Parigi l’artista si è esibito nei cafés-concerts più importanti, arrivando a dirigerne anche uno, La Lune Rousse. Ha interpretato alcuni films. ALLAIS ALPHONSE Alphonse Allais nacque a Honfleur il 20 ottobre 1854 e morì a Parigi il 28 ottobre 1905. Scrittore e umorista francese fece parte del gruppo degli Hydropathes con ruolo di spicco. CHARLES AZNAVOUR Varenagh Aznavourian, questo il suo vero nome, è nato a Parigi nel 1924 ed è scomparso il 1° Ottobre 2018. Compositore, autore e interprete, è entrato nel mondo della canzone da studente. Enfant prodige a undici anni si esibiva già al Petit-Monde e poi nei teatri Marigny, Madeleine e Odéon. In duo con Pierre Roche è riescito ad attirare l’attenzione della Piaf. Aznavour è passato dalla scrittura dei testi alla composizione musicale, interpetato dalla stessa Piaf, dalla Gréco e da Eddie Constantine. Il suo passaggio all’Olympa nel 1954 darà l’avvio al suo successo. L’Alhambra, il Canegie Hall newyorkese, le tournées, la televisione e il cinema faranno il resto. Fra i suoi successi: Il faut savoir, La Mamma. BACH Nato il 9 novembre 1882 a FontanilLoire, morto nel 1953. Attore comico e cantante, il suo vero nome era Charles-Joseph Pasquier. E’ stato uno dei maggiori interpreti del genere “comicità da caserma” con: Avec l’ami Bidasse, J’arrose les galons. Negli anni ‘20 e ‘30 ha scritto sketches con Henry Laverne e interpretato film. 99 �JOSEPHINE BAKER Nata nel 1906 a Saint Louis nel Missouri e morta a Parigi nel 1975. Ballerina e cantante, in una tournée europea si è imposta all’attenzione del pubblico nella “Revue Nègre” al Théâtre des Champs Elysées nel 1925 danzando quasi nuda, con il mitico gonnellino di banane. Il successo è stato immediato e strepitoso. Joséphine era entrata così nell’olimpo degli interpreti, richiesta dagli impresari più famosi. Dalle Folies Bergère al Casino de Paris, al cinema fu regina incontrastata. Due successi segnarono in modo particolare la sua carriera: La petite tonkinoise e J’ai deux amours. BARBARA Nata nel 1930 a Parigi e scomparsa il 20 Novembre 1997 a Neuilly-surSeine, Monique Serf, autrice, compositrice e interprete delle sue canzoni, ha assunto il nome d’arte di Barbara, debuttando in una delle boîtes della canzone, l’Ecluse e guadagnandosi il soprannome di chanteuse de minuit. Pian piano ha imposto il suo stile personale e confidenziale, sussurrando, oppure impetuoso come un fiume in piena, gridando dal fondo del cuore. Da Bobino all’Olympia, dal Théâtre des Variétés allo Châtelet, la sua silhouette nera e flessuosa ha offerto al pubblico parigino momenti di autentica emozione. Fra i suoi successi: Dis quand reviendras-tu, Il pleut sur Nantes, L’aigle noir, 100 Ma plus belle histoire d’amour... Ha al suo attivo alcuni film, apparizioni in teatro e anche in televisione. BECAUD GILBERT E’ nato nel 1927 a Toulon e scomparso il 18 Dicembre 2001 a Parigi, François Silly, compositore ed interprete si fatto chiamare in arte Gilbert Bécaud. Accompagnatore di Jacques Pills (1950), ha composto anche per Edith Piaf. L’incontro con il trio di parolieri, Louis Amade, Pierre Delanoë e Maurice Vidalin segnerà la sua carriera per almeno trent’anni. Ha inciso il suo primo disco nel 1952 con una canzone che farà epoca Mes mains e Les croix. Nel 1954 è approdato all’Olympia, teatro della canzone prediletto per anni dal cantante, divenendo un idolo fra i suoi giovani fans per le sue interpretazioni ad alto voltaggio. Et maintanant è stato il motivo musicale che lo ha imposto all’attenzione mondiale. Film, opera, televisione, questi anche sono stati i campi del suo successo. Béranger (Pierre-Jean de) Fu un poeta e compositore francese nato a Parigi il 19 agosto 1780 e scomparso nella Capitale francese il 16 luglio 1857. Considerato il capostipite degli chansonniers francesi della metà dell’Ottocento, ha prodotto fra l’altro canzoni licenziose o di carattere politico. �BOTREL Nato nel 1868 a Dinan e morto nel 1925 a Port-Blanc, è stato autore, compositore e interprete. Artista bretone trapiantatosi a Montmartre, allo Chat Noir, ha condotto a Parigi un’immagine caricaturale della musica popolare bretone (La chanson des blés noirs). Con la guerra 1915-18 si è impegnato nelle canzoni patriottiche scrivendo La mitrailleuse sull’aria di La petite tonkinoise. BOURVIL André Bourvil è nato nel 1919 a Petrot-Vicquemaire ed è morto a Parigi nel 1970. E’ stato interprete di music-hall, operette e cinema. Con il suo eterno papillon, Bourvil ha attraversato diverse espressioni dell’arte canora, imponendo il proprio personaggio, nella canzone con Les crayons o con La bicyclette, nell’operetta con Le chanteur de Mexico o con La route fleurie, nel cinema, con registi della portata di Georges-Henri Clouzot, Claude Autant-Lara, con Cayatte... LUCIENNE BOYER Nata nel 1903 a Parigi vi è morta nel 1983 interprete apprezzata per il suo stile romantico. Il successo di Parle-moi d’amour, la canzone di Jean Lenoir, l’ha imposta nel 1930 in tutto il mondo. Regina dei cabarets a Mon- tmartre come a Montparnasse: Les Borgia, Chez les clochards, Chez-elle, Chez Lucienne... ha portato al successo canzoni come Un amour comme le nôtre o Les prénoms effacés. BRASSENS GEORGES Nato nel 1921 a Sète dove è anche morto nel 1981, è stato autore, compositore e interprete di canzoni ma anche scrittore. Dopo aver condotto gli studi al collège Paul Valéry della sua città, nel febbraio del 1940 è giunto a Parigi, lavorando come operaio per qualche anno alla Renault. Parallelamente ha militato nella Fédération anarchiste e più tardi al Libertaire. Nel settembre del 1942, l’artista ha pubblicato la sua prima raccolta di poesie, A la venvole, e nel 1943 è stato inviato in Germania. Evaso, si è stabilito a Parigi da Marcel e Jeanne Planche, quest’ultima spesso evocata nelle sue canzoni, Nel 1952 viene presentato a Patachou per il suo cabaret. Brassens ha imposto subito un suo stile inconfondibile, dal piglio crudo, cantando l’amicizia, il tempo, il fariseo, la donna, i preti. Ha prodotto una quantità straordinaria di canzoni: Auprès de mon coeur, Les copains d’abord, Il suffit passer le pont, Le testament... Artista sino in fondo, ha utilizzato la parola e la melodia giuste per arrivare al suo pubblico. All’Olympia, all’Alhambra al Palais de Chaillot o al Bobino è stato sempre un successo. 101 �BREL JACQUES Nato nel 1929 a Bruxelles e morto nel 1978 a Parigi è stato autore, compositore e interprete della canzone. Ha iniziato a scrivere nel 1949 ed è giunto a Parigi nel 1953 dove si è esibito ai Trois-Baudets diretto da Jacques Canetti. Vedette dal 1959 in diversi luoghi della canzone, al Bobino e all’Olympia sino al 1967, terminate le sue tournées, ha scritto ben quattrocento canzoni registrandone più di duecento. Ne me quitte pas, Quand’on a que l’amour, Les amants non sono che schegge del suo successo. Ha girato un film con Cayatte ed altri con diversi registi, realizzando egli stesso due film, Franz nel 1972 e Far-West nel 1973. BRUANT ARISTIDE Nato a Courtenay nel 1851 dove è morto nel 1925, è stato autore e interprete di riferimento nell’ultimo ventennio del secolo scorso a Parigi. Immortalato da Toulouse- Lautrec nel suo abito di velluto a coste nero con la sciarpa rossa e il cappello a larghe falde, l’artista ha creato Le Mirliton (1885-1895), il locale di Montmartre che prese il posto dello Chat Noir vendutogli da Rodolphe Salis. Trascinante, sanguigno, beffardo, aspro, ha imposto le sue canzoni e quelle dell’antico repertorio popolare prendendo a protagonista la gente del popolo, i disperati, i diseredati, i paria, le puttane. Con il suo linguaggio fatto di parole prese in presti102 to dall’argot ha cantato A Saint-Lazare, A la Villette, A Montparnasse, storie della Parigi delle barrières, aprendo la porta ad uno stile che farà riflettere Ferré, Brassens o la Renaud. BUFFET EUGENIE Nata nel 1866 a Tlemcen in Algeria e morta nel 1934 a Parigi, Eugénie Buffet, gloria del cafè-concert parigino, è entrata a giusto titolo nella storia della canzone francese come d’altronde in quella dell’arte grazie ai ritratti eseguiti da Léopoldo Stevens e da Luc Mètivet. E’ stata interprete straordinaria dello stile fin de siècle nella canzone e portatrice instancabile della nuova fiamma creativa nel secolo nascente. Vedette a La Cigale, alle Folies-Pigalle come in molti altri templi della canzone ha avuto tanti successi nel suo repertorio, ripreso sia da Botrel, da Bruant come pure dalla Piaf nel film di Jean Renoir, French Cancan dove intepreva il ruolo della Buffet. FELICIEN CHAMPSAUR Félicien Champsaur fu un giornalista, drammaturgo, romanziere e poeta francese. Nacque il 10 gennaio 1858 a Turriers. Appartenne al gruppo degli Hydropathes, i poeti del Quartiere Latino. Morì a Parigi il 22 dicembre del 1934. Riposa al Cimitero storico del Père-Lachaise di Parigi.. �CHEVALIER MAURICE Nato nel 1888 a Parigi dove è morto nel 1972, è stato interprete puro sangue della verve parigina. Ha iniziato a dodici anni al Casino des Tourelles arrivando ad essere nel 1907 vedette all’Eldorado e, nel 1909, con Mistinguett alle Folies Bergère. Una carriera di successo segnata da tappe storiche: il sodalizio con Mistinguett, la collaborazione con Maurice Yvain nel 1921 al Théâtre des Bouffes Parisens, la partenza per Hollywood nel 1929, i film con la Paramount e la MGM al fianco di Claudette Colbert e Jeannette Mac Donald, il rietro al Casino de Paris nel 1936, la collaborazione con Trenet , il film con René Clair, Le silence est d’or, il récital del 1948 al Théâtre des Champs Elysées, il ritorno in America fra il 1957 e il 1962 con Ariane, di Billy Wilder, e poi Gigi, Cancan... e la sua ultima tourné mondiale nel 1968 per l’addio al music-hall conclusasi a Parigi nel Théâtre des Champs Elysées. LES COMPAGNONS DE LA CHANSON Formazione composta di nove elementi: Guy Bourguinìgnon, Jean Brousolle, JeanPierre Calvet, Jo Frachon, Jean-Louis Jaubert, Hubert Lancelot, Fred Mella, René Mella, e Gérard Sabbat. Alla scomparsa di Guy Bourguignon, al ritiro di Jean Brouselle, sostituito da Gaston-Michel Cassez, provenienti dai Compagnons de France durante il conflitto mondiale, si sono esibiti nel repertorio delle vecchie canzoni francesi. Sarà Edith Piaf con la Liberazione ad aprire loro tutte le porte dei music-hall parigini con la canzone Les trois cloches. Charles Trenet affiderà al gruppo Mes jeunes années e sarà un successo. Musicisti acrobati, clowns, interpretavano le proprie canzoni e quelle di altri artisti con quell’esprit parisien che li ha resi celebri. Hanno abbandonato la scena nel 1980. FRANÇOIS COPPÉE François Édouard Joachim Coppée, poeta, drammaturgo e scrittore francese, nacque a Parigi il 26 gennaio 1842. Morì nella capitale francese il 23 maggio 1908. Scrisse della Parigi dei sobborghi e ne descrisse il mondo degli umili così cari al pittore Steinlen e al poeta Aristide Bruant CHARLES CROS Charles Emile Hortensius Cros fu un poeta e uno scrittore umoristico oltre che inventore francese. Nacque a Fabrezan il 1º ottobre 1842 e scomparve a Parigi il 9 agosto 1888. Si deve a lui l’invenzione del fonografo 103 �BRUNO COQUATRIX Nato nel 1910 a Ronchin e morto a Parigi nel 1979, autore e compositore è stato direttore dell’Olympia dal 1954. Impresario di Lucienne Boyer, Jacques Pills e di Edith Piaf, si è distinto nel 1947 con una sua canzone di successo Clopin clopant, e Cheveux dans le vent, nel 1949. Il suo ingresso all’Olympia ha coinciso con il primo spettacolo di Jacques Pills accompagnato al pianoforte da Gilbert Bécaud ben presto divenuto idolo dei giovani. Bruno Coquatrix ha fatto dell’Olympia il primo music-hall europeo per qualità e fama, dove sono approdate Edith Piaf, Brassens, Sidney Bé chet, Johnny Hallyday e tante altre vedettes della canzone mondiale. DALIDA Pseudonimo di Iolanda Cristina Gigliotti (Il Cairo, 17 gennaio 1933 – Parigi, 3 maggio 1987), è stata una cantante e attrice italiana naturalizzata francese che ha avuto il suo maggior successo dalla fine degli anni cinquanta fino ai primi anni ottanta. DAMIA MARISE Nata nel 1892 a Parigi dove è morta nel 1978, Marie, Louise Damien, è stata interprete di spicco all’inizio del secolo. Partenaire di Max Dearly nella Valse chaloupée nel 1911, vedette del café-concert, ha cantato canzoni realiste negli anni Venti 104 e Trenta: Les Goelands, La veuve, C’est mon gigolo, Le ciel est par-dessus le toit, una poesia di Verlaine con la musica di Raynaldo Hahn, La guinguette a fermé ses volets, una canzone che ha fatto epoca e che torna tuttora in mente ai francesi. Damia, che è stata la prima a proporre le proprie intepretazioni con le luci e i proiettori, era soprannominata la tragédienne de la chanson per il suo piglio drammatico. La si è vista nel cinema in Napoléon di Abel Gance del 1926 nella sua interpretazione di La Marseillaise e successivamente in un paio di altri film. Ha abbandonato le scene negli anni ‘50 dopo un récital all’Olympia. DARTY PAULETTE Paulette de Bardy è nata a Parigi nel 1871 ed è morta a Neuilly nel 1939. Vedette della Scala per una decina d’anni aveva inventato un genere, la valse chantée che le avrebbe assicurato molto successo. Ha cantato le musiche di Octave Crémieux e Rodolphe Bergerma anche di Erik Satie con il quale aveva avuto anche una relazione. Grande è stato il succeso di Je te veux di Satie, ma anche di Quand l’amour meurt e di Amoureuse che ella interpretava con bella voce e dizione eccellente. Fascination, un motivo che ha fatto epoca, le è valso il titolo di regina del valzer lento. Si è ritirata dalle scene nel 1908, all’apice del successo, soprattutto presso il pubblico femminile che ne apprezzava le interpretazioni romantiche. �DASSARY ANDRE Nato nel 1912 a Biarritz e morto a Parigi nel 1987, André Deyhérassary, è stato inteprete prediletto dal direttore d’orchestra Ray Ventura con la canzone Sur les deux notes. Ha portato a Parigi la voce dei paesi baschi con Ramoutcho e Les cloches des Pyrénées. DELMET PAUL E’ nato a Parigi nel 1862 e vi è morto nel 1904. Compositore e interprete è rimasto a lungo nel cuore dei francesi per le sue romanze. Ha debuttato allo Chat Noir nel 1896 con alcuni testi di Albert Tinchant. Personaggio di grande successo deve la sua fama a Petit chagrin, Les petits pavés e alla Petite Eglise. Romantico, forse un pò troppo, è stato bersaglio di ironici commenti da parte dei suoi colleghi, non ultima Yvette Guilbert. Intanto, piacendo particolarmente ad un publico femminile, è divenuto il simbolo dei cantanti da salotto. MAX DEARLY Lucien-Max Rolland è nato a Parigi nel 1874 e morto a Neully-sur-Seine nel 1943. E’ stato interprete, con un debutto non troppo brillante nei vaudevilles. Ha debuttato nel mondo della canzone al Concert Parisien insieme a Mayol e a Dranem, per passare successivamente alla Scala e all’Horloge e per finire al Variétés dove è stato consacrato vedette. Nel 1912 è stato all’Olympia e nel 1913 alla Cigale. Si è diviso fra vari generi in cui però l’operetta avrà la predominanza. Un genere, questo, che finirà per non abbandonare più se non in rare occasioni, come quella del 1919 al Casino de Paris nella Grande Revue. Poi sì è dedicato anche al cinema. DRANEM Nato nel 1869 a Parigi dove è morto nel 1935, Armand Ménard è stato interprete assai precoce; a vent’anni avendo già sottoscritto un contratto all’Eldorado, ha interpretato il personaggio di farsa, Auguste che con le sue sciocchezze in Ah! les petits pois e in Le trou de mon quai, ha catturato il pubblico, lanciando anche uno stile. Si è convertito all’operetta con La-haut, di Maurice Yvain. Nel 1910 ha fondato una casa di riposo per gli artisti del music-hall a Ris-Orangis. MARIE DUBAS Nata nel 1894 a Parigi dove è morta nel 1972, è stata interprete di spicco nelle riviste al Casino de Paris nel 1932, passando dall’operetta alla parodia alla canzone realista. Nel 1936 ha lanciato Mon Légionnaire con Raymond Asso e Marguerite Monnot, canzone ripresa da Edith Piaf qualche anno più tardi. 105 �FERNANDEL Nato nel 1903, pare, in Piemonte ma registrato a Marsiglia per desiderio di sua madre francese; morto a Parigi nel 1971, Fernand Contantin, è stato cantante, attore e produttore. Dal 1922 comico nelle troupes di teatro ha cantato le canzoni di Polin sulla Costa Azzurra poi al Bobino e al Concert Mayol a Parigi. Nel 1930 ha debuttato nel cinema divenendo colonna portante della comicità francese. Di tanto in tanto è tornato alla canzone con Bernabé e con Félicien aussi. La sua ultima comparsa nel mondo della canzone è stata in televisione nel 1967, in occasione di Les palmarès de la chanson, un programma di Guy Lux. Celebre il suo personaggio cinematografico di Don Camillo tratto dai libri di Guareschi. FERRE LEO Nato nel 1916 a Monaco, autore, compositore e interprete, è stato capo del personale del Casino di Monte-Carlo. Ha debuttato a Parigi nel 1946 al Boeuf sur le toit dove si è alternato con Les Frères Jacques e Aznavour. Nei cabarets di Saint-Germain-des-Prés ha lanciato Paris Canaille, L’Ile Saint-Louis. Nel 1954 è stato accolto come vedette all’Olympia, nel 1957 al Bobino, all’Alhambra e al Vieux Colombier. Ha incontrato Aragon, dedicato un album a Baudelaire, poi un album a Verlaine e Rimbaud, quindi un secondo album a Baudelaire. Nel ‘68 è divenuto un porteur de flamme, una bandiera. Nel 1975 ha regi106 strato l’Opéra des pauvres. E poi, tante tournées, una dietro l’altra, in cui non arresta mai il fiume d’emozione che procura al suo pubblico. è scomparso il 14 Luglio 1993 a Castellina in Chianti. GEORGES FRAGEROLLE Auguste-Georges-Prosper Fragerolle era un musicista e compositore francese, nato l’ 11 marzo 1855 a Parigi. Fece parte degli Hydropathes che dal Quartiere Latino si trasferirono allo Chat Noir di Montmartre. Compose per gli spettacoli delle ombre cinesi nel celebre cabaret di Rodolphe Salis. è scomparso il 19 Febbraio 1920 in Francia. Harry Fragson, (Léon-Philippe Pot) Fu un noto cantante e compositore francese nato a Londra il2 luglio 1869 e deceduto a Parigi il 30 dicembre 1913. Si distinse all’epoca dello Chat Noir parigino. François Jacqueline (Guillemautot), Fu una canta te francese nata a Neuilly-sur-Seine il 30 gennaio 1922 e morta a Courbevole il 7 marzo 2009. Fu una delle voci più rappresentative della canzone francese. �FREHEL FURSY Nata nel 1891 a Parigi dove è morta nel 1951, Marguerite Boulc’h, è stata cantante e attrice, debuttando nel music-hall nel 1910 con Sur les bords de la Riviera. Negli anni ‘30 è divenuta cantante realista, del repertorio popolare con la Java bleue e Où sont-ils donc, cantata in Pépé le Moko. Ha recitato in alcuni film: La rue sans nom (1933), Le roman d’un tricheur, Pèpé le Moko di Julien Duvivier... Nato nel 1866 e morto nel 1929, Henri Dreyfus, ex segretario di Paulus, è stato autore, compositore e interprete. Ha debuttato al Carillon lanciando la formula del processocanzone. Nel 1895 ha partecipato al lancio del Traiteau de Tabarin, prima che comprasse nel 1899 il vecchio locale dello Chat Noir che egli ha ribattezzato Boîte à Fursy. Quartetto d’interpreti formato da André Bellec, Georges Bellec, Paul Tourenne e François Soubeyran, che per oltre trent’anni hanno portato la propria arte interpretativa e mimica nella canzone burlesca, satirica e parodiale. Quattro artigiani-poeti, vestiti da una calzamaglia bicolore e guanti bianchi. Les Frères Jacques si sono imposti al pubblico per la cura, l’eleganza, la misura e l’ironia garbata delle proprie interpretazioni. L’entrecôte, parodia dei melodrammi ottocenteschi ha costituito il loro ingresso nel mondo della canzone al quale sono seguiti La quai du chat, En sortant de l’ école, di Jacques Prévert, Les boîtes à musique, Le cirque e molti altri cuccessi che hanno segnato un’epoca nella storia della canzone francese sino agli anni Ottanta, data della loro separazione. FELIX GALIPAUX LES FRERES JACQUES FRANCE GALL Félix Galipaux, nato il 12 Dicembre 1860 a Bordeaux e morto a Parigi il 7 Dicembre 1931, è stato un drammaturgo, romanziere, attore, umorista e violinista francese Isabelle Geneviève Marie Anne “France” Gall (Parigi, 9 ottobre 1947 – Neuilly-sur-Seine, 7 gennaio 2018) è stata una cantante francese che ha conquistato il suo pubblico grazie alla sua bella voce e ad un repertorio modermo che ampio spazio ha trovato non solo presso il pubblico francese ma anche quello europeo. 107 �YVETTE GIRAUD E’ nata a Parigi nel 1922. Interprete di canzoni, annunciatrice radiofonica nel 1946, è stata lanciata in campo internazionale da Jacques Plante nel 1947 con una tournée a Rio. Un repertorio ricercato la condurrà al Bobino e all’Alhambra dove si farà apprezzare per il suo fascino e la bella voce. Mademoiselle Hortensia, Un homme est un homme e Ma guêpière et mes longs jupons sono stati i suoi cavalli di battaglia. EMILE GOUDEAU Émile Goudeau nacque nel Périgueux il 29 agosto 1849. Fu giornalista, scrittore e poeta francese, fondatore e presidente del movimento degli Hydropathes, poeti, musicisti, studenti del Quartiere Latino a Parigi. Morì a Parigi il 18 settembre del 1906 e venne sepolto nel Cimitero di Saint-Vincent.. JULIETTE GRECO Nata nel 1926 a Montpelier è cantante e attrice di straordinaria forza interpretativa. Donna e artista simbolo della Saint-Germaindes-Prés alla fine della Guerra, ha interpretato Jean-Paul Sartre con La rue des Blanc-Manteaux, Raymond Quéneau con Si tu t’imagines, Jacques Prévert con Je suis comme je suis. La sua interpretazione, femminile, delicata, intima, segreta, la drammatizzazione così personale delle sue 108 canzoni l’hanno fatta privilegiare da artisti come Ferré, Serge Gainsbourg e Robert Nyel. Nel cinema Juliette Gréco si è distinta in Quand tu liras cette lettre (1953), Le soleil se leve aussi (1957), Les racines du ciel (1958). GUETARY GEORGES Nato nel 1915 ad Alessandria d’Egitto, Lambros Worloou, ha cantato dapprima con l’orchestra di Jo Bouillon, quindi “boy” di Mistinguett al Casino de Paris. Si esibito al Concert Européen, all’Alhambra e all’ABC. Ha girato alcuni film fra cui Un americano a Parigi di Vincent Minnelli nel 1950. Ha interpretato alcune operette: La route fleurie, Monsieur Carnaval. Fra le sue canzoni: Robin des bois, La valse des regrets, Le bal du samedi soir. è scomparso a Mougins il 13 Settembre 1997. YVETTE GUILBERT Nata nel 1867 a Parigi, è morta nel 1944 a Aix-en-Provence. E’ stata inteprete e diseuse straordinaria, immortalata da Toulouse-Lautrec che più volte l’ha ritratta. Ha cantato Baudelaire come pure Verlaine. Ha interpretato Madame Arthur. Ha debuttato al Divan Japonais uno dei locali più noti della Ville Lumière anch’esso entrato nella storia dell’arte grazie a Taoulouse-Lautrec. Si esibiva sempre con guanti neri e lunghi creando uno stile di eleganza alla Guilbert. Ha girato un film, Faust, nel 1926 con Friedrich Wilhelm Murnau. Ha abbandonato la scena nel 1938. �LA GOULUE Louise Joséphine Weber, nota col nome d’arte di La Goulue, nata a Clichy il 13 luglio 1866 e scomparsa a Parigi il 29 gennaio 1929, è stata una ballerina e interprete francese, ritenuta universalmente la madrina inventrice delle mosse del can-can francese e segno distintivo dell’epoca d’oro del Moulin Rouge, locale a cui dovette gran parte della propria fama. Fu celebre anche per i ritratti prodotti da diversi artisti, fra tutti Henri de Toulouse-Lautrec. JOHNNY HALLYDAY JULES JOUY Il suo vero nome è Jean-Philippe Smet ed è nato a Parigi il 15 giugno del 1943. Cantante e attore francese, è considerato uno dei più esemplari cantanti rock francesi sin dagli anni ’60. È scomparso il 6 dicembre del 2017 a Marnes-La- Coquette. Jules Théodore Louis Jouy, nato a Parigi il 27 aprile del 1855 e scomparso il 17 marzo del 1897, è stato un artista, poeta e chansonnier francese, hydropathe attivo dapprima al Quartiere Latino quindi a Montmartre ai tempi dello Chat Noir. FRANÇOISE HARDY Françoise Madeleine Hardy, nata il 17 gennaio 1944 a Parigi è una cantautrice, scrittrice e attrice francese. Grande successo ha riscosso presso il pubblico televisivo e grazie al mercato discografico che la ha vista protagonista assoluta. JACQUES HELIAN Nato nel 1912 a Parigi, vi è morto nel 1987. Direttore d’orchestra, è stato dapprima sassofonista con Ray Ventura poi con Jo Buillon. Ha conosciuto una grande popolarità dopo la Guerra, alla Liberazione con Fleur de Paris, una canzone di Maurice Vandair e Henri Bourtayre. E’ stato interprete dei più grandi successi del dopoguerra e con Tino Rossi ha potuto vantarsi di essere il secondo miliorario nella vendita dei dischi, all’inizio dell’era del microsolco. Ha girato tre film musicali: Pigalle-Saint-Germain-desPrés, Musique en tête e Tambour battant. VINCENT HYSPA Vincent Hyspa è stato musicista, umorista e uomo di spettacolo francese molto in vista ai tempi dello Chat Noir. è nato il 7 novembre 1865 a Narbonne (Aude) ed è scomparso il 12 ottobre 1938 à Villiers-sousGrez (Seine-et-Marne). 109 �HORNER YVETTE Yvette Horner (Yvette Omère), nata il 22 settembre 1922 a Tarbes e morta l’11 giugno 2018 a Courbevoie è stata una nota compositrice, fisarmonicista e pianista francese. Beniamina del pubblico francese per i suoi virtuosismi. KAM HILL Camille Perier è nato a Parigi nel 1856 e vi è morto nel 1935. Come inteprete ha attraversato uno dei momenti più felici della canzone debuttando nei salons con François-les-bas-bleus e con La pigeonne. Nel 1890 si è esibito alla Gaîté Montparnasse in una mise alla Yvette Guilbert, ma al maschile. Si è diviso fra il mondo degli affari e quello della canzone che però abbandonerà. KETTY RINA Nata nel 1911 a Torino, Rina Picchetto è stata interprete negli anni ‘30 di molte fra le canzoni più in voga. Si deve a lei il successo in Francia di J’attendrai, l’italiana Tornerai. è scomparsa il 23 Dicembre 1996 a Cannes. 110 JACQUES KOSMA Nato nel 1905 a Budapest morto nel 1969 a Parigi, Jozsef Kosma, questo il suo vero nome, è stato compositore. Oltre 80 canzoni scritte con Prevert fra cui Les feuilles mortes e Les enfants qui s’ aiment, interpretate da Yves Montand, ma anche Barbara, En sortant de l’école o La pêche à la baleine portate al successo da Les Frères Jacques. Ha scritto anche per Juliette Gréco una canzone fra le più note del suo repertorio, Si tu t’imagines, oltre alle musiche per film, come pure per la danza e il teatro. LEGAY MARCEL Arthur Marcel-Legay è nato a Ruitz nel 1851 ed è morto a Parigi nel 1915. Chansonnier, è giunto a Parigi nel 1876 ed è approdato dopo alcuni tentativi allo Chat Noir. Ha proposto alcuni testi di poeti per i quali ha creato le musiche: Jean-Baptiste Clément, Maurice Boukay, François Coppée. RAYMOND LEGRAND Nato nel 1908 a Parigi dove è morto nel 1974, compositore e direttore d’orchestra, padre di Michel Legrand, ha riscosso vivo successo nel dopoguerra portando al successo alcuni dei motivi in voga. Di suo figlio Michel, formatosi con Nadia Boulanger, si ricordano molte colonne sonore per film fra cui Les parapluies de Cherbourg. �LIBERT (Xavier Marie-Alphonse) è nato a Parigi il 17 Marzo 1840 e morto il 17 Novembre 1896. è stato interprete, all’indomani della sconfitta francese del 1870, del genere gommeux, abbastanza diffuso all’epoca. Corpulento, con una voce vibrante, un repertorio ad effetto, è ricordato anche in una Litografia di Ibels per il café-concert. Sboccato, il suo repertorio, annoverava canzoni come Le pantalon de Casimir, Coco o Amant d’Amanda, lanciato all’Ambassadeurs nel 1876. E’ stato sulla breccia parigina a lungo facendosi apprezzare per il suo spumeggiante modo di cantare. MAURICE MAC-NAB Nato a Vierzon nel 1856 e morto a Parigi nel 1889, è stato autore e chansonnier. Membro del club degli Hidropathes che trovò accoglienza allo Chat Noir da Rodolphe Salis, aveva iniziato a cantare nel quartiere latino per poi approdare a Montmartre dove si distinguerà per il genere faceto e comico tipico dello Chat Noir. Si è esibito anche in un repertorio caricaturale assai vicino alla macchietta. Di salute fragile, dopo aver ricevuto l’onorificenza delle Palmes Académiques, si è spento in ospedale, lasciando una raccolta delle sue canzoni. MARIANO LUIS Nato nel 1915 a Irun, in Spagna, morto nel 1970 a Parigi, Luis Gonzalès è stato interprete di grande successo interpretando le operette di Francis Lopez che eseguirà in tutta la sua carriera: La belle de Cadix del 1945, Le chanteur de Mexico e Violettes impériales sono stati i suoi cavalli di battaglia, ma si esibì anche nella canzone. MATHIEU MIREILLE Nata in Avignone il 22 luglio del 1946, Mireille Mathieu è una cantante francese del genere “Piaf”. Nel 2005 ha festeggiato i suoi quaranta anni di carriera con un concerto all’Olympia di Parigi. FELIX MAYOL Nato nel 1882 a Toulon, vi è morto nel 1941. Interprete delle canzoni più celebri all’inizio del secolo, l’artista deve il suo successo iniziale a La Paimpolaise di Théodore Botrel. Ma altrettanto celebri sono state le sue interpetazioni di Vien poupoule nel 1902, La mattchiche del 1905 come pure Cousine del 1901 o Elle vendait des petits gateaux. Cantava con un toupet simile ad un pinnacolo che sovrastava il suo faccione bonario. Nel 1909 ha dato il nome ad una sala di café-concert dalla lunga vita, Le Concert Mayol, demolita negli anni ‘70. 111 �JULES MEVISTO Jules Visteaux è nato a Parigi nel 1857 dove è morto nel 1918. E’ stato attore di pantomima, interprete del cafè-concert all’Horloge nel 1891 e chansonnier nei cabarets di Montmartre. Deve il suo successo anche al Testament de Pierrot di Xavier Privas. E’ ben nota l’immagine che Ibels ha prodotto in una sua Litografia. Ha diretto con il fratello Auguste il Théâtre Mevisto ex Bodinière. MISTINGUETT Nata nel 1873 a Enghien-les-Bains, morta nel 1956 a Bougival, Jeanne Bourgeois, con il suo nome Mistinguett, ha trascinato le folle. Ha debuttato a dodici anni al Trianon- Concert, un luogo troppo famoso per una bambina ma sicuramente non per lei. Poi è stata la volta dell’Eldorado nel 1907, dove è stata accolta come vedette. Nel 1909 è giunta insieme a Max Dearly al Moulin Rouge con la valse chaloupée. L’incontro con Maurice Chevalier, nel 1909, con la danse chaloupée divenuta per l’occasione renversante è stato l’inizio del sodalizio più celebre del music-hall. Per lui Mistinguett ha cantato Mon homme, una canzone ancora viva nel ricordo e sulle labbra di tutti. Negli anni ‘20 è stata regina incontrastata della scena parigina. I successi al Casino de Paris, alle Folies Bergère, al Moulin Rouge, sono motivi en- 112 trati a giusto titolo nella storia della canzone francese: Ça c’est Paris e J’en ai mare sono emblematici. Mistinguett ha girato anche una dozzina di film fra cui Rigolboche con Christian Jacques nel 1936. Alla fine degli anni ‘40 girava il mondo con una sua rivista zeppa di boys, belle gambe e una voce unica, trascinante, con il piglio da Mistinguett. MONTAND YVES Nato nel 1921 a Monsummano Alto, morto a Parigi nel 1991, Ivo Livi, questo il suo vero nome, era figlio di emigranti antifascisti a Marsiglia. Ha iniziato a cantare proprio nel sud della Francia innamorato dell’America del Jazz e di Charles Trenet. A Parigi, nel 1944, ha cantato Dans les plaines du Far-West, ha incontrato Edith Piaf con la quale si è esibito al Moulin Rouge ed ha girato il suo primo film Etoile sans lumière di Marcel Blistène. Edith Piaf ha scritto per lui: Mai qu’estce que j’ai e La grande cité. Nel 1946 ha sostituito Jean Gabin nel film Les portes de la nuit di Marcel Carné. E’ stata l’occasione per conoscere Jacques Prévert che gli affiderà Les feuilles mortes. Dovrà a Francis Lemarque il successo di A Paris e di Quand un soldat. Un successo enorme, diviso fra la canzone e il cinema. Dopo Barbara e i numerosi récitals a l’Etoile effettuati in diversi anni e i trenta concerti dell’Olympia, sono arrivati i film di Costa-Gavras (Z del 1968, L’aveu del 1969, Etat de siège del 1972), le commedie di Philippe de Broca e le infinite tournées nel mondo intero. �MONTEHUS Nato a Parigi nel 1872 dove è morto nel 1952, Gaston Brunschwig è stato autore e inteprete di canzoni populiste e di ispirazione anarchica o vicine al movimento operaio. Le canzoni Gloire au 17e e la Butte Rouge lo portarono al successo nel 1912 in un momento delicato della politica francese alle prese con il “Midi rouge”. Fu uno degli interpreti dell’attualità che egli affrontava sulla scena con un caschetto e una cintura rossi, segno evidente di distinzione nell’impegno politico. JEANNE MOREAU Nata Parigi il 23 gennaio 1928 e scomparsa il 31 luglio 2017 è stata un’attrice, cantante e regista francese di grande talento. Ha interpretato di più di centotrenta film, lavorando coi maggiori registi del XX secolo, da Luis Buñuel a Wim Wenders, da Louis Malle a François Truffaut, diventando fin dagli esordi una delle più celebri attrici francesi MOULOUDJI Nato nel 1922 a Parigi, autore, compositore e interprete, attore inizialemente, è approdato alla canzone all’inizio degli anni ‘50 con Comme un t’tit coquelicot di Raymond Asso e Claude Valéry. Ha intepretato anche Boris Vian oltre che numerosi film, fra cui: Jenny di Marcel Carné, Justice est faite e Nous sommes tous des assassins di Cayatte. PATACHOU Nata nel 1918 a Parigi, il suo vero nome era Henriette Ragon. Interprete brillante della canzone parigina, sostenuta da Maurice Chevalier, era considerata erede delle diseuses d’altri tempi. Scoperto ad un certo momento Georges Brassens, ne interpreterà alcune canzoni (Les bancs publics, La chasse aux papillons) come pure quelle di Léo Ferré (Nous les filles) PAULUS Nato nel 1845 e morto nel 1908, JeanPaul Habans deve la sua popolarità all’avvento del Boulangisme con la canzone En revenant d’la revue o Le Père la Victoire. Ha creato un nuovo stile gambillard, apparentando la canzone alla ginnastica ed ha lanciato la pettinatura alla Titus, ovvero con i capelli rasati a zero. L’apice del suo successo è stato nel 1889, anno dell’Exposition e della Tour Eiffel. PIAF EDITH Nata a Parigi nel 1905 dove è morta nel 1963, Giovanna Gassion, è stata la voce per eccellenza di Parigi e della Francia. Ha espresso con inimitabile passione la sensibilità parigina, la vita della sua gente più popolare e perciò più 113 �impressionante e possente. Ha iniziato cantando per le strade. A diciannove anni era a Pigalle abitando il quartiere fra protettori e prostitute fra cui faceva vibrare alta la sua voce. Louis Leplée, direttore di un cabaret, ascoltandola in rue Tryon, l’ha ingaggiata con il nome di “môme Piaf”. Quindi, è stata sostenuta da Raymond Asso che segnerà il destino della cantante con le prime canzoni, Mon Légionnaire e Le fanion de la légion. Si è esibita successivamente all’ABC dove ha potuto incontrare attori e cantanti. Qui i primi grandi successi con L’accordéoniste, e con La goualante du pauvre Jean e con Les trois cloches. E’ stata poi la volta di L’ymne à l’amour ch’ella stessa ha composto con Marguerite Monnot e La vie en rose, tutta sua, Milord di Georges Moustaki e ancora Non je ne regrette rien di Charles Dumont. Alcuni film e tanti dischi la faranno ricordare per sempre. JACQUES PILLS Nato nel 1910 a Tulle, morto a Parigi nel 1970, René Ducos, “boy” in una rivista di Mistinguett al Casino de Paris, poi in duo con il pianista Tabet si è esibito nel repertorio di Mireille. La seconda Guerra Mondiale li separerà. Tabet continuerà a comporre canzoni soprattutto per il cinema, Jacques Pills continuerà a cantare anche i successi di Bécaud e della Piaf che sposò a New York. 114 OTERO Nata nel 1868 e morta nel 1965, Caroline Augusta Carosson Otero, ha debuttato come cantante all’Eldorado, quindi è stata ballerina al Cirque d’Eté. Ha trionfato nel 1892 alle Folies Bergère, divenendo successivamente attrice di varietà al Mathurins a al Bouffes Parisiens. PIERRE PERRET è un autore, compositore e interprete francese nato il 9 luglio del 1934 a Castelsarrasin ed è considerato un mago della parola e un artista di straordinario talento che non h amai disdegnato l’argot inserendolo in numerosi suoi testi. L’artista nel suo stile apparentemente ingenuo, candido, pone invece delle domande alle quali un certo sorriso malizioso riesce a dare anche un profondo significato. POLAIRE Nata in Algeria nel 1873, morta nel 1945, debuttato al Concert de l’Horloge grazie a suo fratello Poler. Ha creato il genere “epilettico”, divenendo regina del café-concert sia al Concert Européen, che all’Eldorado come pure alla Cigale e alla Scala. E’stata interprete di operette e di teatro. Deve a Toulouse-Lautrec il ritratto apparso nella copertina di Le Rire del 1895. �POLIN Nato nel 1863 a Parigi, morto nel 1927 a La Frette-sur-Seine, è stato interprete dall’ironia inconfondibile fra i due secoli. Gloria del café-concert parigino, vestito di un pantalone rosso garance, con giacca bleu e képi, si presentava così al pubblico e sui manifesti per cantare Ah! Mademoiselle Rose, oppure La caissière du grand café o la più celebre La petite tonkinoise, successo ineguagliabile anche di Mistinguett. Con una mimica essenziale e qualche smorfia influenzerà il debutto di Raimu e di Fernandel e dei fantasisti delle generazioni successive. Louis-Baptiste Poujol, Nato a Marsiglia il 23 settembre 1891, fu dapprima operaio e poi clown presso il Teatro Pompadour di Parigi. Tornò successivamente a Marsiglia dove scomparve nel 1945 PREVERT JACQUES Nato nel 1910 a Neuilly, morto nel 1977 a Omonville-la Petite, poeta e autore delle canzoni fra le più belle della storia melodica francese. Con Kosma aveva creato un sodalizio fra i più apprezzati. Yves Montand (Les feuilles mortes), Juliette Gréco ( Je suis comme je suis), e les Frères Jacques (Chansons pour les enfants d’hiver) sono stati fra i suoi intepreti più eccelsi con motivi che hanno accompagnato per sempre la loro carriera. PRIVAS XAVIER Antoine Taravel, è nato a Lyon nel 1863 ed è morto a Parigi nel 1927. Autore e interprete ha iniziato al Caveau Lyonnais nel 1888. A Parigi inizia a cantare a Place SaintMichel. Ha cantato allo Chat Noir, alla Lune Rousse e nel cabaret Aux Noctambules accompagnandosi al pianoforte. Rappresentante di prestigio degli chansonniers, ha fondato nel 1919 il movimento della Jeune Chanson. RENAUD LINE Nata nel 1928 a Pont-de-Dieppe, Jacqueline Enté è stata sulla scena con successo sino a poco tempo fa. L’incontro con il compositore Loulou Gasté ha determinato lo stile della cantante che esprimeva l’animo popolare di Parigi (Ma cabane au Canada, Ma petire folie, Pampoudi). Nel 1958 si è esibita con successo nelle riviste del Casino de Paris. JEAN RICHEPIN Jean Richepin nato a Médéa, il 4 febbraio 1849 e scomparso a Parigi, 12 dicembre 1926, è stato un poeta, scrittore e drammaturgo francese facente parte del gruppo degli Hydropathes del Quartiere Latino e poi dello Chat Noir a Montmartre. Fu membro dell’Académie française, nella quale occupò il seggio numero 2, dal 1908 alla fine. 115 �MICHEL RIVGAUCHE Mariano Ruiz, questo il suo vero nome, è nato a Parigi nel 1923. Autore e interprete, ha lasciato gli studi di ingegneria per entrare in un’orchestra debuttando con Mea Culpa nel 1954. Ha scritto per vari cantanti fra cui Edith Piaf alla quale ha affidato La Foule, un grande successo. Sarà proprio la cantante a convincerlo al ritorno sulla scena, al Pacra e all’Olympia. MAURICE ROLLINAT Maurice Rollinat. Fu poeta francese nato a Châteauroux nel 1846 e deceduto a Ivry-sur-Seine nel 1903). Stabilitosi a Parigi, esordì con versi ispirati alla natura e alla vita dei campi , facendo parte del gruppo storico degli Hydropathes. ROSSI TINO Costantino Rossi, nato ad Ajaccio nel 1907, è morto nel 1983 a Parigi. Ha lavorato dapprima al Casino di Ajaccio, ma è stata la musica a rivelare le sue propensioni di cantante. Con Souviens-toi de nos premiers amours, ha iniziato una carriera che lo porterà ai successi sulla scena e radiofonici. A Parigi ha trascorso il mezzo secolo successivo con Marinella, Vieni, vieni, Tant qu’il aura des étoiles, Mona Lisa... ed anche con le commedie musicali, i film: La belle meunière di Marcel 116 Pagnol, Destin di Richard Pottier negli anni ‘40. Nei successivi quarant’anni Tino Rossi è stato sempre sulla breccia, sino al 1982 quando al Casino de Paris ha dato l’addio alla scena. SALVADOR HENRI Nato nel 1917 a Cayenne nella Guyana, autore, compositore e interprete, ha iniziato a lavorare con Ray Ventura. Fantasista dalle straordinarie capacità espressive, uomo di scena come pochi ha affidato i suoi sketches e le sue canzoni ad un ritmo senza pari. Maestro nel far divertire il pubblico, Henri Salvador ha consegnato le sue intepretazioni all’ironia più sbrigliata, alla comicità più liberatoria ma anche ad una tenerezza ed un romanticismo accattivante. Ha cantato canzoni come Syracuse o Ma doudou che hanno conquistato il grande pubblico come pure le sue incursioni nel mondo del jazz con le sue parodie del blues e del rock. Con Boris Vian, negli anni ‘50, ha divertito intere generazioni e successivamente alla Televisione ha creato trasmissioni assai popolari come Zorro est arrivé o Le travail c’est la santé. è scomparso a Parigi il 18 Febbraio 2008. CATHERINE SAUVAGE Nata nel 1929 a Nancy, Jeanine Saunier, attrice e cantante è stata una delle prime interpreti di Léo Ferré con la canzone Paris Canaille, ma ha interpretato anche Brassens, Aragon e Brecht. Ha effettuato récitals alla Gaîté Montparnasse, al Théâtre de la Ville al Théâtre de l’Est Parisien. �SCOTTO VINCENT Nato nel 1876 a Marsiglia, morto nel 1952 a Parigi, è stato compositore dalla grande vena creativa scrivendo un numero infinito di canzoni, da La petite tonkinoise, portata al successo da Polin e più tardi da Joséphine Baker a Elle vendait des petits gateaux cantata da Mayol o a J’ai deux amours intepretata da Joséphine Baker. Ma ha affidato i suoi successi anche a Maurice Chevalier, a Tino Rossi ad Alibert. Ha girato, da protagonista, con Marcel Pagnol il film Joffroi nel 1934. SOLIDOR SUZY Suzanne Rocher è nata nel 1906 a Saint-Servan-sur-Mer. Interprete di canzoni ha debuttato nel 1934 all’ Européen, orientandosi verso il cabaret, genere che non abbandonerà mai. Cantante impegnata, ha proposto i testi di Henri Heine e di Jean Cocteau. Nel 1942 ha proposto ai suoi compatrioti la versione francese di Lily Marlene. Ha interpretato diverse canzoni di successo quali Mon légionnaire, Escale, Sous tes doigts... Ha lasciato la scena nel 1965 ed è scomparsa il 30 Marzo 1983 a Cognes-sur-Mer. THÉRÉSA Nata nel 1837 e morta nel 1913, Emma Valadon, è stata ballerina e cantante di romanze sino al 1864 quando, cambiando stile, è divenuta cantante comica. Ha calcato la scena dall’Alcazar all’Eldorado attirando intere folle per ascoltarla. Ha cantato a lungo, pur non avendo un bel fisico, è riuscita comunque a catturare il suo pubblico con la verve che ha distinto le sue interpretazioni. Si è ritirata dalle scene nel 1893. Il caricaturista André Gill l’ha ritratta più volte. TRENET CHARLES Nato nel 1913 a Narbonne, morto nel 2001 a Créteil, è stato autore, compositore e interprete delle proprie canzoni. La canzone con lui si è nutrita di poesia e qualità straordinaria sia nei testi che nella musica. Influenzato dalla musica americana e dal jazz ha avuto l’audacia di creare una frattura con il mondo della rivista imperante per affrontare un repertorio più vicino ai sentimenti: La folle complainte, Que reste-t-il de nos amours, La mer, L’âme des poètes sono pagine della storia della canzone mondiale. Ha iniziato la sua carriera in duo con Jhonny Hess per separarsi nel 1937. Maurice Chevalier in quello stesso anno ha presentato al Casino de Paris la canzone Y’a d’ la joie di Charles Trenet, che presto sarà chiamato in tutta la Francia Le Fou chantant. Nel 1938 è stato all’ABC. Da allora, una canzone dietro l’altra, anno dopo anno, dall’Olympia degli addii nel 1975, sino alla sua scomparsa. GEORGES ULMER Nato nel 1919 a Copenaghen, Jorgen Ulmer, compositore, autore e interprete il cui ingresso sulla scena nel music-hall degli anni ‘40 è avvenuto all’ABC di Parigi con una parodia dei western e dei thrillers americani. Si 117 �devono a lui motivi come Pigalle, Casablanca, Un monsieur attendait, tutti composti fra gli anni ‘40 e ‘50. VENTURA RAY Nato nel 1908 a Parigi e morto nel 1979 a Palma de Majorca in Spagna, è stato uno dei direttori d’orchestra che ha fatto epoca in Francia negli anni ‘30. Con lui si esibiva Paul Misraki al pianoforte, Loulou Gasté alla chitarra e il cantante Grégoire Aslan. Tout va très bien madame la marquise è stato un suo cavallo di battaglia nel 1936. Dopo la Guerra l’orchestra ha registrato ancora un successo con Maria de Bahia e con La mi-août, poi si è sciolta e Ray Ventura ha prediletto le produzioni cinematografiche. BORIS VIAN Nato nel 1920 a Villed’Avray e morto nel 1959 a Parigi è stato autore, compositore, interprete, romanziere, drammaturgo, poeta e tante altre cose. E’ stato soprattutto Boris Vian, gloria della cultura musicale francese del nostro secolo. Ha scritto quattrocento canzoni, da Le déserteur del 1954 al più recente Frock and rol , una delle ottanta canzoni umoristiche di Henri Salvador. Ha adattato le canzoni di Kurt Weill, ha tradotto James Cain e August Strindberg... 118 VOLTERRA LEON Nato il 10 Marzo 1888 e morto a Parigi il 5 giugno 1949 aveva iniziato nel mondo dell’ippica di cui era stimato rappresentante. Si era avvicinato alla canzone in modo singolare vendendo da ragazzo i programmi all’ingresso del Parisiana. Nel 1914 era stato nominato alla direzione dell’Olympia e nel 1917 aveva acquistato il Casino de Paris che rilanciò con Jacques Charles. Non pago, negli anni Trenta aveva acquisito altri locali in Francia e in Belgio, fra cui il parigino Lido nel 1932. LEON XANROF Léon Fourneau, era questo il suo vero nome, nato a Parigi nel 1867 dove è morto nel 1953, è stato autore e compositore, ha lasciato la professione di avvocato per la canzone. Deve il successo a Yvette Guilbert che ha lanciato la sua canzone Le Fiacre. Ha scritto diverse raccolte di canzoni di cui forse la più celebre è stata quella delle Chansons à rire. E’ stato anche chansonnnier allo Chat Noir. WILLEMETZ ALBERT Nato nel 1887 a Parigi e morto nel 1964 a Marnes-la-Coquette è stato autore fra i più prolifici negli anni Venti. Riviste, operette (Phi-Phi), canzoni per Mistinguett e per Maurice Yvain con il quale ha fatto spesso coppia nei teatri più importanti. Ha scritto canzoni di successo come Mon homme, J’en ai marre e poi per Maurice Cheva- �lier ha creato Valentine, un suo cavallo di battaglia e anche Dans la vie, faut pas s’en faire... Dal 1946 è stato più volte nominato presidente della SACEM, la società francese che tutela i diritti d’autore. YVAIN MAURICE Nato nel 1891 a Parigi, morto nel 1965 a Suresnes, è stato uno dei compositori più versatili, soprattutto nel repertorio dell’operetta dove con Albert Willemetz, al Casino de Paris negli anni Venti ha scritto alcune pagine della storia di quel genere musicale, producendo una ventina di operette. Ha scritto per Mistinguett una delle canzoni che ha fatto il giro del mondo Mon homme, con le parole di Jacques Charles e Albert Willemetz. E’ stato autore di Cach’ ton piano, Avec le sourire, Pouet-Pouet. Autore di musiche per il cinema e per il balletto ha segnato un’epoca. Cartolina 119 �Scena del cancan di Maurice Biais �Pittori, Illustratori e Scenografi Ferdinand Bac (Stuttgard, 1859 - Paris, 1952). Pittore e cartellonista austriaco naturalizzato francese. Ha collaborato alle diverse riviste quali La Caricature, La Via Parisienne, Le Journal Amusant, Le Rire... ed ha prodotto manifesti per Yvette Guilbert. E’ stato autore di diversi libri dedicati alla bellezza femminile. Paul Balluriau (Houllins, 1860 - Paris, 1917). Pittore, litografo e illustratore ha disegnato per La Chronique parisienne, L’Assiette au beurre, Le Rire, Gil Blas illustré. Ha creato diversi manifesti, anche sindacali. Louis Bourgeois-Borgex (Fontaines Saint-Martin, 1873 1959). Disegnatore, illustratore e caricaturista francese. Ha esposto al Salon des Artistes indépendents del 1905 e al Salon des Humoristes. Ha collaborato al Monde Illustré ed ha illustrato il libro Sur la route di Aristide Bruant. Boutet de Monvel (Orléans, 1851 - 1913). Pittore, disegnatore e illustratore francese, figlio di un chimico, si è formato presso Rudder e Cabanel, Levebvre e Gustave Boulanger. Ha esposto per la prima volta al Salon del 1874. E’ stato autore di manifesti e illustratore fecondo della rivista Saint Nicolas destinata all’infanzia dell’epoca. Ha illustrato alcune riviste come L’écolier illustré, e Le Journal amusant. Léonce Burret (Bordeaux, 1866 - Paris, 1915). Litografo e disegnatore francese, formatosi all’Ecole des Beaux Arts di Bordeaux, è stato collaboratore di numerose riviste umoristiche e satiriche: Le Rire, Fantasio, L’Assiette au beurre, La Vie Parisienne... Caran D’Ache pseudonino di Emmanuel Poiré (Mosca, 1858 - Paris, 1909). Disegnatore, caricaturista e illustratore è vissuto in Francia dove ha collaborato a Le Figaro, La Caricature...È stato autore di spettacoli di ombre cinesi presso lo Chat Noir 121 �Leonetto Cappiello (Livorno, 1875 - Grasse, 1942). Pittore, disegnatore, cartellonista italiano è vissuto a Parigi fra il 1898 e il 1904 dedicandosi alla caricatura. Cartellonista celebre per i suoi manifesti della Cinzano e del Thermogène, dedicatosi alla pittura, ha decorato alcune sale delle “Galéries Lafayette di Parigi” F.A. Cazals (1865 - 1941). Disegnatore e illustratore francese, amico di Verlaine, ha scritto anche poesie e canzoni. E’ stato anche cartellonista per le Edizioni Chaix di Parigi, alle quali si deve la raccolta Les Maîtres de l’affiche. Cham (Paris, 1818 - 1879), pseudonimo di Anédée de Noé, disegnatore e caricaturista francese, figlio di un pari di Francia, si è formato all’arte con Clarlet e con Paul Delaroche. Entrato nella redazione di Le Charivari nel 1843, ha prodotto una lunga serie di caricature volte a far sorridere la piccola borghesia francese. Ha creato una grande quantità di illustrazioni alcune delle quali dedicate alla vita parigina. Ha illustrato: Le Charivari, L’Esprit Follet, Journal Amusant, Petit journal pour rire... 122 Jules Cheret (Paris, 1836 - Nice, 1932). Cartellonista, litografo, illustratore fra i più famosi, ha ceduto il suo atelier alla casa editrice Chaix della quale è stato direttore artistico. Autore di oltre mille opere, fra manifesti, libri illustrati e litografie. Nizza gli ha consacrato un museo. Ha collaborato a numerose riviste illustrate: Le Journal pour tous, La Plume, Le Courrier Français. Henri-Patrice Dillon (San Francisco, 1851 - Paris, 1909). Pittore e litografo francese si è trasferito dall’America a Parigi dove ha esposto al Salon de Paris nel 1876. Dal 1882 si è dedicato alla Litografia esponendo per la Société des Peintres Graveurs e più tardi per la Soiciété des Lithographes. Ha disegnato manifesti, almanacchi, calendari, menus, e ha illustrato libri e riviste: L’Artiste, L’Estampe Moderne, Revue de l’Art, Revue illustrée... Faria Pittore, cartellonista francese, ha prodotto numerosi manifesti per l’operetta e il café-concert. Maindron cita 16 suoi manifesti in Les affiches illustrés (1896). �Jean-Louis Forain (Reims, 1852 - Paris, 1931). Pittore, disegnatore, e incisore francese. Dopo aver frequentato per qualche tempo lo studio di Carpeaux a Parigi, ha iniziato l’attività grafica che lo ha reso noto per i suoi ritratti della vita quotidiana e popolare. Ha fondato il giornale Le Filtre ed è stato cofondatore della Société des Humoristes. Ha illustrato diverse riviste: Courrier Français, Echo de Paris, Revue illustrée, La Vie Parisienne, Le Rire, Psst... Henri Gerbault (Châtenay, 1863 - Roscoff 1930). Acquarellista, disegnatore, nipote del poeta Sully-Prudhomme ha studiato presso Paul Colin, Paul Dubois e Henri Gervex. Ha illustrato diversi libri fra cui le Chansons du Chat Noir di Mac Nab, collaborando inoltre a numerosi periodici illustrati: Le Courrier Français, Gil Blas, Le Rire, Le Sourire, La Vie Parisienne... André Gill (Paris, 1840 - 1885) Pittore, disegnatore, caricaturista e illustratore francese. Ha collaborato a Le Charivari, Le Hanneton, Le Journal Amusant, Le Grelot, Le Trombinoscope, La Lune Rousse, Le Chat Noir. Ha illustrato libri di diversi autori fra cui Daudet e Zola. Charles Gir (Tours, 1883 - Bordeaux, 1941). Pittore, scultore, illustratore, cartellonista e caricaturista francese. Noto per i suoi manifesti di teatro e music-hall, ha collaborato a L’Assiette au beurre, Journal Amusant, Le Rire, La Vie Parisienne... Fernand Louis Gottlob (Paris, 1873-1935). Pittore, litografo e caricaturista francese. Allievo del pittore Jobbé Duval, ha esposto a partire dal 1891 al Salon de la Société des Artistes Français. Autore di una serie di cartoline Les Trottins de Paris, ha collaborato a diverse riviste: L’Assiette au beurre, Le Sourire, Le Rire... Henri Gray (Paris, 1858 - 1924). Cartellonista, caricaturista e disegnatore francese, ha prodotto diverse illustrazioni per lo spettacolo e il Music-hall, soprattutto per le Folies Bergère dove ha disegnato anche costumi di scena. Ha illustrato diverse riviste: Boulevardier, Boudoir, Paris illustré, Paris s’amuse... 123 �Gruau Albert Guillaume (Rimini, 1909). Pseudonimo di Renato Zavagli Riccardelli delle Camminate. Disegnatore, cartellonista, illustratore, è stato attivo nel campo della moda. Ha prodotto per celebri riviste quali Harper’s Bazar ma anche per Pierre Balmain e Christian Dior. Jules Grün (Paris, 1868 - 1934). Pittore, disegnatore, cartellonista e caricaturista francese. Artista montmartrois, ha disegnato soprattutto per i cabarets e i cafés-concerts della Butte, producendo manifesti dalle dominanti rosse e nere, nonché illustrazioni per libri. Ha i llustrato alcune raccolte di canzoni di Xanrof ed ha collaborato a diverse riviste: L’Assiette au beurre, Courrier français, Fin de siècle, Le Sourire... Paul Guignebault (Veneuse-Nadone, 1871-?). Incisore, disegnatore, illustratore, è stato allievo di Jean Lefort e Henri Boutet. Dal 1902 ha esposto regolarmente al Salon de la Société des Artistes français. Ha illustrato alcune opere di Champfleury di J.K. Huysmans e di Paul Verlaine. 124 (Paris,1873-Faux,1942) Pittore, disegnatore e anche caricaturista francese. Influenzato dall’arte grafica di Cheret, si è formato con Gérôme, creando una produzione facile e moderna. Ha illustrato libri e collaborato alla diverse riviste illustrate fra cui Gil Blas illustré, Figaro illustré, Le Rire, Gaulois... Helleu Paul (Vannes, 1859 – 1927, Paris) Incisore e litografo francese si è formato con Gérome all’Ecole des Beaux-Arts di Parigi con il ceramista Deck. Ritrattista di Goncourt e Proust, hacollaborato con: Jugend, The Graphic, Figaro Illustré. Henri Gabriel Ibels (Paris, 1867 -1936). Pittore, incisore, illustratore e giornalista francese ha prodotto numerose illustrazioni per il café-concert anche con l’amico Toulouse-Lautrec. Vicino al gruppo dei Nabis ha esposto al Salon des Indépendants. Ha creato anche manifesti, stampe e scenografie per il teatro. Ha fondato la rivista L’Escarmouche e Le Sifflet in occasione dell’Affaire Dreyfus. Ha illustrato libri e riviste: L’Assiette au beurre, La Baïonnette, L’Echo de Paris, La Revue Blanche... �Charles Kiffer Nato l’8 giugno a Parigi e morto il 20 gennaio del 1992 nella Capitale rancese Pittore, disegnatore e cartellonista per il music-hall. Ha prodotto molte immagini di Edith Piaf, Yves Montand, Maurice Chevalier Charles Léandre (Champsecret, 1862 - 1934) Pittore, disegnatore, caricaturista, illustratore e cartellonista francese.Insegnante per alcuni anni, ha partecipato al Salon des artistes français nel 1882. Ha collaborato attivamente con Le Rire, L’Assiette au beurre, Fantasio, L’Illustration, Le Sourire... Nel 1904 ha fondato la Société des Peintres humoristes. Lucien Lefèvre (nato a Varenne nel 1850 e morto in luogo e data sconosciuti). Pittore, disegnatore, illustratore e cartellonista francese. Formatosi alla scuola di Cheret vanta una produzione di manifesti ampiamente citata da Maindron in Les affiches illustrées. Daniel de Losques (Paris,1880-1915). Disegnatore, illustratore e anche cartellonista la cui prematura scomparsa ha troncato la sua carriera di caricaturista, come pure la sua collaborazione alle riviste e ai music-halls delle Folies Bergère. Noto per il suo ritratto di Mistinguett del 1911. Maximilien Luce (Paris, 1850-1941). Pittore, incisore e bozzettista francese ha studiato con Carolus Duran. Cofondatore del Neo-impressionismo con Signac, dedicandosi all’immagine della vita quotidiana del popolo e producendo per le riviste dell’epoca. Ha esposto alla Société des Indépendants ed ha collaborato ad alcune riviste: L’Assiette au beurre, Le Chambard, la Feuille, L’Illustration, Les Temps Nouveaux... Mars (Maurice Bonvoisin)(Verviers, 1849-1912). Disegnatore e acquarellista belga dedito al “reportage” dagliambienti dellamondanità, delle spiagge, delle corse, della vita elegante,dei suoi luoghi e personaggi. Ha collaborato con: Charivari, Illustration, JournalAmusant, revue Illustrée, Vie Élégante, Monde Illustré, Petit journal pour Rire. Lucien Métivet (Paris, 1863-1932). Pittore, cartellonista ha prodotto per le più diverse riviste parigine. Ha creato illustrazioni per Le Rire, Le Journal amusant... riscuotendo però molto successo anche come cartellonista. 125 �Henri Meunier (Ixelles, 1873-1922). Incisore, litografo, cartellonista e pittore, ha debuttato nel 1890 al Salon de Mons. Ha partecipato al gruppo Le Sillon e ha prodotto manifesti, ex libris e cartoline postali. Le sue opere sono apparse sulla rivista Le Petit Bleu. Misti Fernand Mifliez (Paris, 18651923) Pittore, disegnatore, cartellonista francese. Discepolo di Lechevallier-Chevignard. Ha esposto al Salon des Artistes Français, ottendendo una menzione speciale nel 1907. Jean de Paléologue detto Pal (Bucarest, 1860- ?,1942). Disegnatore, illustratore e cartellonista francese. Discepolo di Cheret. Dopo vari soggiorni europei si è trasferito a Parigi dove ha prodotto soprattutto manifesti. Ha illustrato diverse riviste: Vanity Fair, la Plume, Le Rire, Cocorico, Frou-Frou, Vie en rose... Maurice Millière (Le Havre, 1871-Yport, 1946). Pittore, incisore, anche litografo e illustratore francese, allievo di Léon Bonnat, ha esposto in diversi Salons. Ha collaborato a Fantasio, Le Sourire, La Vie Parisienne. Tony Minartz Nato il 28 Aprile 1873 a Cannes dove è morto il 13 Dicembre 1944. Pittore, insisore e illustratore francese, ha esposto al Salon des Humoristes nel 1907 e nel 1916 al Salon d’Automne. Si è specializzato nelle scene da café e music-hall. 126 Poulbot Francisque Louis Gustave (SaintDenis, 1879 - Paris, 1958). Disegnatore, caricaturista, illustratore e cartellonista francese. Ha prediletto Montmartre e il mondo dell’infanzia nei suoi disegni caricaturali. Ha collaborato a L’Assiette au beurre, Gil Blas, Le Rire, La Caricature... �Jean-François RaffaËlli (Paris, 20 aprile del 1850- Paris 11 febbraio 1924), pittore, disegnatore e caricaturista francese di origine italiana,riposa nello storico cimitero Père-Lachaise . È stato allievo di Jean-Léon Gérôme presso l’École des beauxarts de Paris. Debuttò al Salon de Paris nel 1870. Henri Rivière (Paris, 1864-1951). Disegnatore, illustratore e decoratore ha iniziato collaborando alla Revue illustrée. Ma è divenuto celebre con il Teatro d’Ombre per il cabaret parigino Le Chat Noir, ispirato da Caran d’Ache. Robida Albert (Compiègne,1848 -1926, Sully-sur-Seine). Disegnatore e scrittore francese entra nel 1866 nel Journal amusant prima di fondare La Caricature. Artista fecondo, meticoloso e straordinariamente versatile, ha collaborato con: Journal amusant, Paris-Caprice, Vie élégante, La Vie parisienne, Le Rire, fantasio, Le Chat noir. Roubille Roedel Auguste-Jean-Baptiste (Paris, 18721955). Pittore, illustratore e caricaturista francese, ha collaborato a giornali umoristici come Le Rire, Cocorico, Fantasio privilegiando l’aspetto decorativo e illustrativo che si ritrova anche nei suoi libri e nei manifesti. (Paris, 1859-1900). Caricaturista, acquarellista, cartellonista e litografo è stato uno degli artisti di spicco a Montmartre. Ha lavorato per diverse riviste umoristiche: Le Courrier Français, La Vache Enragée, Le Chat Noir... André Rouveyre (Paris, 1879-Barbizon, 1962). Disegnatore e scrittore francese. Ha ritratto il mondo dello spettacolo e della letteratura, illustrando le opere di Rémy de Gourmont, Guillaume Apollinaire, Jean Moréas... Ha prodotto per il Mercure de France, La Caricature, Frou-Frou, Gil Blas, Le Rire, Le Sourire... 127 �Sem, Pseudonimo di Serge Goursat (Périgueux, 1863-Paris, 1934) Disegnatore, caricaturista celebre per la sua crudeltà nei confronti della mondanità parigina, del mondo dello spettacolo e del music-hall. Si deve a lui il celebre menu di Chez Maxim’s e il manifesto del Clown Footit delle Folies Bergère. Ha prodotto diversi albums dal 1893 alla Prima Guerra mondiale ed ha illustrato Le Journal e Le Cri de Paris. Steinlen Théophile-Alexandre (Lausanne, 1859-Paris, 1923). Pittore, disegnatore, cartellonista e illustratore. Giunto a Parigi, ha frequentato il cabaret Le Chat Noir, per il quale ha prodotto il celebre manifesto con il gatto nero e l’aureola su fondo rosso. E’ stato uno dei fondatori del Journal des Humoristes. Ha illustrato Les Chats per Flammarion ed ha lavorato per Le Chat Noir, Le Mirliton, La Caricature, Le Rire, L’Assiette au Beurre... Stevens Léopold (Paris, 1866 - 1935). Pittore, disegnatore e cartellonista francese, ha dipinto marine e paesaggi ma anche manifesti per lo spettacolo. Ha esposto al Salon de Paris ed ha ottenuto una medalgia di bronzo all’Exposition Universelle del 1900. 128 Henri de Toulouse-Lautrec (Albi1864-Malromé, 1901). Pittore, disegnatore, ha influenzato con la sua produzione tutta l’arte fra i due secoli, coinvolto a sua volta emotivamente dall’arte giapponese e da Degas. Litografo, ha lasciato la sua traccia anche nel giovane Picasso. Ha avuto una produzione notevole di manifesti, litografie, dipinti. Abel Truchet (Versailles, 1857-Auxerre, 1918). Pittore, illustratore e cartellonista francese. Ha fatto parte del gruppo degli artisti di Montmartre ed è stato cofondadore del Salon d’Automne e della Société des Humoristes. Come paesaggista ha creato opere di gusto raffinato. Ma ha prodotto anche opere dedicate alla vita notturna parigina all’inizio del secolo. Ha fornito le proprie illustrazioni al giornale La Caricature. Roger de Valerio (Lille, 1885-Paris, 1925). Pittore, disegnatore e illustratore francese. Famoso cartellonista ha iniziato nel 1910 disegnando per i giornali unoristici. Nel 1911 direttore di Le Rire, ha collaborato anche all’illustrazione di riviste come La Baïonnette, Fantasio, Le Sourire, La Vie Parisienne. �Félix Vallotton (Losanna, 1865-Paris, 1925). Pittore, disegnatore e xilografo svizzero, vissuto a Parigi dal 1882, ha lavorato inizialmente al Museo del Louvre come copista. Formatosi con Boulanger ha debuttato al Salon de la Société des artistes français nel 1885. Rifiutando le ricerche simboliste si è dedicato per un po’ ai temi della vita quotidiana come xilografo, specialmente dal 1892 al 1897. Tornato alla pittura si è dedicato agli interni, ai nudi e ai paesaggi con colori che sembrano preannunciare il surrealismo. Ha collaborato ad illustrare alcune riviste: La Revue Blanche, L’Assiette au beurre. Adolphe Léon Willette (Champs de Chalons, 1857 - Paris, 1926). Disegnatore, caricaturista, cartellonista, è stato vivace polemista politico nelle sue celebri vignette. Dopo aver lanciato con Roedel la Vache Enragée nel 1896, ha fondato un giornale tutto suo, Pierrot. Perseguitato dalla miseria e dalle vicende giudiziarie, ha lasciato comunque una traccia indelebile nell’illustrazione francese, collaborando alle riviste ed ai giornali più importanti: Figaro, L’Echo de Paris, L’Assiette au beurre... 129 �La roulotte di Adolphe Willette �Le Opere - Cham, Berthall, Célestin Nanteuil Almanach de la Jeune Chanson Française Ed. Bernardin - Bechet - L. Viellot, Paris 1864; - Théophile-Alexandre Steinlen Le Chat Noir Tavola illustrata della rivista, Paris 1886; - Anonimo - Adolphe Willette Carta intestata di Le Chat Noir Lettera autografa di Rodolphe Salis, Paris 1888; Le Lapin à Gil Cartolina illustrata, Paris verso il 1872; - Cham, Berthall Almanach de la Jeune Chanson Française Bernardin Bechet, L. Viellot, Paris 1874; - Sezanne L’entrée du Chat Noir Litografia, Paris 1889; - Jules Chéret Concert du XIX Siècle Manifesto, Paris s.d. (1881); - Victor Meusy Chansons d’hier et d’aujourd’hui Ed. Librairie Documentaire, Paris 1889; - Jules Chéret Folies Bergère Monaco Manifesto, Paris s.d. (1880); - Jules Chéret Bal au Moulin Rouge, Place Blanche..., Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1889; - Jules Chéret Concert des Ambassadeurs Mitografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1884; - Rodolphe Salis Le Chat Noir Tavola illustrata della rivista, Paris 1884; - Théophile-Alexandre Steinlen Le Chat Noir Tavola illustrata della rivista, Paris 1886; - Adolphe Willette La Revue en fêtes, Aux Ambassadeurs Manifesto, Paris s.d. (1890 circa); - Leonce Burret La Vache Enragée Manifesto, Paris s.d. (1890 circa); - Anonimo La Place Blanche et le Moulin Rouge Cartolina illustrata, Paris s.d. (1890 circa); 131 �- Anonimo Le Moulin Rouge Cartolina illustrata, Paris s.d. (1890 circa); - H. Gray Concert Européen Programma, Paris s.d. (1890 circa); - Jules Chéret Champs Elysées, Jardin de Paris Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1890; - Top Un bal à l’Hotel de Ville Spartito di Mac Nab, da Les chansons du Chat Noir, Ed. Léon Vanie, Paris 1890; - Roedel Le Chien Noir Manifesto del cabaret parigino, Paris s.d. (1890 circa) ; - Henri Gray Chaumière Tivoli Manifesto, Ed. Pajol & C.ie, Paris (1890 circa); - Léopolde Stevens Eugénie Buffet Manifesto, Ed. Imprimerie Gerin, Dijon, Paris s.d. (fine 1890); - Jules Chéret Galipettes et Galipaux, Litografia, Ed. Jules Levy, Paris s.d. (1890 circa); - Top Les suicides en partie double Spartito di Mac Nab, da Les Chansons du Chat Noir, Ed. H. Heugel, Paris 1890; - Henri de ToulouseLautrec Moulin Rouge, La Goulue Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1891; - Anonimo Les Brillants, duettistes français Manifesto Ed. Charles Levy, Paris s.d. (1890 circa); - Maximilien Luce Mevisto à La Scala Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1891; - A. Barrère Polin Manifesto, Ed. Imprim. Hervé & Maignan, Paris s.d. (1890 circa); - Henri-Patrice Dillon Champ de Foire Manifesto, Ed. Imprimerie d’Art E. Malfeyt & Cie., Paris s.d. (1890); 132 - Joseph Latour, Yvette Guilbert Yvette, Fantaisie fin de siecle, Ed. Nouvelle Librairie Paris ienne, Paris 1891; - Adolphe Willette, La fable et la chanson Tavola illustrata del courrier Français, Paris 1892; �- Xanrof Chansons à Madame Ed. Georges Ondet, Paris 1892; - Lefèvre, Emile Pessard Chansons Gaillardes Ed. Alphonse Leduc, Paris 1892; - Jules Grün, Lourday, Frémont, Xanrof Chansons à rire Ed. Flammarion, Paris 1892; - Henri de Toulouse-Lautrec, Théophile-Alexandre Steinlen, Oscar Méténier Aristide Bruant Ed. Au Mirliton, Paris 1893; - Ferdinand Bac Scala, Yvette Guilbert Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1893; - Henri Dumont Yvette Guilbert aux Ambassadeurs Manifesto, Ed. Imprimerie Ch. Levi, Paris 1893; - Lucien Métivet Eugénie Buffet, Ambassadeurs, Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1893; - Pal (Jean de Paleologu) Olympia, Grand Ballet Brighton, Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1893; - Henri de Toulouse-Lautrec Jane Avril, Jardin de Paris Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1893; - Jules Chéret Folies Bergère, Emilienne d’Alençon Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1893; - Guydo Paris iana Programma, Paris s.d. (1893 circa); - Georges Montorgueil, H. G: Ibels e Henri de Tolouse-Lautrec Le Café-Concert numero speciale de L’Echo de Paris 1893; - Théophile-Alexandre Steinlen, Aristide Bruant A Biribi Spartito apparso su Le Mirliton, Paris 1893; - Théophile Alexandre Steinlen , Aristide Bruant Gil Blas, Rivista diretta da Aristide Bruant, Paris 1891-1896; - Jean-Gabriel Ibels Libert à La Scala Litografia, Paris 1893; - Jules Chéret Olympia Manifesto, 1890; 133 �- Henri de Toulouse-Lautrec Yvette Guilbert canta “Linger Longer Loo” Litografia, Ed. Marty, Paris 1894; - Anonimo Olympia Programma, Paris s.d. (1895 circa); - Georges Meunier Bullier Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1894; - Henri de Toulouse-Lautrec Divan Japonais Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1895; - Albert Guillaume Ambiguë- Comique, Gigolette Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1894 - Jules Chéret Alcazar d’Eté, Lidia Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1895; - J. Viton Theatre du Chat Noir - L’Enfant Prodigue Manifesto per il Théâtre d’Ombres di Henri Rivière, Paris 1894; - Georges Meunier Grand jardin de l’Elysée Montmartre, Tous les soirs, Trianon Concert Litografia, Les Maîtres de l’ Affiche, Ed. Chaix, Paris 1895; - Lefevre Folies Bergère Programma, Paris 1894; - H. Royet La tourte Spartito illustrato dell’operetta di Raoul Bilhaud et Gaston Serpette, L’Illustration, Paris 1895; - Misti, Olympia Programma, Paris s.d. (1895 circa); - G. Bataille Olympia, Programma Paris s.d. (1895 circa); 134 - Félix Vallotton Ha! La Pé... la Pé... la Pépinière!!! Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1895; - Théophile-Alexandre Steinlen, Maurice Bookay, Marcel Legay Chansons rouges Ed. Flammarion, Paris 1896; - Théophile-Alexandre Steinlen Ce soir la très illustre compagnie du Chat Noir Manifesto, Ed. Charles Vernau, Paris 1896; - Adolphe Willette Chacun sa Muse - Alcazar d’été Manifesto, Paris 1882; �- Roedel Moulin de la Galette... Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1896; - Jules Chéret Camille Stéfani Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1896; - Jules Grün Où la mènent-ils? Au Violon Litografia, Les Maîtres de l’Affiche, Ed. Chaix, Paris 1897; - Jules Grün La Pépinière, Chauffons! Chauffons! Litografia, Les Maîtres de l’Affiches, Ed. Chaix, Paris 1898; - Jules Grün, Henry Fursy Chansons rosses Ed. Paul Ollendorf, Paris 1898; - Adolphe Willette Concert à l’Alcazar d’Eté Tavola illustrata da Le Courrier Français, Paris 1898; - Jules Depaquit, Jaques Ferny, Chansons immobiles, Paris 1899; - Maquis La Neige Spartito interpretato da Mayol al Jardin de Paris e da Anne Thibaud al Parisiana, parole di A. Trébitsch, musica di Gaston Maquis, Ed. A la Chanson Moderne, Paris 1899; - Anonimo Les petites chansons au Bon Marché Figurine pubblicitarie riproducenti canzoncine e filastrocche, Ed. Au Bon Marché, Paris s.d. (Fine ‘800); - Jules Chéret Les visrtuoses de l’avenir, Ed. Enoch, Paris s.d. (fine ‘800); - Pous Thomis Aristide Bruant dans son repertoire Manifesto raffigurante Aristide Bruant e alcuni suoi spartiti , Paris s.d. (fine ‘800); - Studio Pierre Lepetit - Reutlingher Eugénie Buffet Tre fotografie, Paris s.d. (fine ‘800); - Léandre Yvette Guilbert Le Rire, Paris 1898; - Anonimo La Goulue Fotografia, Paris s.d. (fine ‘800); - Léandre, Henry Fursy Chansons rosses Ed. Paul Ollendorf, Paris 1899; - Anonimo Paris Monumental et Métropolitain Mappa, Paris (fine ‘800); 135 �- Charles Bayer Botrel, ses chansons les plus Popolaires Raccolta di alcune sue canzoni, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo Cabaret du Lapin Agile (interno), Cartolina illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo Cabaret du Lapin Agile Insegna di André Gil, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo Le Nouvel Elysée Montmartre Cartolina illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo Le Casino de Montmartre Cartolina illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo Le Cabaret Bruant et le Théâtre Trianon à Montmartre Cartolina illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo La Boite à Fursy à Montmartre, cartolina illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo La Boite à Fursy dans la rue Pigalle, Cartolina illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo Les Folies Bergère Cartolina illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); 136 - Anonimo Le Casino de Paris et La Boucle Cartolina illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo Le Chat Noir Cartolina illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo La Gigale Cartolina illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo Le Ciel et L’Enfer Cartolina illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo L’Olympia Cartolina illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo Le Cabaret des Truands Cartolina illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo Le cabaret des Truands Cartolina illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo Le Café de la Rotonde Cartolina illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo Le Panthéon de la Chanson Paris s.d. (fine ‘800); �- Théophile- Alexandre-Steinlen, Aristide Bruant Dans la Rue Ed. Bruant, Paris s.d. (fine ‘800); - Mucha Le Café-Concert Figaro illustré, Paris 1896; - Anonimo Le Panorama - Paris s’amuse Numeri 1-2 -10 dedicati ai Cafés-Concerts, Ed. Ludovic - Baschet, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo Moustaches Polka Spartito interpretato da Duparc a l’Alcazar d’Eté, parole di Dalleroy, musica di F. Vargues, Ed. Meuriot, Paris s.d. (fine ‘800); - Bac, Henri Gerbault, Mac Nab Les Chansons du Chat Noir Ed. Au Menestrel, Paris s.d. (fine ‘800); - Paul Ballariau, Paul Delmet Chansons du Quartier Latin Ed. Ernest Flammarion, Paris s.d. (fine ‘800); - Henri de Toulouse-Lautrec L’entôleuse Spartito, parole di L. Guyot, musica di CloërecMaupas, Ed. G. Ondet, Paris s.d. (fine ‘800); - Sorel Paris la nuit Litografia, Paris s.d. (fine ‘800); - Faria Aux Oiseaux Spartito, arrangiamento di Aristide Bruant per Le Mirliton, Ed. Francis Salabert, Paris s.d. (fine ‘800); - Paul Merwart Au Quartier Latin Rivista illustrata, Paris s.d. (fine ‘800); - Adolphe Willette Petite Brunette Spartito di Paul Delmet, Ed. Au Menestrel de Paris s.d. (fine ‘800); - Beep Le Tribunal Comique Spartito interpretato da Favart all’Alcazar d’Eté, parole e musica di Delormel & Garnier, Ed. Gondet, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo Les Tours De Coquin Spartito, parole di Laroche e Duhem, musica di Tac-Coen, Ed. H. Rohde, Paris s.d. (fine ‘800); - Baz Zut! Spartito interpretato da Rosette Dattiguy all’Eden Concert, parole di Albert Fontana e Henry Druecker, musica di Tac-Coen, Paris s.d. (fine ‘800); 137 �- Fuchs Pst! Pst! Pst! Spartito interpretato da Libert all’Alcazar d’Hiver, parole di Flam, musica di Bard, Ed. Maison L. Vieillot - L. Labbé, Paris s.d. (fine ‘800); - Faria Aubade montmartroise Spartito interpretato da Enne Thibaud a La Scala, parole di Lucien Delormel, musica di Félicien Vargues, Ed. F. Vargues & Delormel, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo Cendres d’amour Spartito, parole di Pierre d’Amor, musica di F. Sadun, Ed. Carisch & Jänichen, London, s.d. (fine ‘800); - Chaillard Jadis et aujourd’hui Spartito, parole di Lemonnier e Oswald, musica di Déjazet, P. Tralin, Paris s.d. (fine ‘800); - A. Mayer Les momies Spartito, parole di Elic Remignard, musica di Tac- Coen, Paris s.d. (fine ‘800); - Chatinière Est pour ce soir? Spartito interpretato da Ermand Ben e Léon Bertrand al Ba-ta-clan, parole di U. Courtis, musica di Victor Rullard, Ed. Pathé, Paris s.d. (fine ‘800); 138 - Donjean Elle heur’te couch’ t’on? Spartito, parole di Constantin, musica di Paul Plaquière, Paris s.d. (fine ‘800); - Alexandre- Théophile Steinlen La ballade du désespéré Spartito di Aristide Bruant, Paris s.d. (fine ‘800); - L. Lemaresquier La cuisinière à papa Spartito interpretato da Brunin all’Alcazar d’Eté e da Candieux al Pavillon de l’Horloge, parole di Lucien Delormel, musica di Emile Duhem, Ed. Bassereau, Paris s.d. (fine ‘800); - Alexandre-Théophile Steinlen Comment je t’aime - Chanson d’aurore Spartito, parole di Vadorin de Valgré, Musica di Marcel Legay, Ed. Veuve Brada, Paris s.d. (fine ‘800); - Gerlier Les chevaliers du Guet Spartito interpretato da Les Frères Gémon all’Eldorado, da Les Magrons all’Horloge, parole di Hervey Min & Moiroud, musica di A. Teste, Ed. Emile Benoit, Paris s.d. (fine ‘800); - P. Mavrov Le Centenaire Spartito interpretato da M. Pacra all’Eldorado, parole di A. Philibert & Sevray, musica di J. Uzès. Ed. A. Philibert, Paris s.d. (fine ‘800); �- M. Saska Les Ecriteaux Spartito interpretato da Paulus all’Eldorado, parole di Baumane & Blaudelet, musica di Charles Pourny, Ed. Duhem, Paris s.d. (fine ‘800); - Butscha, Sacredie, Spartito interpretato da Paulus all’Alcazar d’Eté, parole di Villemer-Delormel, musica di Léopold de Wenzel, Ed. C. Joubert, Paris s.d. (fine ‘800); - Guhme L’air ne fait pas la Chanson, Spartito, parole di Vergeron, musica di Couplet, Ed. Schlosser, Paris s.d. (fine ‘800); - Anonimo La vigne au Vin Parole e musica raccolte e interpretate da Aristide Bruant, Ed. Francis Salabert, Paris s.d. (fine ‘800); - Gustave Doujean Un Coeur Aimant Spartito interpretato da Berthelier al Théatre Impérial de l’Opéra Comique, Paris s.d. (fine ‘800); - Jules Grün Scala, Revue à Poivre Manifesto, Impr. Charles Verneau - Atelier Grün, Paris 1900; - Faria La Chanson Française, Mayol dans la Mattchiche, Repertoire Mayol Manifesto, Ed. V.ve Léon Hayard, Paris s.d. (1900 circa); - M. M. de Monvel Chansons de France pour les petits enfants Ed. Plon, Paris s.d. (inizio ‘900); - Anonimo Chansons enfantines du bon vieux temps Raccolta di canzoncine, Paris s.d. (inizio ‘900); - Anonimo Les animaux chantent Raccolta di spartiti illustrati, Paris s.d. (inizio ‘900); - Claude Augé Les chants de l’enfance Libro illustrato, Ed. Larousse, Paris s.d. (inizio ‘900); - Raoul Pugno La petite poucette Manifesto, Ed. E. Biardot, Paris s.d. (inizio ‘900); - AA.VV. La musique des figurines figurine pubblicitarie di soggetto musicale, Paris s.d. (inizio ‘900); - Anonimo Les Chansons du Peuple Manifesto, Repertorio Montehus, riproducente vari spartiti fra cui l’Internazionale, Paris s.d. (inizio ‘900); - Anonimo Si tu vois ma tante Spartito interpretato da G. Rullies, Jeanne Aubert, Pierre Bayle, Alibert, parole di Léo Lelievre 139 �e Henri Varna, musica di R. Nelson, Ed. Charles Brull, Paris s.d. (inizio ‘900); - Faria Les Questions Du Bataillon Spartito interpretato da Polin all’Alcazar d’Eté, parole di E. Rimbault, musica di L. Delormel, Ed. Delormel, Paris s.d. (inizio ‘900); - Edw. Ancourt, Le Forgeron De la Paix, Spartito interpretato da Doriga al XX Siècle e da Rosalna a La Scala, parole di Villemar & Delormel, musica di Tac-Coen, Ed. E. Delay & Rodier, Paris s.d. (inizio ‘900); - L. Borgex Au clair de la Lune Spartito attribuito a Jean-Baptiste Lully, arrangiamento di Francis Salabert, interpretato da Aristide Bruant, Ed. Francis Salabert, Paris s.d (inizio ‘900); - Anonimo Billembois l’ordonnance Spartito interpretato da Spadaro all’Olympia, parole di Louis Bousquet, musica di Henry Malfait, Ed. L. Bousquet, Paris s.d. (inizio ‘900); - Anonimo Y a 3 filles à St. Quintin Spartito interpretato da Bérard, parole di Dommel & Valfy, musica di R. Desmoulins, Ed. Dommel, Paris s.d. (inizio ‘900) 140 - Anonimo Le fidele e le souvenir Cartoline raffiguranti due grammofoni con ritratti femminili, Paris s.d. (inizio ‘900); - Anonimo Les Apaches N. 2 cartoline raffiguranti Davigny e Camille Henri mentre ballano, Paris s.d. (inizio ‘900); - Abel Truchet Le quadrille Litografia, Ed. Imprim. Eugène Verneau, Paris s.d. (1900 circa); - Abel Truchet Les danseuses Litografia, Ed. Imprim. Eugène Verneau, Paris s.d. (1900 circa); - Anonimo La Ville Lumière Tavola illustrata, veduta notturna di Parigi durante l’Esposizione Universale del 1900, Paris 1900; - Adolphe Willette Une répétition à l’Alcazar d’Eté Tavola illustrata da Le Courrier Français, Paris 1900; - Maurice Biais Le Can-Can Litografia, Imprimerie J. Minot, s.d. (inizio ‘900); �- Bergeret Siffleur d’oiseaux / Marchand d’ocarinas Ed. Pathé, 90 tours, Paris s.d. (inizio ‘900); - Bérard La carmélite / Quand le coeur chante Ed. Pathé, 90 tours, Paris s.d. (inizio ‘900); - Dranem / Polin J’ai un rosier / La derniere carotte Ed. Pathé, Paris s.d. (inizio ‘900); - Marcelly Votre baiser d’adieu Ed. Pathé, 78 tours, Paris s.d. (inizio ‘900); - Maréchal Sérénade printanière / Ninon voici les roses Ed. Pathé, 90 tours, Paris s.d. (inizio ‘900); - Maréchal, Charlus (duo comique) Gendere et belle-mère / Bois sans soif Ed. Pathé, 90 tours, Paris s.d. (inizio ‘900); - Georges Elval La patrouille s’avance / La folle nuit Ed. Aérophone, 90 tours, Paris s.d.(inizio ‘900); - Charlus et Jean Péheu A la répétition / Le candidat Ed. Pathé, 90/100 tours Paris s.d. (inizio ‘900); - Charlus Tout en choeur / Un coup de soleil Ed. Pathé, 90-100 tours, Paris s.d. (inizio ‘900); - Ferval Souvenir d’avril / Brise des nuits Ed, Dutreih, 90 tours, Paris s.d. (inizio ‘900); - Anonimo Le Moulin de la Galette (interno) Cartolina illustrata, Paris s.d. (inizio ‘900); - Anonimo Le Bal du Tabarin (interno) Cartolina illustrata, Paris s.d. (inizio ‘900); - Anonimo Danse au Moulin Rouge Cartolina illustrata, Paris s.d. (inizio ‘900); - Emile Tabouret Paris iana Programma , Paris s.d. (1900 circa); - Emile Tabouret Paris iana Programma, Paris s.d. (1900 circa); - H. Gray Casino de Paris Programma, Paris s.d. (1900 circa); - Maurice Millière Folies Bergère Programma, Paris s.d. (1900 circa); - A. Houbrac Scala Programma, Paris s.d. (1900 circa); - Misti Scala Programma, Paris s.d. (1900 circa); - Misti Moulin Rouge Programma, Paris s.d. (1900 circa); - Anonimo L’Enfer Programma, Paris s.d. (1900 circa); 141 �- Anonimo La Musique de Théâtre et de Salon nunero speciale dedicato a Mayol, Ed. Librairie Universelle, Paris ,s.d. (inizio ‘900); - Henri Fursy Les Chansons de la Boîte Ed. Sociétè d’Edition Littéraire et Artistique Librairie Paul Ollendorf, Paris 1902; - Leonetto Cappiello Polaire à la Scala Le Rire, Paris 1900; - Henri Goussé, Xavier Privat Chansons vécues Ed. Paul Ollendorf, Paris 1903; - Poulbot, Aristide Bruant Dans la Rue Ed. Ernest Flammarion, Paris s.d. (inizio ‘900); - Polin Paris qui chante Thérésa dans son repertoire, Paris 1903; - G. Dola, Paul Chambot Chansons Légères Ed. Chavat & Girier - Au Diapason, Paris 1901; - Polin Paris qui chante Eugénie Fougère à la Scala, Paris 1903; - Jean-Gabriel Ibels Les Sisters Machinson’s L’Assiette au Beurre, Paris 1901; - Polin Paris qui chante Numero dedicato a Mayol raffigurato in copertina, Paris 1904; - Roubille Le 14 Juillet e Aux Armes Citoyens! Le cri de Paris Paris 1901; - André Rouveyre Le Can-Can Le Frou Frou, Paris 1901; - Jean- Gabriel Ibels Romance sans paroles - Les Cafés-Concerts L’Assiette au Beurre, Paris 1901; - Yrondy- Aristide Bruant Les Bas Fonds De Paris Ed. Dèfinitive, Paris 1902; 142 - Polin Paris qui chante Eugénie Fougère à la Scala, Paris 1903; - Polin Paris qui chante numero dedicato a Mayol raffigurato in copertina, Paris 1904; - Anonimo Polin Foto-Cartolina raffigurantelo chansonnier mentre canta dinanzi al Presidente della Repubblica nei giardini dell’Eliseo, Paris s.d. (1905 circa); �- AA.VV. Paris qui chante Raccolta di 240 canzoni di diversi autori, 1904 -1905, Ed. Maison L. Rueff, Paris 1906; - Xavier Privas La chanson sentimentale Ed. Librairie Léon Vanier, Paris 1906; - Paulus Trente ans de Café-Concert, 1886-1906 Ed. Société d’Edition et de Publication, Paris s.d. (1906); - Anonimo Polin Foto pubblicitaria, Paris 1906; - Anonimo La Musique pour tous Numero speciale con Raccolta di canzoni di Paulette Darty, Ed. Librairie Universelle, Paris 1906; - Henri Mauvezin La Musique pour tous Numero speciale con Raccolta di canzoni di Anna Thibaud, raffigurata in copertina, Ed. Librairie Universelle, Paris 1907; - Jules Clarétie La Musique pour tous Numero speciale con la Raccolta di canzoni di Mayol raffigurato in copertina, Ed. Librairie Universelle, Paris 1908; - Charles Arjaliez La Musique pour tous numero speciale con raccolta di canzoni di Marcel Legay, raffigurato in copertina, Ed. Librairie Universelle, Paris 1908; - Edouard Bernard Le Carillon Programma, Paris 1909; - B. Charbonnier Ya qu’ Montmartre Spartito interpretato da Dalbret, parole di Gaël, musica di D. Bernaiux, Ed. Delabonne & Thebault, Paris, 1909; - H. Gabriel Ibels Le Caf-con’ à l’Odéon Numero speciale di L’Assiette au beure, Paris 1910; - Charlus (de l’Alcazar) Aventure espagnole / La baigneuse de Beaucaire Ed. Pathé, 80 tours, Paris s.d. (anni ‘10); - Mayol Au bon moment / Le petit rat de l’Opéra Ed. Pathé, 80 tours, Paris s.d. (anni ‘10); - Dranem (de l’Eldorado) Manuel du chauffeur / Chasseurs sachez sacher Ed. Pathé, 80 tours, Paris s.d. ( anni ‘10); - Mayol Au bon moment / Le petit rat de l’Opéra Ed. Pathé, 80 tours, Paris s.d. (anni ‘10); 143 �- Anonimo Tout autour de Paris Spartito interpretato da Gorgel, parole di Jean Rodor, musica di Gey et Yegson, Ed. Jean Rodor, Paris s.d. (1910 circa); - F. Clérice Le Moulin de Maître Jean Spartito interpretato da Bérard, parole di BertailMarnois, musica di Ch. Borel-Clerc, Ed. Ch. Borel-Clerc, - L. Pousthomis En 93 Spartito, parole di F.L. Bénech, musica di Léo Daniderf, Ed. L. Bénech, Paris 1910; Paris 1912; - Anonimo Il encaisse tout Spartito interpretato da Frehel e da Luce Bert, parole di Charlys Vandair, musica di Alexander, Ed. J. Yves Krier, Paris s.d. (1912 circa); - B. Charbonnier Coeur de Moineau parole e musica di Charlys, Paris s.d. (1910 circa); - Anonimo La Chaîne Parole di Emile Ronn, musica di Daniderff, Impr. L. Ghidoue, Paris 1911; - Pierre Brissard Vieilles chansons pour les coeurs sensibles Raccolta di canzoncine illustrate, Ed. Plon Nourry, Paris 1911; - Daniel de Losques Mistinguett Manifesto, Imprimerie Chachoin, Paris 1911; - Léonce Burret Retraite Montmartroise Spartito, parole di Charles Quinel, Ed. Adolph Fürstner, Paris 1912; 144 - Gerda Wegener Chansons de France Numero speciale de la Baïonnette, Paris 1917; - Dréam (du Moulin Rouge) Pourquoi l’ai-je embrassée / Ah! Les hoffmaun’s girls Ed. Pathé, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘20) - Bérard (de l’Eldorado) Le moulin de suzette / Pou que les femmes soient jolies Ed. Pathé, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘20); - Frédo Gardoni Dans les magasins / C.O.N.S.T.A.N.T.N.O.P.L.E Ed. Pathé, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘20); - Fernand Frey (de la Cigale) Dans la rue / Le cidre Ed. Pathé, 80 tours, Paris s.d. (anni ‘20); - Dranem (de l’Eldorado) Comme on change / Conseils à la mariée Ed. Pathé, 80 tours, Paris s.d. (anni ’20); �- IFBP Alhambra Programma, Paris 1920; - Anonimo Le Moulin de la Galette Acquaforte acquarellata, Paris s.d. (anni ‘20); - Anonimo Jardin de Paris Programma, Paris 1920; - Vaillant La Revue du Palace Ed. Paris Plaisirs, Paris s.d. (anni ‘20); - Jacques Charles, De Gaby Deslys à Mistinguett Ed. Gallimard, Paris s.d. (anni ‘20) (Esemplare firmato dall’autore, dedicato ad Alibert); - Paul Weil Chansons de la Place Pigalle Ed. Galèries du Livre, Paris s.d. (anni ‘20); - P. Manin Concert Mayol Programma del concerto di Damia, Paris 1920; - Studio Lorelle Marise Damia Fotografia, Paris s.d. (anni ‘20); - Studio Piaz Mistinguett Fotografia, s.d. (anni ‘20); - Studio Comoedia Fursy Fotografia, Paris s.d. (anni ’20); - R. de Valerio Cherry Maurice Chevalier Cartone pubblicitario da affissione, Ed. Devambez, Paris s.d. (anni ‘20); - Sem Joséphine Baker Litografia, Album “White Bottoms”, Paris s.d. (anni ‘20); - Sem Mistinguett, con Henri e Yola Letellier Litografia, Album “Withe Bottoms”, Paris s.d. (anni’20), - Anonimo Oh! Maurice Spartito interpretato da Maurice Chevalier, musica di Henri Christiné, Ed. Salabert, Paris 1920; - R. De Valerio Mon Homme Spartito interpretato da Mistinguett, parole di Albert Willemetz, musica di Maurice Yvain, Ed. Francis Salabert, Paris 1920; - M. Labbé Gosse D’amour Java Spartito scritto da M. Betty, Ed. L. Maillochon, Paris 1921; - Anonimo Je cherche après Titine Spartito interpretato da Léonce al Moulin Rouge, 145 �parole di Bertal-Maubon & Ronn, musica di Léo Daniderff, Ed. Daniderf, Paris 1921; ca Di Maurice Yvain, Ed. Francis Salabert, Paris 1923; - Anonimo Printania Programma dell’operetta realista L’Etoile du ruisseau di Vincent Scotto, Paris 1921; - Choppi, He Marie! Spartito interpretato da Bach per la rivista En Pleine Folie alle Folies Bergère, parole di L. Bousquet & Louis Lemarchand, musica di Chantrier, Ed. Francis Salabert, Paris 1923; - M. Saint-Martin La Pie qui chante Programma della rivista Cach’ tes bijoux, Paris 1921; - Ch. Gia Avec le sourire Spartito interpretato da Maurice Chevalier nella rivista di Léo Volterra al Casino de Paris parole di Albert Willemetz & Jacques Charles, musica di Maurice Yvain, Ed. Francis Salabert, Paris 1921; - Cl. Apers La Java Spartito interpretato da Mistinguett, rivista En Douce al Casino de Paris parole di Albert Willemetz e Jacques Charles, musica di Maurice Yvain, Ed. Francis Salabert, Paris 1922; - Théodore Botrel Les chansons plus populaires Paris 1922; - R. De Valerio J’m’en Balance, Spartito interpretato da Dranem, parole di Yves Mirande, G. Quinson, Albert Willemetz, musi146 - R. De Valerio C’est jeune et ça n’sait pas! Spartito della rivista di Léon Volterra al Casino de Paris parole di Saint Granier, musica Di Fortugé, Ed. Francis Salabert, Paris 1923; - Anonimo Si Vous N’aimez Pas Ça Spartito interpretato da Maurice Chevalier al Théâtre Des Bouffes Paris iens, parole di Yves Mirande e Gustave Quinson, musica di Maurice Yvain, Ed. Francis Salabert, Paris 1923; - Studio Waléry Bal du Moulin Rouge Rivista, Ed. M. de Brunof, Paris 1923; - Anonimo Vas-y-Léon Spartito interpretato da Parysis nella rivista di Léon Volterra al Casino de Paris marcia popolare dei Giochi Olimpici, parole di Albert Willemetz, Jacques Charles & Pothier, musica di Borel-Clerc, Ed. Ch. Borel-Clerc, Paris 1924; �- Cl. Apers Fleur d’amour Spartito interpretato da Mistinguett nella rivista Bonjour Paris al Casino de Paris parole Di Albert Willemetz e Jacques Charles, musica di José Padilla, Ed. Salabert, Paris 1924; - Anonimo Les lettres d’amour Spartito interpretato da Janeys per la rivista Mieux Que Moi al Moulin Rouge, parole di Jacques Charles, Musica di José Padilla, Ed. Francis Salabert, Paris ,1925; - AA.VV. Paris qui chante raccolta di 150 canzoni di diversi autori, Paris 1923 -1924; - Anonimo Joséphine Baker, Fotografia, Paris s.d. (1925 circa); - Anonimo Alhambra, Programma, Paris 1924-25; - Anonimo Mon Paris Spartito interpretato da Alibert, parole di Jean Boyer, musica di Jean Boyer e Vincent Scotto, Ed. Francis Salabert, Paris 1925; - Cl. Apers Valencia Spartito interpretato da Mistinguett al Moulin Rouge, parole di Francis Boyer & Jacques Charles, Musica di José Padilla, Ed. Francis Salabert, Paris 1925; - R. De Valerio Valentine Spartito interpretato da Maurice Chevalier, rivista Paris qui chante, Casino de Paris parole di Albert Willemetz, musica di Henri Christiné, Ed. Francis Salabert, Paris 1925; - Haolouze Moulin Rouge, La Revue Mistinguett, Programma, Paris 1925-26; - Noël-Noël La Butte en Luth Programma di canzoni di Michel Herbert, Paris 1926; - Anonimo Bobino Programma, Paris 1926; - Malo Renault, Ad. Gauwin Chansons de France Raccolta di spartiti illustrati, Ed. Hachette, Paris 1926; - Jack Robert Quand vous chantez Spartito per la rivista Palace Aux Femmes di Léo Lelievre, Henri Varna & Fernand Rouvray, parole di Henri Varna & Léo Lelievre Fils, musica di Jean Boyer, Ed. Lucien Brulé, Paris 1926 ; 147 �- R. De Valerio Mon coeur Spartito interpretato da Maurice Chevalier & Yvonne Vallée al Casino de Paris parole di Albert Willemetz, Saint Granier e J. Le Soyeux, musica di Henri Christiné, Ed. Francis Salabert, Paris 1926; - Anonimo Ça C’est Paris Spartito interpretato da Mistinguett al Moulin Rouge, parole di Lucien Boyer & Jacques Charles, musica di Padilla, Ed. Francis Salabert, Paris 1926; - Malo Renault, Ad. Gawin Chansons de France Ed. Hachette, Paris 1926; - Maurice Donnay Autour du Chat Noir Ed. Grasset, Paris 1926; - André Rivollet Maurice Chevalier, de Menilmontant au Casino de Paris Ed. Grasset, Paris 1927; - Atelier Gaston Girbal Quand On Veut Rester Jeune Et Beau Spartito della rivista Un vent de Folie, alle Folies Bergère, parole di Louis Lemarchand & René Buzelin, musica di Hugo Hirsch, Paris 1927; - B. Mallet Le Grand Guignol Supplemento della rivista dedicato al Music-Hall, Paris 1927; 148 - Anonimo Folies Bergère, Joséphine Baker, La folie du jour Programma, Paris 1926-27; - Anonimo Casino de Paris Programma, Paris 1927; - Anonimo Palace Programma, Raquel Meller, Paris 1927; - E. Gesmar La Revue du Moulin Rouge Programma, Paris 1927; - Barfansky Bouffes-Paris iens Programma della commedia musicale Passionnément, Paris 1927-28; - Anonimo Folies Bergère Programma, Paris 1928; - Anonimo Folies Wagram Programma, Marie Dubas, Paris 1928; - Yvette Guilbert L’art de chanter une chanson Ed. Grasset, Paris 1928; - R. De Valerio, Mon P’tit Tom Spartito interpretato da Maurice Chevalier, parole di Albert Willemetz, musica di Raoul Moretti, Ed. Salabert, Paris 1928; �- R. De Valerio Si j’etais demoiselle Spartito interpretato da Maurice Chevalier, parole di Albert Willemetz & Ch. L. Pothier, musica di C. Oberfeld, Ed. Francis Salabert, Paris 1928; - Anonimo Au revoir Paris Spartito interpretato da Alibert, parole di Louis Lemarchand e Jean Boyer, musica di Henry Verdun e Jean Boyer, Ed. Enoch, Paris 1929; - R.De Valerio Les Polichenelles Spartito della rivista di Léon Volterra al Casino de Paris parole di Albert Willemetz, Saint Granier & J. Le Seyeux, musica di Maurice Yavain, Ed. Salabert, Paris 1928; - Colette, Henri Mirande L’univers du Music-Hall Ed. Le Livre Moderne Illustré, Paris 1929; - Studio P. Apers On me suit Spartito intepretato da Mistinguett, parole di Mistinguett e Léo Lelievre Fils, musica di Fred Pearly e Pierre Chagnon, Ed. Francis Salabert, Paris 1928; - Maurice Verne Les Usines du Plaisir, La vie secrète du Music-Hall Ed. des Portiques, Paris 1929; - Anonimo Nouveau Bonheur Spartito interpretato da Maurice Chevalier, con Claudette Colbert nel film La Grande Mare, parole di Bataille-Henri, musica di Sammy Fain & Pierre Norman, Ed. Francis Salabert, Paris 1929; - Anonimo A Vingt Ans Spartito tratto dall’opera buffa Minouche, parole Di Jean Rioux e René Rijol, musica di Octave Cremieu, Ed. Francis Salabert, Paris 1929; - Charles Cluny Les Mémoires de Mayol Ed. Louis Querelle, Paris 1929; - Poulbot Chat Noir Programma, Paris 1929; - Paul Rab Le Music-Hall Numero speciale della rivista La Charrette “charrie”, con testi di Colette, Régis Gignoux, René Biset e Max Viterbo, Ed. Imprimerie Crété, Paris s.d. (anni ‘30); - Anonimo Le Lido, (interno) Cartolina illustrata, Paris 1930; - Alibert (des Folies Bergère) Faut ce qu’il faut / Si j’était chef de gare Ed. Pathé, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘30); 149 �- Alibert Les saisons / Le grand amour Ed. Pathé, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘30); - Eugénie Buffet, Maurice Hamel Ma vie, mes amours, mes aventures Ed. Eugène Figuière, Paris 1930; - Maurice Chevalier La haut / Si vous nìaimez pas ça Ed. Pathé, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘30); - Studio Paul Darby Mayol Fotografia, Paris s.d. (anni ’30); - Studio Cahan - Mauro - R. Voinquel Charles Trénet Tre foto pubblicitarie, Paris s.d. (anni ‘30); - Vilbert (de l’Eldorado) Pour une cocotte Polin (de la Scala) Sacrée corvée Ed. Corona, 78 tours, Paris s.d. (‘anni ‘30); - Simone Plé Les chants et les jeux Libro illustrato, Ed. Henri Lemoine, Paris s.d (anni ‘30); - L.M. Galas Maurice Chevalier Théâtre du Châtelet Programma, Paris 1930-31; - Studio Keystone-Talbot Iris & Denise Numero della rivista Paris Music-Hall, Paris 1931; - Zig J’ai deux amours Spartito interpretato da Joséphine Baker nella rivista Paris qui remue, parole di Géo Koger & A. Varna, Musica di Vincent Scotto, 1930; - Marcel Sauvage Joséphine Baker Ed. M. Seheur, Paris 1931 (Esemplare con dedica dell’autore al commediografo Georges Clarétie); - Lupa Gody, toujours en tête, Maître des Ondes, Manifesto, Ed. Imprim.Berger-Levrault, NancyParis Paris s.d.(anni ‘30); - Denis Amiel Les spectacles à travers les âges - théâtre, cirque, musichall, café-concerts, cabarets artistiques, Ed. du Cygne, Paris 1931 - Anonimo La Marseillaise Cartolina Spartito, Paris s.d. (anni ‘30); - Cl. Apers, Une nuit de Paris Spartito interpretato da Mistinguett, parole di Henri Varna, Léo Lelievre Fils &Lima, musica di Manuel De Gredos, Ed. Francis Salabert, Paris 1931; - Anonimo Joséphine Baker Tavola illustrata pubblicitaria Radio Graphophone Columbia, Paris s.d. (anni ‘30); 150 �- Anonimo Lingerie Jazz Spartito interpretato da Maurice Chevalier nel film Le Lieutenant Souriant, parole di BatailleHenri, Musica di Oscar Straus, Ed. Chappel, Paris 1931; - Studio Valéry Viens à l’Exposition Spartito intepretato da Léon Raiter, musica di Vincent scotto e Léon Raiter, parole di Géo Koger, Ed. Léon Raiter, Paris 1931; - Anonimo Entre deux ponts... Spartito interpretato da Alibert, parole di L. Carol & Delamare, musica di Ch. Borel-Clerc, Ed. Ch. Borel-Clerc, Paris 1931; - Anonimo Maurice Chevalier tre fotografie tratte dal film Le Lieutenant…, Paramount, Paris 1931 - Eugénie Buffet Lettera autografa a Ali Héritier Paris 15.4.1931; - Anonimo Alhambra Programma, Paris ,1932; - Ch. Romy Qu’avez-vous fait? Spartito interpretato da Maurice Chevalier & Jeannette Mac Donald, parole di André Honez, musica di R.A. Whiting, Ed: Francis Salabert, Paris 1932; - Charles Trénet Quel est mon destin Testo inedito di Trénet ventenne Paris mardì 24 janvier 1933; - Jean Le Suyeur La Scala Programma dell’operetta leggera Au pays des femmes nues, Paris 1933-34; - Anonimo Bouffes Paris iens Programma della commedia musicale Le Bonheur, Mesdames, Paris 1933-34; - Gaston Girbal Alfred Rode et ses Tziganes Manifesto Pathé, Ed. Etablissements Delattre, Paris 1934; - Anonimo La romance de la pluie Spartito interpretato da Maurice Chevalier, parole di A. Hornez, musica di Jach Stern, Ed. Francis Day, Paris 1935; - André Rivollet Joséphine Baker, une vie de toutes les couleurs Ed. Arthaud, Paris 1935; - Anonimo Tout va très bien Madame la marquise Spartito interpretato da Ray Ventura, parole di Paul Misraki, Bach & Laverne, musica di Paul Misraki, Ed. Ray Ventura, Paris 1936; 151 �- A. Nivelle Souvenir musical de Paris Spartito interpretato da Tino Rossi, Mistinguett, Maurice Chevalier, Lys Gauty, Georges Milton, Lyne Clevers, Alibert, Fernandel, all’Esposizione del 1937, Ed. Francis Salabert, Paris 1937; - Théodore Botrel La Paimpolaise / Dors mon gas Ed. Pathé, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘40); - Guy Gérard Noël Les chansons de l’Exposition 1937 Manifesto, Ed. Pathé, Paris 1937; - Damia J’ai peur / L’Orgue Orchestre Pierre Chagnon, Ed. Columbia, 7 tours, Paris s.d. (anni ‘40); - Würth L’ombre s’enfuït (tristesse) Spartito interpretato da Tino Rossi, parole di Jean Loysel, musica di Chopin, Ed. Les Nouvelles Editions Méridian, Paris 1939; - Anonimo Folies Bergère Programma di En Super Folies con Joséphine Baker in copertina, Paris s.d. (anni ‘40); - Anonimo Théâtre de Montmartre - Aux trois baudets Programma dello spettacolo Ça va...ça va pas!, Paris s.d. (anni ‘40); - At.n Loceil La Folie Pigalle Programma della Revue à l’eau de Rosse, Paris s.d. (anni’ 40); - Abel Vaine Logis de la Lune Rousse Programma della rivista Du nouveau à l’ouest, Paris s.d. (anni ‘40); 152 - Max Réjean (de l’ Empire) Tango mystérieux / Le point d’interrogation Ed. Pathé, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘40); 8 - Tino Rossi Prologues Orchestre Pierre Chagnon, Ed. Columbia, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘40); - Marie Dubas La chanson du Roulier / Les housards de la garde Orchestre M.S. Carcel, Ed. Odéon, 78 tours, Paris s.d. (anni 40); - Stello (du Lapin à Gill) Le joueur de luth / La femme du roulier Choeur et Orchestre Jean Lenoir, Ed. Polydor, 78 tours, Paris s.d.(anni ‘40); - Alibert (de l’Empire) La cabaret montmartrois Ed. Odéon, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘40) - Marino Crépuscule / A média Luz Ed. Pathé, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘40); �- Lucienne Boyer Je ne savais pas / Des mots nouveaux Ed. Columbia, 78 tours, Paris s.d. (anni 40); - André Rina Ketty Manifesto, Ed. Pathé, Paris s.d.(anni ‘40); - Jean Lumière / Orchestre Ray Ventura Le chanteur de minuit / La chanson du coeur (e altre) Ed. Stepp, 45 tours, Paris s.d. ( anni ‘40); - Rob Deprince Manifesto, Ed. La Voix De son Maître, Paris s.d.(anni ‘40); - Jean Sablon Pour vous j’avais fait cette chanson / Mélancolie Orchestre Wal Berg, Ed. Columbia, 78 giri, Milano, s.d. (anni’40); - Georges Guétary Ma belle Marguerite / Pedro le pecheur Orchestre Philip Green, Ed. Pathé, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘40); - Atelier C. Lalande Lucienne Boyer Manifesto, Ed. Columbia, Paris s.d. (fine anni ‘40); - Reinoso - Atelier Gaston Girbal Charles Trénet m anifesto, Paris s.d. (anni ‘40); - André - Studio d’Ora Maurice Chevalier Manifesto, Ed. La Voix De son Maître, Paris s.d. (anni ‘40); - Studio Harcourt Luis Mariano Manifesto, Paris s.d. (anni ‘40); - J.C. Jean Alibert au Théâtre Marseillais Manifesto, Ed. Pathé, Paris s.d. (anni ‘40); - Anonimo Raymond Legrand et son Orchestre Manifesto, Ed. Columbia, Paris s.d. (1940); - Rob Fredo Gardoni Manifesto, Ed. Pathé, Paris s.d. (anni ‘40) ; - Atelier Gaston Girbal Yves Montand Manifesto, Ed. Odéon, Paris s.d. (1946) ; - Guy-Gérard Noël Ray Ventura et ses Collegiens Manifesto, Ed. Pathé, Paris s.d. (anni ‘40); - Fratelli Crosig, Atelier Gaston Girbal Yvette Horner Manifesto, Ed. Pathé, Paris s.d (anni ‘40).; - Alain Carrier Jacques Helian et son Orchestre Manifesto, Ed.Columbia, Paris s.d. (anni ‘40); 153 �- Ch. Kiffer Charles Trénet Manifesto, Ed. Columbia, Paris s.d.(fine anni ‘40); - Anonimo Jean Varsac, Le plus vache des Chansonniers Ed. Raoul Solar, Monaco 1944; - V.J. Frédérica Manifesto, Ed. Columbia, Paris ,s.d. (anni ‘40); - Jean Rigaux Ses meilleures histoires Ed. Raoul Solar, Monaco 1944; - Claude Poirier - Gralliant Fleur de Paris Spartito, parole di Maurice Vandair, musica Di Henri Bourtayre, Ed. Paul Beuscher, Paris 1944; - Anonimo, Tino Rossi, Manifesto pubblicitario del Film Mon Amour Est Près De Toi, Paris s.d . (anni ‘40); - Atelier Gaston Girbal Georges Ulmer Manifesto, Ed. Columbia, Paris s.d. (anni ‘40); - Marie Dubas Lettera autografa a Maurice Chevalier Paris s.d. (anni ‘40); - R. Guerin ABC Programma del concerto di Edith Piaf, Paris 1940-41; - Ch. Kiffer André Dassary Manifesto, Ed. Pathé, Paris s.d. (1941); - Kiffer Le régiment des jambes Louis XV Spartito, parole, musica e Interpretazione di Maurice Chevalier, Ed. Francis Salabert, Paris 1941; 154 - Anonimo Elle a... Spartito interpretato da Yves Montand e Simone Alma, parole di Edith Piaf, musica di Marguerite Monnot, Ed. Paul Beuscher, Paris 1945; - Anonimo La Saint-Jean Spartito interpretato da Georges Guétary, parole di Francis Leuras, musica di Francis Lopez, Ed. Les Editions Musicales M. Selmer, Paris 1945; - Würth Les 3 Cloches Spartito interpretato da Edith Piaf e da Les Compagnons de la Chanson, parole e musica di Jean Villard, Ed. Les Nouvelles Editions Méridian, Paris 1945; - Würth J’m’en fou pas mal Spartito interpretato da Edith Piaf, parole e musi- �ca di Michel Emer, Ed. Les Editions Masspacher, Paris ,1946; - Paul Giron La Chanson de l’ours Spartito interpretato da Charles Trénet e da Les Compagnons de la Chanson, parole e musica di Charles Trénet, Ed. Raoul Breton, Paris 1946; - Guy B. Raoul Moi, j’m’en fous Spartito interpretato da Yves Montand, parole di André Hornez, musica di Norbert Glanzberg, Ed. Roger Bernstein, Paris 1946; - Maurice Chevalier Due lettere autrografe a Ruppa Paris 14 e 15 .6.1946; - Georgette Plana Lettera autografa a Maurice Chevalier Marseille, 14 juillet 1946; - Henri Alibert Lettera autografa a Maurice Chevalier Charmeil (Vichy) 24 juin - 1946; - Yvonne Sarcey Lettera autografa a Maurice Chevalier Paris 15 avril 1946; - Pierre Seghers Lettera autografa a Maurice Chevalier Paris s.d. (1946?); - Marcel Achard Lettera autografa a Maurice Chevalier Paris 12.5.45; - Anonimo Yvette Giraud Manifesto, Ed. La Voix de son Maître, Paris s.d. (1946); - Vlaminck Lettera autografa a Maurice Chevalier Paris 24 juillet 1946; - M. Tayard Lettera autografa a Maurice Chevalier Paris 22 juillet 1946; - André Haguet lettera autografa a Maurice Chevalier Passy, 24 juin 1946; - Tonia Derval Lettera autografa a Maurice Chevalier Paris s.d. 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(1947); Erny Mademoiselle de Paris Spartito interpretato da Jacqueline François, Renée Lebas, André Claveau, Michel Roger, Jacqueline Licard, Elvane Dorsay, parole di Henri Cortet, musica di Paul Durand, Ed. Continental, Paris 1948; Studio Harcourt La Marie �- - - - Spartito interpretato da Les Compagnons de la Chanson, parole e musica di André Grassi, Ed. Société d’Editions Musicales Internationales S.E.M.I., Paris 1948; Anonimo La Seine Spartito interpretato da Lenée Lamy, Anny Gould, Jacqueline François, Marianne Michel, Aimée Valrese, Susy Solidor, parole di Flavien Monod e Guy Laforgue, musica di Guy Laforgue, Ed. Musicales Royalty, Paris 1948; Würth Maître Pierre Spartito interpretato da Georges Guétary e Yves Montand, parole di J. Plante, musica di H. Betti, Ed. Paul Bescher, Paris 1949; Reinoso Bourvil Manifesto, Ed. Pathé, Paris s.d. (1949); Marcel Sauvage Les memoires de Joséphine Baker Ed. Correa, Paris 1949; Studio Teddy Piaz - R. Voinquel Yves Montand due fotografie, Paris s.d. (anni ’50); Anonimo Juliette Gréco Fotografia, durante le riprese del film Les racines du ciel, Paris s.d. (anni ‘50); Henri de Toulouse-Lautrec - Adolphe Willette, Maurice Donda - - - Un siècle de Caricature Ed. Léucaliptine Le Brun, Paris s.d. (anni ‘50); Romi Petite histoire des Cafés-Concerts Paris 1950; Jules Delini Nos védettes Ed. Jacques Bridge, Paris s.d; Charles Trénet Catalogo - Press book Paris s.d. (anni 50); Orchestre java Picolo Paris Java / En parlant un peu de Paris Ed. Picolo, 45 giri, Germania s.d. (anni 50); Joséphine Baker et son Orchestre avec Pills & Tabet Ram-pam-pam / Sans amour Ed. Columbia, 78 tours, Paris s.d. (anni 50); Joséphine Baker Haïti / C’est lui Ed. Columbia, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘50); Maurice Chevalier C’est pas grand chose / Les ananas Ed. Salabert, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘50); Ray Ventura et ses collégiens Tout va très bien / Quand un vicomte rencontre un autre vicomte Ed. Columbia, 78 giri, Milano, s.d. (anni ‘50); Line Renaud Ma petite folie / Le soir Orchestra Pierre Guillermin, Ed. Columbia, 78 giri, Milano s.d. (anni ‘50); 157 �- Les Compagnons de la Chanson L’objet / Au marches du palais Ed. Columbia, 78 tours, Paris s.d. (anni’50); - Edith Piaf Jean et martine / Les Croix Robert Chanigny e sua orquestra, Ed. Odèon, Brasil, s.d. (anni ‘50); - Charles Trenet Seul depuis toujours Orchestre a. Lasry, Ed. Columbia, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘50); - Yves Montand Moi j’m’en fous / La Lègende du Boogie-Woogie Orchestre Jean mario, Ed. Odéon, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘50); - Gilbert Becaud La ballade des baladins / Ding-Dong, Sonnez Ed. La voix de son Maître, 78 tours, Paris s.d. ( anni ‘50); - Gilbert Becaud Un nouveau printmps tout neuf / Accroche-toi à ton étoile Ed. La Voix de son Maître, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘50); - Albert Houard Jr et sa formation Venez au Dancing Musette Ed. Pathé, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘50); - Jacques Hélian et son Orchestre Les grands succès de Jaques Hélian Ed. Pathé, 78 tours, Paris s.d. (anni ‘50); 158 - Marcel Azzolla / Les Frères Domergue A Menilmontant Ed. La Voix de son Maître, 78 tours, Paris s.d (anni ‘50); - Ch.Kiffer Les Compagnons de la Chansons Manifesto, Ed.Columbia, Paris s.d. (anni’50); - Ch. Kiffer Susy Solidor Manifesto, Ed. Pathé, Paris, s.d (anni 50).; - Pellos, Atelier Gaston Girbal Simone Alma Manifesto, Ed. Pathé, Paris s.d. (anni ‘50); - Trenot Line Renaud au Casino de Paris Manifesto pubblicitario dello spettacolo Plaisirs, Ed. Pathé, Paris s.d. (anni ‘50); - Douglas Michel Rivgauche Manifesto, Ed. Columbia, Paris s.d. (anni ‘50); - Dimitri Les Faux Frères Manifesto, Ed. Pathé, Paris s.d. (anni ‘50); - Atelier Gaston Girbal Edith Piaf Manifesto, Ed. Columbia, Paris s.d. (anni ‘50); - Badia Vilato Maurice Chevalier Programma del Théâtre des Variétés, stagione 1950-51, Paris; �- J. François Edith Piaf, Yves Montand, Line Renaud, Tino Rossi Manifesto pubblicitario del film Paris chante toujours, Paris 1951; - Anonimo Folies Bergère Programma della rivista Une vraie folie, Paris 1952; - Erny Comme un petit coquelicot Spartito interpretato da Mouloudji, Henri Decker, Christian Juin e da Les Compagnons de la Chanson, parole di Raymond Asso, musica di Claude Valéry, Ed. Les Nouvelles Editions Méridian, Paris 1951; - Christian Mégret Yves Montand Testi poetici di Charles Trénet, Ed. CalmannLévy, Paris 1953, (Esemplare con dedica di Yves Montand); - Anonimo La complainte des infidèles Spartito interpretato da Danielle Darieux, Mouloudji, Jacqueline François, Léo Noël, Catherine Sauvage, Michèle Arnaud, Ed. Paul Beuscher, Paris 1951; - Anonimo L’Ile Saint-Louis Spartito interpretato da Léo Ferré e Jacqueline Valois, parole e musica di Léo Ferré, Ed. Les Nouvelles Editions, Paris 1952; - Anonimo L’abeille et le papillon Spartito interpretato da Henri Salvador, Yvette Giraud, Paulette Rollin, Emile Stern, Gilles Sala, Gus Viseur, parole di Maurice Pan, musica di Henri Salvador, Ed. Labbé, Paris 1952; - Anonimo Paris Canaille Spartito Interpretato da Léo Ferré, Renée Lebas, Maurice Alexander, Germaine Montero, Catherine Sauvage, parole e musica di Léo Ferré, Ed. Les Nouvelles Editions Méridian, Paris 1953; - Erny Paris Canaille Spartito interpretato da Léo Ferré, Renée Lebas, Germaine Montero, Catherine Sauvage, parole e musica di Léo Ferré, Ed. Les Nouvelles Editions Méridian, Paris 1953; - Rojac Edith Piaf, Juliette Gréco... Manifesto pubblicitario del Film Boum sur Paris Paris 1953; - Orchestre Les Délices du Bal Les danses du carnet de bal Ed. Pathé, 78 tours, Paris 1954; 159 �- Anonimo Une jolie fleur Spartito scritto e interpretato da Georges Brassens, Ed. Sociétè Nouvelle des Editions Musicales Tutti, Paris 1954; - Anonimo Edith Piaf Fotografia, Paris 1954; - Mistinguett Toute ma vie Ed. Julliard, Paris 1954; - Yves Montand, Jean Denis Du soleil plein la tête Ed. Les Editeurs Français Réunis, Paris 1955; - Paul Vexio Caveau de la République Programma, Paris 1958-59; - Gruau Lido Programma di Avec Plaisir, Paris 1959; - D. Davis Exodus Spartito interpretato da Edith Piaf, parole di Eddy Marnay, musica di Ernest Gold, Tema del film di Otto Premingher, Ed. Chappel, Paris s.d. (1960); - Gruau Lido Programma di Prestige, Paris 1957; - Anonimo Non je ne regrette rien Spartito interpretato da Edith Piaf, parole di Michel Vancaire, musica di Charles Dumont, Ed. Musicales Eddie Barclay, Paris s.d. (1960); - Louis Ingigliardi Jacques Prévert Fotografia raffigurante il poeta nella sua casa di Antibes nel 1957; - Studio Harcourt - Atelier Gaston Girbal Gilbert Bécaud Manifesto, Ed. La Voix De son Maître, Paris s.d. (inizio anni ‘60); - Louis Ingigliardi Joseph Kosma Fotografia, Paris 1958; - Louis Ingigliardi Boris Vian Fotografia, Paris 1958; - Anonimo Joséphine Baker Manifesto, Paris s.d. (anni ‘60); - Anonimo Georges Brassens Programma, Paris 1958; 160 - Claude Poirier Barbara Manifesto, Ed. La Voix de son Maître, Paris s.d. (inizio anni ‘60); �- Kiffer Edith Piaf à l’Olympia Programma, Ed. Ch. Maillard, Paris 1961; - Anonimo Le bas pays Spartito scritto e interpretato da Jacques Brel e Jean-Claude Pascal, Ed. Musicales Patricia,S.E.M.I., Paris 1962; - Dalida Ils ont changé ma chanson/ Ma Ram Dam Dam 45 tours, Sonopresse - Anonimo Adamo Pin raffigurante il cantante, Paris s.d. 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Org – e/mail : museoparigino@museoparigino.org Musicainsieme Luserna San Giovanni – Via Roma, 41 – Tel. 0121 902734 – Cell. 335 7827403 www.assmusicainsieme.it - e/mail : ass.musicainsieme@ibero.it Finito di stampare nel mese di marzo 2020 presso www.servizigrafici.it Bricherasio (To) � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Attività culturali Description An account of the resource Le Attività Culturali di promozione linguistica si propongono l’obiettivo principale di valorizzare e diffondere in maniera efficace studi, materiali e ricerche circa la minoranza linguistica storica, ma anche quello di proporre attività e azioni di diverso genere rivolte sia alla popolazione locale, per riappropriarsi della propria cultura linguistica e della propria identità, con un occhio attento alle nuove generazioni, sia a quella turistica, per poter meglio comprendere la storia dei luoghi che sta visitando. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Paris qui chante - Catalogo Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Description An account of the resource Catalogo della mostra "Paris qui chante" Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2018 Subject The topic of the resource Canto Language A language of the resource Italiano Francese mostre