8 10 94 https://mail.archivio.reclaim.hosting/files/original/80657a728ff85f3a52961ff390f2cb41.pdf 1e2d571edac44372f7e2ed8f0311f7de PDF Text Text �UN PARCOURS LINGUISTIQUE: ses raisons UN PERCORSO LINGUISTICO: i motivi Pour réaliser ce parcours linguistique en langue française, on a isolé dans chants et chansons un certain nombre de mots, dont la plupart sont simples et connus, mais il y en a aussi d’amusants ou de désuets, de classiques ou de modernes, de sérieux ou de bizarres, pour en faire une courte biographie. À la suite des textes et à leur traduction, vous trouverez donc, en bas de la page, une sorte de glossaire. Les mots qui le composent sont de petits “extraits” d’une langue qui traduit une culture extrêmement riche. Nous aimons penser que, vous aussi, poussés par une curiosité quelconque, vous vous aventurerez dans les pages d’un dictionnaire, ou trouverez le temps de flâner parmi les parterres littéraires de cette belle langue sœur. Per realizzare questo percorso linguistico in lingua francese, abbiamo isolato da canti e canzoni alcune parole, per lo più semplici e conosciute, ma anche divertenti o desuete, classiche o moderne, seriose o bizzarre, e ne abbiamo abbozzato una breve biografia. Oltre ai testi e alla loro traduzione, troverete quindi a piè pagina una sorta di glossario. Le parole che lo compongono non sono che piccoli “assaggi” di una lingua veicolo di una cultura straordinariamente ricca. Ci piace pensare che, spinti da una qualche curiosità, vi avventurerete a vagabondare, come abbiamo fatto noi, tra le pagine di un dizionario o a passeggiare tra le aiuole letterarie di questa nobile lingua nostra consorella. ASCENSEUR EN QUATRE MOTS ASCENSORE IN QUATTRO PAROLE Réalisé par Louis Malle en 1957, A. s’insère dans la tradition du film « noir » français , un genre, qu’à partir de 1946 et jusqu’au début des années ’60, fait appel à des personnalités singulières (le couple Carné-Prévert, R. Vadim, J.P. Melville, J. Becker , M. Audiard, parmi les metteurs en scène et Simone Signoret, Eddie Constantine ou Jean Gabin parmi les stars), pour explorer les anxié́té́s d’une France en mutation, marquée par la Seconde Guerre mondiale et confrontée à l’entrée dans la société de consommation. Loin d’être une simple copie du film noir américain, le film noir français constitue l’expression nationale d’une forme qui, en montrant les bouleversements de la France d’après-guerre, se distingue de Hollywood. A. s’insère aussi dans la tradition des films qui utilisent le jazz comme bande sonore . Malle n’est certes pas le seul, à ce moment là, parmi les metteurs en scène, à aimer le jazz :les thrillers des années’50-60, utilisent le jazz tout naturellement. Mais A. est un cas particulier : il arrive tout à fait exceptionnellement, que la musique prenne une telle dimension qu’elle reste et se diffuse plus que le film lui-même. Quelqu’un a dit qu’ Ascenseur est « un grand film de Miles Davis » un disque, une musique avant même d’être un film ! En une seule nuit, le 4 décembre 1957, Miles Davis, avec son quintet français (Pierre Michelot, René Urtreger, Barney Wilen et Kenny Clarke), en visionnant les images tournées par Louis Malle, improvisa une musique qui est, avec le temps, devenue plus célèbre encore que le film. Realizzato da Louis Malle nel 1957, A. s’inserisce nella tradizione del film « noir » francese, un genere che, a partire dal 1946 e fino agli inizi degli anni ’60, vede singolari personalità ( la coppia Carné-Prévert, R. Vadim, J.P. Melville, J. Becker , M. Audiard, tra i registi e Simone Signoret, Eddie Constantine o Jean Gabin tra le stars) , esplorare le ansie di una Francia in mutamento, segnata dalla seconda guerra mondiale e che fa i conti colla nascente società dei consumi. Lungi dall’essere una semplice copia del film noir americano, il noir francese costituisce l’espressione nazionale di una forma che, mostrando gli sconvolgimenti della Francia del dopoguerra , si differenzia da Hollywood. A. s’inserisce anche nella tradizione di film che utilizzano il jazz come colonna sonora. Malle non è certo l’unico, tra i registi di quel periodo, ad amare il jazz: i thrillers degli anni ‘50-60 utilizzano il jazz regolarmente. Ma A. è un caso particolare: succede eccezionalmente che la musica acquisti una tale dimensione e si diffonda più dello stesso film. Qualcuno ha detto che Ascensore è « un grande film di Miles Davis » un disco, una musica prima ancora di essere un film! Ed è in una sola notte, il 4 dicembre 1957 , che Miles Davis, col suo quintetto francese (Pierre Michelot, René Urtreger, Barney Wilen et Kenny Clarke), visionando le immagini girate da Malle, improvvisa una musica che, col tempo, è divenuta più celebre del film. �A. est enfin une historie, inspirée par le roman de Noel Calef . Publié en 1956, ce roman est un remarquable suspense, et , à l’instar d’un polar historique, nous donne un témoignage sur cette époque. Epoque où posséder une Frégate rouge, par exemple, indiquait une évidente envie de frimer, et décider d’un divorce impliquait bien plus de complications que de nos jours. Mais, revenant au film, Malle , tout en conservant la parfaite construction de l’intrigue ,opère un changement : tandis que dans le roman le personnage principal ,Julien Courtois , est un homme marié qui aime sa femme et qui tue un usurier, dans le film, un homme, Maurice Ronet, tue le mari trafiquant de sa maîtresse. Et c’est la grande idée d'ailleurs: un film d'amour dans lequel les amants ne se croisent dans aucun plan. Coincé dans l'ascenseur d'un immeuble, après le crime, Maurice Ronet devra se défendre, durant l’enquête judiciaire finale, d'un second crimeperpétué autre part, sous son identité-qu'il n'a évidemment pu commettre. La musique de Davis et le personnage de Jeanne Moreau qui déambule dans les rues d'un Paris de néons et de noctambules forment une combinaison sensorielle que difficilement on peut oublier. A. è infine anche una storia , ispirata al romanzo di Noël Calef. Pubblicato nel 1956, il romanzo contiene una notevole suspense, e, allo stesso modo di un poliziesco storico, è testimone di un’epoca. Epoca in cui possedere una Fregate rossa, ad esempio, significava il desiderio di esibizionismo, così come decidere di divorziare implicava molte più difficoltà che ai giorni nostri. Ma, tornando al film , Malle, pur conservando la perfetta costruzione dell’intrigo, opera un cambiamento : mentre nel romanzo il personaggio principale, Julien Courtois, è un uomo sposato che ama la moglie e uccide un usuraio, nel film , un uomo, Maurice Ronet, uccide il marito trafficante della propria amante . Ed è la grande idea d’altronde: un film d’amore nel quale gli amanti non si incrociano mai in nessuna inquadratura. Prigioniero nell’ascensore di un palazzo dopo il crimine, Maurice Ronet dovrà difendersi, durante l’inchiesta giudiziaria finale, per un secondo crimine, perpetuato altrove , ma sotto la sua identità, e che lui chiaramente non ha potuto commettere. La musica di Davis e il personaggio di Jeanne Moreau che cammina per le vie di una Parigi di luci al neon e di nottambuli creano una combinazione sensoriale difficile da dimenticare. Un auteur de romans policiers: Noël Calef Un giallista: Noël Calef Né en Bulgarie, en 1907, Nissim Calef s'installe en France dans les années trente après avoir étudié à Alexandrie et à Vienne. Frère du cinéaste Henri Calef, il prend le nom de Noël Calef, et débute sa vie professionnelle dans une compagnie cinématographique. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est interné à Drancy et ensuite déporté en Italie dans les camps de Bardonecchia, Tolentino et Urbisaglia. Lors qu'il est interné dans ces camps italiens, il rédige les douloureux souvenirs de son passage à Drancy, "Drancy 1941: camp de représailles, Drancy, la faim" publiés pour la première fois en 1948 en Italie. Rentré en France à la fin de la guerre, Noël Calef devient écrivain et publie, dans les années 50-60, une dizaine de romans, dont six romans policiers et une dizaine de nouvelles. Il est connu encore aujourd’hui pour le fameux Ascenseur pour l'échafaud, publié en 1956 aux Éditions Fayard, et adapté au cinéma par Louis Malle, avec des acteurs aussi célèbres que Jeanne Moreau, Maurice Ronet, Lino Ventura. Mais la meme année, il publie un autre roman “noir” , Échec au porteur, qui lui vaut de recevoir le "Prix du Quai des Orfèvres". Le livre a été adapté au cinéma par Gilles Grangier en 1958. Nato in Bulgaria, nel 1907, Nissim Calef si trasferisce in Francia negli anni ’30 dopo gli studi compiuti ad Alessandria e a Vienna. Fratello del cineasta Henri Calef, cambia il suo nome in Noël Calef e inizia la sua vita professionale presso una compagnia cinematografica. Durante la seconda guerra mondiale è internato a Drancy ed in seguito deportato in Italia nei campi di Bardonecchia, Tolentino e Urbisaglia. Durante la sua prigionia in Italia, redige le dolorose memorie del suo internamento a Drancy, Drancy 1941: campo di rappresaglia, Drancy la fame, pubblicate per la prima volta nel 1948 in Italia. Tornato in Francia alla fine della guerra, Noël Calef diventa scrittore e pubblica, negli anni ’5060, una decina di romanzi tra cui sei polizieschi e una decina di novelle. E’ conosciuto ancor oggi per il famoso Ascensore per il patibolo, pubblicato nel 1956 presso le Edizioni Fayard e adattato per il cinema da Lous Malle, coi celebri attori Jeanne Moreau, Maurice Ronet, Lino Ventura. Ma quello stesso anno , pubblica anche un altro romanzo “noir”, Échec au porteur, che gli vale il Premio “Quai des Orfèvres". Il libro è stato adattato per il cinema da Gilles Grangier nel 1958. Sous le pseudonyme de Maurice Derblay, Calef publie deux autres romans policiers, Un mort gratuit et La bouteille de lait. Il est décédé en 1968. Con lo pseudonimo di Maurice Derblay, Calef pubblica inoltre altri due romanzi polizieschi, Un mort gratuit et La bouteille de lait. (Un omicidio gratuito e la bottiglia di latte). Muore nel 1968. �“Louis Malle et Miles Davis, l’élégante liberté du génie” “Louis Malle e Miles Davis, l’elegante libertà del genio” Louis Malle a été l’un des réalisateurs les plus anticonformistes et libres de son temps. Issu de la grande bourgeoisie française , élève des Jésuites, puis étudiant de Sciences Po et ensuite près de l'Institut des hautes études cinématographiques, il trouve son premier éclat créatif , vers la moitié des années ’50, en collaborant avec Jean Yves Cousteau, célèbre explorateur sous-marin, avec lequel il tourne le film documentaire “Monde du silence”, récompensé par la Palme d’or à Cannes et l’Oscar. Il fait ses débuts dans le monde des longs métrages de fiction avec le film “Ascenseur pour l’échafaud” où la rigueur formelle unie à une atmosphère sombre et élégante témoignent de sa grande préparation, malgré son jeune âge. Ce n’est pas un accident qu’un artiste si cultivé, élégant et anticonformiste, rencontre la musique de Miles Davis, de retour, ce dernier, au monde parisien qu’il avait déjà connu en 1949, en jouant de sa musique à la suite de la Libération, se liant avec des artistes tels que Boris Vian et Juliette Greco. Louis Malle è stato uno dei registi più anticonformisti e liberi del suo tempo. Proveniente dalla buona borghesia francese, allievo dai gesuiti poi studente di Scienze Politiche ed in seguito alla Scuola Superiore di Cinema, trova a metà degli anni 50’ un primo sfogo creativo grazie alla collaborazione con Jean Yves Cousteau, noto esploratore subacqueo, con il quale gira il documentario “Il mondo del silenzio”, che vince sia la Palma d’Oro a Cannes che l’Oscar. Davis, que deux ans après sa collaboration avec Malle , publiera un des jalons et des fondements du jazz modale ainsi qu’ un vrai chef-d’œuvre dans le monde du jazz, “Kind of blue”, en 1957 était encore très sensible à un timbre classique, voilé, qui bien s’adaptait aux atmosphères du film. D’autre part, la perfection formelle du film doit beaucoup à la musique de Davis et à la rencontre de ces deux personnages qui ont su maintenir des niveaux artistiques élevés, ainsi qu’à la beauté intemporelle de Jeanne Moreau, interprète parfaite pour son talent, sa beauté, son air tourmenté et inquiète , s’accompagnant d’un remarquable Maurice Ronet. Et c’est juste avec Ronet, que , six ans après, Malle tournera “Le feu follet”, tiré du chef d’œuvre de Pierre Drieu La Rochelle, une fois encore une déclaration du courage intellectuel, libre de préjugés , de Malle, qui porte à l’ écran le roman d’ un des grands intellectuels français du début du XXe siècle, auquel, encore des nos jours , n’est pas reconnu le mérite à cause de son activité de collaborationniste. Heureusement l’art ne se mesure pas avec ces “bagatelles” (pour reprendre Louis Ferdinand Céline , un autre génie qui a payé pour ce gendre d’affaires) et aujourd’hui “Le feu follet” est un fleuron existentialiste, de plein droit considéré comme un des films de la Nouvelle Vague, un Davis, che di lì ad un paio d’anni dalla collaborazione con Malle avrebbe pubblicato la pietra miliare e fondante del jazz modale nonché uno dei capolavori del jazz tutto, “Kind of blue”, in quel 1957 era ancora molto sensibile ad un timbro classico, fumoso, che si sposava perfettamente alle atmosfere del film. La perfezione formale dello stesso, in fondo, deve molto alla musica di Davis, e all’incontro di due personaggi che hanno saputo muoversi sempre ad alti livelli artistici, oltre, naturalmente, alla bellezza fuori dal tempo di Jeanne Moreau, interprete perfetta per dote, bellezza, quell’aria tormentata e inquieta, affiancata magistralmente da Maurice Ronet. Proprio con Ronet, che vi donerà un’interpretazione magistrale, Malle girerà sei anni dopo “Fuoco fatuo” (“Le feu follet”), tratto dal capolavoro di Pierre Drieu La Rochelle, ancora una volta dimostrazione del coraggio intellettuale, scevro da pregiudizi, di Malle, che porta sullo schermo il romanzo di uno dei grandi intellettuali francesi del primo novecento, a cui viene ancor oggi negato il meritato riconoscimento per via della sua attività collaborazionista. Fortunatamente l’arte non si misura con queste “bagatelle” (per citare un altro genio che per queste vicende pagò, Louis Ferdinand Céline ), ed oggi “Fuoco fatuo” è un gioiello esistenzialista immerso pienamente nel “fuoco vivo” della Nouvelle Vague, un capolavoro d’animo e di “Ascensore per il patibolo” è il suo primo film, ed è un esordio di sorprendente rigore formale, velato di un’atmosfera cupa ed elegante a testimonianza della grande preparazione di Malle, nonostante la giovane età, sul genere. Non è un caso che un’artista così colto, elegante, anticonformista, incontrasse la musica di Miles Davis, non nuovo al mondo parigino essendo giunto nella capitale francese già nel 1949, suonando la sua musica sull’entusiasmo della liberazione, incontrando sodali come Boris Vian, amando Juliette Greco. �chef-d’œuvre d’âme et de l’élégance formelle qui caractériseront l’entière œuvre du réalisateur. quell’ eleganza formale che contraddistinguerà tutta l’opera del regista. Davis, de son coté, après “Kind of Blue” continuera à parsemer l’histoire du jazz avec des chefs-d’œuvre comme l’andalous “Sketches of Spain”, l’impeccable “In a Silent Way”, mais surtout à ouvrir la voie au jazz-rock avec “Bitches Brew”, autre clé de voûte du jazz comme beaucoup d’autres qu’il a semé sur sa route, un tube encore aujourd’hui si surprenant à l’écoute. Davis, dal canto suo, dopo “Kind of Blue” continuerà a costellare la storia del jazz di capolavori come l’andaluso “Sketches of Spain”, l’impeccabile “In a Silent Way”, ma soprattutto aprendo la strada al jazz-rock con “Bitches Brew”, altra pietra miliare del jazz come molte ne ha disseminate sulla sua strada, disco il cui impatto è così devastante da sorprendere ancor oggi, all’ascolto. Il continuera ainsi, jusqu’à la fin de ses jours, à ouvrir la voie, dans les années ’80, avec d’autres joyaux comme “Tutu” e “Amandla”, et laissant en 1991, an de sa mort, comme testament spirituel de son être toujours un pas avant les autres , le posthume “Doo-bop”, pour réaliser lequel il collabora rien moins qu’avec le monde de l’hiphop. Malle, mourra soudainement de leucémie, quatre ans plus tard, après avoir, lui aussi , laissé derrière soi des chefs-d’œuvre tels que “Lacombe Lucien” , le “scandaleux ” “Pretty baby”, scandaleux seulement si on le regarde avec bigotisme , mais en réalité un film très beau et incisif , avec une merveilleuse Brooke Shields, à ses débuts , et surtout “Au revoir les enfants” , sorti en 1987, un des films plus touchants, délicats, et exempts de rhétorique sur le thème de la déportation qu’on ait jamais réalisé , un film que une fois au moins il faudrait regarder. Même si, au fond, tout le cinéma de Malle doit être regardé, y compris les successifs “Milou en mai”, l’esthétiquement voluptueux “Damage”, ou son dernier film “Vanya on 42nd street”. Ainsi comme toute la musique de Davis, doit être écouté. Sans exclusion. Il s’agit, en définitive, de deux artistes qui, comme indiqué précédemment, se sont toujours éloignés bien loin sur la mer de l’innovation, de l’élégance esthétique, de la liberté intellectuelle, où se trouve le véritable Art. Continuerà su questa strada fino alla fine dei suoi giorni, innovando gli anni 80’ con altri gioielli come “Tutu” e “Amandla”, e lasciando alla sua morte, avvenuta nel 1991, come testamento spirituale di questo suo esser sempre un passo avanti agli altri, il postumo “Doo-bop”, per il quale collaborò niente meno che con il mondo dell’hip-hop. Malle, morirà improvvisamente di leucemia quattro anni più tardi, dopo aver anch’esso disseminato diversi capolavori sulla sua strada come “Cognome e nome : Lacombe Lucien” , lo “scandaloso” “Pretty baby”, scandaloso solo se lo si guarda con bieco bigottismo, in realtà bellissimo e incisivo film con una non meno meravigliosa esordiente Brooke Shields, e soprattutto “Arrivederci ragazzi , uscito nel 1987, uno dei film più belli, toccanti, delicati e scevri da retorica sul tema della deportazione che siano stati girati, una di quelle pellicole che almeno una volta nella vita bisognerebbe vedere. Anche se poi, in fondo, tutto il cinema di Malle va guardato, compresi i successivi “Milou a maggio” , l’esteticamente conturbante “Il danno”, o l’ultimo film girato dal regista, “Vanya sulla 42esima strada” . Come tutta la musica di Davis, va ascoltata. Senza escludere nulla. Si tratta, fondamentalmente, di due artisti che, come si diceva in precedenza, hanno sempre veleggiato sul mare dell’innovazione, dell’eleganza estetica, della libertà intellettuale, là, dove sta la vera Arte. �1956 Les français sont indécis en 1956. Pendant que la IVème République et sa valse de présidents du conseil animent la vie politique française, ils sont tentés par des désirs contradictoires, ils ne savent plus vraiment quelle direction prendre… Au cinéma, ils ont beaucoup aimé Sissi impératrice interprétée par une jeune actrice allemande si romantique et si tourmentée. Mais, leur meilleur souvenir reste l’apparition de Brigitte Bardot complètement nue dans Et dieu créa la femme. Entre la rigueur des châteaux de Bavière et la chaleur des plages de Saint-Tropez, leur cœur balance. Pas facile de faire un choix. En musique, c’est la même chose, on pleure la disparition de Mistinguett ou les adieux à la scène de Joséphine Baker, mais au même moment on danse sur une musique venue des Etats-Unis. I francesi sono indecisi nel ’56. Mentre la IV Repubblica, con il suo valzer dei presidenti del consiglio , anima la vita politica francese, essi sono tentati da desideri contrapposti: non sanno veramente più quale direzione prendere… Al cinema, hanno amato “Sissi imperatrice “, interpretata da una giovane attrice tedesca romantica e tormentata. Ma il loro ricordo migliore resta l’apparizione di Brigitte Bardot interamente nuda nel “ E Dio creò la donna”. Il loro cuore oscilla tra il rigore dei castelli bavaresi e il calore delle spiagge di Saint-Tropez. La star du moment s’appelle Elvis Presley qui avec son tube “ Heartbreak Hotel” , amène la culture occidentale dans une nouvelle ère: la jeunesse prend le pouvoir culturel; désormais ce sont les jeunes , avec leurs stars et leurs engouements, qui donneront à chaque époque sa couleur et sa tonalité. La star del momento si chiama Elvis Presley che, col suo “ Heartbreak Hotel”, traghetta la cultura occidentale in una nuova era. D’ora in poi, sarà la gioventù a detenere il potere culturale; saranno i giovani , con le loro stars, le loro infatuazioni, ad assegnare ad ogni epoca il proprio colore , la propria tonalità. Pas étonnant si le roman noir de Noël Calef , Ascenseur pour l’Echafaud, qui vient de paraître, contient cette vision d’une société dans laquelle les jeunes générations se retrouvent perdues dans un monde de vieux sans idéaux et ne trouvent pas de valeurs auxquels s’appuyer. Non c’è da stupirsi quindi se se il romanzo giallo di Noël Calef , Ascensore per il patibolo, che è appena uscito , contiene una visione della società nella quale le giovani generazioni si ritrovano perdute in un mondo di adulti senza ideali e non trovano valori ai quali aggrapparsi. D’autre part, pendant qu’en Algérie, le conflit s’enflamme, à Budapest, les étudiants tentent de faire barrage aux chars russes. Heureusement, il y a quelques événements heureux comme le mariage de Grace et de Rainier sur le rocher de Monaco…, lui, petit, moustachu, , encombré par ses gestes malhabiles et elle, altière, aventurière, sortie d’un roman de Scott Fitzgerald. Ce petit morceau de côte d’Azur va devenir un endroit à la mode pour les riches du monde entier . D’altra parte, in Algeria il conflitto s’infiamma e a Budapest gli studenti cercano di fermare i carri armati sovietici. Fortunatamente c’è anche qualche avvenimento felice come il matrimonio di Grace e Ranieri di Monaco. Lui piccolo, baffuto , dai movimenti impacciati, lei altera, avventuriera, uscita da un romanzo di Scott Fitzgerald. E quest’angolo di Costa Azzurra sta per diventare un posto alla moda per i ricchi di tutto il mondo. Non è facile scegliere. In musica è la stessa cosa: si piange la scomparsa di Mistinguett e l’addio alle scene di Josephine Baker , ma , al contempo , si danza al suono di una musica che arriva dagli Stati Uniti. En sport, c’est le changement d’une génération. Jacques Anquetil pulvérise le record du monde de l’heure : Fausto Coppi a trouvé son successeur. Anche nello sport è il cambiamento di una generazione : Jacques Anquetil polverizza il record mondiale dell’ora e Fausto Coppi trova così il suo successore. Dans le monde automobile, Renault cherche de nouvelles idées et ses dirigeants inventent la Duaphine ,une délicieuse intermédiaire entre la plus économique 4 CV, et la grosse Frégate Amiral dédiée à une catégorie plus aisée Nel mondo dell’auto, Renault cerca nuove idee e i suoi dirigenti inventano la Duaphine, una deliziosa utilitaria a méta tra la più economica 4CV e la grossa Frégate Amiral, riservata al ceto più agiato. Oui, bien sur, la grosse Frégate Amiral que Louis Malle utilise l’année suivante quand il réalise Ascenseur pour l’échafaud. Si, proprio lei, la grossa Fregata Amiral che Luis Malle utilizzerà l’anno seguente nel suo film “Ascensore per il patibolo”. �Histoire de mots… Storia di parole…. Voici six courts dialogues qui se passent entre les couples qui peuplent le roman. On n’a pas gardé la distinction entre les personnages principaux et les secondaires, parce que c’est le langage que ces gens -là parlent qui nous intéresse et qui va nous dévoiler un peu leur milieu aussi que leur psychologie. Pour le plaisir de l’histoire on vous renvoie à la lecture du roman tout comme à la vision du film. On a tenu les noms que Calef a donné à ses personnages dans le roman ( tandis que dans le film ils en ont d’autres). Ecco sei brevi dialoghi che avvengono tra le sei coppie che popolano il romanzo. Non è stata rispettata la distinzione tra personaggi principali e secondari , poiché ciò che c’interessa è il linguaggio ch’essi utilizzano e che può svelarci qualcosa riguardo il loro ambiente sociale e la loro psicologia. Per il piacere della storia , vi consigliamo tanto la lettura del romanzo quanto la visione del film. Abbiamo mantenuto i nomi che Calef ha dato ai suoi personaggi nel romanzo ( mentre invece nel film sono stati cambiati). PREMIER DIALOGUE Samedi soir. Julien Courtois, séducteur avéré, mais amoureux de sa femme Geneviève, vient de tuer l’ usurier envers lequel il avait des dettes. Rentré dans son bureau, il appelle sa femme au téléphone. Puis il sort pour aller la rejoindre mais, troublé par son acte, retourne dans l’immeuble du crime après la fermeture. Ici il se retrouvera bloqué dans l’ascenseur, jusqu’au lundi matin. PRIMO DIALOGO Sabato sera. Julien Courtois, seduttore incallito, ma innamorato di sua moglie Geneviève, ha appena ucciso l’usuraio del quale era debitore. Rientrato in ufficio, telefona alla moglie . Poi esce per raggiungerla ma, sconvolto dall’atto commesso, torna nell’edificio del crimine. Qui resterà bloccato nell’ascensore fino al lunedì mattina. Julien- Un instant, ma Ginou, je dis au revoir a Denise qui s’en va. Oui, nous avons travaillé jusqu’à présent, mais c’est fini… …Oui, j’ai fini, mon amour… Enfin ! Oh, à quoi bon t’expliquer ? Une affaire embêtante et dangereuse. Je risquais gros… très gros, mais ça y est. Bien sûr, j’ai osé. J’ai pensé à toi et je me suis lancé à corps perdu dans la bagarre… J’en ferais, des choses, pour toi !... Non, mon chéri, je ne suis pas courageux, mais il fallait tenter le coup pour notre tranquillité… Réussi à cent pour cent… Oh, mais la préparation, tu sais je suis assez content de moi. Maintenant, je serai plus calme, ma Ginou, je pourrai prendre le temps de te dire combien je t’aime… Gen- Oui, mais tout à l’heure… tout à l’heure , tu n’as même pas voulu le dire une seule fois. Tu t’es mis en colère. Julien- Tout à l’heure , j’était en train de dicter une lettre. Justement au sujet de cette affaire. Et tu m’as interrompu. J e ne trouvais plus le fil de mes pensées. A’ présent, c’est autre chose. Gen- Alors, c’est vrai, tu m’aimes ? Julien- Je suis fou de toi. Gen- Oh, mon chéri, mon chéri… je suis désolée de ne pas trouver autre chose à te dire , Julien. quand tu es gentil et que tu prends cette voix, je perd la tête… Julien- Mon amour ! Gen- Comment ? Julien- Je dis : mon amour ! Gen- Oh Julien, rentre vite… Julien- Un momento, Ginou cara, saluto Denise e me ne vado. Sì abbiamo lavorato finora ma adesso basta… Sì, amore mio, ho finito… Finalmente! Oh! A che serve spiegarti ? Una questione seccante e pericolosa. Ho rischiato molto . Davvero molto, ma è fatta. Certo ho osato. Ho pensato a te e mi sono lanciato a corpo morto nella mischia… Cosa non farei per te!... No, tesoro, non sono coraggioso, ma bisognava tentare il colpo, per la nostra tranquillità… riuscito al cento per cento oh, solo che la preparazione, sai… sono abbastanza soddisfatto di me. Adesso sarò più calmo, adorata Ginou, troverò il tempo di dirti quanto ti amo… Gen- Sì, ma prima… prima… non hai voluto dirmelo nemmeno una volta. Ti sei arrabbiato. Julien- Prima stavo dettando una lettera. Proprio riguardo a questo affare. E mi hai interrotto. Facendomi perdere il filo. Adesso è diverso. Gen- Allora è vero, mi ami? Julien- Sono pazzo di te. Gen- Oh, tesoro, tesoro… mi spiace non riuscire a dirti niente altro, Julien. Quando sei gentile e fai questa voce, perdo la testa… Julien- Amore mio! Gen- Come? Julien- Ho detto: amore mio! Gen- Julien torna presto a casa… �Julien- Donne-moi dix minutes ma chérie. Dans dix minutes je te promets de partir et de rentrer directement. Quelques papiers à ranger… J’ai une idée . Tu ne sais pas ce qu’on va faire? Prépare-toi. On file à la campagne, tu veux ? Gen- Tout de suite ! Tout de suite ! Julien- Dix minutes, pas plus , c’est juré. Gen- Chéri, j’y pense . A’ midi tu disais que tu n’avais pas un sou. Tu as ce qu’il faut ou veux-tu que je demande à Georges ? Julien- Non, laisse ton frère . Il est déjà trop enclin à se mêler de nos affaires. Ne te tracasse pas pour l’argent, je te répète que tout est changé. Gen- Grâce à cette affaire miraculeuse ? Julien- Miraculeuse, exactement. Alors à tout à l’heure ? Gen- Dix minutes, pas plus, pas moins ? Julien- Croix de bois croix de fer, si je mens, je vais en enfer. Gen- D’accord . Moi aussi alors je te prépare une surprise . DEUXIÈME DIALOGUE Entretemps, un jeune couple , Fred et Thérésa, vole la voiture de Julien stationnée devant l’immeuble. Fils rebelle d’un père bourgeois, Fred n’a pas un sou. Il se rêve intello, producteur de cinéma. De milieu modeste, Thérésa semble fascinée par l’audace de son compagnon. Fred et Thérésa s’offrent un week-end dans une auberge hors de Paris. Le soir ils vont se promener. Ils discutent de leur avenir, après avoir vu un couple brésilien qui vient d’arriver avec sa Jaguar traînant une caravane. Fred- Un gosse! Un gosse! Nom de Dieu! Mais qu’est-ce que tu veux que j’en foute, d’un gosse? Théresa- Et moi? Fred- Mais toi ou moi, c’est pareil, tu ne comprends pas? Bon sang, quelle histoire! Papa me foutra à la porte, c ‘est couru! Thérésa- Non, Freddy Fred- Quoi? Quoi non? Thérésa- Tu sais bien qu’il ne te foutra pas à la porte. C’est à moi qu’il ne l’ouvrira pas. Dans le pire des cas, tu auras toujours un toit, ton couvert mis… Fred- Ah! Parce que je vais me goberger au chaud, pendant que ma femme et mon gosse crèvent sous la bise hivernale comme dans les mauvais mélodrames? C’est ça que tu penses de moi? Thérésa- Non ,Fred, mais, il y a des fois , ça fait du bien de se l’entendre dire . Où vas-tu prendre de l’argent? Julien- Dammi dieci minuti, tesoro. Ti prometto che tra dieci minuti esco e vengo direttamente a casa. Devo mettere a posto delle carte… Ho un’idea. Sai cosa facciamo? Preparati. Ce ne andiamo dritti in campagna, vuoi? Gen- Subito ! Subito ! Julien- Dieci minuti, non di più, giuro. Gen- Tesoro, ci penso io. A mezzogiorno mi hai detto che eri senza soldi. Hai quanto basta o vuoi che chieda a Georges? Julien- No, lascia stare tuo fratello. E’ già fin troppo propenso a immischiarsi nei nostri affari. Non ti angosciare per i soldi, te lo ripeto: adesso è tutto cambiato. Gen- Grazie a questo affare miracoloso? Julien- Miracoloso, esattamente. Allora, a tra poco? Gen_ Dieci minuti? Non di più? Julien- Croce di legno, croce di ferro, se muoio, vado all’inferno. Gen- D’accordo. Allora ti preparo una sorpresa anch’io. SECONDO DIALOGO Nel frattempo,una giovane coppia, Fred e Teresa, ruba la Frégate di Julien, parcheggiata sotto l’edificio. Figlio ribelle di un padre borghese, Fred non ha un soldo. Sogna di diventare un intellettuale, produttore di cinema. Di modeste origini, Teresa sembra affascinata dall’audacia del suo compagno. I due si offrono un week end in un albergo fuori Parigi . Di sera escono a passeggio e discutono sul loro avvenire , dopo aver visto una coppia brasiliana appena arrivata con una Jaguar che trascina una roulotte. F- Un bambino! Un bambino! Cristo! Ma cosa vuoi che ne faccia io di un bambino? T- E io? F- Io, tu è lo stesso, non capisci? Diamine, che storia! Papà mi sbatterà fuori di casa, sono certo! T- No, Freddy F- No? Come no? T- Sai bene che non ti sbatterà fuori di casa.Sono io… è me che non farà mai entrare. Male che vada, tu avrai sempre un tetto, un pasto caldo… F- Ah, perché io me ne starò al caldo mentre mia moglie e mio figlio crepano nel gelo dell’inverno, come nei cattivi melodrammi? E’ questo che pensi di me? T- No ,Fred, ma certe volte, fa bene sentirselo dire… Dove prenderai i soldi? �Fred- L’argent! Toujours l’argent! Saleté de fric! Si seulement j’en avais, tous les trucs que je pourrais faire! Thérésa- Fred, ne nous égarons pas. Tu n’en as pas, il faut en trouver. Fred- Comment en aurais-je? il est là, tu vois, là! Regarde-moi ça , s’il en manquent, eux, de fric. Il y en a que pour les métèques, je te le dis. La Jaguar, et la remorque d’un million et les filles qu’on emmène et qu’on viole sur le siège arrière, à coup de pesetas… Ah! Si j’en avais un tout petit peu , ma Thérésa, tu ne sais pas ce qu’on ferait? Fred- On descendrait sur la Côte, nous deux, on mettrait au point le scénario, puis on remonte sur Paris, pour tourner les intérieurs. Et je vais te dire , ce qu’il te faut, toi, c’est un rôle… attends voir, laisse-moi penser… Thérésa- Un rôle de mère? Fred- Rentrons! On ne peut pas parler sérieusement avec toi! F- Soldi! Sempre soldi! Maledetti quattrini! Se solo ne avessi quante cose potrei fare! T- Fred, non ci allontaniamo dal problema. Non ne hai. Dobbiamo trovarne. F- Trovarne? Eccoli là, vedi, là! in quella roulotte. Certo a quelli i quattrini non mancano. Sono solo gli stranieri del cavolo che hanno i soldi. La Jaguar e la roulotte da un milione, e le ragazze cui si dà un passaggio, per poi violentarle sul sedile posteriore, a colpi di pesetas… Ah, se ne avessi un po’ , mia dolce Thérésa, non sai che cosa non farei! F- Scenderemmo sulla Costa Azzurra , noi due, metteremmo a punto l’ambientazione,poi risaliremmo a Parigi, per girare gli interni. Sai che ti dico? Quello che ti ci vuole, a te, è una parte …aspetta, aspetta… lasciami pensare… T- Una parte di madre? F- Rientriamo! Non si può mai parlare in modo serio con te! TROISIÈME DIALOGUE TERZO DIALOGO Charles et Mathilde, le vieux couple d’hôteliers chez-qui Fred et Thérésa passent la nuit, observent douteux les jeunes hôtes sous le nom de M.et Mme Courtois. Charles e Mathilde, l’anziana coppia di albergatori presso cui Fred e Thérésa trascorrono la notte, osservano dubbiosi i giovani ospiti registrati come M. e Mme Courtois. Mathilde- Essuie-toi les pieds, Charles, tu vas m’amener toute la boue du jardin. Dis donc, t’aurais pas regardé la plaque du propriétaire , par hasard, pendant que tu rangeais la voiture ? Charles- Sì, Julien Courtois. Mathilde- Ça va. C’est bien le nom qu’il m’a donné… seulement, deux précautions, n’est-ce pas… Qu’est-ce que tu as à faire la tête ? Charles- On était si bien, peinards… Mathilde- Plains-toi. Ça va nous faire les frais de la semaine. Charles- Si encore on était sûr qu’ils ont de quoi payer. Mathilde- Il a une bagnole. On restera pas les mains vides. Mathilde- Charles, asciugati i piedi, porterai in casa tutto il fango del giardino. Senti, mentre mettevi a posto l’auto, non hai per caso guardato il nome del proprietario ? Charles- Sì, Julien Courtois. Mathilde- Meno male. E’ proprio il nome che mi ha dato il ragazzo… Solo un paio di precauzioni no ? Perchè fai quella faccia ? Charles- Stavamo così bene, paciosi… Mathilde- E ti lamenti anche. Ci coprirà le spese della settimana. Charles- Almeno fossimo sicuri che hanno i soldi per pagare. Mathilde- Ha una macchina. Non resteremo a mani vuote. Pause Pausa Mathilde- J’ai pas confiance . Nos tourtereaux , j’aime pas leurs façons. Charles- Quelles façons ? Mathilde – Difficile à expliquer. On ne les voit jamais. Tu les reconnaitrais, toi, si tu les rencontrais dans la rue ? Charles- Dans la rue, je sais pas. Mais s’ils revenaient ici, oui. Mathilde- Enfin, Charles, c’est normal, à ton avis, leurs manigances pour qu’on les voie jamais? Ils Mathilde- Non mi fido. I nostri piccioncini, non mi piace come si comportano . Charles- Perché ? Mathilde- E’ difficile da spiegare . Non si fanno mai vedere. Li riconosceresti tu, se li incontrassi per strada ? Charles- Per strada, non lo so. Ma se tornassero qui, sì. Mathilde- Insomma, Charles, ti paiono normali tutte queste manovre per non farsi vedere ? �se glissent dans leur chambre , se tiennent dans l’ombre. Quand on leur apporte le déjeuner, ils sont comme par hasard en train d’admirer le paysage par la fenêtre et vous tournent le dos ! Charles- Tu as dit toi-même que c’était une fugue. S’il a enlevé la petite , je comprends qu’il n’ait pas envie d’être reconnu ensuite ! Mathilde- Qu’est-ce qu’il peuvent bien fabriquer, enfermés là-haut ? Va voir ! Charles- Je ne demande pas mieux… Sgusciano in camera, si mettono in penombra. Quando gli porti la colazione, guarda caso, sono sempre intenti ad ammirare il paesaggio dalla finestra e ti girano le spalle ! QUATRIÈME DIALOGUE QUARTO DIALOGO Julien n’étant pas rentré chez eux comme annoncé, Geneviève est inquiète. Elle l’imagine parti en week-end avec une de ses conquêtes féminines. Elle cherche l’aide de son frère Georges. Sa belle-sœur Jeanne ne cache pas sa jalousie envers Geneviève qui a la vie trop facile. Puis, Georges part avec Geneviève signaler la disparition de Courtois à la police. Poiché Julien non è rientrato a casa, come annunciato, Geneviève è inquieta. Lo immagina partito per il week end con una delle sue conquiste femminili. Così cerca aiuto da Georges, suo fratello. La cognata Jeanne non nasconde la sua gelosia per la vita troppo facile di Geneviève. Poi Georges l’accompagna a denunciare la scomparsa del marito alla Polizia. Jeanne - Qu’est-ce que c’est, cette fois-ci ? Georges- Elle allait chercher son mari au bureau et elle a vu une poule partir avec lui. Geneviève- S’il n’y avait que ça ! Mais dix minutes plus tôt, il avait été si gentil, au téléphone, vous ne pouvez pas savoir. Et j’ai cru.. Jeanne- Classique, il y a des maris qui sont gentils avant. Et d’autre qui le sont après. Les maris ne demandent qu’à apaiser leur conscience… mais au moment où cela les gêne le moins. J’en connais qui apportent même des cadeaux à leurs femmes en rompant avec leurs maîtresses. Le plus curieux, c’est que parfois, de tels cadeaux sont directement proportionnés à la durée de la liaison. Georges- Tu dis des bêtises, Jeanne . si c’est pour faire de la peine a Geneviève, elle en a assez comme ça Si c’est à moi que tu fais allusion, tu sais très bien que je ne t’ai jamais trompée… Je n’ai pas le temps ! Jeanne- Il y a plusieurs façons de tromper sa femme . il y en a qui s’occupent trop de leurs affaires, d’autres… de leur famille… Georges- Enfin Geneviève qu’est-ce que tu attends de moi ? Que je te le retrouve, ton Julien, et que je te le ramène par la peau du cou, en lui faisant la morale ? Geneviève- Mais, je ne sais pas ! Je suis venue ici parce que je n’ai que vous au monde ! …Jeanne- Ecoute-moi bien, Geneviève, je ne veux plus que tu mêles Georges à tes petites histoires. C’est fini. Tu sais à quel point il t’aime et Jeanne – Che cosa è successo questa volta ? Georges- Stava andando a prendere il marito in ufficio e ha visto una ragazzetta che partiva con lui in macchina. Geneviève- Fosse solo questo ! Dieci minuti prima era stato così gentile , al telefono, non potete immaginare… E avevo creduto… Jeanne- Un classico, ci sono dei mariti che sono gentili prima. E altri che lo sono dopo. I mariti non domandano che di potere acquietare la loro coscienza . Ma quando la cosa li infastidisce di meno. Ne conoscono che portano perfino dei regali alle mogli rompendo con le amanti. La cosa più strana è che, talvolta, quei regali sono direttamente proporzionali alla durata della relazione. Georges- Dici delle stupidaggini , Jeanne. Se è per ferire Geneviève , è già ferita abbastanza. Se alludi a me, sai benissimo che non ti ho mai tradito… Non ne ho il tempo ! Jeanne- Ci sono vari modi di tradire una moglie. Ci sono uomini che si occupano troppo degli affari… altri della propria famiglia… Georges- Insomma Geneviève che cosa ti aspetti da me ? Che ti ritrovi il tuo Julien e che te lo riporti tirandolo per le orecchie, facendogli una ramanzina ? Geneviève- Non lo so ! Sono venuta qui perché non ho che voi al mondo ! …Jeanne- Sentimi bene, Geneviève, non voglio più che tu coinvolga Georges nelle tue storie. Basta ! Sai quanto ti vuole bene e te ne approfitti. Charles- Anche tu hai detto che doveva essere una fuga. Se ha rapito la piccola, capisco che non abbia voglia di essere riconosciuto ! Mathilde- Che cosa diamine fanno sempre chiusi lassù ? Vai a vedere ! Charles- Volentieri… �tu en abuses. Tu le tourmentes et il n’est plus le même. … Nous avons du mal à ne pas être malheureux, tu comprend...Tu as ton ménage et moi j’ai le mien…Nous, ma petite Geneviève, nous essayons au moins de … de ne pas être trop jaloux de toi, voilà. Geneviève- Mais qu’est-ce que je t’ai fait, Jeanne ? Jalouse de moi ? Moi qui suis si malheureuse… Qui n’ai rien, alors que toi, tu as la fortune, un foyer, des enfants, un mari qui t’aime et que tu aimes… Jeanne- Tu n’as jamais souffert . Jamais travaillé. Tout t’est dû. Georges et Julien ne t’ont jamais laissée manquer de rie. La vie pour toi est une vache qu’il suffit de traire. C’est de cela que je suis jalouse. Moi, je dois lutter pour obtenir la plus petite chose e t le plus souvent, je reste les mains vides. Je me résigne au minimum que les autres peuvent m’apporter. Toi, tu exiges d’eux le maximum de ce que tu en attends a priori ! CINQUIÈME DIALOGUE Pedro et Germaine, un couple franco-brésilien de passage, logeant dans leur caravane non loin de l’hôtel où se trouvent Fred et Thérésa , se disputent. Germaine-Tu aimes une autre femme, n’est-ce pas? Pedro- Hein? Germaine- Tu ne te rappelles pas ce que tu me disais, dans le temps? Que les femmes caste sont comme des cheminées où l’on ne fait jamais de feu. Alors, tu ne dis rien? Pedro- Germaine, je n’ai jamais aimé que toi… je te le jure. Tu me crois, n’est-ce pas? Germaine- Pedro, je te crois pour le passé. Mais pour le présente et l’avenir, tu es un menteur! Je sais tout! Je sais pourquoi nous sommes revenus en France. Je ne le sais que trop bien. Tu veux te débarrasser de moi pour voler vers tes nouvelles amours. Mais je ne m’y prêterai pas, tu entends? J’aime mieux… Pedro- Fais ce que tu veux… Germaine- Et cette lettre? Nieras-tu ça? “ Mon pauvre Pedro, comme vous devez souffrir..” qu’est-ce que tu leur as écrit, pour les entortiller eux aussi? Pour qu’ils s’imaginent que ce que tu souffres, toi, compte, et pas ce que moi, je peux endurer… Tiens, écoute “Oui, vous avez raison, elle sera moins malheureuse ici, près de nous, dans le Midi de son enfance , près de ses parents… Nous l’enfermerons dans la maison du docteur Frazelles, au Canet.” Nous l’enfermerons… Tu veux donc me faire enfermer , c’est bien ça, pour aller retrouver celle que tu aimes. N’importe quel moyen te paraît assez bon pour te débarrasser de moi, puisque je te gêne. Même me faire passer pour folle! Pedro- Mais non, mon chéri, tu n’es pas folle et je n’en aime pas une autre. Lo tormenti e lui non è più lo stesso. … Facciamo già fatica a non essere infelici , capisci. Tu hai tuo marito, io ho il mio… Noi, cara Geneviève, cerchiamo almeno … di non essere troppo gelosi di te, ecco. Geneviève- Ma che cosa ti ho fatto, Jeanne ? Gelosa di me? Io che sono così infelice… Che non ho niente mentre tu, tu sei fortunata, hai una casa, dei bambini, un marito che ti ama e che ami… Jeanne- Tu non hai mai sofferto.Non hai mai lavorato. Tutto ti è dovuto. Georges e Julien non ti hanno fatto mai mancare niente. La vita, per te, è come una mucca da mungere. E’ di questo che sono gelosa. Io devo lottare per ottenere ogni minima cosa e per lo più rimango a mani vuote. Mi accontento del minimo che gli altri possono darmi. Tu esigi da loro il massimo, a priori ! QUINTO DIALOGO Pedro e Germaine, una coppia franco-brasiliana di passaggio, che alloggia nella propria roulotte nei pressi dell’hotel dove stanno Fred e Teresa, stanno litigando. Germaine- Ami un’altra donna, vero? Pedro- eh? Germaine- Non ricordi quello che mi dicevi tempo fa? Che le donne caste sono come dei camini in cui nessuno accendo il fuoco. Allora, non dici nulla? Pedro- Germaine, non ho mai amato nessuno al di fuori di te… te lo giuro… Mi credi vero? Germaine- Ti credo , ti credo per il passato. Ma riguardo al presente e al futuro, sei un bugiardo! So tutto! So perché siamo tornati in Francia, Lo so fin troppo bene. Vuoi sbarazzarti di me per volare verso nuovi amori . Ma non mi presterò al gioco, mi senti? Preferisco… Pedro- Fai quello che vuoi. Germaine- E questa lettera? Neghi anche questa? “Mio povero Pedro, come devi soffrire…” Che cosa gli hai scritto per abbindolare anche loro?Perchè compatiscano la tua sofferenza , senza pensare a quello che dovrò sopportare…Ascolta qui “ sì, hai ragione, sarà meno infelice qui con noi nei luoghi della sua infanzia, vicino ai genitori… La rinchiuderemo nella clinica del dottor Frazelles, al Canet”. La rinchiuderemo…allora vuoi farmi rinchiudere, così stanno le cose per tornare dalla donna che ami. Tutti i mezzi ti sembrano buoni per sbarazzarti di �me, visto che ti sono d’ingombro.Anche farmi passare per pazza! Pedro- Ma no, amore mio, non sei pazza e io non amo un’altra. Germaine- Alors, ne m’amène pas dans le Midi, je t’en supplie. Pedro- Veux-tu que nous restions ici, ce soir? Germaine- Si tu me crois folle… Pedro- Je ne te crois pas folle, Germaine. Tu as eu un choc terrible et il faut que tu te soignes, que tu mènes une vie régulière , que tu guérisses pour que nous puissions retrouver notre bonheur interrompu. Germaine- Allora non portarmi al Sud, ti supplico SIXIÈME DIALOGUE SESTO DIALOGO Un inspecteur de police va arriver chez Denise, la secrétaire de Julien, parce que Geneviève soupçonne que son mari soit là. Pas le cas. Denise est en compagnie de son amoureux, Paul, lui aussi jaloux . Un ispettore di polizia sta per arrivare a casa di Denise, la segretaria di Julien, perché la moglie Geneviève sospetta che il marito sia là. Non è così. Denise è in compagnia del suo innamorato, Paul, anch’esso geloso . Denise- Alors, tu le vides, ton sac? Paul- Non! J’aime mieux le boucler… Denise-Ah! Tu aimes mieux le boucler! Ce n’est pas très courageux, il me semble! Paul- Ce qui est courageux, n’est-ce pas , c’est de faire des avances à ton patron? Denise - Moi ? Moi j’ai fait des avances à mon patron ? Qu’est-ce que tu vas encore inventer ? Paul - Découvrir ! pas inventer ! Denise - Sous-titre, veux tu ? Je ne suis pas très maligne… Paul - Je me méfie de qui affirme qu’il n’est pas très malin, parce que… Denise - On verra le dictionnaire une autre fois ! Denise- Allora, lo vuoti questo sacco ? Paul- No ! Preferisco tenerlo chiuso… Denise- Ah, preferisci tenerlo chiuso ! Non mi pare molto coraggioso ! Paul-Sarà coraggioso faré la civetta col capo ! Paul- Ce n’est pas ce que tu disais (au téléphone) à Juliette, en tout cas! En attendant, tu ne nies plus que tu lui faisais des effets de cuisse, à ton bellâtre pourri de fric, pendant que je me morfondais à t’attendre! …Tu avoues? Denise- Rien du tout! C’est faux! Ah, si seulement tu te voyais . Au temps de l’Inquisition, tu te serais fait une situation du tonnerre! Paul- Toi, ton époque aurait plutôt été la Grèce antique, avec ses courtis… Paul- In ogni caso non è quello che hai detto ( al telefono) a Juliette! Comunque, non neghi che gli facevi vedere le cosce al tuo bellimbusto pieno di quattrini, mentre io ti aspettavo annoiandomi a morte! …Lo ammetti? Denise-Neanche per sogno! Non è vero!Ah, se solo ti vedessi! Ai tempi dell’Inquisizione avresti fatto carriera! Paul-L’epoca adatta a te sarebbe piuttosto l’antica Grecia, con le sue cortig… Pedro- Vuoi che rimaniamo qui stasera? Germaine- Se mi credi pazza… Pedro- Non ti credo pazza, Germaine. Hai subìto uno choc terribile e devi curarti, fare una vita regolare, guarire, perché noi due possiamo ritrovare la felicità interrotta. Denise - Io ? Io avrei fatto la civetta col mio capo ? Che cosa inventi ? Paul -Scopro ! Cosa scopro, non invento ! Denise - Come sottotitolo, va bene ? Non sono molto furba… Paul - Non mi fido di chi sostiene di non essere molto furbo perchè… Denise- Studieremo il vocabolario un’altra volta ! �Mots et expressions du langage familier dans notre « noir » (Termini ed espressioni del linguaggio familiare nel nostro giallo) Et bien oui, le “noir” a sa propre langue, qui ne peut être réduite à une langue argotique. C’est une langue plutôt recherchée et dynamique, celle que Calef utilise, une langue qui vient le plus souvent du langage familier. Voilà un petit extrait de mots et d’expressions présentes dans les six dialogues qui précédent. Ebbene sì, il « noir » ha una lingua sua propria che non può essere semplicemente ridotta all’« argot ». E’ una lingua piuttosto ricercata e dinamica quella che Calef utilizza , una lingua che sovente appartienne al linguaggio familiare. Ecco alcune parole ed espressioni presenti nei sei dialoghi precedenti. PREMIER DIALOGUE 1. Je me suis lancé à corps perdu dans la bagarre : à corps perdu : sinonimo di au mépris du danger, impétueusement, sans précaution (con sprezzo del pericolo, d’impeto, senza precauzioni) In italiano si traduce : a corpo morto. la bagarre : termine che ha come sinonimi : lutte, dispute, querelle. Oltre che se lancer o se jeter dans la bagarre si usa anche l’espressione chercher la bagarre 2. Croix de bois croix de fer, si je mens, je vais en enfer : Promesse de ne pas mentir. ( promessa di non mentire) Populaire chez les enfants, cette expression a un lien avec la religion et le symbole de la croix, opposé à l'enfer qui est promis en cas de mensonge. (usata soprattutto con i bambini, ha un legame con la religione poiché utilizza il simbolo della croce in opposizione all’inferno promesso in caso di menzogna). 3. Ne te tracasse pas : dal verbo pronom. se tracasser sinonimo di se soucier, s’inquiéter o anche se faire du fracas , de la bile, du mauvais sang. Significa preoccuparsi, inquietuarsi. Esiste la forma non pronom. tracasser, dal nome tracas , ( ennui, embêtement) che ha nel linguaggio familiare il suo corrispettivo in embêter DEUXIÈME DIALOGUE 1. Qu’est-ce que tu veux que j’en foute, e foutre à la porte : due espressione chiaramente del linguaggio familiare che utilizzano il verbo foutre col significato di avere importanza e mettere. Questo stesso verbo viene poi anche utilizzato col significato di fare , solo però con significato negativo o interrogativo. Es: Il n'a rien foutu de la journée ( Non ha fatto nulla tutto il giorno), Qu'est-ce qu'il fout ? ( Cosa cavolo fa?) 2. C‘est couru! :(Nella sua forma completa : c’est couru en avance) , è sinonimo di c’est sûr( è sicuro) Utilizza il part. pass. del verbo courir. Couru, usato da solo come aggettivo, significa poi anche : ricercato, frequentato .Es : un spectacle couru. 3. Saleté de fric : si traduce letteralmente sporco denaro. Saleté è infatti un nome femm. che significa sporcizia, sporco, e fric è il termine che in linguaggio popolare sostitusce argent. 4. Métèques : termine con significato dispregiativo per designare uno straniero Francia. Dal greco Metoikos, ovvero cittadino senza diritti politici. che vive in �TROISIÈME DIALOGUE 1 Faire la tête : nel linguaggio familiare significa essere di cattivo umore, fare il muso. E’ sinonomo di être de mauvaise humeur, bouder. 2. Une bagnole : utilizzato nel linguaggio popolare al posto del termine automobile o voiture. 3. Peinard : nel linguaggio fam. significa tranquillo, calmo. Être peinard dans son travail, significa prendersela comoda, non preoccuparsi. 4. Nos tourtereaux : maschile del nome tourterelle , come in italiano è utilizzato in senso figurato per indicare gli innamorati. QUATRIÈME DIALOGUE 1. Une vache qu’il suffit de traire: o anche une vache à lait , espressione equivalente all’italiano: una vacca da mungere, per indicare una persona considerata solo per il denaro che gli si può spillare. 2. Par la peau du cou : ( attraper ou prendre par …) afferrare in modo violento. Con lo stesso significato si usa anche prendre du dos e attraper des fesses 3. Une poule : sempre nel linguaggio fam. può servire per indicare la moglie , l’amante o anche una donna facile. CINQUIÈME DIALOGUE 1. Entortiller: significa sedurre con false parole , ma può anche significare discorrere con frasi complicate , poco chiare. 2. Je peux endurer : significa sopportare con rassegnazione; ha come sinonimo in linguaggio fam. avaler ( letter: trangugiare) SIXIÈME DIALOGUE 1. Tu le vides, ton sac : curiosa l’origine di questa espressione , in italiano « vuotare il sacco », che significa dire tutte le cose fino a quel momento non dette , tenute per sè , per i francesi, dire ce qu’on a sur le cœur. Un tempo, nei tribunali, i dossiers erano dei semplici fogli di carta arrotolati. Per trasportarli venivano messi in sacchi. Ogni avvocato aveva il proprio e , una volta davanti a giudice, tirava fuori dal suo sacco, ad uno ad uno, i fogli delle sue arringhe. In altre parole, “vuotava il sacco” . 2. Bellâtre pourri de fric: espressione chiaramente dispregiativa per designare un « bellimbusto carico di soldi » dove l’agg. pourri ( marcio) rimanda alla corruzione , al vizio, alla malavita. 3. Se faire une situation du tonnerre : ti saresti fatto una posizione , avresti fatto una carriera ( da Dio) straordinaria. Du tonnerre ( de Dieu) nel ling fam. è un’imprecazione pari a « formidable » o « extraordinaire ». � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Sportello linguistico Description An account of the resource Le attività degli Sportelli Linguistici fanno in modo che la popolazione entri in contatto con la lingua storica minoritaria sia nella sua forma orale, sia in quella scritta, ponendo le Pubbliche Amministrazioni nella condizione di corrispondere in lingua minoritaria, ai sensi della L.482/99, garantendo la presenza di personale che sia in grado di rispondere alle richieste del pubblico usando la lingua ammessa a tutela. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Samedi et dimanche avec le français, le musique et le chant - Ascenseur pour l'échafaud - Programma di sala Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Description An account of the resource Programma di sala del concerto "Ascenseur pour l'échafaud" volto all'approfondimento linguistico francese Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2016 Subject The topic of the resource Concerti Language A language of the resource Italiano Francese musica e danza https://mail.archivio.reclaim.hosting/files/original/e9ddf3592b0133f224dc194900ea4633.pdf f1ef6bee9765589a27aa9e0a23f47a8a PDF Text Text �UN PARCOURS LINGUISTIQUE: ses raisons UN PERCORSO LINGUISTICO: i motivi Pour réaliser ce parcours linguistique en langue française, on a isolé dans chants et chansons un certain nombre de mots, dont la plupart sont simples et connus, mais il y en a aussi d’amusants ou de désuets, de classiques ou de modernes, de sérieux ou de bizarres, pour en faire une courte biographie. À la suite des textes et à leur traduction, vous trouverez donc, en bas de la page, une sorte de glossaire. Les mots qui le composent sont de petits “extraits” d’une langue qui traduit une culture extrêmement riche. Nous aimons penser que, vous aussi, poussés par une curiosité quelconque, vous vous aventurerez dans les pages d’un dictionnaire, ou trouverez le temps de flâner parmi les parterres littéraires de cette belle langue sœur. Per realizzare questo percorso linguistico in lingua francese, abbiamo isolato da canti e canzoni alcune parole, per lo più semplici e conosciute, ma anche divertenti o desuete, classiche o moderne, seriose o bizzarre, e ne abbiamo abbozzato una breve biografia. Oltre ai testi e alla loro traduzione, troverete quindi a piè pagina una sorta di glossario. Le parole che lo compongono non sono che piccoli “assaggi” di una lingua veicolo di una cultura straordinariamente ricca. Ci piace pensare che, spinti da una qualche curiosità, vi avventurerete a vagabondare, come abbiamo fatto noi, tra le pagine di un dizionario o a passeggiare tra le aiuole letterarie di questa nobile lingua nostra consorella. « Âme, te souvient-il ? » en quatre mots « Anima, ti ricordi ? » in quattro parole La rencontre entre un texte et une musique est toujours le fruit d’une collaboration: dans la chanson, entre un parolier et un musicien; dans l’opéra, entre un compositeur et un librettiste. Il arrive que le même artiste condense les deux rôles : Brassens pour la chanson, Wagner pour l’opéra; mais le texte a éclos en fonction d’une mise en musique à laquelle il est destiné, il naît chanté, ou à chanter. Tel n’est pas le cas du poème : celui-ci est écrit pour lui-même, par le poète. Certes, le poème condense sens et musique, images et prosodie, évocations et rythme . La poésie “établit un rapport, un écho immédiatement sensible entre les formes – syntaxiques, rhétoriques, mélodiques – de son expression et les figures, thématiques ou idéologiques, de la profondeur vécue qu’elle exprime, qu’elle réalise en elle” ( J.P. Richard, L’incontro tra un testo e una musica è sempre frutto di una collaborazione: nella canzone tra un paroliere e un musicista; nell’opera lirica tra un compositore e un librettista. A volte lo stesso artista incarna i due ruoli, come nel caso di Brassens per la canzone e di Wagner per l’opera. Ma il testo sboccia sempre in funzione della messa in musica cui è destinato, nasce cantato o per essere cantato. Questo non è il caso delle poesie che sono scritte per loro stesse dal poeta. Le poesie condensano infatti senso e musica, immagini e prosodia, evocazioni e ritmo. La poesia “stabilisce un rapporto , un eco immediatamente sensibile tra le forme-sintattiche, retoriche, melodiche della sua espressione e le figure tematiche o ideologiche della profondità vissuta che esprime e che realizza in sé” ( J.P. Richard, Onze études sur la poésie moderne, Seuil,1964) D'altronde non possiamo dimenticare che, un tempo, le poesie erano concepite per essere cantate, con o senza accompagnamento. Ed è così: una poesia può essere gustata al meglio solo se viene recitata, fosse anche in un mormorio interiore; la sua enunciazione fa parte del piacere ch’ essa procura, un piacere che passa attraverso la bocca. Ciò nonostante, la messa in musica di una poesia ha attratto molti musicisti, primi fra tutti i francesi, che hanno spesso trasformato l’enunciazione interiore dei loro poeti prediletti in un canto, sostenuto da una musica d’accompagnamento. Certo, con questa operazione la poesia non ci guadagna nulla d’essenziale : la sua messa in musica non colma nessun vuoto. La bellezza di una poesia messa in musica e cantata non viene trasformata ma semplicemente messa in risalto. Si potrebbe dire che la messa in musica magnifichi la poesia, come una luce che facendo brillare un gioiello dà splendore ai suoi riflessi latenti. Dunque, come ci ricorda Sophie Nauleau, nella prefazione della sua Antologia di Poesie tradotte in Canzoni : “Da circa mezzo secolo, la canzone francese è dominata da una doppia trinità: da un lato i versi di Baudelaire, Aragon, et Prévert , dall’altro le voci di Léo Ferré, Jean Ferrat e Georges Brassens, raggiunti anche da Yves Montand… Grazie a loro, per sempre, i poeti messi in melodia passeranno alla posterità”. Onze études sur la poésie moderne, Seuil,1964) N’oublions pas d’ailleurs, qu’autrefois, le poème ne se concevait que chanté, avec ou sans accompagnement . En effet le poème gagne, pour être savouré, à être parlé, serait-ce en un murmure intérieur : son énonciation fait partie du plaisir qu’il dispense, comme d’une nécessaire mise en bouche. La mise en musique du poème a attiré pourtant les musiciens, premiers parmi tous les français, qui ont souvent porté l’énonciation intérieure de leurs poètes préférés, jusqu’à la transformer en chant, soutenue par une musique d’accompagnement. Certe, avec cette opération le poème, lui, n’y gagne rien d’essentiel : sa mise en musique ne comble pas un manque qui lui serait propre. La beauté du poème n’est pas transformée : elle est mise en valeur; la mise en musique magnifie le poème, comme d’une lumière qui ferait irradier le bijou, donnant leur éclat à ses miroitements latents. Et donc, comme nous rappelle Sophie Nauleau, dans la préface de son Anthologie de Poèmes mis en chansons: “Depuis un demi-siècle, la chanson française est dominée par une double trinité. Du côté des vers: Baudelaire, Aragon et -Prévert ; du côté de la voix : Léo -Ferré, Jean Ferrat et Georges Brassens, rejoints par Yves -Montand. … Grâce à eux, à jamais, les poètes mis en mélodie ont ainsi gagné leur postérité”. �Roman Romanzo poème d’ Arthur Rimbaud , mis en musique par Leo Ferré, On n’est pas sérieux quand on a dix-sept ans Non si può essere seri a diciassette anni I On n'est pas sérieux, quand on a dix-sept ans. - Un beau soir, foin des bocks et de la limonade, Des cafés tapageurs aux lustres éclatants ! - On va sous les tilleuls verts de la promenade. I Non si può essere seri a diciassette anni una sera al diavolo birra e limonate e i chiassosi caffè dalle luci splendenti! te ne vai sotto i verdi tigli del viale. Les tilleuls sentent bon dans les bons soirs de juin ! L'air est parfois si doux, qu'on ferme la paupière ; Le vent chargé de bruits - la ville n'est pas loin A des parfums de vigne et des parfums de bière... Come profumano i tigli nelle serate di giugno! L'aria talvolta è così dolce che chiudi gli occhi; il vento è pieno di suoni, - la città non lontana, e profuma di vigna e di birra… II - Voilà qu'on aperçoit un tout petit chiffon D'azur sombre, encadré d'une petite branche, Piqué d'une mauvaise étoile, qui se fond Avec de doux frissons, petite et toute blanche... II Ed ecco che si scorge un piccolo brandello d'azzurro scuro, incorniciato da un piccolo ramo, punteggiato da una cattiva stella, che si fonde con dolci brividi, piccola e tutta bianca… Nuit de juin ! Dix-sept ans ! - On se laisse griser. La sève est du champagne et vous monte à la tête... On divague ; on se sent aux lèvres un baiser Qui palpite là, comme une petite bête... Notte di giugno! Diciassette anni! - Ti lasci inebriare. la linfa è uno champagne che ti sale alla testa… si vaneggia; e ti senti alle labbra un bacio che palpita come una bestiolina… III Le coeur fou robinsonne à travers les romans, - Lorsque, dans la clarté d'un pâle réverbère, Passe une demoiselle aux petits airs charmants, Sous l'ombre du faux col effrayant de son père... III Il cuore, folle Robinson nei romanzi, quando, nel chiarore di un pallido fanale, passa una signorina dall'aria incantevole, all'ombra del terrificante colletto paterno… Et, comme elle vous trouve immensément naïf, Tout en faisant trotter ses petites bottines, Elle se tourne, alerte et d'un mouvement vif... - Sur vos lèvres alors meurent les cavatines... E siccome ti trova immensamente ingenuo trotterellando nei suoi stivaletti, si volta, lesta, con movimento vivace… E sulle tue labbra muoiono le cavatine IV Vous êtes amoureux. Loué jusqu'au mois d'août. Vous êtes amoureux. - Vos sonnets La font rire. Tous vos amis s'en vont, vous êtes mauvais goût. - Puis l'adorée, un soir, a daigné vous écrire !... IV E sei innamorato preso fino al mese d'agosto. Sei innamorato i tuoi sonetti la fan ridere. Gli amici se ne vanno. Sei di pessimo gusto. - Poi l'adorata una sera si è degnata di scrivere…! - Ce soir-là..., - vous rentrez aux cafés éclatants, Vous demandez des bocks ou de la limonade... - On n'est pas sérieux, quand on a dix-sept ans Et qu'on a des tilleuls verts sur la promenade. Quella sera… ritorni ai caffè splendenti, Ordini birra o limonata… - Non si può essere seri a diciassette anni E che i tigli sono verdi lungo il viale. Quando, a diciotto anni, Rimbaud ( 1854-1891) inventa un nuovo linguaggio nel Une saison en enfer (Una stagione all'Inferno), egli è assolutamente padrone del suo strumento. Ha passato giornate intere nella biblioteca di Charleville, ha percorso le rive della Mosa recitando versi alessandrini. Parigi l'ha disgustato, durante il suo secondo viaggio, perché le librerie non avevano le vetrine piene di libri di poesia. E infine, nella sua avventura con Verlaine, troppo spesso si considera solo l'aspetto della passione, dimenticando che si trattava anche di un sodalizio poetico. Gli strumenti dei poeti sono soltanto la parola, una penna e un po' di carta; per mesi e mesi, Verlaine e Rimbaud – come dei tecnici, degli artigiani innamorati della bellezza dell'opera – hanno pesato parole, cercato ritmi, mentre ciascuno di loro forgiava il proprio stile in quell'assiduo esercizio. Miseria e grandezza della creazione poetica. Non è un caso se, in un libretto intitolato Les Impostures de la poesie, Roger Caillois scrive: «Quanto ai poeti, come i guaritori, gli indovini e tutti coloro che esercitano un'arte un po' misteriosa e che forse li stupisce, essi ne esagerano il mistero e fanno credere, e credono che la loro abilità è un dono degli dei. Dicono che è un alito soprannaturale ad ispirarli e che hanno appreso tutto direttamente dalla natura o dal loro cuore. Ma, in realtà, sono i loro predecessori ad istruirli; lo si può constatare chiaramente. I letterati sono gente di mestiere e, a conferma di quanto dico, prendo proprio questo Rimbaud che essi considerano imprudentemente come il più miracoloso dei poeti e che provò invece tutti gli stili, prima di trovare il proprio». In: Frédéric Musso, Il mito Rimbaud, Ed. P. Charron, 1972 �Il n’y a pas d’amours heureux Non esistono amori felici poème de Louis Aragon, mis en musique par Georges Brassens Rien n’est jamais acquis à l’homme ni sa force Ni sa faiblesse ni son cœur et quand il croit Ouvrir ses bras son ombre est celle d’une croix Et quand il croit serrer son bonheur il le broie Sa vie est un étrange et douloureux divorce Niente per l’uomo è definitivo non la sua forza Non la debolezza né il suo cuore e quando crede Di aprire le braccia la sua ombra è quella di una croce E quando crede di stringere la sua felicità egli la sbriciola La sua vita è uno strano e doloroso vizio Il n’y a pas d’amour heureux Non esistono amori felici Sa vie elle ressemble à ces soldats sans armes La sua vita somiglia a quei soldati senza armi Ch’erano stati equipaggiati per un altro scopo A cosa può servire il loro alzarsi di buon’ora Per ritrovarsi a sera disarmati incerti Dite queste parole “la mia vita” e trattenete il pianto Qu’on avait habillés pour un autre destin A quoi peut leur servir de se lever matin Eux qu’on retrouve au soir désarmés incertains Dites ces mots ma vie et retenez vos larmes Il n’y a pas d’amour heureux Non esistono amori felici Et ceux-là sans savoir nous regardent passer Mio bell’amore, mio caro amore, mia ferita, Ti porto in me come un uccello ferito E quelli là, senza saperlo, ci guardano passare Ripetendo dietro di me le parole che ho intrecciato E che per i tuoi grandi occhi subito morirono Répétant après moi les mots que j’ai tressés Non esistono amori felici Mon bel amour mon cher amour ma déchirure Je te porte dans moi comme un oiseau blessé Et qui pour tes grands yeux tout aussitôt moururent Il n’y a pas d’amour heureux Le temps d’apprendre à vivre il est déjà trop tard Que pleurent dans la nuit nos cœurs à l’unisson Ce qu’il faut de regrets pour payer un frisson Ce qu’il faut de malheur pour la moindre chanson Ce qu’il faut de sanglots pour un air de guitare Il n’y a pas d’amour heureux Il n’y a pas d’amour qui ne soit à douleur Il n’y a pas d’amour dont on ne soit meurtri E’ oramai troppo tardi per imparare a vivere Piangano nella notte i nostri cuori all’unisono Quanta infelicità per la più piccola canzone Quanti rimorsi per scontare un fremito Quanti singhiozzi per un’aria di chitarra Non esistono amori felici Non c’è amore che non dia dolore Non c’è amore che non ferisca Non c’è amore che non lasci il segno E non meno l’amore di patria che l’amore per te Non c’è amore che non viva di pianto Il n’y a pas d’amour dont on ne soit flétri Et pas plus que de toi l’amour de la patrie Il n’y a pas d’amour qui ne vive de pleurs Non esistono amori felici Ma per noi due c’è il nostro amore. Il n’y a pas d’amour heureux Mais c’est notre amour à tous les deux. Louis Aragon, (Parigi, 1897-1982) è stato poeta, romanziere e giornalista. E’ ricordato poi per il suo impegno politico: alla fine degli anni ’20 s’iscrive infatti al Partito Comunista che sosterrà fino alla morte. Alla fine del ’28 Aragon incontra Elsa Triolet, scrittrice di origine russa, che diverrà sua moglie e che ispirerà le sue raccolte di poesie Le Fou d' Elsa, e Il ne m' est Paris que d' Elsa. Con André Breton, Paul Éluard, ‎Philippe Soupault, fu uno degli animatori del Dadaismo parigino e del Surrealismo. A partire dagli anni ’50 , molte sue composizioni vennero messe in musica e cantate da Léo Ferré e Jean ‎Ferrat che contribuirono a far conoscere la sua opera poetica. La poesia Il n’y a pas d’amours heureux fa parte della raccolta di poesie sulla Resistenza, La Diane française, pubblicata nel 1946. Le poesie , composte tra il 1941 e il 1944, sono indissociabili dalle circostanze cin cui vennero scritte, pubblicate e diffuse. Durante l’occupazione nazista e la censura di Vichy alcune apparvero in riviste clandestine, sotto pseudonimi. In questa raccolta Aragon “bat la diane” e tenta di risvegliare i Francesi assopiti , come aveva fatto prima di lui Victor Hugo ne Les Châtiments. Aragon prende spunto anche dalla tradizione dei troubadours de langue d'oc, che alternavano le parler clair, destinato ai testimoni degli avvenimenti, e le parler clos, riservato agli iniziati. Si tratta sempre comunque di convincere i suoi compatrioti a lottare per una giusta causa. �Les mystères douloureux poème de Francis Jammes, mis en musique par Georges Brassens La prière Par le petit garçon qui meurt près de sa mère tandis que des enfants s'amusent au parterre et par l'oiseau blessé qui ne sait pas comment son aile tout à coup s'ensanglante et descend par la faim et la soif et le délire ardent je vous salue, Marie. Par les gosses battus par l'ivrogne qui rentre, par l'âne qui reçoit des coups de pied au ventre et par l'humiliation de l'innocent châtié, par la vierge vendue qu'on a déshabillée, par le fils dont la mère a été insultée je vous salue, Marie. Par la vieille qui, trébuchant sous trop de poids, s'écrie : "Mon Dieu !" Par le malheureux dont les bras ne purent s'appuyer sur une amour humaine comme la Croix du Fils sur Simon de Cyrène par le cheval tombé sous le chariot qu'il traîne je vous salue, Marie Par les quatre horizons qui crucifient le Monde, par tous ceux dont la chair se déchire ou succombe, par ceux qui sont sans pieds, par ceux qui sont sans mains, par le malade que l'on opère et qui geint et par le juste mis au rang des assassins je vous salue, Marie. Par la mère apprenant que son fils est guéri, par l'oiseau rappelant l'oiseau tombé du nid, par l'herbe qui a soif et recueille l'ondée, par le baiser perdu par l'amour redonné, et par le mendiant retrouvant sa monnaie je vous salue, Marie. Francis Jammes (1868-1938), poeta e romanziere francese, originario dei Pirenei, passò la maggior parte della sua vita tra quelle montagne e i Paesi Baschi. Provinciale un po’ solitario, ebbe comunque delle corrispondenze con scrittori sui contemporanei come A. Gide e Arthur Fontaine. Oltre a Brassens che cantò “Prière”, altri artisti ne musicarono i versi come : Lili Boulanger che cantò la sua raccolta « Clairières dans le ciel », Claude Arrieu « Ah! Quand verrais-je des îles » e Marc Berthomieu « La salle à manger ». La preghiera Per il ragazzino che muore in grembo alla madre mentre i suoi amici si divertono giù di sotto e per l’uccello ferito che non sa come è potuto accadere la sua ala tagliata s’insanguina e discende, per la fame e la sete ed il delirio ardente vi saluto, Maria. Per i bambini picchiati per l’ubriacone che rientra per l’asino che riceve dei calci nello stomaco e per l’umiliazione dell’innocente castigato, per la vergine venduta che è stata svestita per il figlio del quale la madre è stata insultata vi saluto, Maria. Per la vecchia che inciampando sul peso eccessivo esclama : “Mio dio!”, per l’infelice le cui braccia non possono contare su d’un amore umano, come la Croce del Figlio sul Cireneo per il cavallo caduto sotto il carretto che tira vi saluto, Maria. Per i quattro punti cardinali che crocifiggono il mondo per tutto quello che nella carne si ferisce o soccombe per quelli che sono senza piedi, per quelli che sono senza mani, per il malato che viene operato e soffre e per il giusto messo al rango degli assassini vi saluto, Maria. Per la madre che apprende che suo figlio è guarito per l’uccello che ricorda l’uccellino caduto dal nido, per l’erba che ha sete e raccoglie l’acquazzone, per il bacio perduto per l’amore ridato e per il mendicante che ritrova la sua moneta vi saluto, Maria. Prière è il titolo che Brassens dà a questa poesia il cui testo originale è Rosaire, prière à Marie, pubblicato nel 1906, nella raccolta L'église habillée de feuilles. La poesia è composta da 15 strofe , suddivise in tre Mystères. Brassens ha tenuto 4 stofe del secondo (Les Mystères douloureux) e ha trovato la conclusione della canzone nel primo (Mystères joyeux). �Riportiamo la poesia completa di Francis Jammes “Les mystères douloureux” “Agonie” Par le petit garçon qui meurt près de sa mère Tandis que des enfants s'amusent au parterre Et par l'oiseau blessé qui ne sait pas comment Son aile tout à coup s'ensanglante et descend Par la soif et la faim et le délire ardent Je vous salue, Marie. “I misteri dolorosi” “Agonia” Per il ragazzino che muore in grembo alla madre mentre i suoi amici si divertono giù di sotto e per l’uccello ferito che non sa come è potuto accadere la sua ala tagliata s’insanguina e discende, per la fame e la sete ed il delirio ardente vi saluto, Maria. “Flagellation” “Flagellazione” Par les gosses battus, par l'ivrogne qui rentre Par l'âne qui reçoit des coups de pied au ventre Et par l'humiliation de l'innocent châtié Par la vierge vendue qu'on a déshabillée Par le fils dont la mère a été insultée Je vous salue, Marie. Per i bambini picchiati per l’ubriacone che rientra per l’asino che riceve dei calci nello stomaco e per l’umiliazione dell’innocente castigato, per la vergine venduta che è stata svestita per il figlio del quale la madre è stata insultata vi saluto, Maria. “Portement de Croix” “Il portare la Croce” Par la vieille qui, trébuchant sous trop de poids S'écrie: " Mon Dieu ! " par le malheureux dont les bras Ne purent s'appuyer sur une amour humaine Comme la Croix du Fils sur Simon de Cyrène Par le cheval tombé sous le chariot qu'il traîne Je vous salue, Marie. Per la vecchia che inciampando sul peso eccessivo esclama : “Mio dio!”, per l’infelice le cui braccia non possono contare su d’un amore umano, come la Croce del Figlio sul Cireneo per il cavallo caduto sotto il carretto che tira vi saluto, Maria. “Crucifiement” “Crocefissione” Par les quatre horizons qui crucifient le monde Par tous ceux dont la chair se déchire ou succombe Par ceux qui sont sans pieds, par ceux qui sont sans mains Par le malade que l'on opère et qui geint Et par le juste mis au rang des assassins Je vous salue, Marie. “Invention de Notre Seigneur au Temple” Per i quattro punti cardinali che crocifiggono il mondo per tutto quello che nella carne si ferisce o soccombe per quelli che sono senza piedi, per quelli che sono senza mani, per il malato che viene operato e soffre e per il giusto messo al rango degli assassini vi saluto, Maria. “Invention de Notre Seigneur au Temple” Par la mère apprenant que son fils est guéri Par l'oiseau rappelant l'oiseau tombé du nid Par l'herbe qui a soif et recueille l'ondée Par le baiser perdu par l'amour redonné Et par le mendiant retrouvant sa monnaie Je vous salue, Marie. “Invenzione di Nostro Signore al Tempio” Per la madre che apprende che suo figlio è guarito per l’uccello che ricorda l’uccellino caduto dal nido, per l’erba che ha sete e raccoglie l’acquazzone, per il bacio perduto per l’amore ridato e per il mendicante che ritrova la sua moneta vi saluto, Maria. �Guitare poème de Victor Hugo, mis en musique par Georges Brassens Gastibelza Gastibelza l’homme à la carabine Chantait ainsi Quelqu'un a-t-il connu Dona Sabine Quelqu'un d’ici? Chantez, dansez, villageois la nuit gagne Le Mont Falu Le vent qui vient à travers la montagne Me rendra fou Quelqu’un de vous a-t-il connu Sabine Ma Senora? Sa mère était la vieille maugrabine d ’Antéquarra Qui chaque nuit criait dans la Tour Magne Comme un hibou Le vent qui vient à travers la montagne Me rendra fou Vraiment la Reine eut, près d’elle, été laide Quand vers le soir Elle passait sur le pont de Tolède En corset noir Un chapelet du temps de Charlemagne Ornait son cou Le vent qui vient à travers la montagne Me rendra fou Le Roi disait en la voyant si belle A son neveu Pour un baiser, pour un sourire d’elle Pour un cheveu Infant Don Ruy, je donnerais l’Espagne Et le Pérou Le vent qui vient à travers la montagne Me rendra fou Je ne sais pas si j’aimais cette dame Mais je sais bien Que pour avoir un regard de son âme Moi, pauvre chien J’aurais gaiement passé dix ans au bagne Sous les verrous Le vent qui vient à travers la montagne Me rendra fou Quand je voyais cette enfant moi le pâtre De ce canton Je croyais voir la belle Cléopâtre Qui, nous dit-on Menait César Empereur d’Allemagne Par le licou Le vent qui vient à travers la montagne Me rendra fou Dansez, chantez, villageois, la nuit tombe Sabine un jour A tout vendu, sa beauté de colombe Tout son amour Pour l’anneau d’or du Comte de Saldagne Pour un bijou Le vent qui vient à travers la montagne M’a rendu fou Chitarra Georges Brassens, Gastibelza Gastibelza, l’uomo con la carabina cantava così : « qualcuno ha conosciuto donna Sabina ? Qualcuno di qui ? » Danzate, cantante, uomini del villaggio La notte guadagna Il monte Falu Il vento che viene attraverso la montagna Mi renderà folle. « Qualche d’uno di voi ha conosciuto Sabina, la mia Signora ? Sua madre era la vecchia magrebina d’Antequera che ogni notte urlava nella grande torre come un gufo Il vento che viene attraverso la montagna Mi renderà folle. « Davvero, la regina, al suo confronto, era brutta quando, verso sera, lei passava sul ponte di Toledo in corsetto nero Un rosario del tempo di Carlo Magno ornava il suo collo Il vento che viene attraverso la montagna Mi renderà folle. Il re diceva, vedendola così bella al suo nipote « per un bacio, per un suo sorriso, per un capello, Infante Don Ruy, darei la Spagna ed il Perù » Il vento che viene attraverso la montagna Mi renderà folle. « Non so se amavo quella donna, ma so bene, che per avere uno sguardo dalla sua anima io, povero cane, avrei gaiamente passato dieci anni nelle galee sotto chiave, Il vento che viene attraverso la montagna mi renderà folle. « Quando ho visto questo bambino, io il pastore di questo cantone, credevo di vedere la bella Cleopatra, che, ci viene detto, menò Cesare, imperatore d’Allemagna per il capestro Il vento che viene attraverso la montagna mi renderà folle. Danzate, cantate, uomini del villaggio, la notte cade Sabina un giorno, ha venduto tutto, la sua bellezza di colomba, tutto il suo amore, per l’anello d’oro del conte di Saldagne, per un gioiello, Il vento che viene attraverso la montagna Mi ha reso folle. �Les passantes Le Passanti poème d’ Antoine Pol, mis en musique par Georges Brassens Je veux dédier ce poème A toutes les femmes qu'on aime Pendant quelques instants secrets A celles qu'on connaît à peine Qu'un destin différent entraîne Et qu'on ne retrouve jamais Voglio dedicare questo poema A tutte le donne amate Per qualche istante segreto. A quelle conosciute appena, Che un destino diverso ha portato via E non si ritrovano più. A celle qu'on voit apparaître Une seconde à sa fenêtre Et qui, preste, s'évanouit Mais dont la svelte silhouette Est si gracieuse et fluette Qu'on en demeure épanoui A quella che si vede apparire Per un secondo alla finestra E che, rapida, svanisce, Però la sua sagoma snella È tanto graziosa e sottile Da rimanerne soddisfatto. A la compagne de voyage Dont les yeux, charmant paysage Font paraître court le chemin Qu'on est seul, peut-être, à comprendre Et qu'on laisse pourtant descendre Sans avoir effleuré sa main Alla compagna di viaggio, I cui occhi, affascinante paesaggio Fan sembrare più corto il cammino Che si è i soli, forse, a capire e comunque la si lascia scendere Senza averle sfiorato la mano. A celles qui sont déjà prises Et qui vivant des heures grises Près d'un être trop différent Vous ont, inutile folie, Laissé voir la mélancolie D'un avenir désespérant A quelle che sono già prese E che vivendo delle ore grigie Accanto a un essere troppo diverso Vi hanno, inutile follia, lasciato vedere la malinconia Di un avvenire disperante. Chères images aperçues Espérances d'un jour déçues Vous serez dans l'oubli demain Pour peu que le bonheur survienne Il est rare qu'on se souvienne Des épisodes du chemin Immagini care appena scorte, Speranze d'un giorno deluse, Sarete nell'oblio del domani Per quel poco di felicità che sopraggiunga E' raro che ci si ricordi Degli episodi del cammino. Mais si l'on a manqué sa vie On songe avec un peu d'envie A tous ces bonheurs entrevus Aux baisers qu'on n'osa pas prendre Aux coeurs qui doivent vous attendre Aux yeux qu'on n'a jamais revus Ma se si è mancata la vita, Si pensa con un po' di rimpianto A tutte quelle felicità intraviste, Ai baci che non si osò prendere, Ai cuori che vi devono attendere, Agli occhi mai più rivisti Alors, aux soirs de lassitude Tout en peuplant sa solitude Des fantômes du souvenir On pleure les lèvres absentes De toutes ces belles passantes Que l'on n'a pas su retenir. Allora, nelle sere di stanchezza Mentre si popola la propria solitudine Di fantasmi del ricordo Si piangono le labbra assenti Di tutte quelle belle passanti Che non si è saputo trattenere. Se Brassens, un giorno del 1947, non avesse scovato, in un Marché aux puces, il testo de “Les Passantes”, forse nessuno lo avrebbe mai potuto ascoltare o leggere. Questa poesia, scritta da Antoine Pol nel 1913, fa parte della raccolta “Emotions poétiques”.Pol, nato nel 1888 e morto nel 1971, prese parte alla prima guerra mondiale come Capitano d’artiglieria, divenne poi industriale e infine, dal 1959 in poi, ormai in pensione, si consacrò alla poesia, anche se il suo nome non figura nelle Antologie. Brassens ebbe sempre il rimpianto di non averlo potuto incontrare di persona. Avendolo contattato per chiedergli il permesso di musicare la sua poesia, ne aveva ottenuto l’autorizzazione, ma il poeta morì una settimana prima della data del loro incontro. �Âme, te souvient-il? Anima, ti ricordi? poème de Paul Verlaine, mis en musique par Leo Ferré Âme, te souvient-il, au fond du paradis, de la gare d’Auteuil et des trains de jadis t’amenant chaque jour, venus de La Chapelle ? jadis déjà ! Combien pourtant je me rappelle. Après les premiers mots de bonjour et d’accueil, mon vieux bras dans le tien, nous quittions cet Auteuil et, sous les arbres pleins d’une gente musique, notre entretien était souvent métaphysique. Ô tes forts arguments, ta foi du charbonnier ! non sans quelque tendance, ô si franche à nier! mais si vite quittée au premier pas du doute ! et puis nous rentrions, plus que lents, par la route un peu des écoliers, chez moi, chez nous plutôt, y déjeuner de rien, fumailler vite et tôt, et dépêcher longtemps une vague besogne. Mon pauvre enfant, ta voix dans le Bois de Boulogne ! Riportiamo, qui di seguito, la traduzione di Nicola Cieri , curatore del testo : P. Verlaine,“Saggezza, Amore, Parallelamente, Felicità”, con nota di accompagnamento. XVIII Anima, in fondo al paradiso accolta, Ti ricordi Auteuil, i treni di una volta Che dalla Chapelle tu prendevi ogni giorno ? Già ! Quante attese ricordo intorno A quei luoghi in basso alle ripide scale Senza scordare la Grazia naturale, Mentre scendevi i gradini con zelo, Come angelo lungo la scala del cielo, Il tuo sorriso amichevole e filiale, La stretta di mano cordiale e leale, I tuoi occhi vivi e miti nell’ingenuità Mi toccavano il cuore dell’intimità. Dopo le prime parole d’accoglienza, Il mio braccio nel tuo, da Auteuil di partenza, Sotto gli alberi, con certa musica, La nostra discussione metafisica. Dopo le prime parole d’accoglienza, Il mio braccio nel tuo, da Auteuil di partenza, Sotto gli alberi, con certa musica, La nostra discussione metafisica. I tuoi forti argomenti, la tua fede schietta! Non senza qualche tendenza così netta a negare al primo passo dell’incertezza! E poi noi rientravamo con lentezza, Come scolari nella mia casetta, Per pranzare con nulla e fumare in fretta, E dedicarsi a una vaga occupazione, Nel Bois de Boulogne, la tua invocazione! Anima, ti ricordi, dal fondo del paradiso, la stazione di Auteuil e i treni di un tempo, che ogni giorno, da La Chapelle, ti portavano ? Un tempo, già ! Eppure, ora come mi rammento. Dopo le prime parole di buongiorno e di saluto, il mio vecchio braccio nel tuo, lasciavamo Auteuil e, sotto gli alberi pieni d'una gentile musica, il nostro era sovente un intrattenersi metafisico. Oh i tuoi forti argomenti, la tua fede ingenua! non senza qualche tendenza, assai franca a negare ! Abbandonata presto, al primo passo del dubbio! più che lenti, un po' come scolari, per la strada rincasavamo, da me, da noi piuttosto, a pranzare di niente e a fumacchiare in fretta, per poi occuparci a lungo di compiti incerti. Oh mio povero figlio, la tua voce nel Bois de Boulogne ! Nota del traduttore : “ … occorre partire dalla concezione che Verlaine ha della poesia. Composta nel 1874, “Art Poétique” è considerata un manifesto simbolista. Sempre preoccupato di rimanere indipendente, Verlaine ne minimizza l’importanza, dichiarando che, dopo tutto, è solo una “canzone” . Si noterà la scelta del poeta del verso con un numero di sillabe dispari e il disprezzo della retorica… Non si può inoltre dimenticare un elemento fondamentale della poesia di Verlaine: la musicalità. “De la musique encore et toujours! / Que ton vers soit la chose envolée ! / Qu’on sent qui fuit d’une âme en allée / Vers d’autres cieux et d’autres amours.”( Della musica ancora e sempre! /Che il tuo verso sia la cosa svanita/Che si senta che fugge da un’anima in corsa/ Verso altri cieli e altri amori). Per la traduzione in rime, ho operato in modo da conservare alcuni elementi basilari: equilibrio, scelta oculata del lessico, interpretazione il più possibile esatta del testo di partenza, anche se, a volte, costretto a minime aggiunte o soppressioni di vocaboli. …Ho rischiato, riproponendo delle rime in italiano, con aggiustamenti non invasivi, ma penso d’aver ottenuto un risultato meno perdente e più fedele all’opera.” �Chanson de Maglia Canzone di Maglia poème de Victor Hugo, mis en musique par Serge Gainsbourg Vous êtes bien belle, et je suis bien laid. Voi siete molto bella, ed io sono molto brutto. A vous la splendeur de rayons baignés, A voi lo splendore di raggi bagnati, a moi la poussière, a moi l'araignée. a me la polvere a me la ragnatela. Vous êtes bien belle et je suis bien laid. Voi siete molto bella ed io sono molto brutto. Tu feras le jour, je ferai la nuit Tu farai il giorno, io farò la notte Je protègerai ta vitre qui tremble, io proteggerò il tuo vetro che trema, nous serons heureux, nous serons ensemble noi saremo felici, noi saremo insieme. Tu feras le jour je ferai la nuit, Tu farai il giorno, io farò la notte. Vous êtes bien belle, et je suis bien laid. Voi siete molto bella, ed io sono molto brutto. A vous la splendeur de rayons baignés, A voi lo splendore di raggi bagnati, a moi la poussière, a moi l'araignée. a me la polvere a me la ragnatela. Vous êtes bien belle et je suis bien laid. Voi siete molto bella ed io sono molto brutto. Celebre soprattutto per i suoi romanzi, NotreDame de Paris, del 1831 e Les Misérables del 1862, Victor Hugo fu anche drammaturgo, uomo politico e poeta. Scrisse innumerevoli raccolte di poesie . Chanson de Maglia, musicata da Serge Gainsbourg , fa parte della raccolta Toute la Lyre. Guitare invece, che Georges Brassens ha musicato col nome di Gastibelza, è contenuta nella raccolta "Les Rayons et les Ombres", chap XXII, del 1837. �La Chanson des vieux amants Jacques Brel Bien sûr, nous eûmes des orages Vingt ans d'amour, c'est l'amour fol Mille fois tu pris ton bagage Mille fois je pris mon envol Et chaque meuble se souvient Dans cette chambre sans berceau Des éclats des vieilles tempêtes Plus rien ne ressemblait à rien Tu avais perdu le goût de l'eau Et moi celui de la conquête Mais mon amour Mon doux, mon tendre, mon merveilleux amour De l'aube claire jusqu'à la fin du jour Je t'aime encore, tu sais, je t'aime Moi, je sais tous tes sortilèges Tu sais tous mes envoûtements Tu m'as gardé de piège en piège Je t'ai perdue de temps en temps Bien sûr tu pris quelques amants Il fallait bien passer le temps Il faut bien que le corps exulte Mais finalement, finalement Il nous fallut bien du talent Pour être vieux sans être adultes Mon amour Mon doux, mon tendre, mon merveilleux amour De l'aube claire jusqu'à la fin du jour Je t'aime encore, tu sais, je t'aime Et plus le temps nous fait cortège Et plus le temps nous fait tourment Mais n'est-ce pas le pire piège Que vivre en paix pour des amants Bien sûr tu pleures un peu moins tôt Je me déchire un peu plus tard Nous protégeons moins nos mystères On laisse moins faire le hasard On se méfie du fil de l'eau Mais c'est toujours la tendre guerre Oh, mon amour Mon doux, mon tendre, mon merveilleux amour De l'aube claire jusqu'à la fin du jour Je t'aime encore, tu sais, je t'aime Nato in un comune di Bruxelles nel 1929, Brel si trasferì a vivere a Parigi negli anni ’50. Qui iniziò a scrivere musica e cantare nei cabaret e nelle sale da concerto. Nel 1956, mentre stava girando l’Europa, registrò la canzone Quand on n'a que l'amour che lo rese celebre. Oltre che poeta e cantautore Brel fu anche pittore innovativo e creativo e, dal 67 in poi, fu interprete d’una decina di pellicole cinematografiche di alcune delle quali compose anche la colonna sonora. Benchè fosse considerato un maestro coi testi, i suoi temi musicali non erano da meno, e pure qui non si limitò ad un unico stile. Compose melodie ritmiche, accattivanti e vivaci e, come Brassens, influenzò molti cantautori italiani che ne tradussero e cantarono le canzoni ma anche se ne ispirarono. Ancor oggi Brel è considerato nei paesi francofoni uno dei migliori compositori di tutti i tempi. Morì nel 1978. La canzone dei vecchi amanti Ovviamente, abbiamo avuto temporali vent’anni di amore, è l’amore folle mille volte hai preso i tuoi bagagli mille volte ho preso il mio volo Ed ogni mobile si ricorda in questa stanza senza culla delle esplosioni delle antiche tempeste niente assomigliava più a niente avevi perduto il sapore dell'acqua ed io quella della conquista Ma, amore mio mio dolce mio tenero, mio meraviglioso amore dall'alba chiara fino alla fine del giorno ti amo ancora, lo sai, ti amo Io so tutti i tuoi sortilegi tu sai tutti i miei incantesimi mi hai tenuto di trappola in trappola ti ho perduta di tanto in tanto Certamente hai avuto qualche amante bisogna pur passare il tempo bisogna pur che il corpo esulti ma alla fine, finalmente ci è voluto un bel po' di talento per essere vecchi senza essere adulti Oh, amore mio mio dolce mio tenero, mio meraviglioso amore dall'alba chiara fino alla fine del giorno ti amo ancora, tu sai che ti amo E più il tempo ci fa la corte e più il tempo ci tormenta ma non è la peggiore insidia che vivere in pace per due amanti Sicuramente piangerai un po' meno io andrò fuori di testa un po' più tardi proteggiamo di meno i nostri misteri lasciamo meno cose al caso diffidiamo di un filo d’acqua ma è ogni giorno la tenera guerra Oh, amore mio mio dolce mio tenero, mio meraviglioso amore dall'alba chiara fino alla fine del giorno ti amo ancora, tu sai che ti amo �Riferimenti bibliografici: -Christian Flavigny , La mise en musique du poème, in Champ psychosomatique , Éd. L’Esprit du temps, 2007 -Sophie Nauleau, Je voudrais tant que tu te souvienne, Anthologie de Poèmes mis en chansons , Gallimard, 2012 -J.P. Richard, Onze études sur la poésie moderne, Seuil,1964 - Poésie.webnet.fr - Le Monde , Archives en ligne, 2018 - Frédéric Musso, Il mito Rimbaud, Ed. P. Charron, 1972 - P. Verlaine, Saggezza, Amore, Parallelamente, Felicità, Albatros, 2016 �ASSOCIAZIONE MUSICAINSIEME Scuola di Musica della Val Pellice, Chisone e Germanasca Via Roma 41 Luserna San Giovanni -10062 -To Tel. 0121 902734 – Fax 0121 396699 Cell. 3357827403 – www.assmusicainsieme.it � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Sportello linguistico Description An account of the resource Le attività degli Sportelli Linguistici fanno in modo che la popolazione entri in contatto con la lingua storica minoritaria sia nella sua forma orale, sia in quella scritta, ponendo le Pubbliche Amministrazioni nella condizione di corrispondere in lingua minoritaria, ai sensi della L.482/99, garantendo la presenza di personale che sia in grado di rispondere alle richieste del pubblico usando la lingua ammessa a tutela. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Samedi et dimanche avec le français, le musique et le chant - Ame, te souvient-il? - Programma di sala Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Description An account of the resource Programma di sala del concerto "Ame, te souvient-il?" volto all'approfondimento linguistico francese Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2016 Subject The topic of the resource Concerti Language A language of the resource Italiano Francese musica e danza https://mail.archivio.reclaim.hosting/files/original/73b9b4631c14439988d7754dd556d798.pdf a58e026e58ff66f39a5a116c7f4e8978 PDF Text Text �UN PARCOURS LINGUISTIQUE: ses raisons Pour réaliser ce parcours linguistique en langue française, on a isolé dans chants et chansons un certain nombre de mots, dont la plupart sont simples et connus, mais il y en a aussi d’amusants ou de désuets, de classiques ou de modernes, de sérieux ou de bizarres, pour en faire une courte biographie. À la suite des textes et à leur traduction, vous trouverez donc, en bas de la page, une sorte de glossaire. Les mots qui le composent sont de petits “extraits” d’une langue qui traduit une culture extrêmement riche. Nous aimons penser que, vous aussi, poussés par une curiosité quelconque, vous vous aventurerez dans les pages d’un dictionnaire, ou trouverez le temps de flâner parmi les parterres littéraires de cette belle langue sœur. LES BELLES INFIDELES La notion de traduction belle infidèle nait au XVII siècle en France : on doit cette définition au philologue Gilles Ménage, qui en 1654 décrit la traduction de Luciano di Nicolas Perrot d'Ablancourt comme semblable à «une femme dont j’étais amoureux à Tours, qui était belle mais infidèle». C’est, donc, une définition utilisée pour indiquer des traductions de chansons qui sont belles mais qui ne respectent pas la fidélité à l’original. C’est très important de souligner que la première partie du XVII siècle a été le grand âge du Classicisme français et les traductions libres connus comme les belles infidèles proposaient de réaliser des textes d’arrivées agréables à lire, et au cours du XIX siècle cette-ci est restée une caractéristique dominante pour ce qui concerne la traduction vers le français. Les auteurs classiques, donc, étaient filtrés à travers la mode littéraire et la moralité de la France de l’époque : les traducteurs cherchaient à modifier les œuvres écrites par les auteurs grecs et latins pour les rendre esthétiquement plus agréables dans la langue et la culture d’arrivées. Pour ça, les textes des chansons en français ne seront pas accompagnées par leurs traduction en italien, mais elles seront accompagnées par les textes des belles infidèles en italien. UN PERCORSO LINGUISTICO: i motivi Per realizzare questo percorso linguistico in lingua francese, abbiamo isolato da canti e canzoni alcune parole, per lo più semplici e conosciute, ma anche divertenti o desuete, classiche o moderne, seriose o bizzarre, e ne abbiamo abbozzato una breve biografia. Oltre ai testi e alla loro traduzione, troverete quindi a piè pagina una sorta di glossario. Le parole che lo compongono non sono che piccoli “assaggi” di una lingua veicolo di una cultura straordinariamente ricca. Ci piace pensare che, spinti da una qualche curiosità, vi avventurerete a vagabondare, come abbiamo fatto noi, tra le pagine di un dizionario o a passeggiare tra le aiuole letterarie di questa nobile lingua nostra consorella. LE BELLE INFEDELI Il concetto di traduzione belle infidèle (letteralmente bella infedele) nasce nel XVII secolo in Francia: la definizione si deve al filologo Gilles Ménage, che nel 1654 descrisse le traduzioni di Luciano di Nicolas Perrot d'Ablancourt come simili a «una donna di cui ero innamorato a Tours, che era bella ma infedele». Si tratta, quindi, di una definizione utilizzata per indicare traduzioni di canzoni che sono belle ma non rispettano la fedeltà all'originale. È importante sottolineare che la prima parte del Seicento è stata la grande età del Classicismo francese e le traduzioni libere conosciute come les belles infidèles si proponevano di realizzare testi d'arrivo piacevoli da leggere, e nel corso del Settecento questa ha continuato ad essere una caratteristica dominante della traduzione verso il francese. Gli autori classici, quindi, venivano filtrati attraverso la moda letteraria e la moralità della Francia dell'epoca: i traduttori cercavano di modificare le opere scritte da autori greci e latini per renderle esteticamente apprezzabili nella lingua e cultura riceventi. Perciò, i testi delle canzoni in francese non saranno affiancate dalla loro traduzione in italiano, ma dai testi delle belle infedeli in italiano. �DOUCE FRANCE – Charles Trenet DOLCE FRANCIA – Carla Bruni Il revient à ma mémoire des souvenirs familiers Je revois ma blouse noire lorsque j'étais écolier Sur le chemin de l'école je chantais à pleine voix Des romances sans paroles 1, vieilles chansons d'autrefois Mi ritornano di notte dei pensieri tutti miei Dei ricordi dell’infanzia profumati come mai Mi ricordo la mia scuola la mia strada la città E le canzoni che cantavo di Trenet 2 o di Ferrat Douce France, cher pays de mon enfance Bercée de tendre insouciance, je t'ai gardée dans mon cœur ! Mon village au clocher, aux maisons sages Où les enfants de mon âge ont partagé mon bonheur Oui je t'aime et je te donne ce poème Oui je t'aime dans la joie ou la douleur Dolce Francia caro paese d’infanzia Mi hai cullata di speranza e ti ho presa nel mio cuor’ La mia casa che tranquilla ci aspettava Ogni sera si sognava senza l’ombra di un timor’ Io ti amo e ti dedico ‘sto brano Io ti amo nella gioia e nel dolor’ Douce France, cher pays de mon enfance Bercée de tendre insouciance, je t'ai gardée dans mon cœur ! J'ai connu des paysages et des soleils merveilleux Au cours de lointains voyages tout là-bas sous d'autres cieux Mais combien je leur préfère mon ciel bleu mon horizon Ma grande route et ma rivière, ma prairie et ma maison Dolce Francia caro paese d’infanzia Mi hai cullata di speranza e ti ho presa nel mio cuor Oggi vado per il mondo sotto mille celi blu È incantevole e rotondo da Venezia a Tombouctou Ma I miei più cari ricordi vengono tutti da te Dai tuoi verdi paesaggi I tuoi villaggi I tuoi caffè Douce France, cher pays de mon enfance Bercée de tendre insouciance, je t'ai gardée dans mon cœur ! Mon village au clocher, aux maisons sages Où les enfants de mon âge ont partagé mon bonheur Oui je t'aime et je te donne ce poème Oui je t'aime dans la joie ou la douleur Dolce Francia caro paese d’infanzia Mi hai cullata di speranza e ti ho presa nel mio cuor’ La mia casa che tranquilla ci aspettava E mia madre sorrideva senza l’ombra di un timor’ Io ti amo e ti dedico ‘sto brano Io ti amo nella gioia e nel dolor’ Douce France, cher pays de mon enfance Bercée de tendre insouciance, je t'ai gardée dans mon cœur ! Dolce Francia caro paese d’infanzia Mi hai cullata di speranza e ti ho presa nel mio cuor’ Si ti ho presa nel mio cuor’. 1 romances sans paroles: É curioso notare come “Romances sans paroles” sia il titolo di una raccolta di poesie di Paul Verlaine. Quest’opera, composta da poesie scritte tra il 1872 e il 1873, durante il suo vagabondaggio con il giovane poeta Rimbaud, segna l'apice della maturazione artistica dello scrittore francese. Il titolo è esemplificativo: con Verlaine l’importanza non viene data alle parole, ma alla loro musicalità. 2 Trenet: La canzone “Dolce Francia” di Carla Bruni, di fatto, riprende il brano scritto da Charles Trenet nel 1943, diventato una sorta di inno popolare durante l'occupazione nazista della Seconda Guerra Mondiale. Per questo la cantante italiana, moglie dell’ex presidente francese Nicolas Sarkozy, già nelle prime righe del suo testo cita l’artista dal quale si ispira la sua canzone. �LE GORILLE – George Brassens 3 IL GORILLA – Fabrizio De Andrè C'est à travers de larges grilles, Que les femelles du canton, Contemplaient un puissant gorille, Sans souci du qu'en-dira-t-on. Avec impudeur, ces commères 3 Lorgnaient même un endroit précis Que, rigoureusement ma mère M'a défendu de nommer ici... Gare au gorille !... Sulla piazza d'una città La gente guardava con ammirazione Un gorilla portato là Dagli zingari di un baraccone Con poco senso del pudore Le comari di quel rione Contemplavano l'animale Non dico come, non dico dove Attenti al gorilla Tout à coup la prison bien close Où vivait le bel animal S'ouvre, on n'sait pourquoi. Je suppose Qu'on avait dû la fermer mal. Le singe, en sortant de sa cage Dit "C'est aujourd'hui que j'le perds !" Il parlait de son pucelage, Vous aviez deviné, j'espère ! Gare au gorille !... D'improvviso la grossa gabbia Dove viveva l'animale S'aprì di schianto non so perché Forse l'avevano chiusa male La bestia uscendo fuori di là Disse "quest'oggi me la levo" Parlava della verginità Di cui ancora viveva schiavo Attenti al gorilla L'patron de la ménagerie Criait, éperdu : "Nom de nom ! C'est assommant car le gorille N'a jamais connu de guenon !" Dès que la féminine engeance Sut que le singe était puceau, Au lieu de profiter de la chance, Elle fit feu des deux fuseaux ! Gare au gorille !... Il padrone si mise a urlare "Il mio gorilla, fate attenzione Non ha veduto mai una scimmia Potrebbe fare confusione" Tutti i presenti a questo punto Fuggirono in ogni direzione Anche le donne dimostrando La differenza fra idea e azione Attenti al gorilla Celles-là même qui, naguère, Le couvaient d'un œil décidé, Fuirent, prouvant qu'elles n'avaient guère De la suite dans les idées ; D'autant plus vaine était leur crainte, Que le gorille est un luron Supérieur à l'homme dans l'étreinte, Bien des femmes vous le diront ! Gare au gorille !... Tutta la gente corre di fretta Di qui e di là con grande foga Si attardano solo una vecchietta E un giovane giudice con la toga Visto che gli altri avevan squagliato Il quadrumane accelerò E sulla vecchia e sul magistrato Con quattro salti si portò Attenti al gorilla Tout le monde se précipite "Bah", sospirò pensando la vecchia commères: s.f. Il termine francese commère deriva dal latino cummater, termine composto da cum e mater. Il prefisso cum significa con e indica generalmente la simultaneità o l’uguaglianza, ad esempio il termine compagnon deriva dal latino popolare companio, che significa celui qui mange son pain avec (ovvero colui che mangia il suo pane con), acquistando solo successivamente il significato di celui qui partage ses activités avec quelqu’un (cioè colui che condivide le sue attività con qualcuno). Di fatto, quindi, il termine commère e il suo parallelo compère, non sono sempre stati caratterizzati dal significato attuale: nel Medioevo la commère e il compère indicavano il ruolo che attualmente definiamo con i termini madrina e padrino. Con il tempo le due parole hanno subito un processo di evoluzione linguistica che testimonia anche l’influenza sociale e sessista che per molto tempo ha impregnato la lingua: compère è divenuto un termine di amicizia prendendo il senso di camarade et ami (ovvero compagno e amico), mentre commère ha preso ben presto il significato di personne bavarde ou de femme qui colporte toutes les nouvelles (persona chiacchierona o di donna che divulga tutte le novità). �Hors d'atteinte du singe en rut, Sauf une vielle décrépite Et un jeune juge en bois brut; Voyant que toutes se dérobent, Le quadrumane accéléra Son dandinement vers les robes De la vieille et du magistrat ! Gare au gorille !... "Ch'io fossi ancora desiderata Sarebbe cosa alquanto strana E più che altro non sperata" "Che mi si prenda per una scimmia" Pensava il giudice col fiato corto "Non è possibile, questo è sicuro" Il seguito prova che aveva torto Attenti al gorilla "Bah ! soupirait la centenaire, Qu'on puisse encore me désirer, Ce serait extraordinaire, Et, pour tout dire, inespéré !" ; Le juge pensait, impassible, "Qu'on me prenne pour une guenon, C'est complètement impossible..." La suite lui prouva que non ! Gare au gorille !... Se qualcuno di voi dovesse Costretto con le spalle al muro, Violare un giudice od una vecchia Della sua scelta sarei sicuro Ma si dà il caso che il gorilla Considerato un grandioso fusto Da chi l'ha provato però non brilla Né per lo spirito né per il gusto Attenti al gorilla Supposez que l'un de vous puisse être, Comme le singe, obligé de Violer un juge ou une ancêtre, Lequel choisirait-il des deux ? Qu'une alternative pareille, Un de ces quatre jours, m'échoie, C'est, j'en suis convaincu, la vieille Qui sera l'objet de mon choix ! Gare au gorille !... Infatti lui, sdegnata la vecchia Si dirige sul magistrato Lo acchiappa forte per un'orecchia E lo trascina in mezzo ad un prato Quello che avvenne fra l'erba alta Non posso dirlo per intero Ma lo spettacolo fu avvincente E la "suspence" ci fu davvero Attenti al gorilla Mais, par malheur, si le gorille Aux jeux de l'amour vaut son prix, On sait qu'en revanche il ne brille Ni par le goût, ni par l'esprit. Lors, au lieu d'opter pour la vieille, Comme l'aurait fait n'importe qui, Il saisit le juge à l'oreille Et l'entraîna dans un maquis ! Gare au gorille !... Dirò soltanto che sul più bello Dello spiacevole e cupo dramma Piangeva il giudice come un vitello Negli intervalli gridava mamma Gridava mamma come quel tale Cui il giorno prima come ad un pollo Con una sentenza un po' originale Aveva fatto tagliare il collo Attenti al gorilla. La suite serait délectable, Malheureusement, je ne peux Pas la dire, et c'est regrettable, Ça nous aurait fait rire un peu ; Car le juge, au moment suprême, Criait : "Maman !", pleurait beaucoup, Comme l'homme auquel, le jour même, Il avait fait trancher le cou. Gare au gorille !... �LES AMANTS D'UN JOUR – Edith Piaf Moi j'essuie les verres au fond du café J'ai bien trop à faire pour pouvoir rêver Mais dans ce décor banal à pleurer Il me semble encore les voir arriver... Io lavoro al bar d'un albergo a ore Porto su il caffè a chi fa l'amore. Vanno su e giù coppie tutte uguali, Non le vedo più manco con gli occhiali... Ils sont arrivés Se tenant par la main L'air émerveillé Comme deux gamins Portant le soleil Ils ont demandé D'une voix tranquille Un coin pour s'aimer Au cœur de la ville Et je me rappelle Qu'ils ont regardé D'un air attendri La chambre d'hôtel 4 Au papier jauni Et quand j'ai fermé La porte sur eux Y'avait tant d'soleil Au fond de leurs yeux Que ça m'a fait mal. Que ça m'a fait mal. Ma sono rimasto lì come un cretino Vedendo quei due arrivare un mattino: Puliti, educati, sembravano finti Sembravano proprio due santi dipinti! Moi j'essuie les verres au fond du café J'ai bien trop à faire pour pouvoir rêver Mais dans ce décor banal à pleurer C'est le lendemain qu'on les a trouvés... On les a trouvés Se tenant par la main Les yeux refermés Vers des lendemains Remplis de soleil On les a couchés Unis et tranquilles Dans un lit creusé Au cœur de la ville Et je me rappelle Avoir refermé Dans le petit jour La chambre d'hôtel Des amants d'un jour Mais ils m'ont donné Le goût du bonheur Et j'ai leur soleil 4 L'ALBERGO A ORE – Herbert Pagani M'han chiesto una stanza, gli ho fatto vedere La meno schifosa, la numero tre... E ho messo nel letto i lenzuoli più nuovi Poi, come San Pietro gli ho dato le chiavi Gli ho dato le chiavi di quel paradiso E ho chiuso la porta, sul loro sorriso! Lo lavoro al bar di un albergo a ore Porto su il caffè a chi fa l'amore. Vanno su e giù coppie tutte uguali Non le vedo più manco con gli occhiali! Ma sono rimasto lì come un cretino Aprendo la porta in quel grigio mattino, Se n'erano andati, in silenzio perfetto, Lasciando soltanto i due corpi nel letto. Lo so, che non c'entro, però non è giusto, Morire a vent'anni e poi proprio qui! Me li hanno incartati nei bianchi lenzuoli E l'ultimo viaggio l'han fatto da soli: Né fiori né gente, soltanto un furgone, Ma là dove stanno, staranno benone! Lo lavoro al bar d'un albergo ad ore Porto su il caffè a chi fa l'amore... Lo sarò un cretino ma chissà perché Non mi va di dare... la chiave del tre. hôtel: s.m. Il termine hôtel deriva dal latino hospes, hospitis, ovvero celui qui donne l’hospitalité (colui che dona ospitalità). Nel Medioevo questa parola è ancora caratterizzata dal senso di lieu d’accueil pour les hôtes, hôpital (luogo di accoglienza per gli ospiti, ospedale), prendendo solo successivamente il significato di auberge (ovvero albergo), ma questo significato rimane ancora in arte vivo nel mondo monastico. �Tout au fond du cœur Qui me fait si mal Qui me fait si mal. Moi j'essuie les verres au fond du café J'ai bien trop à faire pour pouvoir rêver Et dans ce décor banal à pleurer Y'a toujours dehors La chambre à louer... �NE ME QUITTE PAS – Jacques Brel NON ANDARE VIA – Gino Paoli Ne me quitte pas 5 Il faut oublier Tout peut s'oublier Qui s'enfuit déjà Oublier le temps Des malentendus et le temps perdu À savoir comment Oublier ces heures Qui tuaient parfois à coups de pourquoi Le cœur du bonheur Ne me quitte 6 pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas Non andare via Puoi dimenticare Tutto quello Che se ne è andato già Puoi dimenticare tutto il tempo Che se n'è andato già Non esiste più Tutti i malintesi E tutti i perché Che uccidevano la felicità Non andare via Non andare via Non andare via Moi je t'offrirai Des perles de pluie Venues de pays où il ne pleut pas Je creuserai la terre jusqu'après ma mort Pour couvrir ton corps d'or et de lumière Je ferai un domaine Où l'amour sera roi, où l'amour sera loi Où tu seras reine Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas Io… io t'offrirò Perle di pioggia Venute da dove non piove mai Aprirò la terra giù fino nel fondo Per coprirti d'oro e di luce E ti porterò dove non c'è più Che quel che tu cerchi Che quel che tu vuoi Ma non andare via Non andare via Non andare via Ne me quitte pas Je t'inventerai Des mots insensés Que tu comprendras Je te parlerai De ces amants-là Qui ont vu deux fois leurs cœurs s'embraser Je te raconterai l'histoire de ce roi mort De n'avoir pas pu te rencontrer Ne me quitte pas Non andare via Per te inventerò Parole pazze Che tu... tu capirai Ti parlerò di due amanti che per due volte già Hanno visto il fuoco Ti racconterò la storia di un re Che è morto... è morto perché non ti ha visto mai Non andare via 5 Ne me quitte pas: Sono molte le versioni della canzone Ne me quitte pas scritta da Jacques Brel nel 1958 che hanno contribuito a far diventare questa canzone un grande classico della musica francese: Ne me quitte pas di Lia Origoni (1960), If you go away di Rod McKuen (1961), Non andare via di Gino Paoli (1962), Bitte, geh' nicht fort di Marlene Dietrich (1963), Ne me quitte pas di Nina Simone (1965), If you go away di Frank Sinatra (1969), Non andare via di Dalida (1970) e nello stesso anno anche la versione di Patty Pravo, Non andare via di Ornella Vanoni (1971), Ne me quitte pas di Gigliola Cinquetti (1976), Non lasciarmi solo di Franco Visentin (1979), Ne me quitte pas di Mireille Mathieu (1985), Ne me quitte pas di Toots Thielemans (1986), Ne me quitte pas di Franco Simone (1990), Nie opuszczaj mnie di Edyta Górniak (1995), Non andare via di Petra Magoni (2006), Ne me quitte pas di Maria Gadú (2009), Ne me quitte pas di Brian Molko (2010), Ne me quitte pas di Céline Dion (2011). 6 quitte: v.tran. Il termine quitter attualmente si traduce in italiano con lasciare o abbandonare qualcosa o qualcuno, ma il termine lo si trova già nel 1150 con il significato di libérer quelqu’un de quelque chose ou ne pas tenir compte à quelqu'un de quelque chose (liberare qualcuno da qualcosa o non rendere conto a qualcuno di qualcosa) e più tardi anche di céder quelque chose à quelqu'un (cedere qualcosa a qualcuno). È solo nel 1266 che il verbo francese quitter assume ufficialmente il significato di laisser, abandonner (lasciare, abbandonare). �Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas Non andare via Non andare via On a vu souvent Rejaillir le feu D'un ancien volcan Qu'on croyait trop vieux Il est, paraît-il Des terres brûlées Donnant plus de blé Qu'un meilleur avril Et quand vient le soir Pour qu'un ciel flamboie Le rouge et le noir ne s'épousent-ils pas? Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas Nel vulcano spento Che tu credevi morto Molte volte il fuoco È rinato ancora Ed il fuoco brucia Tutto quanto intorno E non riconosce niente e nessuno E quando c'è sera Se c'è il fuoco in cielo Il rosso ed il nero Hanno forse un confine Tu non andare via Non andare via Non andare via Ne me quitte pas Je ne vais plus pleurer Je ne vais plus parler Je me cacherai là À te regarder danser et sourire et À t'écouter chanter et puis rire Laisse-moi devenir l'ombre de ton ombre L'ombre de ta main L'ombre de ton chien Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas… Non andare via Io non piango più Io non parlo più Mi nasconderò E ti guarderò quando tu riderai T'ascolterò quando tu... tu canterai Sarò solo l'ombra della tua ombra L'ombra della tua mano Anche l'ombra del tuo cane Ma... non andare via Non andare via Non andare via Non andare via… �ISABELLE – Jacques Brel 7 ISABELLE – Rossana Casale Quand Isabelle 7 dort plus rien ne bouge Quand Isabelle dort au berceau de sa joie Sais-tu qu'elle vole la coquine Les oasis du Sahara Les poissons dorés de la Chine Et les jardins de l'Alhambra Quand Isabelle dort plus rien ne bouge Quand Isabelle dort au berceau de sa joie Elle vole les rêves et les jeux D'une rose et d'un bouton d'or Pour se les poser dans les yeux Belle Isabelle quand elle dort Quando Isabelle dorme niente si muove Quando Isabelle dorme dà serenità Tu sai che ruba birichina Le oasi del Sahara I pesci d’oro della Cina E dei giardini da lambra’ Quando Isabelle dorme tutto si ferma Quando Isabelle dorme dà felicità E ruba i sogni ed i balocchi Di rose d’oro senza età Per metterle sopra i suoi occhi Quando lei dorme com’è bella Quand Isabelle rit plus rien ne bouge Quand Isabelle rit au berceau de sa joie Sais-tu qu'elle vole la cruelle Le rire des cascades sauvages Qui remplacent les escarcelles Des rois qui n'ont pas d'équipages Quand Isabelle rit plus rien ne bouge Quand Isabelle rit au berceau de sa joie Elle vole les fenêtres de l'heure Qui s'ouvrent sur le paradis Pour se les poser dans le cœur Belle Isabelle quand elle rit Quando Isabelle ride niente si muove Quando Isabelle ride dà serenità E sai che ruba la crudele Derisa dai fiori selvaggi Che vincono la povertà Direi che non hanno seguaci Quando Isabelle ride tutto si ferma Quando Isabelle ride dà felicità E sai che ruba il paradiso Dalle finestre dell’amore Per metterle dentro al suo cuore Quando lei ride com’è bella Quand Isabelle chante plus rien ne bouge Quand Isabelle chante au berceau de sa joie Sais-tu qu'elle vole la dentelle Tissée au cœur de rossignol Et les baisers que les ombrelles Empêchent de prendre leur vol Quand Isabelle chante plus rien ne bouge Quand Isabelle chante au berceau de sa joie Elle vole le velours et la soie Qu'offre la guitare à l'infante Pour se les poser dans la voix Belle Isabelle quand elle chante. Quando Isabelle canta niente si muove Quando Isabelle canta dà serenità Ruba il distratto pettirosso Il cuore di merletto rosso E tutti i baci che gli ombrelli Non la lasciano andare via Quando Isabelle canta tutto si ferma Quando Isabelle canta dà felicità Ruba il velluto e la poesia Che la chitarra dà al bambino Per metterli nella sua voce Quando tu canti… Isabelle. Isabelle: Si tratta di una forma onomastica derivante del nome proprio Elisabetta ormai divenuta nome autonomo: il nome femminile Isabelle o Isabel ha origine in Provenza o in Spagna nel Medioevo tramite la forma Elisabel. Il nome acquisì ampia diffusione in Spagna, Portogallo e Francia divenendo d'uso comune nelle case reali nel XII secolo, raggiungendo notorietà in Inghilterra nel secolo successivo. In Italia il nome è giunto tramite la forma spagnola, Isabel, aiutato anche dalla fama di alcuni personaggi letterari. Inoltre, il nome è entrato in uso sin dal 1600 anche per indicare una particolare tonalità di giallo tipica del piumaggio di alcuni uccelli o del mantello di certe razze equine. �LE CIEL DANS UNE CHAMBRE – Carla Bruni IL CIELO IN UNA STANZA – Gino Paoli Quand tu es près de moi, Cette chambre n'a plus de parois, Mais des arbres oui, des arbres infinis, Et quand tu es tellement près de moi, C'est comme si ce plafond-là, Il n'existait plus, Je vois le ciel penché sur nous... qui restons ainsi, Abandonnés tout comme si, Il n'y avait plus rien, non plus rien d'autre au monde, J'entends l'harmonica 8... mais on dirait un orgue, Qui chante pour toi et pour moi, Là-haut dans le ciel infini, Quando sei qui con me Questa stanza non ha più pareti Ma alberi, alberi infiniti Quando sei qui vicino a me Questo soffitto viola No, non esiste più Io vedo il cielo sopra noi… che restiamo qui Abbandonati Come se non ci fosse più, niente, più niente al mondo Suona un'armonica… mi sembra un organo Che vibra per te e per me Su nell'immensità del cielo Suona un'armonica… mi sembra un organo Che vibra per te e per me Su nell'immensità del cielo Per te e per me… nel cielo. Et pour toi, et pour moi Et pour toi, et pour moi Quando sei qui con me Questa stanza non ha più pareti Ma alberi, alberi infiniti E quando tu sei vicino a me Questo soffitto, viola, no Non esiste più, e vedo il cielo sopra a noi Che restiamo qui, abbandonati come se Non ci fosse più niente più niente al mondo, Suona l'armonica, mi sembra un organo Che canta per te e per me Su nell'immensità del cielo E per te e per me. Et pour toi, et pour moi. 8 harmonica: s.m. Il termine, derivante dalla parola inglese harmonica che a sua volta viene dal termine harmonie (ovvero armonia), indica uno strumento musicale a fiato inventato in Germania nel 1821 da Christian Friedrich Ludwig Buschmann e usato soprattutto per generi musicali come la musica blues, la musica folk e la musica rock. Caratteristica dello strumento è il fatto che le note vengono prodotte sia soffiando che aspirando dallo stesso foro, producendo così due note diverse. L'armonica è spesso associata al mito del West americano nonostante la sua diffusione risalga alla seconda metà del XIX secolo. Tale associazione è dovuta anche alle tante colonne sonore di film western nelle quali è impiegata l'armonica. �LE MORIBOND – Jacques Brel LE STAGIONI DEL SOLE – Roberto Vecchioni Adieu l’Émile je t’aimais bien Adieu l’Émile je t’aimais bien, tu sais On a chanté les mêmes vins On a chanté les mêmes filles On a chanté les mêmes chagrins Addio per sempre, amico mio, Ne abbiam passate di stagioni al sole, Da far invidia a chi so io, Ne abbiam cantate di illusioni Fino a sembrare due coglioni. Adieu l’Émile je vais mourir C’est dur de mourir au printemps 9, tu sais Mais j’pars 10 aux fleurs la paix dans l’âme Car vu qu’t’es bon comme du pain blanc Je sais qu’tu prendras soin d’ma femme Addio, che bello aver vent'anni, Essere al centro della primavera, Volare a vela in mezzo ai sogni, Partire senza mai ritorno E avere una ragazza al giorno. J’veux qu’on rie J’veux qu’on danse J’veux qu’on s’amuse comme des fous J’veux qu’on rie J’veux qu’on danse Quand c’est qu’on m’mettra dans l’trou Le stagioni nel sole finiscono, lo sai Proprio quando ti accorgi di amarle più che mai. Adieu Curé je t’aimais bien Adieu Curé je t’aimais bien, tu sais On n’était pas du même bord On n’était pas du même chemin Mais on cherchait le même port Addio papà, ti voglio bene, È tanto che te lo volevo dire: Non siamo stati granché insieme; Ma ho visto il mondo coi tuoi occhi E l'ho chiamato col tuo nome; Adieu Curé je vais mourir C’est dur de mourir au printemps, tu sais Mais j’pars aux fleurs la paix dans l’âme Car vu que t’étais son confident Je sais qu’tu prendras soin d’ma femme Addio papà, vado in un sogno, Ma il vero sogno è stato aver vissuto Bruciando tutte le stazioni, E alla stazione del saluto Avere ancora più canzoni. J’veux qu’on rie J’veux qu’on danse J’veux qu’on s’amuse comme des fous J’veux qu’on rie J’veux qu’on danse Quand c’est qu’on m’mettra dans l’trou Le stagioni nel sole finiscono, lo sai Proprio quando ti accorgi di amarle più che mai. Adieu l’Antoine je t’aimais pas bien Adieu l’Antoine je t’aimais pas bien, tu sais J’en crève de crever aujourd’hui Alors que toi tu es bien vivant Et même plus solide que l’ennui Addio bambina, addio bambina, Non sapevamo neanche far l'amore, Tirando notte a far mattina: Noi cercavamo stelle in mare E tu continuale a cercare; 9 printemps: s.m. Qui il termine francese printemps (primavera) è utilizzato dal cantante in quanto metafora: la primavera è stata sempre usata per indicare gli anni della gioventù, il periodo che da sempre è stato associato alla vita, alla rinascita, al contrario dell’inverno, che ha come riferimento metaforico la morte, ed è proprio per questo che Jacques Brel afferma “c’est dur de mourir au printemps” (è dura morire in primavera). 10 je pars: Spesso nella poesia, nella musica e nella letteratura, ma non solo, il verbo partir è usato metaforicamente come sinonimo di mourir; dopo tutto è importante ricordare le parole dello scrittore e umorista francese Alphonse Allais: “Partir, c'est mourir un peu, mais mourir, c'est partir beaucoup” (partire è morire un po’, morire è partire tanto). �Adieu l’Antoine je vais mourir C’est dur de mourir au printemps, tu sais Mais j’pars aux fleurs la paix dans l’âme Car vu que tu étais son amant Je sais qu’tu prendras soin d’ma femme Addio ragazza, amore mio, Ricorda sempre di sorridere, Io prendo un treno che mi paga Dio: Scusa se non ti aspetterò Si prende il treno che si può: J’veux qu’on rie J’veux qu’on danse J’veux qu’on s’amuse comme des fous J’veux qu’on rie J’veux qu’on danse Quand c’est qu’on m’mettra dans l’trou Le stagioni nel sole finiscono, lo sai, Proprio quanto ti accorgi di amarle più che mai, Ma tu vivile sempre, e vivile per me, Le stagioni nel sole continuano con te. Adieu ma femme je t’aimais bien Adieu ma femme je t’aimais bien, tu sais Mais je prends l’train pour le bon Dieu Je prends le train qui est avant l’tien Mais on prend tous le train qu’on peut Addio mio piccolo futuro, Piccolo raggio in questa notte scura, Dal giorno che ti ho preso in braccio: Non devi avere mai paura Io sarò sempre nel tuo viaggio. Adieu ma femme, je vais mourir C’est dur de mourir au printemps, tu sais Mais j’pars aux fleurs les yeux fermés, ma femme Car vu qu’j’les ai fermés souvent Je sais qu’tu prendras soin d’mon âme Le stagioni nel sole finiscono lo sai Proprio quando ti accorgi di amarle più che mai, Ma tu vivile sempre, e vivile per me: Le stagioni nel sole continuano con te. J’veux qu’on rie J’veux qu’on danse J’veux qu’on s’amuse comme des fous J’veux qu’on rie J’veux qu’on danse Quand c’est qu’on m’mettra dans l’trou”. �LA CHANSON DES VIEUX AMANTS Jacques Brel Bien sûr, nous eûmes des orages Vingt ans d'amour, c'est l'amour fol Mille fois tu pris ton bagage Mille fois je pris mon envol Et chaque meuble se souvient Dans cette chambre sans berceau Des éclats des vieilles tempêtes Plus rien ne ressemblait à rien Tu avais perdu le goût de l'eau Et moi celui de la conquête Mais mon amour Mon doux, mon tendre, mon merveilleux amour De l'aube claire jusqu'à la fin du jour Je t'aime encore, tu sais, je t'aime Moi, je sais tous tes sortilèges Tu sais tous mes envoûtements Tu m'as gardé de piège en piège Je t'ai perdue de temps en temps Bien sûr tu pris quelques amants Il fallait bien passer le temps Il faut bien que le corps exulte Mais finalement, finalement Il nous fallut bien du talent Pour être vieux sans être adultes Mon amour Mon doux, mon tendre, mon merveilleux amour De l'aube claire jusqu'à la fin du jour Je t'aime encore, tu sais, je t'aime Et plus le temps nous fait cortège Et plus le temps nous fait tourment Mais n'est-ce pas le pire piège Que vivre en paix pour des amants Bien sûr tu pleures un peu moins tôt Je me déchire un peu plus tard Nous protégeons moins nos mystères On laisse moins faire le hasard 11 On se méfie du fil de l'eau Mais c'est toujours la tendre guerre Oh, mon amour Mon doux, mon tendre, mon merveilleux amour De l'aube claire jusqu'à la fin du jour Je t'aime encore, tu sais, je t'aime. 11 LA CANZONE DEI VECCHI AMANTI Franco Battiato Certo ci fu qualche tempesta Anni d'amore alla follia. Mille volte tu dicesti basta Mille volte io me ne andai via. Ed ogni mobile ricorda In questa stanza senza culla I lampi dei vecchi contrasti Non c'era più una cosa giusta Avevi perso il tuo calore Ed io la febbre di conquista. Mio amore mio dolce meraviglioso amore Dall'alba chiara finché il giorno muore Ti amo ancora sai ti amo. So tutto delle tue magie E tu della mia intimità Sapevo delle tue bugie Tu delle mie tristi viltà. So che hai avuto degli amanti Bisogna pur passare il tempo Bisogna pur che il corpo esulti Ma c'è voluto del talento Per riuscire ad invecchiare senza diventare adulti. Mio amore mio dolce mio meraviglioso amore Dall'alba chiara finché il giorno muore Ti amo ancora sai ti amo. Il tempo passa e ci scoraggia Tormenti sulla nostra via Ma dimmi c'è peggior insidia Che amarsi con monotonia. Adesso piangi molto dopo Io mi dispero con ritardo Non abbiamo più misteri Si lascia meno fare al caso Scendiamo a patti con la terra Però è la stessa dolce guerra. Mon amour Mon doux, mon tendre, mon merveilleux amour De l'aube claire jusqu'à la fin du jour Je t'aime encore, tu sais, je t'aime. hasard: s.m. Il termine hasard deriva dall’ancien français hasart, termine derivante a sua volta dalla parola spagnola azar, che proveniva dall’arabo az-zahr. Questo termine arabo che indicava il gioco di dadi derivava a sua volta dal termine zahr, che in arabo significava fiore, proprio perché la faccia vincente del dado portava ritratto un fiore. �LE METEQUE – Georges Moustaki LO STRANIERO – Bruno Lauzi Avec ma gueule de métèque 12, De Juif errant 13, de pâtre grec Et mes cheveux aux quatre vents, Avec mes yeux tout délavés Qui me donnent l'air de rêver, Moi qui ne rêve plus souvent Avec mes mains de maraudeur, De musicien et de rôdeur Qui ont pillé tant de jardins, Avec ma bouche qui a bu, Qui a embrassé et mordu Sans jamais assouvir sa faim Con questa faccia da straniero Sono soltanto un uomo vero Anche se a voi non sembrerà Con gli occhi chiari come il mare Capisci solo di sognare Mentre oramai non sogno più Metà pirata metà artista Un vagabondo musicista che ruba Quasi quanto da’ Con questa bocca che berrà Da ogni fontana che vedrà E forse mai si fermerà Avec ma gueule de métèque, De Juif errant, de pâtre grec, De voleur et de vagabond, Avec ma peau qui s'est frottée Au soleil de tous les étés Et tout ce qui portait jupon, Avec mon cœur qui a su faire Souffrir autant qu'il a souffert Sans pour cela faire d'histoires, Avec mon âme qui n'a plus La moindre chance de salut Pour éviter le purgatoire 14 Con questa faccia da straniero Ho attraversato la mia vita Senza sapere dove andare É stato il sole dell’estate E mille donne innamorate A maturare la mia età Ho fatto male a viso aperto E qualche volta ho anche sofferto Senza però piangere mai E la mia anima si sa In purgatorio finirà Salvo un miracolo oramai Avec ma gueule de métèque, De Juif errant, de pâtre grec Et mes cheveux aux quatre vents, Je viendrai, ma douce captive, Mon âme sœur, ma source vive, Je viendrai boire tes vingt ans Et je serai Prince de sang, Rêveur ou bien adolescent, Comme il te plaira de choisir; Con questa faccia da straniero Sopra una nave abbandonata Sono arrivato fino a te E adesso tu sei prigioniera Di questa splendida chimera e Di questo amore senza età Sarai regina e regnerai Le cose che tu sognerai Diventeranno realtà 12 métèque: s.m. Il termine métèque in italiano si traduce generalmente con meticcio e deriva dal latino metoecus, derivante a sua volta dal greco classico métoikos in greco. Nella Grecia antica il termine designava lo straniero che decide di installarsi nella città senza avere i diritti dei cittadini nati lì. Successivamente, nella lingua francese del XIX secolo questo termine diventa un insulto (sotto l’influenza delle correnti di estrema destra) per designare lo straniero in quanto nemico della nazione. Nel XX secolo il termine métèque definisce gli immigrati derivanti dal Mediterraneo e dai Paesi dell’Africa settentrionale. 13 Juif errant: Il termine Juif errant (ebreo errante) si riferisce ad una figura leggendaria, protagonista di un racconto popolare europeo che nasce, molto probabilmente, nel periodo del Basso Medioevo. La leggenda raccontava di un ebreo ignoto che schernì Gesù durante la sua Passione, non avendo riconosciuto in lui il messia. Per questo Gesù, secondo la leggenda, lo maledì, costringendolo a vagabondare per sempre sulla terra, senza riposo e senza poter morire, fino alla fine dei tempi. 14 purgatoire: s.m. Il termine purgatoire, che si traduce in italiano come purgatorio, deriva dal termine purgatorius, aggettivo latino che identificava la capacità di purificare. Nell’uso comune cristiano il termine identifica uno dei tre regni dell’oltretomba, insieme all’inferno e al paradiso. Nella teologia cattolica il purgatorio rappresenta la possibilità di purificarsi dai propri peccati per tutti coloro che, morti nella grazia e nell’amicizia di Dio, non sono ancora perfettamente purificati per poter raggiungere Dio. �Et nous ferons de chaque jour Toute une éternité d'amour Que nous vivrons à en mourir. Et nous ferons de chaque jour Toute une éternité d'amour Que nous vivrons à en mourir. Il nostro amore durerà Per una breve eternità Finche’ la morte non verrà Il nostro amore durerà Per una breve eternità Finché la morte non verrà. �APRES L'AMOUR – Charles Aznavour DOPO L’AMORE – Mia Martini Nous nous sommes aimés, Nos joies se sont offertes, Et nos cœurs ont battu, Poussés par cet instinct, Qui unit les amants en se fichant du reste Tu glisses tes doigts par ma chemise entrouverte, Et pose sur ma peau, La paume de ta main, Et les yeux mi-clos nous restons, Sans dire un mot, Sans faire un geste Dopo un’ora d'amor, Noi siamo tutto il mondo E qualcosa di noi, É l'istinto che fa Unire gli amori, Incuranti del resto Sento passar, Le tue dita leggere Che poni su di me con finta ingenuità Adesso che noi ci perdiamo a Ad ascoltar lunghi silenzi. Après L'amour 15, Quand nos corps se détendent, Après L'amour, Quand nos souffles sont courts, Nous restons étendus, Toi et moi, Presque nus, Heureux, sans rien dire, Eclairés d'un même sourire Dopo l'amore, Noi non siamo più soli Dopo l'amore, Tu respiri con me. E restiamo cosi, Solo noi, A sognar Felici di nulla, io e te, Lo stesso sorriso. Après L'amour, Nous ne formons qu'un être, Après L'amour, Quand nos membres sont lourds, Au sein des draps froissés, Nous restons enlassés, Après L'amour, Au creux du jour, Pour rêver. Dopo l'amore, Noi non siamo più soli Dopo l'amore, Io ti vedo così Ogni cosa è un perché E rimani con me Dopo l'amor, Per continuare a sognar. E restiamo cosi, Solo noi, A sognar Felici di nulla, io e te, Lo stesso sorriso. Dopo l'amor, Siamo un essere solo Dopo l'amor, Io ti vedo così. Ogni cosa è un perché, E rimani con me Dopo l'amor, Per continuare a sognar. 15 amour: s.m. Il termine amour ha origine nella lingua latina con la parola amor ed è interessante venire a conoscenza del fatto che è grazie ai trovatori francesi che il termine, appartenente ad una lingua che nel Medioevo era destinata all’uso esclusivo delle classi nobiliari ed ecclesiastiche, è stato ripreso e diffuso arrivando fino a noi. Di fatto, è noto che la lirica trobadorica avesse proprio come tema principale le conquiste amorose. �AVEC LE TEMPS – Lèo Ferré COL TEMPO SAI – Franco Battiato Avec le temps... Avec le temps va tout s'en va On oublie le visag' et l'on oublie la voix Le cœur quand ça bat plus c'est pas la pein' d'aller Chercher plus loin faut laisser fair' et c'est très bien Col tempo sai Col tempo tutto se ne va Non ricordi più il viso, non ricordi la voce Quando il cuore ormai tace, a che serve cercare Ti lasci andare e forse è meglio così Avec le temps... Avec le temps va tout s'en va L'autre qu'on adorait qu'on cherchait sous la pluie L'autre qu'on devinait au détour d'un regard Entre les mots entre les lign's et sous le fard D'un serment maquillé qui s'en va fair' sa nuit Avec le temps tout s'évanouit Col tempo sai Col tempo tutto se ne va L'altro che adoravi che cercavi nel buio L'altro che indovinavi in un batter di ciglia Tra le frasi e le righe e il fondotinta Di promesse agghindate per uscire a ballare Col tempo sai tutto scompare. Avec le temps... Avec le temps va tout s'en va Mêm' les plus chouett's souv'nirs ça t'as un' de ces gueul's A’ la Gal'rie J'Farfouill' dans les rayons d' la mort Le samedi soir quand la tendress' s'en va tout' seule Col tempo sai Col tempo tutto se ne va Ogni cosa appassisce io mi scopro a frugare In vetrine di morte quando il sabato sera La tenerezza rimane senza compagnia. Avec le temps... Avec le temps va tout s'en va L'autre à qui l'on croyait pour un rhum' pour un rien L'autre à qui l'on donnait du vent et des bijoux 16 Pour qui l'on eût vendu son âme pour quelques sous Devant quoi l'on s' traînait comme traînent les chiens Avec le temps va tout va bien Col tempo sai Col tempo tutto se ne va L'altro a cui tu credevi anche a un colpo di tosse L'altro che ricoprivi di gioielli e di vento Ed avresti impegnato anche l'anima al monte Per cui ti trascinavi alla pari di un cane Col tempo sai tutto va bene. Avec le temps... Avec le temps va tout s'en va On oublie les passions et l'on oublie les voix Qui vous disaient tout bas les mots des pauvres gens Ne rentre pas trop tard surtout ne prend pas froid Col tempo sai Col tempo tutto se ne va Non ricordi più il fuoco Non ricordi le voci della gente da poco E il loro sussurrare Non ritardare copriti col freddo che fa. Avec le temps... Avec le temps va tout s'en va Et l'on se sent blanchi comme un cheval fourbu Et l'on se sent glacé dans un lit de hasard Et l'on se sent tout seul peut-être mais peinard Et l'on se sent floué par les années perdues Alors vraiment Avec le temps ... on n'aime plus. Col tempo sai Col tempo tutto se ne va E ti senti il biancore di un cavallo sfiancato In un letto straniero ti senti gelato Solitario ma in fondo in pace col mondo E ti senti tradito dagli anni perduti Allora tu col tempo sai non ami più. 16 bijoux: s.m. Il termine bijou deriva dal termine bretone bizou, che indicava l’anello, derivante a sua volta dal termine biz, che nella lingua celtica significava dito. Il termine bijou, quindi, all’inizio designava solamente l’anello ed è solo nel XVI secolo che il termine ha rimpiazzato la parola jovau (plurale di joyal, derivante dal tardo latino joyale e dal latino classico jocus, che significava gioia), che allora indicava l’insieme dei vari gioielli, acquisendo il significato attuale. �24000 BAISERS - Johnny Hallyday Aime-moi Comme je t´aime Si tu veux bien me laisser faire Pendant une journée entière Je suis capable pour te plaire De te donner 24000 baisers 17 Je prends des paris à la ronde Sans perdre plus de dix secondes Je promets devant tout le monde De te donner 24000 baisers Je ne sais pas ce qui se passe Vois-tu chérie plus je t´embrasse Plus j´ai envie de t´embrasser J´aime assez ça quand tu m´enlace Et comme je ne suis pas de glace Je ne laisserais pas ma place Quand je te donne 24000 baisers Je fais un trait toutes les demi-heures J´en suis au moins à huit cent mille Et je ne peux pas m´arrêter Je prends des paris à la ronde Sans perdre plus de dix secondes Je promets devant tout le monde De te donner 24000 baisers Et lorsqu´une fois centenaire Il me faudra quitter la terre Sans même faire une prière Je suis bien certain que Saint-Pierre En me voyant toujours sincère Me permettra de t´embrasser Tout le temps de l´éternité. 17 24000 BACI – Adriano Celentano Amami, ti voglio bene Con 24 mila baci oggi saprei perché l'amore Vuole ogn'istante mille baci, mille carezze vuole all'ora Con 24 mila baci, felici corrono le ore D'un giorno splendido perché ogni secondo bacio te Niente bugie meravigliose, frasi d'amore appassionate Ma solo baci che do a te Con 24 mila baci, così frenetico è l'amore In questo giorno di follia ogni minuto è tutto mio Niente bugie meravigliose, frasi d'amore appassionate Ma solo baci che do a te Con 24 mila baci, così frenetico è l'amore In questo giorno di follia ogni minuto è tutto mio Con 24 mila baci, felici corrono le ore D'un giorno splendido perché Con 24 mila baci tu m'hai portato alla follia Con 24 mila baci ogni secondo è tutto mio Con 24 mila baci ogni secondo bacio te. baisiers: s.m. Il termine baisier deriva dal verbo baiser (baciare), il quale deriva dal latino basiare, che inizialmente indicava il bacio dato a delle persone rispettate, come il padre. Il termine aveva ben presto sostituito la parola suavium, che indicava il bacio dato tra due innamorati, e osculum, che indicava la posizione della bocca durante l’atto del bacio. �LA MARINE – Georges Brassens On les retrouve en raccourci Dans nos p'tits amours d'un jour Toutes les joies, tous les soucis Des amours qui durent toujours C'est là l'sort de la marine 18 Et de toutes nos p'tites chéries On accoste. Vite ! un bec Pour nos baisers, l'corps avec Et les joies et les bouderies Les fâcheries, les bons retours Il y a tout, en raccourci Des grandes amours dans nos p'tits On a ri, on s'est baisés Sur les neunœils, les nénés Dans les cheveux à plein bécots Pondus comme des œufs tout chauds Tout c'qu'on fait dans un seul jour! Et comme on allonge le temps! Plus d'trois fois, dans un seul jour Content, pas content, content Y a dans la chambre une odeur D'amour tendre et de goudron Ça vous met la joie au cœur La peine aussi, et c'est bon On n'est pas là pour causer Mais on pense, même dans l'amour On pense que d'main il fera jour Et qu'c'est une calamité C'est là l'sort de la marine Et de toutes nos p'tites chéries On s'accoste. Mais on devine Qu'ça n'sera pas le paradis AMORI MARINAI – Alessio Lega Gioia paradisi e inferni Sono un po’ ravvicinati Come i grandi amori eterni Son gli amori dei pirati Son gli amori dei marinai Lunghi giusto un quarto d’ora E ti baci tanto sai Che non ti rivedrai ancora E i sorrisi che duran pure Di lasciarsi e ritornare Ci son come miniature E gli amori d’alto mare Ci si è visti ci si piace Ci si bacia e poi si è In battaglia e poi si è in pace Finche’ non esce il caffè È una moltiplicazione Un poco dolce un poco agra In un’ora di passione Allegra triste allegra Resta in camera un odore Di amor stanco e di sudate Mette un po’ di prova il cuore Mette un affanno nel fiato E non siam qui per chiacchierare Ma si pensa solo al letto Il giorno sta per arrivare E non fa un gran bel effetto Son gli amori dei marinai Lunghi giusto un quarto d’ora E ti baci tanto sai Che non ti rivedrai ancora E puoi provare a far di tutto Per tirare scemo il tempo Fare il bello fare il brutto Tanto lui non lascia tempo Come i grandi amori eterni Son gli amori dei pirati Fanno paradisi e inferni Sono un po’ ravvicinati. On aura beau s'dépêcher Faire, bon Dieu ! la pige au temps Et l'bourrer de tous nos péchés Ça n'sera pas ça ; et pourtant Toutes les joies, tous les soucis Des amours qui durent toujours ! On les retrouve en raccourci Dans nos p'tits amours d'un jour... 18 marine: s.f. È interessante notare che il termine francese marine, derivante dal latino marinus, parola derivata dal latino mare, ha dato origine al nome proprio Marine, Marina in italiano. Il nome Marine è di fatto anch’esso derivante dal latino (già nell’antica Roma esisteva il nome Marina), ma questo nome apparse in Francia solo negli anni ’60. �RIFERIMENTI BIBLIOGRAFICI E SITOGRAFICI: - Testicanzoni.mtv.it Rockol.it Riflessioni.it Greatsong.net Dictionnaire Larousse de la langue française en ligne Dizionario francese-italiano Boch Centre National de Ressources Textuelles et Lexicales Le Littré en ligne ASSOCIAZIONE MUSICAINSIEME Scuola di Musica della Val Pellice, Chisone e Germanasca Via Roma 41 Luserna San Giovanni – 10062 – To Tel. 0121 902734 – Fax. 0121 396699 Cell. 3357827403 – www.assmusicainsieme.it � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Sportello linguistico Description An account of the resource Le attività degli Sportelli Linguistici fanno in modo che la popolazione entri in contatto con la lingua storica minoritaria sia nella sua forma orale, sia in quella scritta, ponendo le Pubbliche Amministrazioni nella condizione di corrispondere in lingua minoritaria, ai sensi della L.482/99, garantendo la presenza di personale che sia in grado di rispondere alle richieste del pubblico usando la lingua ammessa a tutela. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Samedi et dimanche avec le français, le musique et le chant - Les belles infidèles - Programma di sala Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Description An account of the resource Programma di sala del concerto "Les belles infidèles" volto all'approfondimento linguistico francese Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2017 Subject The topic of the resource Concerti Language A language of the resource Italiano Francese musica e danza https://mail.archivio.reclaim.hosting/files/original/a4d98ba656f465776e125580074ded91.pdf 6686974b9df0063cc79174fc1f964c86 PDF Text Text �UN PARCOURS LINGUISTIQUE: ses raisons Pour réaliser ce parcours linguistique en langue française, on a isolé dans chants et chansons un certain nombre de mots, dont la plupart sont simples et connus, mais il y en a aussi d’amusants ou de désuets, de classiques ou de modernes, de sérieux ou de bizarres, pour en faire une courte biographie. À la suite des textes et à leur traduction, vous trouverez donc, en bas de la page, une sorte de glossaire. Les mots qui le composent sont de petits “extraits” d’une langue qui traduit une culture extrêmement riche. Nous aimons penser que, vous aussi, poussés par une curiosité quelconque, vous vous aventurerez dans les pages d’un dictionnaire, ou trouverez le temps de flâner parmi les parterres littéraires de cette belle langue sœur. ANIMAUX EN MUSIQUE Alexis Emmanuel Chabrier, né à Ambert le 18 janvier 1841 et mort à Paris le 13 septembre 1894, a été un compositeur et pianiste français. Avec son recueil “Volailleries”, inspiré par les poésies de Edmond Rostand et Rosemonde Gérard, Chabrier a rendu les animaux protagonistes de ses textes. Ses compositions ont influencé nombreux compositeurs français, particulièrement Claude Debussy, Maurice Ravel et Francis Poulenc. En effet, Francis Poulenc, né à Paris le 7 janvier 1899 et mort le 30 janvier 1963, proposa de nouveau la figure animale dans son recueil “Le bestiaire”, dont les passages musicaux sont inspirés par les poésies de Guillaume Apollinaire. Poulenc a été toujours conscient de ne pas être un innovateur, mais il ne se préoccupa jamais de sa position, parce que il retrouvait en soi même les caractéristiques d’un compositeur, qui peut écrire des œuvres très belles sans changer le langage. A ce propos, en 1942 il a écrit : «Je suis conscient de ne pas être le type de musicien qui apporte innovations harmoniques, comme ont fait Igor Stravinskij ou Ravel, ou Debussy, mais je pense vraiment qu’il y a une place dans la musique contemporaine pour celui qui se contente de utiliser les accordes des autres. Ce n’était pas le cas de Mozart et de Schubert?». Joseph Maurice Ravel, né à Ciboure le 7 mars 1875 et mort à Paris le 28 décembre 1937, compositeur, pianiste et chef d’orchestre français, proposa lui aussi les figures animaux dans les chansons qui composent le recueil “Histoires naturelles”, inspiré par les proses de Jules Renard. UN PERCORSO LINGUISTICO: i motivi Per realizzare questo percorso linguistico in lingua francese, abbiamo isolato da canti e canzoni alcune parole, per lo più semplici e conosciute, ma anche divertenti o desuete, classiche o moderne, seriose o bizzarre, e ne abbiamo abbozzato una breve biografia. Oltre ai testi e alla loro traduzione, troverete quindi a piè pagina una sorta di glossario. Le parole che lo compongono non sono che piccoli “assaggi” di una lingua veicolo di una cultura straordinariamente ricca. Ci piace pensare che, spinti da una qualche curiosità, vi avventurerete a vagabondare, come abbiamo fatto noi, tra le pagine di un dizionario o a passeggiare tra le aiuole letterarie di questa nobile lingua nostra consorella. ANIMALI NELLA MUSICA Alexis Emmanuel Chabrier, nato ad Ambert il 18 gennaio 1841 e morto a Parigi il 13 settembre 1894, è stato un compositore e pianista francese. Con la sua raccolta “Volailleries”, ispirata dalle poesie di Edmond Rostand e Rosemonde Gérard, Chabrier ha reso gli animali protagonisti dei suoi testi. Le sue composizioni hanno influenzato numerosi compositori francesi, particolarmente Claude Debussy, Maurice Ravel e Francis Poulenc. Infatti, Francis Poulenc, nato a Parigi il 7 gennaio 1899 e morto il 30 gennaio 1963, ripropose la figura animale nella sua raccolta “Le bestiaire”, i cui brani sono ispirati dalle poesie di Guillaume Apollinaire. Poulenc è stato sempre consapevole di non essere un innovatore, ma non si preoccupò mai di questa sua posizione poiché ritrovava in lui i tratti di un compositore che può scrivere belle opere senza cambiare il linguaggio. A tal proposito, nel 1942 ha scritto: «Sono ben conscio di non essere quel tipo di musicista che porta innovazioni armoniche, come Igor Stravinskij o Ravel, o Debussy, ma io penso veramente che ci sia un posto nella musica contemporanea per chi si accontenta di usare gli accordi di altra gente. Non era questo forse il caso di Mozart e di Schubert?». Joseph Maurice Ravel, nato a Ciboure il 7 marzo 1875 e morto a Parigi il 28 dicembre 1937, compositore, pianista e direttore d'orchestra francese, propose anch’esso figure animali nei brani che compongono la raccolta “Histoires naturelles”, ispirata dalle prose di Jules Renard. �LA BALLADE DES GROS DINDONS – LA BALLATA DEI GROSSI TACCHINI (Emmanuel Chabrier) 1 Les gros dindons 1, à travers champs, D'un pas solennel et tranquille, Par les matins, par les couchants, Bêtement marchent à la file, Devant la pastoure qui file, En fredonnant de vieux fredons, Vont en procession docile Les gros dindons ! I grossi tacchini, attraversando la campagna, Con un’andatura pacata e tranquilla, Al mattino o al tramonto Stupidamente camminano in fila. Davanti alla pastorella che fila Canticchiando vecchie canzoni, Camminano in docile processione, I grossi tacchini! Ils vous ont l'air de gros marchands Remplis d'une morgue imbécile, De baillis rogues et méchants Vous regardant d'un œil hostile ; Leur rouge pendeloque oscille ; Ils semblent, parmi les chardons, Gravement tenir un concile, Les gros dindons ! Hanno l’aria di grossi mercanti, Gonfi di un’alterigia imbecille, Burocrati arroganti e perfidi, Che vi guardano con un occhio ostile. Il loro rosso ciondolo oscilla E sembrano, in mezzo ai cardi, Riunirsi in una seriosa assemblea, I grossi tacchini! N'ayant jamais trouvé touchants Les sons que le rossignol file, Ils suivent, lourds et trébuchants, L'un d'eux, digne comme un édile ; Et, lorsqu'au lointain campanile L'angélus 2 fait ses lents din ! dons ! Ils regagnent leur domicile, Les gros dindons ! Non essendosi mai commossi Per le modulazioni dell’usignolo, Seguono, inciampando pesanti, Uno di loro, degno come un edile. E, quando da un lontano campanile, L’angelus suona i suoi lenti din-don, Se ne tornano al loro domicilio, I grossi tacchini! Prud'hommes gras, leurs seuls penchants Sont vers le pratique et l'utile, Pour eux, l'amour et les doux chants Sont un passe-temps trop futile ; Bourgeois de la gent volatile, Arrondissant de noirs bedons, Ils se fichent de toute idylle, Les gros dindons ! Grassi moralisti, pensano solo All’immediato e all’utile: Per essi l’amore e i dolci canti Sono un passatempo troppo futile. Borghesi fra i volatili, Gonfiano la loro pancia Ignorando gli idilli, I grossi tacchini! dindons: s.m. Il termine dindon deriva dal termine dinde, ovvero tacchino, al quale è stato aggiunto il suffisso diminutivo francese -on. Il termine dinde, a sua volta, è la forma abbreviata di coq d’Inde, termine utilizzato per la prima volta da Olivier de Serres nel 1600. Questo animale, infatti, derivava dall’America del nord e, più precisamente, dal Messico, nelle Indie occidentali, dove era largamente diffuso come animale selvatico. 2 angélus: s.m. L'Angelus è una preghiera cattolica il cui nome deriva dalla parola iniziale del testo in latino: Angelus Domini nuntiavit Mariae. Questa preghiera consiste di tre brevi testi che raccontano il mistero dell’incarnazione, recitati come versetti e responsorio ed alternati con la preghiera dell'Ave Maria. Quando è recitata dal sommo pontefice, si aggiunge anche la benedizione apostolica o papale. Questa devozione viene recitata tre volte al giorno, all'alba, a mezzogiorno e al tramonto. In tali orari viene suonata una campana, talvolta detta "campana dell'Angelus" o "campana dell'Ave Maria". L'origine di questa pratica devozionale è da collocarsi, probabilmente, nei monasteri medievali: mentre i monaci coristi cantavano le ore liturgiche, i conversi, spesso illetterati, interrompevano le loro occupazioni manuali e si univano alla preghiera. L'istituzione ufficiale dell'Angelus viene attribuita a papa Urbano II, ma fu il re Luigi XI di Francia che nel 1472 ordinò che fosse recitata tre volte al giorno. �LES CIGALES – LE CICALE (Emmanuel Chabrier) 3 Le soleil est droit sur la sente, L'ombre bleuit sous les figuiers ; Ces cris au loin multipliés, C'est midi, c'est midi qui chante. Sous l'astre qui conduit le chœur, Les chanteuses dissimulées Jettent leurs rauques ululées De quel infatigable cœur. Les cigales 3, ces bestioles, Ont plus d'âme que les violes ; Les cigales, les cigalons, Chantent mieux que les violons 4 ! Il sole è alto sul sentiero, L’ombra è blu sotto i fichi, Le grida si moltiplicano lontane: È il mezzogiorno che canta. Sotto l’astro che dirige il coro I cantori nascosti Gettano i loro rauchi ululati, D'una lena instancabile. Le cicale, queste bestiole, Hanno più anima delle viole; Le cicale, le cicaline, Cantano meglio dei violini! S'en donnent-elles, les cigales, Sur les tas de poussière gris, Sous les oliviers rabougris Étoilés de fleurettes pâles. Et grises de chanter ainsi, Elles font leur musique folle ; Et toujours leur chanson s'envole Des touffes du gazon roussi ! Les cigales, ces bestioles, Ont plus d'âme que les violes ; Les cigales, les cigalons, Chantent mieux que les violons ! Si esibiscono, le cicale, Su mucchi di polvere grigia, Sotto i rachitici olivi, Pieni di fiorellini pallidi. E, un po’ tristi di cantare così, Fanno la loro folle musica: Senza interruzione la loro canzone Si leva dall’erba bagnata. Le cicale, queste bestiole, Hanno più anima delle viole; Le cicale, le cicaline, Cantano meglio dei violini! Aux rustres épars dans le chaume, Le grand astre torrentiel, À larges flots, du haut du ciel, Verse le sommeil et son baume. Tout est mort, rien ne bruit plus Qu'elles, toujours, les forcenées, Entre les notes égrenées De quelque lointain angélus ! Les cigales, ces bestioles, Ont plus d'âme que les violes ; Les cigales, les cigalons, Chantent mieux que les violons ! Ai contadini, coricati sulla paglia, Il grande astro torrenziale, A grandi fiotti, dall’alto del cielo, Versa il balsamo del sonno. Tutto è morto e silente, Tranne loro, incessanti, forsennate, Fra le note sgranate Di qualche lontano angelus! Le cicale, queste bestiole, Hanno più anima delle viole; Le cicale, le cicaline, Cantano meglio dei violini! cigales: s.f. Il termine cigale deriva dal latino volgare cicala, forma rustica del latino classico cicada. Il termine non indica solo un grosso insetto, ma viene utilizzato anche per indicare una persona ciarliera che stordisce con le sue chiacchiere. Per questo derivano dalla parola cicala termini come cicalare, ovvero parlare a lungo e noiosamente, e cicalata, cioè discorso lungo ed inconcludente. Inoltre, le caratteristiche assegnate a questo insetto dal poeta francese Jean de La Fontaine (1621 - 1695), hanno fatto sì che ancora oggi “fare come la cicala” indica l’atteggiamento di una persona che consuma tutto ciò che ha, vivendo alla giornata, senza pensare al futuro. 4 violons: s.m. Il termine violon, in italiano violino, derivato diminutivo di viole, ovvero viola, nasce nel XVI secolo per indicare uno strumento musicale a corde e ad arco, appartenente alla famiglia della viola, del violoncello e del contrabbasso, nella quale occupa il posto del soprano. I primi violini apparvero verso la metà del Cinquecento e la tradizione ne assegna l’invenzione all’italiano Gasparo da Salò. Il primo violino conosciuto che abbia tutte le caratteristiche dello strumento è quello di Andrea Amati, risalente al 1570 circa. �LA PASTORALE DES COCHONS ROSES – LA PASTORALE DEI MAIALI ROSA de Emmanuel Chabrier 5 Le jour s'annonce à l'Orient 5, De pourpre se coloriant, Le doigt du matin souriant Ouvre les roses ! Et sous la garde d'un gamin Qui tient une gaule à la main, On voit passer sur le chemin Les cochons roses. Il giorno si annuncia a Oriente, Colorandosi di porpora, Le dita del mattino, sorridendo, Fanno sbocciare le rose! E, sotto la guardia di un bimbo, Che tiene un ramoscello in mano, Si vedono passare sul sentiero I maiali rosa. Le rose rare au ton charmant Qu'à l'horizon, en ce moment, Là-bas, au bord du firmament On voit s'étendre, Ne réjouit pas tant les yeux, N'est pas si frais et si joyeux Que celui des cochons soyeux D'un rose tendre ! I deliziosi toni del rosa Che in questo momento all’orizzonte, Laggiù, ai confini del cielo, Vediamo dispiegarsi, Non dà la gioia agli occhi, Non è così fresco e lieto Come il rosa tenero Dei maiali setosi! Le zéphir 6, ce doux maraudeur, Porte plus d'un parfum rôdeur Et dans la matinale odeur Des églantines, Les petits cochons transportés Ont d'exquises vivacités Et d'insouciantes gaietés Presqu'enfantines ; Zefiro, questo dolce malandrino, Porta più di un profumo vagabondo, E, nel profumo mattutino Delle rose selvatiche, I maialini, trasportati, Hanno la squisita vivacità E la spensierata gaiezza Dei bambini. Heureux, poussant de petits cris, Ils vont par les sentiers fleuris Et ce sont des jeux et des ris Remplis de grâces ; Ils vont, et tous ces corps charnus Sont si roses qu'ils semblent nus Comme ceux d'amours ingénus Aux formes grasses. Felici, facendo gridolini, Vanno fra i sentieri fioriti E sono tutti giochi e risa, Conditi con grazia. Vanno, e tutti questi corpi carnosi Sono talmente rosa da sembrare nudi, Come quelli d’ingenui amorini Dalle forme grasse. Des points noirs dans ce rose clair Semblant des truffes dans leur chair, Dei puntini neri sul rosa chiaro, Che sembrano dei tartufi sulla loro carne, Orient: s.m. Il termine orient deriva dal latino oriens, orientis, participio presente di oriri, termine che in latino significava sorgere, nascere. Il termine non indica solo uno dei quattro punti cardinali, quello dove sorge il Sole, l’est, ma, già in passato con gli autori dell’antichità classica, questa parola indicava le culture, le religioni e le lingue dei paesi asiatici in contrapposizione a quelle occidentali. È importante sottolineare che le espressioni Medio Oriente ed Estremo Oriente derivano dalle consuetudini della diplomazia inglese e francese della fine dell’Ottocento, che potevano così identificare un Vicino Oriente (Istanbul e Cipro, ma anche i Balcani), un Medio Oriente (le coste orientali del Mediterraneo e del Mar Rosso, fino alle coste indiane) e un Estremo Oriente (oltre le coste indiane). In quanto generalizzazioni, questi nomi nascondono la complessità della realtà: la tesi formulata dallo scrittore e docente statunitense Edward Said sull’orientalismo come proiezione di stereotipi deformanti da parte degli occidentali riguarda tutta l’Asia, anche se è focalizzata soprattutto sul mondo islamico. La storia degli ultimi decenni mostra chiaramente che occorre superare le generalizzazioni. 6 zéphir: s.m. Il termine zéphir, in italiano zefiro, deriva dal latino zephyrus, a sua volta derivante dal greco zéphyros, forse connesso con zóphos, ovvero tenebre, ma anche occidente. Infatti, lo Zefiro è un vento che spira dall’Occidente equinoziale. Gli antichi, deificandolo, lo dissero figlio di Eolo e di Aurora e, mentre i greci gli davano per moglie Clori, i latini lo credevano il marito di Flora. �Leur donnent vaguement un air De galantine ; Et leur petit trottinement, A cette graisse, incessamment, Communique un tremblotement De gélatine. Danno loro un vago aspetto Di galantina. E il loro piccolo trotto Incessantemente trasmette Al grasso un tremolio Di gelatina. Le long du ruisseau floflottant, Ils suivent tout en ronflotant La blouse au large dos flottant De toile bleue, ils trottent Les petits cochons, Les gorets gras et folichons, Remuant les tire-bouchons Que fait leur queue ! Puis, quand les champs sans papillons Exhaleront de leurs sillons Les plaintes douces des grillons Toujours pareilles, Les cochons rentrant au bercail Défileront sous le portail Agitant le double éventail De leurs oreilles ; Lungo il ruscello gorgogliante, Seguono grugnendo La camicia di tela blu, Dalla larga schiena fluttuante. Trottano, I maialini, Porcellini grassi e allegri, Agitando il cavatappi Della loro coda! Poi, quando i campi senza farfalle Esaleranno dai loro solchi I pianti dolci dei grilli, Sempre uguali, I maiali, rientrando nel porcile, Sfileranno sotto il cancello, Agitando il doppio ventaglio Delle loro orecchie. Et quand là-bas, à l'Occident, Croulera le soleil ardent, A l'heure où le soir descendant Ferme les roses, Paisiblement couchés en rond, Près de l'auge couleur marron, Bien repus ils s'endormiront, Les cochons roses ! E quando laggiù, all’Occidente, Calerà il sole ardente, Nell’ora in cui la sera che discende Chiude le rose, Serenamente coricati in cerchio, Vicino al trogolo color marrone, Pasciuti si addormenteranno, I maiali rosa! �LA VILLANELLE DES PETITS CANARDS – LA VILLANELLA DEGLI ANATROCCOLI de Emmanuel Chabrier 7 Ils vont, les petits canards, Tout au bord de la rivière, Comme de bons campagnards 7 ! Se ne vanno gli anatroccoli, Costeggiando il fiume, Da bravi campagnoli. Barboteurs et frétillards, Heureux de troubler l'eau claire, Ils vont, les petits canards. Gorgogliando e guizzando, Felici di increspare le acque chiare, Se ne vanno, gli anatroccoli. Ils semblent un peu jobards, Mais ils sont à leur affaire, Comme de bons campagnards. Sembrano un po’ creduloni, Ma si fanno gli affari loro, Da bravi campagnoli. Dans l'eau pleine de têtards, Où tremble une herbe légère, Ils vont, les petits canards, Nell’acqua piena di girini, Scuotendo l’erba leggera, Se ne vanno, gli anatroccoli, Marchant par groupes épars, D'une allure régulière Comme de bons campagnards ! Camminando in gruppi sparsi, Con un’andatura regolare, Da bravi campagnoli. Dans le beau vert d'épinards De l'humide cressonnière Ils vont, les petits canards, Nel bel verde degli spinaci, Fra l’umido crescione, Se ne vanno, gli anatroccoli, Et quoiqu'un peu goguenards, Ils sont d'humeur débonnaire Comme de bons campagnards ! E, benché un po’ insolenti, Sono affabili, Da bravi campagnoli. Faisant, en cercles bavards, Un vrai bruit de pétaudière, Ils vont, les petits canards, Facendo, in cerchi rumorosi, Un rumore da manicomio, Se ne vanno gli anatroccoli, Dodus, lustrés et gaillards, Ils sont gais à leur manière, Comme de bons campagnards ! Paffuti, lustri e gagliardi, Sono gioiosi, a modo loro, Da buoni campagnoli. Amoureux et nasillards Chacun avec sa commère Ils vont, les petits canards, Comme de bons campagnards ! Innamorati e nasali, In coppia, Se ne vanno gli anatroccoli, Da bravi campagnoli! campagnards: s.m. Il termine campagnard deriva dalla parola francese campagne, termine che deriva dal tardo latino campania, da campus, ovvero campo, e dal quale deriva anche il nome della regione francese Champagne. Questo termine, però, non è usato solo per indicare une personne habitant à la campagne (cioè una persona che abita in campagna), ma indica anche une personne qui n’a pas les manières et la politesse qu’on acquerrait à la ville (ovvero una persona che non ha le maniere e l’educazione che si acquisirebbero in città). �LE DROMADAIRE – IL DROMEDARIO de Francis Poulenc Avec ses quatre dromadaires 8 Don Pedro d'Alfaroubeira Courut le monde et l'admira. Il fit ce que je voudrais faire Si j'avais quatre dromadaires. Con i suoi quattro dromedari Don Pedro d'Alfaroubeira Girò il mondo e l'ammirò. Fece quello che vorrei fare Se avessi quattro dromedari. LA CHEVRE DU THIBET – LA CAPRA DEL TIBET de Francis Poulenc Les poils de cette chèvre et même Ceux d'or pour qui prit tant de peine Jason 9, ne valent rien au prix Des cheveux dont je suis épris. I peli di questa capra e pure Quelli d'oro per cui si prese tanta pena Giasone, non valgono niente in confronto Ai capelli da cui io sono preso. LA SAUTERELLE – LA CAVALLETTA de Francis Poulenc Voici la fine sauterelle, La nourriture de saint Jean 10. Puissent mes vers être comme elle, Le régal des meilleures gens. Ecco l’esile cavalletta, Cibo di San Giovanni. Possano i miei versi essere, come lei, Pasto dei migliori. LE DAUPHIN – IL DELFINO de Francis Poulenc Dauphins 11, vous jouez dans la mer, Mais le flot est toujours amer. Parfois, ma joie éclate-t-elle ? La vie est encore cruelle. 8 Delfini, voi giocate nel mare, Ma il flutto è sempre amaro. A volte la mia gioia trabocca? La vita è ancora crudele. dromedaires: s.m. Il termine francese dromedaire deriva dal tardo latino dromedarius, derivato di dromas, dromados, ovvero rapido nella corsa. Il dromedario, altrimenti detto Camelus dromedarius, è un mammifero camelide originario del Medio Oriente e dell’Africa settentrionale, caratterizzato da una sola gobba, tratto che lo distingue dal cammello (Camelus bactrianus) che ha due gobbe. Animale socievole, ha voce sgradevole, ma è un prezioso animale da trasporto: è, infatti, adatto alla vita del deserto e delle steppe, poiché si nutre di erbe e cespugli secchi e può resistere alla sete per otto giorni, se è prima ben nutrito con piante grasse e non sottoposto a sforzi eccessivi. 9 Jason: Giasóne, figura della mitologia greca, figlio del re di Iolco Esone, volendo riconquistare il trono di Iolco usurpato dal fratellastro Pelia, dovrà andare alla conquista del vello d'oro, la pelle dell'ariete dorato che si trova nella Colchide presso il re Eeta, a capo di un gruppo di eroi, gli Argonauti, l'equipaggio della nave Argo. Grazie all'aiuto della maga Medea, figlia di Eeta e sua futura sposa, riuscirà nell'impresa e, dopo le molte peripezie che caratterizzeranno tutto il viaggio, tornerà a Iolco per reclamare il suo trono. 10 La nourriture de saint Jean: Con questo verso Francis Poulenc riprende un passo del vangelo di Matteo e di Marco della Bibbia secondo il quale Giovanni Battista, cugino di Gesù, vivendo nell'aspro deserto della Giudea, si nutriva di cavallette e miele. Lo stesso avvenimento viene narrato da Dante Alighieri nel Purgatorio della Divina Commedia (canto XXII, vv. 293-294): Mele e locuste furon le vivande, che nudriro il Battista nel diserto: perch’egli è glorioso e tanto grande, quanto per l’evangelio n’è aperto. 11 Dauphins: s.m. Il termine dauphin deriva dal latino delphinus, parola che deriva a sua volta da delphis, delphinos, derivato di delphys, la cui traduzione letterale è utero. In Francia il termine delfino non indicava solo il mammifero marino: questo termine rappresentava anche il titolo con cui nel medioevo si indicava, a partire da Guigo IV d’Albon (1098-1142), il signore del Delfinato, antica provincia francese; in seguito il termine delphin venne attribuito all’erede diretto al trono di Francia. �L’ECREVISSE – IL GAMBERO de Francis Poulenc Incertitude, ô mes délices Vous et moi nous nous en allons Comme s'en vont les écrevisses 12, À reculons, à reculons. Incertezza, oh mie delizie, Voi ed io ce ne andiamo Come se ne vanno i gamberi, All'indietro, all’indietro. LA CARPE - LA CARPA de Francis Poulenc Dans vos viviers, dans vos étangs, Carpes, que vous vivez longtemps ! Est-ce que la mort vous oublie, Poissons 13 de la mélancolie. 12 Nei vostri vivai, nei vostri stagni, Carpe, quanto vivete a lungo! È che la morte vi dimentica, Pesci della malinconia. écrevisses: s.f. Il termine francese écrevisse, ovvero gambero, deriva dal francese antico crevice, passato successivamente a écrevisse per agglutinazione dell’articolo. Il termine, però, ha origini più antiche poiché deriva dal francique, lingua di origine germanica, krebitja, termine che a sua volta deriva dal germanico krebiz. L’andamento del gambero ha portato alla nascita di un senso figurato legato a questo animare: aller comme les écrevisses (procedere come i gamberi) è l’andamento di qui recule au lieu d’avancer (chi indietreggia al posto di avanzare). 13 Poissons: s.m. Il termine poisson, in italiano pesce, deriva dall’ancien français pescion, derivato di peison, accrescitivo de peis, derivante da pois. Un’altra possibile origine del termine affonda le sue radici nel latino piscem, accusativo di piscis. È curioso osservare come la parola di origine latina abbia la sua origine dall’indoeuropeo tanto quanto l’inglese fish e l’Irlandese iasc. �LE PAON – IL PAVONE de Maurice Ravel Il va sûrement se marier aujourd'hui. Va di certo a nozze, oggi. Ce devait être pour hier. En habit de gala, il était prêt. Dovevano aver luogo ieri. Era pronto, infatti, in abito di gala. Il n'attendait que sa fiancée. Elle n'est pas venue. Elle ne peut tarder. Non aspettava che la fidanzata. Non è venuta. Ma non può tardare. Glorieux, il se promène Avec une allure de prince indien Et porte sur lui les riches présents d'usage. Vanitoso, passeggia Con l'incesso d'un principe indiano E porta addosso i ricchi doni d'uso. L'amour avive l'éclat de ses couleurs Et son aigrette tremble comme une lyre. L'amore ravviva i suoi colori smaglianti, E il suo ciuffo tremola come una lira. La fiancée n'arrive pas. La fidanzata non giunge. Il monte au haut du toit Et regarde du côté du soleil. Egli sale in cima al tetto E guarda dalla parte del sole. Il jette son cri diabolique : Emette il suo grido diabolico: Léon ! Léon ! Leò! Leò! C'est ainsi qu'il appelle sa fiancée. Il ne voit rien venir et personne ne répond. Les volailles 14 habituées Ne lèvent même point la tête. Elles sont lasses de l'admirer. Il redescend dans la cour, Si sûr d'être beau Qu'il est incapable de rancune. Chiama così la fidanzata. Ma non vede venir nessuno e nessuno risponde. Le femmine del pollaio, abituate, Non alzano nemmeno il capo. Sono stanche d'ammirarlo. Egli ridiscende nel cortile, Così sicuro d'esser bello, Che è incapace di rancore. Son mariage sera pour demain. Il suo sposalizio sarà per domani. Et, ne sachant que faire Du reste de la journée, Il se dirige vers le perron. Il gravit les marches, Comme des marches de temple, D'un pas officiel. E, non sapendo come impiegare Il resto della giornata, S'avvia verso la scala. Sale gli scalini, Come gradini di un tempio, Con passo marziale. Il relève sa robe A queue toute lourde des yeux Qui n'ont pu se détacher d'elle. Il répète encore une fois la cérémonie. Solleva la sua veste a strascico, Tutta carica degli occhi Che non hanno potuto staccarsi da lei. Ripete ancora una volta la cerimonia. 14 volailles: s.f. Il termine volaille deriva dal latino volatilia, che significa uccello, e indica l’ensemble de oiseaux (l’insieme di uccelli) e, soprattutto, oiseau de basse-cour, principalement poule, poulet et chapon (uccello da cortile, principalmente gallina, pollo e cappone). È interessante notare che nel corso del tempo il termine volaille ha iniziato ad accostarsi a soggetti estranei all’ambito animalesco: attualmente il termine viene utilizzato anche per indicare le pattuglie della polizia e le prostitute. �LE GRILLON – IL GRILLO de Maurice Ravel C'est l'heure où, las d'errer, L'insecte nègre revient de promenade Et répare avec soin le désordre de son domaine. É l'ora in cui, stanco di vagare, Il nero insetto ritorna dalla passeggiata E rimedia con cura al disordine del suo dominio. D'abord il ratisse ses étroites allées de sable. Prima ne rastrella gli stretti vialetti di sabbia. Il fait du bran de scie qu'il écarte Au seuil de sa retraite. Fa un po' di segatura, che sparge Sulla soglia del suo rifugio. Il lime la racine de cette grande herbe Propre à le harceler. Lima la radice di quella grande erba Che può dargli noia. Il se repose. Si riposa. Puis il remonte sa minuscule montre. Poi carica il suo minuscolo orologio. A-t-il fini ? Est-elle cassée ? Il se repose encore un peu. Ha finito? L'ha rotto? Si riposa ancora un poco. Il rentre chez lui et ferme sa porte. Entra in casa e chiude l'uscio. Longtemps il tourne sa clé 15 Dans la serrure délicate. A lungo gira la chiave Nella delicata serratura. Et il écoute : E ascolta: Point d'alarme dehors. Nessun allarme, fuori. Mais il ne se trouve pas en sûreté. Ma non si sente troppo al sicuro. Et comme par une chaînette Dont la poulie grince, Il descend jusqu'au fond de la terre. E come per mezzo di una catenina, La cui carrucola stride, Scende fino in fondo alla terra. On n'entend plus rien. Non si ode più nulla. Dans la campagne muette, Les peupliers se dressent comme des doigts En l'air et désignent la lune. Nella campagna silenziosa, I pioppi si alzano come dita In aria e indicano la luna. 15 clé: s.f. Il termine clé, che si traduce in italiano con chiave, è apparso nel 1080 nella sua forma iniziale clef, derivante dal latino clavis. All’origine il termine era sinonimo del termine clavus, ovvero clou (chiodo), poiché all’inizio le serrature consistevano in un chiodo che si introduceva in un anello. Secondo un’altra ipotesi il termine potrebbe essere improntato sul greco klais. In ogni caso, la grafia clé è dovuta ad una ricostruzione moderna del singolare del termine basandosi sull’antico plurale clez, cles (1130-1140). �LE CYGNE – IL CIGNO de Maurice Ravel Il glisse sur le bassin, comme un traîneau blanc, De nuage en nuage. Car il n'a faim que des nuages floconneux Qu'il voit naître, bouger, et se perdre dans l'eau 16. Scivola sul bacino d'acqua, come una slitta bianca, Di nuvola in nuvola. Poiché non ha fame che delle nuvole Di bambagia che vede nascere, muoversi e perdersi nell'acqua. C'est l'un d'eux qu'il désire. Il le vise du bec, Et il plonge tout à coup son col vêtu de neige. Ne vuole una. La punta col becco E tuffa d'un tratto il suo collo vestito di neve. Puis, tel un bras de femme sort d'une manche, il retire. Poi, come un braccio di donna che esca dalla manica, lo ritira. Il n'a rien. Non ha preso nulla. Il regarde : les nuages effarouchés ont disparu. Guarda: le nuvole, spaventate, sono sparite. Il ne reste qu'un instant désabusé, Car les nuages tardent peu à revenir, et, Là-bas, où meurent les ondulations de l'eau, En voici un qui se reforme. Resta deluso per un momento, Poiché esse tardano poco a ritornare, e, Laggiù, dove muoiono le ondulazioni dell'acqua, Eccone una che si forma di nuovo. Doucement, sur son léger coussin de plumes, Le cygne rame et s'approche... Dolcemente, sul suo leggero cuscino di piume, Il cigno rema e si avvicina... Il s'épuise à pêcher de vains reflets, Et peut-être qu'il mourra, victime de cette illusion, Avant d'attraper un seul morceau de nuage. Si stanca a pescare vani riflessi, E forse morrà, vittima di questa illusione, Prima d'acciuffare un solo pezzo di nuvola. Mais qu'est-ce que je dis ? Ma cosa dico? Chaque fois qu'il plonge, il fouille du bec La vase nourrissante et ramène un ver. Ogni volta che si tuffa, fruga col becco La melma nutriente e trova un verme. Il engraisse comme une oie. Ingrassa come un'oca. 16 eau: s.f. Il termine eau, cioè acqua, deriva dal latino aqua, termine che nel XI secolo è divenuto egua, trasformatosi in base alle contaminazioni linguistiche in ewe. Ne XIII secolo il termine, trasformatosi di nuovo in forme come aive, aigue, eve, diventa eaue. Con l’evoluzione linguistica il termine ha subito la perdita della vocale finale arrivando alla grafia oggi riconosciuta ufficialmente già nel XVI secolo. In francese, però, il termine aqua di origine latino si ritrova ancora come prefisso in termini riguardanti il contesto acquatico. Di fatto, il termine latino aqua deriva dall’indoeuropeo hekweh, termine derivante dalla parola indoeuropea hekw, che significa bere. Il termine indoeuropeo non costituisce solo la base del termine in latino e, di conseguenza, nelle lingue romanze, ma anche nell’inglese water, nelle lingue slave voda e woda e in greco antico hudor, termine che ha dato origine al prefisso idro. Il prefisso di origine greca è ancora utilizzato, ma, a differenza del prefisso di origine latina, questo lo si ritrova in termini prevalentemente tecnici ed elevati. �LE MARTIN-PECHEUR – IL MARTIN PESCATORE de Maurice Ravel Ça n'a pas mordu, ce soir, Non hanno abboccato, stasera, i pesci, Mais je rapporte une rare émotion. Ma io ho avuto una rara emozione. Comme je tenais ma perche de ligne tendue, Un martin-pêcheur 17 est venu s'y poser. Mentre reggevo la canna della mia lenza ben tesa, Un martin-pescatore è venuto a posarvisi. Nous n'avons pas d'oiseau plus éclatant. Il semblait une grosse fleur bleue Au bout d'une longue tige. La perche pliait sous le poids. Je ne respirais plus, tout fier d'être pris Pour un arbre par un martin-pêcheur. Non ci sono uccelli più splendidi, da noi. Sembrava un grosso fiore azzurro In cima ad un lungo stelo. La canna piegava sotto il peso. Io trattenevo il respiro, tutto orgoglioso d'essere Scambiato per un albero da un martin pescatore. Et je suis sûr qu'il ne s'est pas envolé de peur, Mais qu'il a cru qu'il ne faisait que passer D'une branche à une autre. E sono sicuro che non è volato via per paura, Ma che ha creduto di non far altro che passare Da un ramo ad un altro. 17 martin-pêcheur: s.m. Il martin pescatore (Alcedo atthis Linnaeus) è un uccello coraciforme della famiglia degli Alcedinidi. È detto anche alcione, poiché è la specie più comune della famiglia, nonché l'unica presente in Europa. Il martin pescatore è lungo 16/17 cm, con un becco lungo, grosso alla base, ali e coda brevi e piedi piccoli, caratteristiche che lo aiutano nella pesca. Infatti, Il martin pescatore si nutre principalmente di pesciolini e di granchi, a cui aggiunge molti insetti, destinati soprattutto ai piccoli. Nelle parti superiori è blu-verde metallico, in quelle inferiori e sulle guance giallo ruggine, ai lati del collo spicca una macchia bianca. É dotato di un volo sempre rapido e uniforme, che gli permette di fendere l'aria in linea retta, mantenendosi in una direzione parallela a quella del livello del liquido e seguendo così le tortuosità del fiume senza mai allontanarsi dall'acqua. A causa dei piccoli piedi si limita a saltellare su qualche pietra e non cammina mai sul terreno. É un uccello poco socievole e vive solitario e non tollera alcun concorrente nel suo territorio di caccia. É un uccello sedentario e rimane posato per varie ore su un medesimo ramo, con lo sguardo rivolto all'acqua, in attesa della preda. Il martin pescatore vive in tutta l'Europa centrale e meridionale, nell'Asia centromeridionale e gran parte dell'Africa. �LA PINTADE – LA FARAONA de Maurice Ravel C'est la bossue de ma cour. Elle ne rêve que plaies à cause de sa bosse. È la gobba del mio cortile. Per causa della sua gobba non sogna che guai. Les poules ne lui disent rien : Brusquement, elle se précipite et les harcèle. Le galline non le dicono nulla: Bruscamente essa si precipita e le infastidisce. Puis elle baisse sa tête, penche le corps, Et, de toute la vitesse de ses pattes maigres, Elle court frapper, de son bec dur, Juste au centre de la roue d'une dinde. Poi abbassa la testa, china il corpo, E, con tutta la forza delle sue magre gambette, Corre a picchiare, col suo becco duro, Proprio nel mezzo della ruota di una tacchina. Cette poseuse l'agaçait. Le dava sui nervi quella «posatrice». Ainsi, la tête bleuie, ses barbillons à vif, Cocardière 18, elle rage du matin au soir. Elle se bat sans motif, Peut-être parce qu'elle s'imagine Toujours qu'on se moque de sa taille, De son crâne chauve et de sa queue basse. Così, turchina la testa, accesi i rossi bargigli, Coccardaia, essa attacca lite da mattina a sera. Si batte senza motivo, Forse perché s'immagina Sempre che vengano presi in giro la sua gobba, Il suo cranio pelato e la sua coda bassa. Et elle ne cesse de jeter un cri discordant Qui perce l'aire comme un pointe. E non cessa mai di lanciare un grido stonato, Che fora l'aria con una punta. Parfois elle quitte la cour et disparaît. Elle laisse aux volailles pacifiques Un moment de répit. Mais elle revient plus turbulente et plus criarde. Et, frénétique, elle se vautre par terre. A volte abbandona il cortile e sparisce. Lascia un minuto di respiro Ai pacifici volatili. Ritorna, però, più turbolenta e più strillona. E, frenetica, si rotola per terra. Qu'a-t'elle donc ? Cos’ha? La sournoise fait une farce. Scherza, la sorniona. Elle est allée pondre son œuf à la campagne. É andata a far l'uovo fra i campi. Je peux le chercher si ça m'amuse. Volendo, potrei andare a cercarlo. Et elle se roule dans la poussière comme une bossue. Quella si rigira nella polvere, come una gobba. 18 Cocardière: s.f. Il termine cocardier o cocardière (al femminile) ha origine nel XIX secolo e deriva da cocarde, ovvero coccarda, riferendosi al simbolo della rivoluzione francese. Infatti, è definito cocardier qui éprouve et professe un patriotisme passionné, susceptible et souvent étroit (qui prova e professa un patriottismo appassionato, suscettibile e spesso rigido). Curioso notare come lo stesso termine si riferisca a un ambito completamento diverso: in questo caso il termine cocarde non si riferisce al vessillo della rivoluzione francese e, quindi, simbolo del patriottismo, ma si parla di cocarde en référence à la décoration que le taureau porte (con coccarda ci si riferisce alla decorazione che porta il toro). �RIFERIMENTI BIBLIOGRAFICI E SITOGRAFICI: - Dictionnaire Larousse de la langue française en ligne Dizionario francese-italiano Boch Centre National de Ressources Textuelles et Lexicales Le Littré en ligne ASSOCIAZIONE MUSICAINSIEME Scuola di Musica della Val Pellice, Chisone e Germanasca Via Roma 41 Luserna San Giovanni – 10062 – To Tel. 0121 902734 – Fax. 0121 396699 Cell. 3357827403 – www.assmusicainsieme.it � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Sportello linguistico Description An account of the resource Le attività degli Sportelli Linguistici fanno in modo che la popolazione entri in contatto con la lingua storica minoritaria sia nella sua forma orale, sia in quella scritta, ponendo le Pubbliche Amministrazioni nella condizione di corrispondere in lingua minoritaria, ai sensi della L.482/99, garantendo la presenza di personale che sia in grado di rispondere alle richieste del pubblico usando la lingua ammessa a tutela. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Samedi et dimanche avec le français, le musique et le chant - Les aniamus en musique - Programma di sala Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Description An account of the resource Programma di sala del concerto "Les animaux en musique" volto all'approfondimento linguistico francese Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2017 Subject The topic of the resource Concerti Language A language of the resource Italiano Francese musica e danza https://mail.archivio.reclaim.hosting/files/original/65cfbe0b1de3529037140bfa38131484.pdf d959f8c55b72304667114f4f9c4a3621 PDF Text Text �UN PARCOURS LINGUISTIQUE: ses raisons Pour réaliser ce parcours linguistique en langue française, on a isolé dans chants et chansons un certain nombre de mots, dont la plupart sont simples et connus, mais il y en a aussi d’amusants ou de désuets, de classiques ou de modernes, de sérieux ou de bizarres, pour en faire une courte biographie. À la suite des textes et à leur traduction, vous trouverez donc, en bas de la page, une sorte de glossaire. Les mots qui le composent sont de petits “extraits” d’une langue qui traduit une culture extrêmement riche. Nous aimons penser que, vous aussi, poussés par une curiosité quelconque, vous vous aventurerez dans les pages d’un dictionnaire, ou trouverez le temps de flâner parmi les parterres littéraires de cette belle langue sœur. SERGE GAINSBURG Serge Gainsburg, pseudonyme de Lucien Ginsburg, naît à Paris le 2 avril 1928, fils d’immigrés juifs ukrainiens, son père joueur de piano et sa mère chanteuse. La famille Ginsburg obtient la nationalité française le 9 juin 1932 en continuant, comme ça, à vivre à Paris. Mais, bientôt, identifiée pendant la période d’occupation par les nazis, la famille Ginsburg est obligée à s’enfuir dans les campagnes jusqu’au 1944. Dans ces années, Lucien commence à jouer le piano comme autodidacte e, donc, il est inscrit à l’institut d’art pour étudier peinture par le père. Ici il rencontre la mannequin russe Elizabeth Levitsky, secrétaire de Georges Hugnet, ami de Salvador Dalí. À ce point, il décide de rendre hommage à ses origines russes en adoptant le prénom d’art de Serge, tandis qu’il change son nom en choisissant Gainsburg, pour rendre hommage au peintre anglais Thomas Gainsborough. Comme ça, il commence avant tout à trouver travail comme joueur de piano et, puis, à écrire et publier ses albums. Pour lui, aussi les portes du cinéma, qui le rende constante apparition en plusieurs films, s’ouvrent. Après une vie à écrire musique (il a publié en tout 30 albums) et à aimer (les relations amoureuses de Gainsburg sont plusieurs avec Elizabeth Levitsky, Brigitte Bardot, Jane Birkin, Caroline von Paulus…), dans les derniers quatre ans de sa vie, presque aveugle et aux limites de l’aliénation, Serge se consacre définitivement à son vice de l’alcool et commence à fréquenter habituellement l’hôpital. La nuit du 2 mars 1991, dans sa maison de Rue De Verneuil, Serge, à peu plus de 60 ans, meurt à cause d’une crise cardiaque. UN PERCORSO LINGUISTICO: i motivi Per realizzare questo percorso linguistico in lingua francese, abbiamo isolato da canti e canzoni alcune parole, per lo più semplici e conosciute, ma anche divertenti o desuete, classiche o moderne, seriose o bizzarre, e ne abbiamo abbozzato una breve biografia. Oltre ai testi e alla loro traduzione, troverete quindi a piè pagina una sorta di glossario. Le parole che lo compongono non sono che piccoli “assaggi” di una lingua veicolo di una cultura straordinariamente ricca. Ci piace pensare che, spinti da una qualche curiosità, vi avventurerete a vagabondare, come abbiamo fatto noi, tra le pagine di un dizionario o a passeggiare tra le aiuole letterarie di questa nobile lingua nostra consorella. SERGE GAINSBURG Serge Gainsbourg, pseudonimo di Lucien Ginsburg, nasce a Parigi il 2 aprile 1928, figlio di immigrati ebrei ucraini, suo padre pianista e sua madre cantante. La famiglia Ginsburg ottiene la nazionalità francese il 9 giugno 1932 continuando, così, a vivere a Parigi. Presto, però, identificata durante il periodo dell'occupazione da parte dei nazisti, la famiglia Ginsburg è costretta a fuggire nelle campagne fino al 1944. In quegli anni, Lucien inizia a suonare il pianoforte da autodidatta e viene, quindi, iscritto dal padre a un istituto d'arte per studiare pittura. Lì incontra la modella russa Elizabeth Levitsky, segretaria di Georges Hugnet, amico di Salvador Dalí. A questo punto, decide di omaggiare le sue origini russe adottando il nome d'arte Serge, mentre tramuta il proprio cognome scegliendo Gainsbourg, in omaggio al pittore inglese Thomas Gainsborough. Inizia, così, prima a trovare lavoro come pianista in alcuni locali e poi a scrivere e a pubblicare i suoi album. Si aprono per lui anche le porte del cinema, che lo rende costante comparsa in molti film. Dopo una vita passata a scrivere musica (pubblica 30 album in tutto) e ad amare (sono diverse le relazioni importati di Gainsburg con Elizabeth Levitsky, Brigitte Bardot, Jane Birkin, Caroline von Paulus…), negli ultimi quattro anni della sua vita, quasi cieco e ai limiti dell'alienazione, Serge si consacra definitivamente al suo vizio dell’alcol e inizia a frequentare abitualmente l'ospedale. La notte del 2 marzo 1991, nella sua casa di Rue De Verneuil, Serge, poco più che sessantenne, muore a causa di un attacco cardiaco. �LE POINÇONNEUR DES LILAS – IL CONTROLLORE DI LES LILAS 1 Je suis le poinçonneur des Lilas 1 Le gars qu'on croise et qu'on n’regarde pas Y a pas de soleil sous la terre Drôle de croisière Pour tuer l'ennui j'ai dans ma veste Les extraits du Reader Digest 2 Et dans ce bouquin y a écrit Que des gars se la coulent douce à Miami Pendant ce temps que je fais le zouave Au fond de la cave Paraît que y a pas de sot métier Moi je fais des trous dans des billets Sono il controllore di Les Lilas Il tizio che si incontra e a cui non si fa caso Non c’è il sole sotto terra Strana crociera Per ammazzare il tempo nella giacca Ho i brani del Reader Digest E in questo libro c’è scritto Che dei tizi se la spassano a Miami Durante il tempo in cui faccio il gradasso In fondo allo scantinato Pare che ci sia dignità in ogni mestiere E io faccio buchi nei biglietti Je fais des trous, des petits trous, encore des petits trous Des petits trous, des petits trous, toujours des petits trous Des trous de seconde classe Des trous de première classe Je fais des trous, des petits trous, encore des petits trous Des petits trous, des petits trous, toujours des petits trous Des petits trous, des petits trous Des petits trous, des petits trous. Faccio buchi, buchetti, ancora buchetti, Buchetti, buchetti, sempre buchetti, Buchi di seconda classe Buchi di prima classe Faccio buchi, buchetti, ancora buchetti, Buchetti, buchetti, sempre buchetti, Buchetti, buchetti, Buchetti, buchetti. Je suis le poinçonneur des Lilas Pour Invalides changer à Opéra Je vis au cœur de la planète J'ai dans la tête Un carnaval de confettis J'en amène jusque dans mon lit Et sous mon ciel de faïence Je ne vois briller que les correspondances Parfois je rêve je divague Je vois des vagues Et dans la brume au bout du quai Je vois un bateau qui vient me chercher Sono il controllore di Les Lilas, Per invalidi cambiare a Opera, Vivo nel cuore del pianeta, Ho nella testa Un carnevale di coriandoli Ne porto fino nel mio letto E sotto il mio cielo di piastrelle Vedo luccicare soltanto le coincidenze A volto sogno vaneggio Vedo ombre E nella foschia in fondo al molo Vedo una barca che viene a cercarmi des Lilas: Les Lilas è un comune francese situato nel dipartimento della Senna-Saint-Denis nella regione dell’Île-deFrance. L’arrondissement di riferimento è Bobigny e il cantone è Bagnolet. 2 Reader Digest: Reader’s Digest è una rivista mensile statunitense fondata nel 1922 da De Witt Wallace e da sua moglie Lila Bell Wallace. I coniugi Wallace ebbero l'idea di raccogliere i migliori articoli su vari argomenti pubblicati da varie riviste statunitensi, riassumendoli e talora riscrivendoli e poi riunendoli in una rivista destinata alle famiglie. La rivista era venduta per corrispondenza tramite abbonamento. Nel 1929 il numero di abbonati crebbe esponenzialmente e la rivista cominciò ad essere venduta anche nelle edicole. La sua tiratura continuò ad aumentare progressivamente e nel 1938 uscì la prima edizione internazionale, destinata al Regno Unito. Nel 1940 uscì la prima edizione in un'altra lingua, quella in spagnolo destinata all'America Latina; nel 1942 uscì l'edizione in portoghese destinata al Brasile, nel 1947 l'edizione in francese destinata a Francia, Belgio e Canada francofono. Nel 1962, in occasione del 40º anniversario dalla fondazione, Reader's Digest usciva in 40 edizioni internazionali, in 13 lingue più una versione in braille. Nel 1970 l'edizione statunitense raggiunse la massima diffusione e per molti anni è stata la rivista più venduta negli Stati Uniti. Negli anni seguenti al 2004 la rivista ha cominciato a vendere di meno e l'editore ha cominciato a chiudere i bilanci in perdita, per cui nel 2009 ha proceduto alla bancarotta controllata per il risanamento dei debiti mediante il Chapter 11. Nel 2010 la tiratura si era ridotta ulteriormente, per cui l'edizione statunitense è passata da 12 a 10 numeri l'anno e l'edizione britannica è stata venduta. �3 Pour me sortir de ce trou où je fais des trous Des petits trous, des petits trous, toujours des petits trous Mais le bateau se taille Et je vois que je déraille Et je reste dans mon trou à faire des petits trous Des petits trous, des petits trous, toujours des petits trous Des petits trous, des petits trous Des petits trous, des petits trous. Per tirarmi fuori da questo buco in cui faccio buchi Buchetti, buchetti, sempre buchetti Ma la barca se la svigna E vedo che do i numeri E resto nel mio buco a fare buchetti Buchetti, buchetti, sempre buchetti Buchetti, buchetti, Buchetti, buchetti. Je suis le poinçonneur des Lilas Arts-et-Métiers direct par Levallois J'en ai marre j'en ai ma claque De ce cloaque Je voudrais jouer la fille de l'air Laisser ma casquette au vestiaire Un jour viendra j'en suis sûr Où je pourrais m'évader dans la nature Je partirai sur la grande route Et coûte que coûte Et si pour moi il n'est plus temps Je partirai les pieds devant Sono il controllore di Les Lilas, Arts-et-Métiers diretto verso Levallois 3 Sono stufo non ne posso più Di questa cloaca Vorrei darmela a gambe Lasciare il mio berretto nello spogliatoio Verrà il giorno, ne sono sicuro, In cui potrò volatilizzarmi Partirò sulla strada maestra E costi quel che costi E se per me è troppo tardi Partirò con i piedi davanti Je fais des trous, des petits trous, encore des petits trous Des petits trous, des petits trous, toujours des petits trous. Faccio buchi, buchetti, ancora buchetti, Buchetti, buchetti, sempre buchetti. Y a de quoi devenir dingue De quoi prendre un flingue Se faire un trou, un petit trou, un dernier petit trou Un petit trou, un petit trou, un dernier petit trou Et on me mettra dans un grand trou Où je n'entendrai plus parler de trou plus jamais de trou De petits trous de petits trous de petits trous. Cose da perdere la testa Cose da prendere una pistola E farsi un buco, un buchetto, un ultimo buchetto Un buchetto, un buchetto, un ultimo buchetto Così mi metteranno in una grande buca Dove non sentirò più parlare di buchi, mai più buchi Buchetti, buchetti, buchetti. Levallois: Levallois-Perret è un comune francese situato nel dipartimento dell'Hauts-de-Seine nella regione dell'Île-deFrance. È il comune francese più densamente popolato e si trova a nord-ovest di Parigi e confina con il XVII arrondissement di Parigi. �LA CHANSON DE PRÉVERT – LA CANZONE DI PRÉVERT 4 Oh, je voudrais tant que tu te souviennes Cette chanson était la tienne C'était ta préférée, je crois Qu'elle est de Prévert 4 et Kosma 5 Et chaque fois les feuilles mortes 6 Te rappellent à mon souvenir Jour après jour les amours mortes N'en finissent pas de mourir Oh, vorrei tanto che ti ricordassi, Questa canzone era la tua, Era la tua preferita, credo Che è di Prévert e Kosma E ogni volta le foglie morte Ti riportano alla mia memoria, Giorno dopo giorno gli amori morti Non finiscono di morire Avec d'autres bien sûr, je m'abandonne Mais leur chanson est monotone Et peu à peu je m'indiffère À cela il n'est rien à faire Car chaque fois, les feuilles mortes Te rappellent à mon souvenir Jour après jour les amours mortes N'en finissent pas de mourir Con altre, ovviamente, mi abbandono, Ma la loro canzone è monotona E poco a poco mi lasciano indifferente, Per questo non c'è nulla da fare Poiché ogni volta le foglie morte Ti riportano alla mia memoria, Giorno dopo giorno gli amori morti Non finiscono di morire Peut-on jamais savoir par où commence Et quand fini l'indifférence ? Passe l'automne, vienne l'hiver Et que la chanson de Prévert Cette chanson, les feuilles mortes S'efface de mon souvenir Et ce jour-là, mes amours mortes En auront fini de mourir Et ce jour-là, mes amours mortes En auront fini de mourir. Si può mai sapere da dove inizia E quando finisce l'indifferenza? Passa l'autunno, viene l'inverno E la canzone di Prévert, Questa canzone, le foglie morte Svanisce dal mio ricordo E quel giorno, i miei amori morti Avranno finito di morire E quel giorno, i miei amori morti Avranno finito di morire. Prévert: Jacques Prévert, nato a Neuilly-sur-Seine il 4 febbraio 1900 e morto a Omonville-la-Petite il 11 aprile 1977, è stato un poeta e sceneggiatore francese. Prévert, fin dalla più giovane età amante della lettura e dello spettacolo, inizia a scrivere e pubblicare i suoi testi intorno al 1930, entrando poco dopo anche nel mondo dello spettacolo. Nel 1948 Prévert cade da una finestra degli uffici della Radio, precipitando sul marciapiede di Champs-Elysées, rimanendo così in coma per diverse settimane. Nonostante questo, l’artista tornerà al lavoro continuando a scrivere fino a pochi anni prima della sua morte. 5 Kosma: Joseph Kosma, nato a Budapest il 12 ottobre 1905 e morto a La Roche-Guyon il 7 agosto 1969, è stato un compositore ungherese naturalizzato francese nel 1946. È nel 1933 che Kosma si trasferisce a Parigi dove ben presto si affermerà come autore, oltre che di colonne sonore, di balletti e di numerose canzoni di grande successo, spesso su testi di poeti rinomati come Jacques Prévert, Raymond Queneau e Louis Aragon. 6 les feuilles mortes: Les Feuilles Mortes è una poesia scritta da Jacques Prévert nel 1945. Quest’opera nostalgica e malinconica sarà poi ripresa e messa in musica da diversi artisti. In Francia, la versione originale è quella interpretata da Yves Montant. Joseph Kosma ha composto la musica di questo poema, che sarà tradotto in inglese dando vita alla canzone Autumn Leaves, che ha portato questo brano ad essere una delle canzoni più registrate di tutti i tempi. �REQUIEM POUR UN TWISTEUR – REQUIEM PER UN TWISTER 7 Dites-moi avez-vous connu Charlie ? Le contraire m'eût étonné Il n'est pas une boîte qu'il n'ait fréquentée Quel noceur ! Requiem 7 pour un twisteur. Mi dica, avete conosciuto Charlie? Mi sarei stupito del contrario Non c’è un club che non abbia frequentato Che festaiolo! Requiem per un twister. Dites-moi l'avez-vous connu à jeun ? Le contraire m'eût étonné Il n'est pas soir qu'il ne fût bourré Quel farceur ! Requiem pour un twisteur. Mi dica, lo avete conosciuto da sobrio? Mi sarei stupito del contrario Non c’è sera che non si sia ubriacato Che burlone! Requiem per un twister. Dites-moi étiez-vous amoureuse de lui ? Le contraire m'eût étonné Il n'est pas une femme qui lui ait résisté Quel tombeur ! Requiem pour un twisteur Requiem pour un twisteur Requiem pour un twisteur. Mi dica, era innamorata di lui? Mi sarei stupito del contrario Non c’è una donna che gli abbia resistito Che donnaiolo! Requiem per un twister Requiem per un twister Requiem per un twister. Dites-moi tout ça ne pouvait pas durer Le contraire m'eût étonné Je crois quant à moi que c'est le cœur qui a lâché Quelle horreur ! Requiem pour un twisteur Requiem pour un twisteur Requiem pour un twisteur. Ditemi tutto questo non poteva durare Mi sarei stupito del contrario Io credo che il cuore abbia ceduto Che orrore! Requiem per un twister Requiem per un twister Requiem per un twister. Requiem: s.m. Requiem, prima parola della frase latina requiem aeternam dona eis Domine (ovvero, l’eterno riposo dona a loro, o Signore) usata in italiano per indicare la preghiera d’invocazione per i defunti che comincia con tali parole e, per estensione, la composizione musicale stessa dalla quale è accompagnata. In senso scherzoso, il termine può essere usato con riferimento a persone o a fatti che si vogliono dimenticare o si sono ormai dimenticati. �ELAEUDANLA TEÏTEÏA Elaeudanla Teïtéïa Elaeudanla Teïtéïa Sur ma Remington portative 8 J'ai écrit ton nom Laetitia Elaeudanla Teïtéïa Laetitia les jours qui se suivent Hélas ne se ressemblent pas Elaeudanla Teïtéïa C'est ma douleur que je cultive En frappant ces huit lettres-là Elaeudanla Teïtéïa C'est une fleur bien maladive Je la touche du bout des doigts Elaeudanla Teïtéïa S'il faut aller à la dérive Je veux bien y aller pour toi Elaeudanla Teïtéïa Ma raison en définitive Se perd dans ces huit lettres là Elaeudanla Teïtéïa Sur ma Remington portative J'ai écrit ton nom Laetitia Elaeudanla Teïtéïa Elaeudanla Teïtéïa. 8 Elaeudanla Teïa Elaeudanla Teïa Sulla mia Remington portatile Ho scritto il tuo nome Laetitia Elaeudanla Teïa Laetitia i giorni successivi Purtroppo non sono uguali Elaeudanla Teïa Coltivo il mio dolore Strappando quelle otto lettere Elaeudanla Teïa È un fiore molto malato La tocco con la punta delle dita Elaeudanla Teïa Se dobbiamo andare alla deriva Voglio andarci per te Elaeudanla Teïa La mia ragione, alla fine Si perde in quelle otto lettere Elaeudanla Teïa Sulla mia Remington portatile Ho scritto il tuo nome Laetitia Elaeudanla Teïa Elaeudanla Teïa. Remington portative: Con il termine Remington portative ci si riferisce alla macchina da scrivere, in particolare la Remington è stata la prima macchina da scrivere di successo commerciale: nel 1865 Philo Remington trasformò in società per azioni la E. Remington and Sons, precedentemente fabbricante d'armi, volendo diversificare la sua produzione. Sono diversi gli inventori ai quali la macchina da scrivere viene attribuita, spesso di diversa nazionalità, ma sicuramente è inequivocabile associare il precursore della macchina da scrivere, “il tacheografo”, all'inventore cilavegnese Pietro Conti. Questo primo esempio di “macchina da scrivere”, sarà poi modello al quale Giuseppe Ravizza, considerato uno degli inventori di questo strumento, farà riferimento per la realizzazione del suo cembalo scrivano. �LA JAVANAISE – LA GIAVANESE J'avoue j'en ai bavé pas vous Mon amour Avant d'avoir eu vent de vous Mon amour Ne vous déplaise En dansant la Javanaise 9 Nous nous aimions Le temps d'une Chanson À votre avis qu'avons-nous vu De l'amour ? De vous à moi vous m'avez eu Mon amour Ne vous déplaise En dansant la Javanaise Nous nous aimions Le temps d'une Chanson Hélas avril en vain me voue À l'amour J'avais envie de voir en vous Cet amour Ne vous déplaise En dansant la Javanaise Nous nous aimions Le temps d'une Chanson La vie ne vaut d'être vécue Sans amour Mais c'est vous qui l'avez voulu Mon amour Ne vous déplaise En dansant la Javanaise Nous nous aimions Le temps d'une Chanson. 9 Ammetto di non pensare più a voi Amore mio Prima di sapere di te Amore mio Non dispiacertene Ballando con la giavanese Noi ci siamo innamorati Il tempo di una Canzone Cosa pensi che abbiamo visto Dell’amore? Voi mi avete avuto Amore mio Non dispiacertene Ballando con la giavanese Noi ci siamo innamorati Il tempo di una Canzone Ahimè aprile invano mi condanna All’amore Volevo vedere dentro di te Questo amore Non dispiacertene Ballando con la giavanese Noi ci siamo innamorati Il tempo di una Canzone La vita non vale la pena di essere vissuta Senza amore Ma sei stata tu a volerlo Amore mio Non dispiacertene Ballando con la giavanese Noi ci siamo innamorati Il tempo di una Canzone. Javanaise: I Giavanesi sono un gruppo etnico nativo dell'isola indonesiana di Giava. Con approssimativamente 100 milioni di persone formano il gruppo etnico più esteso in Indonesia. Si trovano in maniera predominante nelle aree centrali e orientali dell'isola. C'è anche un numero significativo di discendenti giavanesi nella maggior parte delle province indonesiane, in Malesia, a Singapore, in Suriname, Africa del sud e nei Paesi Bassi. Il gruppo etnico giavanese ha molti sotto-gruppi come i Mataram, Cirebonesi, Osing, Tenggeresi, Boyanesi, Samin, Naganesi, Banyumasan etc. La maggior parte dei giavanesi è di fede musulmana, con minoranze cristiane e indù. Tuttavia la civiltà giavanese fu influenzata per più di un millennio dalle interazioni con i nativi animisti Kejawen e la cultura indo-buddista indiana; questa influenza è ancora visibile nella storia, cultura, forme d'arte e tradizioni giavanesi. �INITIALS B.B. – INIZIALI B.B. Une nuit que j'étais À me morfondre Dans quelque pub anglais Du cœur de Londres Parcourant l'Amour Monstre de Pauwels 10 Me vint une vision Dans l'eau de Seltz 11 The initials, the initials, the initials B.B. The initials, the initials, the initials B.B. Tandis que des médailles D'impérator Font briller à sa taille Le bronze et l'or Le platine lui grave D'un cercle froid La marque des esclaves À chaque doigt The initials, the initials, the initials B.B. The initials, the initials, the initials B.B. Jusques en haut des cuisses Elle est bottée Et c'est comme un calice À sa beauté Elle ne porte rien D'autre qu'un peu D'essence de Guerlain Dans les cheveux The initials, the initials, the initials B.B. The initials, the initials, the initials B.B. À chaque mouvement On entendait Les clochettes d'argent De ses poignets Agitant ses grelots Elle avança Et prononça ce mot "Alméria" 12 The initials, the initials, the initials B.B. The initials, the initials, the initials B.B. The initials, the initials, the initials B.B. 10 Una notte che ero A piangermi addosso In qualche pub inglese Nel cuore di Londra Leggendo l’Amour Monstre di Pauwels Mi venne una visione Nell’acqua di Seltz Le iniziali, le iniziali, le iniziali B.B. Le iniziali, le iniziali, le iniziali B.B. Mentre le medaglie D’imperatore Fanno brillare la sua figura Il bronzo e l’oro Il platino gli incide Con un cerchio freddo Il segno degli schiavi Ad ogni dito Le iniziali, le iniziali, le iniziali B.B. Le iniziali, le iniziali, le iniziali B.B. Fino alla parte superiore delle sue gambe Lei è stata pestata Ed è come un calice Alla sua bellezza Lei non aggiunge nient’altro Che un po’ Di profumo di Guerlain Tra i capelli Le iniziali, le iniziali, le iniziali B.B. Le iniziali, le iniziali, le iniziali B.B. Ad ogni movimento Si sentivano Le campane d’argento Dei suoi polsi Agitando i suoi sonagli Lei avanzò E pronunciò “Alméria” Le iniziali, le iniziali, le iniziali B.B. Le iniziali, le iniziali, le iniziali B.B. Le iniziali, le iniziali, le iniziali B.B. Pauwels: Louis Pauwels, nato a Parigi il 2 agosto 1920 e morto a Suresnes il 28 gennaio 1997, è stato un giornalista e scrittore francese. L'Amour monstre è, per l’appunto, un romanzo scritto da Pauwels nel 1954, che si ispira alla vita di Magdeleine de la Croix, una religiosa di Cordova che nel XVI secolo, secondo la storia, aveva stretto un patto con il diavolo. È stata Brigitte Bardot a consigliare a Serge Gainsbourg di leggere questo libro: “Lis ça ! Tu pourrais le méditer, c'est un ouvrage tout à fait pour toi ! Il est écrit à coups de fouet : ça claque à chaque page !” (Leggilo! Potresti pensarci sopra, è un’opera fatta per te! È scritto a frustate: colpisce in ogni pagina!). 11 eau de Seltz: Acqua di Seltz o anche, semplicemente, seltz è una denominazione per designare l'acqua fortemente gassata, ottenuta immettendo in un sifone ermetico l’anidride carbonica sotto pressione di apposite bombolette. Il suo nome deriva da quello di Selters, una località tedesca che si trova sulle montagne Taunus, da cui proviene un'acqua minerale ricca di anidride carbonica. In tedesco, infatti, quest'acqua viene denominata Selterswasser (acqua di Selters). 12 Alméria: Alméria è un comune spagnolo situato nella comunità autonoma dell'Andalusia ed è bagnata dal Mediterraneo. Almeria, attualmente, è un importante porto commerciale, uno dei principali della Spagna mediterranea dopo Barcellona, che serve per l'esportazione di minerali di ferro delle miniere delle Sierre e dalle rinomate uve da tavola coltivate nell'entroterra. �FORD MUSTANG On se fait des "langues" en "Ford Mustang" Et "bang !" on embrasse les platanes "Mus" à gauche, "Tang" à droite Et à gauche, à droite Un essuie-glace, un paquet "de Kool 13" "Un badge" avec inscrit d'ssus "Keep Cool14" Une barre de chocolat Un "Coca-Cola" On se fait des "langues" en "Ford Mustang" Et "bang !" on embrasse les platanes "Mus" à gauche, "Tang" à droite Et à gauche, à droite Une bouteille de "fluide make-up" Un "flash" un "Browning 15" et un "pick up" Un recueil "d'Edgar Poe16" Un briquet "Zippo" On se fait des "langues" en "Ford Mustang" Et "bang !" on embrasse les platanes "Mus" à gauche, "Tang" à droite Et à gauche, à droite Un numéro de "Superman" Un écrou de chez "Paco Rabanne 17" Une photo "d'Marilyn 18" Un tube "d'aspirine" On se fait des "langues" en "Ford Mustang" Et "bang !" on embrasse les platanes "Mus" à gauche, "Tang" à droite. 13 Si è creata una lingua in Ford Mustang E “bang” si abbracciano i platani Mus a sinistra, Tang a destra E a sinistra, a destra Un tergicristallo, un pacchetto di Kool Un tesserino con su scritto Keep Cool Una stecca di cioccolato Una “Coca Cola” Si è creata una lingua in Ford Mustang E “bang” si abbracciano i platani Mus a sinistra, Tang a destra E a sinistra, a destra Una bottiglia di fluide make-up Un flash un Browling e un pick up Una raccolta di Edgar Poe Un accendino Zippo Si è creata una lingua in Ford Mustang E “bang” si abbracciano i platani Mus a sinistra, Tang a destra E a sinistra, a destra Un numero di Superman Un dado di Paco Rabanne Una foto di Marilyn Un tubo di aspirina Si è creata una lingua in Ford Mustang E “bang” si abbracciano i platani Mus a sinistra, Tang a destra. Kool: Kool è una marca di sigarette al mentolo prodotta dalla ITG Brands LLC, una sussidiaria del gruppo Imperial Tobacco. Lanciate sul mercato dalla Brown & Williamson nel 1933, le Kool sono state le prime sigarette al mentolo a raggiungere la popolarità. Esse infatti raggiunsero e sorpassarono velocemente le vendite delle loro maggiori concorrenti, le Spud, ossia le prime sigarette al mentolo apparse sul mercato statunitense, lanciate nel 1927 dalla AxtonFisher Tobacco Company. Una volta raggiunto il successo, le Kool mantennero alti livelli di vendite per tutti gli anni cinquanta, fino a quando la presa di coscienza del pubblico circa i rischi per la salute associati al fumo di sigaretta e al tabagismo in generale iniziò a minare le vendite del marchio. 14 Keep Cool: il termine inglese keep cool significano letteralmente stai fresco o rinfrescati; in realtà, attualmente, questo è diventato un modo di dire sinonimo di keep calm, ovvero stai calmo o clamati. 15 Browning: La Browning Arms Company, originariamente chiamata John Moses and Matthew Sandifer Browning Company, è un'azienda statunitense, fondata a Ogden nello Utah nel 1878, che produce e commercializza armi da fuoco e attrezzature da pesca. 16 d’Edgar Poe: Edgar Allan Poe, nato a Boston il 19 gennaio 1809 e morto a Baltimora il 7 ottobre 1849, è stato uno scrittore, poeta, critico letterario, giornalista, editore e saggista statunitense. Considerato uno dei più grandi e influenti scrittori statunitensi della storia, Poe è stato l'iniziatore del racconto poliziesco, della letteratura dell'orrore e del giallo psicologico. Poe è considerato il primo scrittore alienato d'America, avendo dovuto lottare per buona parte della vita con problemi finanziari, l'abuso di alcolici e sostanze stupefacenti e con l'incomprensione del pubblico e della critica dell'epoca. 17 Paco Rabanne: Paco Rabanne, nato con il nome di Francisco Rabaneda Cuervo a Pasaia il 19 febbraio 1934, è uno stilista spagnolo. 18 Marilyn: Qui Gainsburg si riferisce a Marilyn Monroe, pseudonimo di Norma Jeane Mortenson Baker, nata a Los Angeles il 1° giugno 1926 e morta a Los Angeles il 5 agosto 1962), famosissima attrice, cantante, modella e produttrice cinematografica, ricordata come una delle più grandi attrici nella storia del cinema statunitense. �JE T’AIME, MOI NON PLUS – TI AMO, NEMMENO IO Je t'aime Oh, oui je t'aime ! Moi non plus Oh, mon amour Io ti amo Oh sì, ti amo! Nemmeno io Oh amore mio Comme la vague irrésolue Je vais je vais et je viens Entre tes reins Et je me retiens Come l’onda irrisoluta Io vado, vado e vengo Tra i tuoi fianchi Io mi trattengo Je t'aime je t'aime Oh, oui je t'aime ! Moi non plus Oh mon amour Io ti amo, ti amo Oh sì, ti amo! Nemmeno io Oh amore mio Tu es la vague, moi l'île nue Tu vas et tu viens Entre mes reins Tu vas et tu viens Entre mes reins Et je te rejoins Tu sei l’onda, io l’isola nuda Tu vai e vieni Tra i miei fianchi Tu vai e vieni Tra i miei fianchi E io ti raggiungo Je t'aime je t'aime Moi non plus Oh, mon amour Io ti amo, ti amo Nemmeno io Oh amore mio Comme la vague irrésolue Je vais je vais et je viens Entre tes reins Et je me retiens Tu vas et tu viens Entre mes reins Tu vas et tu viens Entre mes reins Et je te rejoins Come l’onda irrisoluta Io vado, vado e vengo Tra i tuoi fianchi E mi trattengo Tu vai e vieni Tra i miei fianchi Tu vai e vieni Tra i miei fianchi E io ti raggiungo Je t'aime je t'aime Oh, oui je t'aime ! Moi non plus Oh mon amour Io ti amo, ti amo Oh sì, ti amo! Nemmeno io Oh amore mio L'amour physique est sans issue Je vais et je viens Entre tes reins Je vais et je viens Et je me retiens Non ! Maintenant viens ! L’amore fisico è senza speranza Io vado e vengo Tra i tuoi fianchi Vado e vengo E mi trattengo No! Adesso vieni! �JE SUIS VENU TE DIRE QUE JE M'EN VAIS – SONO VENUTO A DIRTI CHE ME NE VADO Je suis venu te dire que je m'en vais Et tes larmes n'y pourront rien changer Comme dit si bien Verlaine 19 au vent mauvais Je suis venu te dire que je m'en vais Son venuto a dirti che me ne vado E le tue lacrime non potranno cambiare nulla Come dice così bene Verlaine al cattivo vento Son venuto a dirti che me ne vado Tu te souviens des jours anciens et tu pleures Tu suffoques, tu blêmis à présent qu'a sonné l'heure Des adieux à jamais Je suis au regret de te dire que je m'en vais Ricordi i vecchi tempi e piangi Soffochi, ti imbarazzi adesso che è venuto il momento dell'addio a mai più Mi dispiace dirti che me ne vado Je t'aimais, oui, mais Je suis venu te dire que je m'en vais Tes sanglots longs n'y pourront rien changer Comme dit si bien Verlaine au vent mauvais Je suis venu te dire que je m'en vais Ti amavo, sì, ma, Son venuto a dirti che me ne vado I tuoi infiniti singhiozzi non potranno cambiare nulla Come dice così bene Verlaine al cattivo vento Son venuto a dirti che me ne vado Tu te souviens des jours heureux et tu pleures Tu suffoques, tu gémis à présent qu'a sonné l'heure Des adieux à jamais (ouais) Je suis au regret de te dire que je m'en vais Car tu m'en as trop fait Ricordi i giorni felici e piangi Singhiozzi, gemi adesso che è venuto il momento Dell'addio a mai più Mi dispiace dirti che me ne vado perché me ne hai fatte troppe Je suis venu te dire que je m'en vais Et tes larmes n'y pourront rien changer Comme dit si bien Verlaine au vent mauvais Je suis venu te dire que je m'en vais Son venuto a dirti che me ne vado E le tue lacrime non potranno cambiare nulla Come dice così bene Verlaine al cattivo vento Son venuto a dirti che me ne vado Tu te souviens des jours anciens et tu pleures Tu suffoques, tu blêmis à présent qu'a sonné l'heure Des adieux à jamais Je suis au regret de te dire que je m'en vais Ricordi i vecchi tempi e piangi Soffochi, ti imbarazzi adesso che è venuto il momento dell'addio a mai più. Mi dispiace dirti che me ne vado Je t'aimais, oui, mais Je suis venu te dire que je m'en vais Tes sanglots longs n'y pourront rien changer Comme dit si bien Verlaine au vent mauvais Je suis venu te dire que je m'en vais Ti amavo, sì, ma, Son venuto a dirti che me ne vado I tuoi infiniti singhiozzi non potranno cambiare nulla Come dice così bene Verlaine al cattivo vento Son venuto a dirti che me ne vado. Tu te souviens des jours heureux et tu pleures Tu suffoques, tu gémis à présent qu'a sonné l'heure Des adieux à jamais Je suis au regret de te dire que je m'en vais Car tu m'en as trop fait. Ricordi i giorni felici e piangi Singhiozzi, gemi adesso che è venuto il momento dell'addio a mai più Mi dispiace dirti che me ne vado perché me ne hai fatte troppe. 19 Verlaine: Paul Marie Verlaine, nato a Metz il 30 marzo 1844 e morto a Parigi l’8 gennaio 1896, è stato un poeta francese. Figura del poeta maledetto, Verlaine viene riconosciuto come il maestro dei giovani poeti del suo tempo. La sua influenza sarà significativa e i posteri accoglieranno questa arte poetica verlaineana, fatta di musicalità e della fluidità che gioca con i ritmi dispari. Il tono di molte delle sue poesie che combinano spesso malinconia e chiaroscuro, rivela, al di là della forma efficace di semplicità, una sensibilità profonda, che risuona con gli approcci di alcuni pittori impressionisti e musicisti come Reynaldo Hahn e Claude Debussy, i quali saranno presenti nella musica delle poesie di Verlaine. �LE CADAVRE EXQUIS – IL CADAVERE SQUISITO Si l'on jouait au jeu du cadavre exquis 20 Histoire d'nous passer un peu notre ennui Tu écris un mot n'importe quoi Et moi j'en inscris un autre après toi La petite mouche à merde A mis des bouchées doubles Y a des coups d'pied qui s'perdent Dans les roubles Oui c'est ça le jeu du cadavre exquis Nous allons y jouer toute la nuit Emmanuelle aime les caresses Buccales et manuelles Remue un peu tes fesses Me dit-elle Moi j'préfère jouer au jeu du cadavre exquis Que de l'enfiler toute la nuit L'humour noir vient d'Afrique Exemple Amin Didi Je bande magnétique Pour lui Si l'on jouait au jeu du cadavre exquis Histoire d'nous passer un peu notre ennui. 20 Se si giocava al gioco del cadavere squisito Storia per ingannare un po’ la nostra noia Tu scrivi una parola qualsiasi E io ne scrivo un’altra dopo di te La piccola mosca rognosa Ha messo dei bocconi doppi Ci sono dei colpi di piedi che si perdono Nei rubli Sì, è questo il gioco del cadavere squisito Noi ci giochiamo tutta la notte Emmanuelle ama le carezze Orali e manuali Agita un po’ il tuo sedere Mi dice lei Io preferisco giocare al gioco del cadavere squisito Piuttosto che infilarlo tutta la notte L’umore nero viene dall’Africa Ad esempio Amin Didi Lo bendo magnetico Per lui Se si giocava al gioco del cadavere squisito Storia per ingannare un po’ la nostra noia. cadavre exquis: La tecnica del cadavre exquis è stata usata per la prima volta dai surrealisti e, successivamente, ci sono stati tentativi di applicazioni artistiche basate sulla grafica computerizzata, per la costruzione di oggetti surrealisti, e persino in ambito architettonico. Alla New York University è stata usata per creare lungometraggi surrealisti. Alcuni livelli aggiuntivi del videogioco Doom sono stati progettati facendo uso di questo metodo. I cadaveri eccellenti o squisiti sono dunque oggetto di un certo interesse da parte di organizzazioni artistiche. Totems Without Taboos (totem senza tabù) fu la prima esposizione di cadaveri eccellenti degli Stati Uniti, organizzata dal Chicago Surrealist Group. La Cacophony Society di San Francisco ha organizzato una serata speciale in cui il gioco è stato giocato da un teatro pieno di persone. Exquisite Corpse è anche il titolo di una canzone del gruppo Bauhaus, dal disco The Sky's Gone Out del 1982, e di un romanzo del 1996 di Poppy Z. Brite, e Exquisite Dead Guy è una canzone del gruppo They Might Be Giants. Cadaveri eccellenti, inoltre, è il titolo di un film di Francesco Rosi del 1976, tratto dal romanzo Il Contesto di Leonardo Sciascia. �FUIR LE BONHEUR DE PEUR QU'IL NE SE SAUVE – FUGGIRE LA FELICITA PER PAURA CHE FUGGA Fuir le bonheur de peur qu'il ne se sauve Que le ciel azuré ne vire au mauve Penser ou passer à autre chose Vaudrait mieux Fuir le bonheur de peur qu'il ne se sauve Se dire qu'il y a over the rainbow 21 Toujours plus haut le soleil above Radieux Croire aux cieux croire aux dieux Même quand tout nous semble odieux Que notre cœur est mis à sang et à feu Fuir le bonheur de peur qu'il ne se sauve Qu'une petite souris dans un coin d'alcôve Apercevoir le bout de sa queue rose, ses yeux Fiévreux Fuir le bonheur de peur qu'il ne se sauve Se dire qu'il y a over the rainbow Toujours plus haut le soleil above Radieux Croire aux cieux croire aux dieux Même quand tout nous semble odieux Que notre cœur est mis à sang et à feu Fuir le bonheur de peur qu'il ne se sauve Avoir parfois envie de crier sauve Qui peut savoir jusqu'au fond des choses Est malheureux Fuir le bonheur de peur qu'il ne se sauve Se dire qu'il y a over the rainbow Toujours plus haut le soleil above Radieux Croire aux cieux croire aux dieux Même quand tout nous semble odieux Que notre cœur est mis à sang et à feu Fuir le bonheur de peur qu'il ne se sauve Dis-moi que tu m'aimes encore si tu l'oses J'aimerais que tu te trouves autre chose De mieux Fuir le bonheur de peur qu'il ne se sauve Se dire qu'il y a over the rainbow Toujours plus haut le soleil above Radieux. 21 Fuggire dalla felicità per paura che fugga Che il cielo azzurro non diventi viola Pensare o passare ad altro Sarebbe meglio Fuggire dalla felicità per paura che fugga Dirsi che c’è un over the rainbow Sempre più alto il sole abbaia Radioso Credere nei cieli credere negli dei Anche quando tutto sembra odioso Che il nostro cuore è messo a sangue e a fuoco Fuggire dalla felicità per paura che fugga Un topolino in un angolo Scorgere la punta della sua coda rosa, i suoi occhi Febbrili Fuggire dalla felicità per paura che fugga Dirsi che c’è un over the rainbow Sempre più alto il sole abbaia Radioso Credere nei cieli credere negli dei Anche quando tutto sembra odioso Che il nostro cuore è messo a sangue e a fuoco Fuggire dalla felicità per paura che fugga Avere a volte voglia di gridare salvo Chi può sapere fino in fondo le cose È infelice Fuggire dalla felicità per paura che fugga Dirsi che c’è un over the rainbow Sempre più alto il sole abbaia Radioso Credere nei cieli credere negli dei Anche quando tutto sembra odioso Che il nostro cuore è messo a sangue e a fuoco Fuggire dalla felicità per paura che fugga Dimmi che mi ami ancora se osi Vorrei che ti trovassi qualcos’altro Di meglio Fuggire dalla felicità per paura che fugga Dirsi che c’è un over the rainbow Sempre più alto il sole abbaia Radioso. over the rainbow: I termini inglesi over the rainbow (oltre l’arcobaleno) non possono non fare tornare alla mente la nota canzone di Harold Arlen e E.Y. Harburg dal titolo Somewhere Over the rainbow. La versione originale è stata cantata da Judy Garland per il film Il mago di Oz del 1939. �RIFERIMENTI BIBLIOGRAFICI E SITOGRAFICI: - Dictionnaire Larousse de la langue française en ligne - Dizionario francese-italiano Boch - Centre National de Ressources Textuelles et Lexicales - Le Littré en ligne ASSOCIAZIONE MUSICAINSIEME Scuola di Musica della Val Pellice, Chisone e Germanasca Via Roma 41 Luserna San Giovanni – 10062 – To Tel. 0121 902734 – Fax. 0121 396699 Cell. 3357827403 – www.assmusicainsieme.it � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Sportello linguistico Description An account of the resource Le attività degli Sportelli Linguistici fanno in modo che la popolazione entri in contatto con la lingua storica minoritaria sia nella sua forma orale, sia in quella scritta, ponendo le Pubbliche Amministrazioni nella condizione di corrispondere in lingua minoritaria, ai sensi della L.482/99, garantendo la presenza di personale che sia in grado di rispondere alle richieste del pubblico usando la lingua ammessa a tutela. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Samedi et dimanche avec le français, le musique et le chant - Gainsbourg, je t'aime - Programma di sala Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Description An account of the resource Programma di sala del concerto "Gainsbourg, je t'aime" volto all'approfondimento linguistico francese Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2017 Subject The topic of the resource Concerti Language A language of the resource Italiano Francese musica e danza https://mail.archivio.reclaim.hosting/files/original/5d0651fcf56f74ac635ea3511faa0c1c.pdf 3dd52b1a5b722c0a20d94ef55a8f32f9 PDF Text Text �UN PARCOURS LINGUISTIQUE: ses raisons Pour réaliser ce parcours linguistique en langue française,on a isolé, dans chants et chansons, un certain nombre de mots, dont la plupart sont simples et connus, mais il y en a aussi d’amusants ou de désuets, de classiques ou de modernes, de sérieux ou de bizarres, dont nous avons fait une courte biographie. Outre les textes et leur traduction, vous trouverez donc, en bas de la page, une sorte de glossaire. Les mots qui le composent ne sont que des exemples d’une langue qui témoigne d’une culture extrêmement riche. Nous nous plaisons de penser que, vous aussi, poussés par la curiosité, vous vous aventurerez dans les pages d’un dictionnaire, ou vous trouverez le temps de flâner parmi les avenues littéraires de cette belle langue sœur. AZNAVOUR EN QUATRE MOTS Charles Aznavour, né sous le nom deChahnourhVarinagAznavourian, a été auteurcompositeur, acteur (il a participé à plus de 60 films) et diplomate français.Aznavour est né le 22 mai 1924 à Paris, fils de deux immigrés arméniens. Inséré par ses parents dans le monde du théâtre parisien à 9 ansseulement, Aznavour fut découvert par la chanteuse française Édith Piaf, qui l’emmena en tournée en France, aux États-Unis d’Amérique et au Canada, lui permettant de devenir très viteconnu. C’est pendant son exil fiscal en Suisse que l’artiste connaîtrala gloire aussi en Italie, où il a collaboré avec plusieurs artistes(Calabrese, Bardotti, RaggietGiacomelli) et où il a participé au festival di Sanremo(au 1981 et au 1989). En plus, beaucoup d’interprètes de la musique italienne ont chanté ses chansons (Paoli, Modugno, Vanoni, Zanicchi, Mina, Mia Martini, Ruggeri, Zero, BattiatoetRanieri). La plupart des chansons d’Aznavour parlent d’amour et au cours de sa carrière musicale il en a écrit plus de mille. En chantant en huit langues différentes (français, anglais, italien, napolitain, espagnol, allemand, arménien et russe), il a pu chanter partout dans le monde, en devenant célèbre. Aznavour est mort pour un œdème pulmonaire le 1eroctobre 2018, à 94 ans. Ses funérailles ont eu lieu le 6 octobre à l’Hôtel des Invalides à Paris ; à la cérémonie étaient présents, entre autres, le président français Emmanuel Macron e les anciens présidents français Nicolas Sarkozy et François Hollande. Après la cérémonie officielle, le cortège funèbre a traversé le centre de Paris et des centaines de UN PERCORSO LINGUISTICO: i motivi Per realizzare questo percorso linguistico in lingua francese, abbiamo isolato da canti e canzoni alcune parole, per lo più semplici e conosciute, ma anche divertenti o desuete, classiche o moderne, seriose o bizzarre, e ne abbiamo abbozzato una breve biografia. Oltre ai testi e alla loro traduzione, troverete quindi a piè pagina una sorta di glossario. Le parole che lo compongono non sono che piccoli “assaggi” di una lingua veicolo di una cultura straordinariamente ricca. Ci piace pensare che, spinti da una qualche curiosità, vi avventurerete a vagabondare, come abbiamo fatto noi, tra le pagine di un dizionario o a passeggiare tra le aiuole letterarie di questa nobile lingua nostra consorella. AZNAVOUR IN QUATTRO PAROLE Charles Aznavour, nome d'arte di ChahnourhVarinagAznavourian, è stato cantautore, attore (ha partecipato ad oltre 60 film) e diplomatico francese. Aznavour è nato a Parigi il 22 maggio del 1924, figlio di due immigrati armeni. Inserito dai genitori nel mondo teatrale parigino a soli 9 anni, Aznavour fu scoperto dalla cantante francese Édith Piaf, che lo portò in tournée in Francia, negli Stati Uniti d'America e in Canada, diventando ben presto una star. È durante il suo esilio fiscale in Svizzera che l’artista conoscerà fama anche in Italia, dove ha collaborato con diversi esponenti italiani (Calabrese, Bardotti, Raggi e Giacomelli) e dove ha partecipato al festival di Sanremo (nel 1981 e nel 1989). Inoltre, molti interpreti della musica leggera italiana hanno inciso le sue canzoni (Paoli, Modugno, Vanoni, Zanicchi, Mina, Mia Martini, Ruggeri, Zero, Battiato e Ranieri). La maggior parte delle canzoni di Aznavour parlano d'amore e nella sua lunga carriera ne ha scritte oltre 1000. Il fatto che cantasse in otto lingue (francese, inglese, italiano, napoletano, spagnolo, tedesco, armeno e russo) gli ha consentito di esibirsi in tutto il mondo divenendo famosissimo. Aznavour morì a causa di un edema polmonare il 1 ottobre 2018, all'età di 94 anni. I funerali si sono svolti il 6 ottobre all'HôteldesInvalides a Parigi, alla cerimonia erano presenti anche il presidente francese Emmanuel Macron e gli ex presidenti francesi Nicolas Sarkozy e François Hollande. Dopo la cerimonia ufficiale, il corteo funebre ha attraversato il centro di Parigi e centinaia di persone lo hanno applaudito lungo la �personnes ont applaudi le cercueil. strada. TOI ET MOI – TU ED IO Toi et moi Deux cœurs qui se confondent Au seuil de l'infini Loin du reste du monde Haletants et soumis À bord du lit Qui tangue1 et va Sous toi et moi Tu ed io Due cuori che si confondono Alle soglie dell'infinito Lontano dal resto del mondo Affannati e sottomessi Al bordo del letto Che continua a dondolare Sotto te e me Toi et moi Libérés des mensonges Et sevrés des tabous2 Quand la nuit se prolonge Entre râles et remous Nos songes fous Inventent un nous Tu ed io Liberi dalle bugie E privi dai tabu Quando la notte si prolunga Tra ansimi e movimenti sensuali I nostri sogni folli Inventano un noi Entre chien et loup dans nos rêves déserts L'amour a su combler les silences Et nous, ses enfants nus, vierges de nos hier Devenons toi et moi, lavés de nos enfers Tra cane e lupo nei nostri sogni deserti L'amore ha saputo colmare i silenzi E noi, suoi figli nudi, vergini dei nostri ieri Diventiamo tu ed io, purificati dai nostri inferni Porte-moi Au-delà des angoisses À l'appel du désir Du cœur de nos fantasmes Aux confins du plaisir Que Dieu créa Pour toi et moi Portami Oltre le angosce Al richiamo del desiderio Del cuore dei nostri fantasmi Ai confini del piacere Che Dio creò Per te e me J'étais sans espoir, tu as changé mon sort Offrant à ma vie une autre chance Les mots ne sont que mots, les tiens vibraient si fort Qu'en parlant à ma peau ils éveillaient mon corps Ero senza speranza, tu hai cambiato il mio destino Offrendo alla mia vita un'altra occasione Le parole non sono altro che parole, ma le tue vibravano così forte Che parlando alla mia pelle hanno risvegliato il mio 1 tangue: v.intr. Il termine francese tanguer, di origini incerte (probabilmente derivante da tangi, termine di una antica lingua scandinava), attualmente ha il significato di “beccheggiare, ondeggiare”. In ambito nautico, già dal 1654, il termine si riferiva a un mouvement d’oscillation de la proue d’un bateau (movimento oscillatorio della prua di una barca). Parlando di una persona, già dal 1872 e ancora oggi, significa tituber, aller de droite et de gauche en marchant (barcollare, andare a destra e a sinistra camminando). 2 Tabous:s.m. Il termine tabù (tabou in francese) è originario della lingua di Tonga, idioma sviluppatosi in diverse isole polinesiane, ed originariamente significava “segnato, fortemente marcato” ed era riferito ad una serie di usanze, norme e tradizioni che regolavano la vita di questi popoli. Il concetto di Tabù era ormai comune a tutte le popolazioni del mondo, ma questo termine entrò a far parte del lessico occidentale (tabou in Francia, taboo in Inghilterra, tabú in Spagna, tabu in Portogallo, taboe in Olanda, tabu in Germania) solo grazie ai numerosi viaggi che gli europei intrapresero nel Sud Pacifico: il primo occidentale a venire a contatto con questo termine fu, infatti, il navigatore James Cook nel 1768. In realtà per molto tempo questo termine non si affermò come parola occidentale corrente e si dovette aspettare il 1912 quando Sigmund Freud scrisse il suo saggio sulla psicoanalisi “Totem e Tabù”. �Aime-moi Fais-moi l'amour encore Encore et parle-moi Pour que jusqu'aux aurores Aux sources de nos joies Mes jours se noient Dans toi et moi. corpo Amami Fammi l'amore ancora Ancora e parlami Perché fino all'aurora All'origine delle nostre gioie I miei giorni si annegano In te e me. �MES EMMERDES – I MIEI GUAI J'ai travaillé, Des années, Sans répit, Jour et nuit, Pour réussir, Pour gravir Le sommet Ho lavorato Per anni Senza tregua, Giorno e notte, Per avere successo, Per scalare La vetta, En oubliant, Souvent dans, Ma course contre le temps, Mes amis, mes amours, mes emmerdes3. Dimenticando Spesso nella Mia corsa contro il tempo, I miei amici, i miei amori, i miei guai. À corps perdu, J'ai couru, Assoiffé, Obstiné, Vers l'horizon, L'illusion, Vers l'abstrait, A capofitto, Ho corso, Assetato, Ostinato, Verso l'orizzonte, L'illusione, Verso l'astratto, En sacrifiant, C'est navrant, Je m'en accuse à présent, Mes amis, mes amours, mes emmerdes. Sacrificando, È straziante, Me ne rendo conto adesso, I miei amici, i miei amori, i miei guai. Mes amis, c'était tout en partage, Mes amours faisaient très bien l'amour, Mes emmerdes étaient ceux de notre âge, Ou l'argent c'est dommage, Éperonnait nos jours, I miei amici, è stato condiviso tutto, I miei amori facevano bene l'amore, I miei guai erano quelli della nostra epoca, Dove il denaro, che peccato, Spronava i nostri giorni, Pour être fier, Je suis fier, Entre nous, Je l'avoue, J'ai fait ma vie, Mais il y a un mais, Je donnerai, Ce que j'ai, Pour retrouver je l'admet, Mes amis, mes amours, mes emmerdes. Per essere orgoglioso, Sono orgoglioso, Tra di noi, Lo ammetto, Ho fatto la mia vita, Ma c'è un ma, Io darei Quel che ho Per ritrovare, lo ammetto, I miei amici, i miei amori, i miei guai. 3 emmerdes: s.f. Il termine emmerde deriva dal verbo emmerder, che in francese può avere diversi significati: importuneroucontrarierfortement(importunare o contrariare fortemente); il verbo può anche essere riflessivo (s’emmerder), prendendo così il significato di sedonnerinutilementbeaucoup de peine pour quelquechose (darsi inutilmente grande pena per qualcosa) o di s’ennuyer(annoiarsi). Il sostantivo derivante dal verso emmerder, quindi, ha diversi significati: difficoltà, problema, noia, guaio. �Mes relations, Sont, Haut placées, Décorées, Influents, Bedonnant, Des gens bien, Le mie relazioni Sono Altolocate, Decorate, Influenti, Tronfie Di bella gente, Ils sont sérieux, Mais près d'eux, J'ai toujours le regret de, Mes amis, mes amours, mes emmerdes. Essi sono importanti, Ma vicino a loro, Ho sempre il rimpianto di I miei amici, i miei amori, i miei guai. Mes amis, étaient plein d'insouciance, Mes amours avaient le corps brûlant, Mes emmerdes, aujourd'hui, quand j'y pense, Avaient peu d'importance Et c'était le bon temps, I miei amici erano pieni di spensieratezza, I miei amori avevano il corpo attraente, I miei guai, oggi, quando ci penso, Avevano poca importanza Ed era il bel tempo, Les canulars, Les pétards, Les folies, Les orgies, Les jours du bac, Le cognac4, Les refrains, Gli scherzi, I petardi, Le follie, Le orge, Il giorno della maturità, Il cognac, I ritornelli, Tout ce qui fait, Je le sais, Que je n'oublirai jamais, Mes amis, mes amours, mes emmerdes. Tutto ciò che conta, Io lo so, Non lo dimenticherò mai, I miei amici, i miei amori, i miei guai. COMME ILS DISENT – COME DICONO 4 cognac: s.m. Il cognac o cognàc è un'acquavite francese ricavata dalla distillazione di vino bianco. Il distillato prende il nome dalla città Cognac, nella Francia Occidentale, che tradizionalmente è stata la sede principale del suo commercio. Durante il periodo fascista, per via del movimento purista, il nome cognac è stato italianizzato a forza in arzente da Gabriele d'Annunzio, senza successo: in Italia fino al 1949 ogni distillato di vino poteva legalmente chiamarsi cognac, indipendentemente dalla sua origine. Una convenzione italo-francese (28 maggio 1948) stabilì che il termine cognac dal 1º gennaio 1950 fosse riservato ai soli distillati di vino prodotti nella regione di Cognac. I distillati di vino di altra origine (italiana, ma anche francese al di fuori della zona d'origine) furono perciò definiti brandy. �J’habite seul avec maman Dans un très vieil appartement Rue Sarasate J’ai pour me tenir compagnie Une tortue, deux canaris Et une chatte Pour laisser maman reposer Très souvent je fais le marché Et la cuisine Je range, je lave, j’essuie, À l’occasion je pique aussi À la machine Le travail ne me fait pas peur Je suis un peu décorateur Un peu styliste Mais mon vrai métier c’est la nuit Que je l’exerce en travesti Je suis artiste J’ai un numéro très spécial Qui finit en nu intégral Après strip-tease Et dans la salle je vois que Les mâles n’en croient pas leurs yeux. Je suis un homme, oh ! Comme ils disent Abito solo con mamma In un vecchissimo appartamento In rue Sarasate Ho per tenermi compagnia Una tartaruga, due canarini E una gatta Per lasciare che mamma riposi Spesso vado io al mercato E cucino Riordino, lavo, asciugo, Se occorre uso la macchina Da cucire Il lavoro non mi fa paura Sono un po' decoratore Un po' stilista Ma il mio vero mestiere è la notte E io l'esercito travestito Sono un artista Ho un numero molto particolare Che culmina in nudo integrale Dopo uno strip-tease E nella sala vedo che I maschi non credono ai loro occhi. Sono un uomo, oh! Come dicono Vers les trois heures du matin On va manger entre copains De tous les sexes Dans un quelconque bar-tabac Et là on s’en donne à cœur joie Et sans complexe On déballe des vérités Sur des gens qu’on a dans le nez5 On les lapide Mais on fait ça avec humour Enrobé dans des calembours6 Verso le tre del mattino Andiamo a mangiare un boccone tra amici Di ogni genere In un bar qualunque E là ci doniamo alla pazza gioia Senza complessi Spifferiamo delle verità Su gente che ci sta sul naso Li lapidiamo Ma lo facciamo con umorismo 5 Sur des gens qu’on a dans le nez: Avoirquelqu’undans le nez (letteralmente avere qualcuno nel naso) è un modo di dire francese che significa ne pasaimer, ne pas supporter quelqu'un (non amare, non sopportare qualcuno). Un altro modo di dire, che si basa anch’esso su questa sensazione, è nepaspouvoir sentir quelqu’un (non poter sentire qualcuno) o ne paspouvoirpifferquelqu’un,in cui il termine piffer deriva da pif, che ancora una volta significa naso. Secondo alcune teorie, quindi, questo modo di dire deriva dal fatto che, quando non si sopporta una persona, anche l’odore di quest’ultima diventa insopportabile e, quindi, quella persona “ci sta nel naso”. 6 calembours: s.m. Il termine calembour indica un jeu de motsfondésur la différence de sensentredesmots qui se prononcent de la mêmemanière (gioco di parole basato sulla differenza di senso tra delle parole che si pronunciano allo stesso modo). �Mouillés d’acide On rencontre des attardés Qui pour épater leurs tablées Marchent et ondulent Singeant ce qu’ils croient être nous Et se couvrent, les pauvres fous De ridicule Ça gesticule et parle fort Ça joue les divas, les ténors De la bêtise Moi les lazzi, les quolibets Me laissent froid puisque c’est vrai. Je suis un homme, oh ! Comme ils disent À l’heure où naît un jour nouveau Je rentre retrouver mon lot De solitude J’ôte mes cils et mes cheveux Comme un pauvre clown malheureux De lassitude Je me couche mais ne dors pas Je pense à mes amours sans joie Si dérisoires À ce garçon beau comme un dieu Qui sans rien faire a mis le feu À ma mémoire Ma bouche n’osera jamais Lui avouer mon doux secret Mon tendre drame Car l’objet de tous mes tourments Passe le plus clair de son temps Au lit des femmes Nul n’a le droit en vérité De me blâmer de me juger Et je précise Que c’est bien la nature qui Est seule responsable si Je suis un homme, oh ! Commeilsdisent. In una veste ironica Intinta nell'acido. Incontriamo poi dei tiratardi Che per far colpo sulla compagnia Camminano ancheggiando Imitando quel che credono esser noi E si coprono, poveri pazzi, Di ridicolo. Gesticolano e parlano forte, Fanno le dive, i tenori Della stupidità. Gli scherzi e i lazzi Non mi sfiorano perché è vero Sono un uomo, oh! Come dicono. All'ora in cui nasce un giorno nuovo Rientro a ritrovare il mio destino Di solitudine Mi tolgo le ciglia ed i capelli Come un povero pagliaccio infelice Per il suo tedio Mi corico ma non dormo Penso ai miei amori senza gioia Talmente ridicoli A quel ragazzo bello come un dio Che senza fare nulla ha dato alle fiamme Il mio ricordo Mai la mia bocca oserà Svelargli il mio dolce segreto Il mio tenero dramma Perché la fonte di tutti i miei tormenti Passa le sue ore più belle Nel letto delle donne. Nessuno in verità ha diritto Di incolparmi, di giudicarmi E io preciso Che è in fondo la natura che É la sola responsabile se Sono un uomo, oh! Come dicono. L’etimologia del termine è incerta: nonostante la somiglianza con il termine calembredaine sia evidente, non si può stabilire un rapporto certo di derivazione. La prima apparizione del termine risale all’ottobre del 1768, quando fu usata da Denis Diderot in una lettera indirizzata a Sophie Volland. Successivamente il termine fu aggiunto al Supplément à l'Encyclopédie del 1776 e comparì nell’edizione del dizionario dell’Académie françaisedel 1798. Secondo una teoria a proposito della nascita del termine, la parola evoca la figura del conte diKahlenberg ambasciatore tedesco a Parigi, il cui accento rendeva i suoi discorsi difficilmente comprensibili e, così, i suoi interlocutori, rifiutandosi di farsi ripetere il discorso, interpretavano liberamente le sue parole. Secondo un’altra teoria il termine deriverebbe dal verbo olandese kallen (parlare) e dal sostantivo del francese antico bourde (errore o menzogna). �QUE C’EST TRISTE VENISE – COME È TRISTE VENEZIA Que c'est triste Venise Au temps des amours mortes Que c'est triste Venise Quand on ne s'aime plus On cherche encore des mots Mais l'ennui les emporte On voudrait bien pleurer Mais on ne le peut plus Que c'est triste Venise Lorsque les barcaroles Ne viennent souligner Que les silences creux Et que le cœur se serre En voyant les gondoles Abriter7 le bonheur Des couples amoureux Que c'est triste Venise Au temps des amours mortes Que c'est triste Venise Quand on ne s'aime plus Les musées, les églises Ouvrent enfin leurs portes Inutile beauté Devant nos yeux déçus Que c'est triste Venise Le soir sur la lagune Quand on cherche une main Que l'on ne vous tend pas Et que l'on ironise Devant le clair de lune Pour tenter d'oublier Ce que l'on ne se dit pas Adieu tous les pigeons Qui nous ont fait escorte Adieu Pont des Soupirs8 Adieu rêves perdus C'est trop triste Venise Au temps des amours mortes C'est trop triste Venise Quand on ne s'aime plus. 7 Come è triste Venezia Una volta che l’amore è morto Come è triste Venezia Quando non si ama più Si cercano ancora parole Ma la noia se li porta via Si vorrebbe piangere di gusto Ma non lo si può più fare Come è triste Venezia Allorché i gondolieri Non sottolineano Che i silenzi gravano E che il cuore si chiude Vedendo le gondole Che accolgono la felicità Di coppie d’innamorati Come è triste Venezia Una volta che l’amore è morto Come è triste Venezia Quando non si ama più I musei, le chiese Aprono infine le loro porte Inutile bellezza Difronte ai nostri occhi delusi Come è triste Venezia La sera sulla laguna Quando si cerca una mano Che non ci viene più tesa E come si ironizza Difronte al chiarore della luna Per tentare di dimenticare Ciò che non si dice più Addio a tutti i piccioni Che ci hanno fatto da scorta Addio Ponte dei Sospiri Addio sogni perduti É troppo triste Venezia Una volta che l’amore è morto É troppo triste Venezia Quando non si ama più. Abriter: v.tr. Il verbo francese abriter attualmente è sinonimo di protéger e deriva dal termine abri, termine tecnico del giardinaggio che indicava l’azione di porter à l'ombre une plante pour lui ôter le trop de soleil (portare all’ombra una pianta per toglierla dal troppo sole). Il verbo, passato alla fine del XVIII secolo nella lingua corrente perse la sua vitalità come termine tecnico e fu rimpiazzato dal termine abrier. La forma abriter, attestata già nel XV secolo, apparì come termine vivo solo nel 1835. 8 Pont desSoupirs: Il Ponte dei Sospiri è uno dei ponti più celebri di Venezia. Realizzato agli inizi del XVII secolo in stile barocco e progettato dall’architetto Antonio Contin, si trova non lontano da piazza San Marco. Il nome del ponte deriva dal racconto secondo il quale, ai tempi della Serenissima (l’antica repubblica di Venezia), i prigionieri, attraversandolo, sospiravano sapendo che quella sarebbe stata l’ultima volta che avrebbero visto il mondo esterno. Esistono, però, anche altre strutture denominate allo stesso modo che si trovano a Cambridge, a Oxford, in Perù e a New York. �IL FAUT SAVOIR – BISOGNA SAPERE Il faut savoir encore sourire Quand le meilleur s'est retiré Et qu'il ne reste que le pire9 Dans une vie bête à pleurer Il faut savoir, coûte que coûte, Garder toute sa dignité Et malgré ce qu'il en coûte S'en aller sans se retourner Face au destin qui nous désarme Et devant le bonheur perdu Il faut savoir cacher ses larmes Mais moi, mon cœur, je n'ai pas su Il faut savoir quitter la table Lorsque l'amour est desservit Sans s'accrocher l'air pitoyable10 Et partir sans faire de bruits Il faut savoir cacher sa peine Sous le masque de tous les jours Et retenir les cris de haine Qui sont les derniers mots d'amour Il faut savoir rester de glace Et taire un cœur qui meurt déjà Il faut savoir garder la face Même moi, je t'aime trop Même moi, je ne peux pas Il faut savoir Mais moi, Je ne sais pas. 9 Bisogna saper ancora sorridere Quando il meglio si è ritirato E non resta che il peggio In una vita sciocca a piangere Bisogna sapere, costi quel che costi, Proteggere tutta la propria dignità E nonostante ciò comporti Andarsene senza voltarsi Affrontare il destino che ci disarma E di fronte alla perduta felicità Bisogna sapere nascondere le lacrime Ma io, cuore mio, non ho saputo Bisogna sapere lasciar la tavola Quando l’amore viene sparecchiato Senza assumere l’aria pietosa E andar via senza fare chiasso Bisogna sapere nascondere la propria pena Sotto la maschera di ogni giorno E trattenere le grida di odio Che sono le ultime parole d’amore Bisogna sapere restar di ghiaccio E far tacere un cuore che sta già morendo Bisogna sapere salvarsi la faccia Ma io ti amo troppo Ma io non posso Bisogna sapere Ma io non so. pire: agg. Il termine pire, che significa peggio, lo si trova già nel francese antico con pire, forma affiancata da altre tre derivanti dal latino pejorem: pejur, peor e pior. Famoso è il detto “Il n'y a pire eau que l'eau qui dort” (non c’è acqua peggiore dell’acqua che dorme), modo di dire che suggerisce di dubitare delle persone falsamente calme. 10 pitoyable: agg. Pitoyable (pietoso) è un termine che in francese può avere differenti significati: innanzitutto il termine indica qui faitpitié, qui suscite la compassion (chi fa pena, chi suscita compassione), inoltre può indicare qui a pitié, qui est enclin à éprouverpitié (chi ha pietà, chi è incline a provare pietà); secondo un uso peggiorativo del termine, pitoyable può anche riferirsi a qui suscite la moquerieou un méprisapitoyé(chi suscita lo scherno e un disprezzo pietoso). �HIER ENCORE – IERI ANCORA Hier encore J'avais vingt ans Je caressais le temps Et jouais de la vie Comme on joue de l'amour Et je vivais la nuit Sans compter sur mes jours Qui fuyaient dans le temps11 Ieri ancora Avevo vent'anni Accarezzavo il tempo E giocavo con la vita Come si gioca con l'amore E vivevo la notte Senza contare sui miei giorni Che fuggivano nel tempo J'ai fait tant de projets Qui sont restés en l'air J'ai fondé tant d'espoirs Qui se sont envolés Que je reste perdu Ne sachant où aller Les yeux cherchant le ciel Mais le cœur mis en terre Ho fatto tanti progetti Che sono restati nell’aria Avevo tante speranze Che si sono volatilizzate Che io resto perduto Non sapendo dove andare Gli occhi che cercano il cielo Ma il cuore messo a terra Hier encore J'avais vingt ans Je gaspillais12 le temps En croyant l'arrêter Et pour le retenir Même le devancer Je n'ai fait que courir Et me suis essoufflé Ieri ancora Avevo vent'anni Sprecavo il tempo Pensando di fermarlo E per trattenerlo Anche per mandarlo avanti Non ho fatto che correre E ho finito il fiato Ignorant le passé Conjuguant au futur Je précédais de moi Toute conversation Et donnais mon avis Que je voulais le bon Pour critiquer le monde Avec désinvolture Ignorando il passato In combinazione con il futuro Procedevo da solo Qualsiasi conversazione E davo la mia opinione Che volevo il bene Per criticare il mondo Con disinvoltura Hier encore J'avais vingt ans Mais j'ai perdu mon temps Ieri ancora Avevo vent'anni Ma ho perduto il mio tempo 11 temps: s.m. In questo testo, l’immagine di tempo proposta da Aznavour sembra riprendere l’idea di tempo proposta da Alphonse de Lamartine nella poesia “Le lac”: il verso sans comptersurmes jours qui fuyaientdans le temps sembra, infatti, riprendere l’idea di tempo che scappa e fugge inesorabilmente proposta dal poeta ottocentesco quando afferma mais je demande en vainquelques moments encore, le temps m'échappe et fuit (ma io chiedo invano qualche momento ancora, il tempo scappa da me e fugge). 12 gaspillais: v.tr. Il verbo francese gaspiller vuol dire faire un mauvaisemploi de quelquechose, de telle sorte qu'il se perd en partie (fare cattivo uso di qualcosa, perdendone così una parte). Probabilmente il termine gaspiller deriva da gaspailler, termine dialettale della Francia orientale. Questo termine, che si riferiva all’azione di rejeterlesballes de blé (rivoltare le balle di fieno), deriva da gaspail, derivante a sua volta da waspail, forma derivante dalla Piccardia. In realtà, il termine a origini bel più antiche poiché la radice del termine waspail (ovvero wasp) è di formazione preromana. �A faire des folies Qui ne me laissent au fond Rien de vraiment précis Que quelques rides au front Et la peur de l'ennui A fare follie Che non mi lasciano in fondo Niente di veramente accurato Solo alcune rughe sulla fronte E la paura della noia Car mes amours sont mortes Avant que d'exister Mes amis sont partis Et ne reviendront pas Par ma faute j'ai fait Le vide autour de moi Et j'ai gâché ma vie Et mes jeunes années Perché i miei amori sono morti Prima ancora di esistere I miei amici sono partiti E non ritorneranno Per colpa mia ho fatto Il vuoto intorno a me E ho sprecato la mia vita E i miei giovani anni Du meilleur et du pire En jetant le meilleur J'ai figé mes sourires Et j'ai glacé mes pleurs Où sont-ils à présent A présent mes vingt ans? Dal migliore al peggiore Gettando il meglio Ho interrotto i miei sorrisi E ho congelato i miei pianti Dove sono adesso Ora i miei venti anni? �ET MOI DANS MON COIN – E IO DAL CANTO MIO Lui il t'observe Du coin de l'œil Toi tu t'énerves Dans ton fauteuil13 Lui te caresse Du fond des yeux Toi tu te laisses Prendre à son jeu Lui ti osserva Con la coda dell’occhio Tu ti agiti Nella tua poltrona Lui ti accarezza Dal fondo degli occhi Tu ti fai prendere Dal suo gioco Et moi dans mon coin Si je ne dis rien Je remarque toutes choses Et moi dans mon coin Je ronge mon frein En voyant venir la fin Ed io dal canto mio Se non dico niente Noto tutto quanto Ed io dal canto mio Mi tengo a freno Vedendo giungere la fine Lui il te couve Fiévreusement Toi tu l'approuves En souriant Lui il te guette Et je le vois Toi tu regrettes Que je sois là Lui ti coccola Febbrilmente Tu l’approvi Sorridendo Lui ti spia Ed io lo vedo A te dispiace Ch’io ci sia Et moi dans mon coin Si je ne dis rien Je vois bien votre manège Et moi dans mon coin Je cache avec soin Cette angoisse qui m'étreint Ed io dal canto mio Se non dico niente Capisco il vostro intrigo Ed io dal canto mio Nascondo con cura Questa angoscia che mi opprime Lui te regarde Furtivement Toi tu bavardes Trop librement Lui te courtise À travers moi Toi tu te grises Ris aux éclats Lui ti guarda Furtivamente Tu chiacchieri Troppo liberamente Lui ti corteggia Attraverso me Tu t’inebri Ridi di gusto Et moi dans mon coin Si je ne dis rien J'ai le cœur au bord des larmes14 Ed io dal canto mio Se non dico niente 13 fauteuil: s.m. Il termine fauteuil non indica soltanto une siège à dossier et à bras pour une personne (un sedile con schienale e braccia per una persona, ovvero una poltrona): fauteuil può anche indicare une siègenumérotéattribué à chaquemembre de l'Académie française (sedile numerato attribuito ad ogni membro dell’Academiefrançaise) o la siègeduprésident (la poltrona presidenziale). �Et moi dans mon coin Je bois mon chagrin Car l'amour change de main Oh, non, non, c’est rien, peut-être un peu de fatigue Ah, pas de tout, qu’est-ce que tu vas chercher la’ Non, Non, j’ai passé, une excellente soirée. 14 Ho il cuore quasi in lacrime Ed io dal canto mio Mando giù il mio dispiacere Poiché l’amore cambia di mano Oh, no, no, non è niente, forse un po’ di stanchezza Ah, niente affatto, cosa vai a pensare? No, no, Ho passato una bellissima serata. J’ai le coeurauborddeslarmes: Sono diversi i modi di dire, non solo nella lingua francese, che si riferiscono a leslarmes (le lacrime): si pensi a pleurertoutesleslarmes de son corps (piangere tutte le lacrime che si ha in corpo), avoir une crise de larmes (avere una crisi di lacrime), avoirleslarmesauxyeux (avere le lacrime agli occhi), avoirdeslarmesdans la voix ( letteralmente avere le lacrime nella voce, ovvero avere la voce rotta dal pianto), larmes de crocodile (lacrime di coccodrillo). �MOURIR D’AIMER – MORIRE D’AMORE Les parois de ma vie sont lisses Je m'y accroche mais je glisse Lentement vers ma destinée Mourir d'aimer Le pareti della mia vita sono lisce Io mi ci aggrappo ma scivolo Lentamente verso il mio destino Morire d’amore Tandis que le monde me juge Je ne vois pour moi qu'un refuge Toute issue m'étant condamnée Mourir d'aimer Mentre il mondo mi giudica Io non vedo per me che un rifugio Ogni via d’uscita essendo per me condannata Morire d’amore Mourir d'aimer De plein gré s'enfoncer dans la nuit Payer l'amour au prix de sa vie Pécher15 contre le corps mais non contre l'esprit Morire d’amore Con spontanea volontà affondo nella notte Pagare l’amore al prezzo della propria vita Peccato contro il corpo, ma non contro lo spirito Laissons le monde à ses problèmes Les gens haineux face à eux-mêmes Avec leurs petites idées Mourir d'aimer Lasciando il mondo ai suoi problemi La gente odiosa di fronte a se stessa Con le sue piccole idee Morire d’amore Puisque notre amour ne peut vivre Mieux vaut en refermer le livre Et plutôt que de le brûler Mourir d'aimer Poiché il nostro amore non può vivere Tanto vale richiudere il libro E piuttosto che bruciarlo Morire d’amore Partir en redressant la tête Sortir vainqueur16 d'une défaite Renverser toutes les données Mourir d'aimer Cominciare rialzando la testa Uscire vittoriosi da una sconfitta Invertire tutti i dati Morire d’amore Mourir d'aimer Comme on le peut de n'importe quoi Abandonner tout derrière soi Pour n'emporter que ce qui fut nous, qui fut toi Morire d’amore Come lo si può di qualunque cosa Lasciare tutto alle spalle Per non portare che ciò che fu noi, ciò che fu te Tu es le printemps, moi l'automne Ton cœur se prend, le mien se donne Et ma route est déjà tracée Mourir d'aimer Mourir d'aimer Mourir d'aimer. Tu sei la primavera, io l’autunno Il tuo cuore si prende, il mio si dona E la mia strada è già tracciata Morire d’amore Morire d’amore Morire d’amore. TOUS LES VISAGES DE L’AMOUR – TUTTI I VOLTI DELL’AMORE 15 Pécher: v.tr. Il termine pécher si traduce in italiano come peccare:péchercontre la bienséance (peccare contro la buona creanza/la morale). Questa parola francese deriva dal verbo latino peccare. Sono diversi i proverbi che contengono questo termine: “Celui qui pècheignore”, ovvero colui che pecca ignora il vero; “Autantpèchecelui qui tient le sacquecelui qui metdedans”, cioè il complice è colpevole tanto quanto l’autore principale dell’opera. 16 vainqueur: s.m. Il vainqueur in francese indica qui a remporté une victoire (chi ha riportato una vittoria), quia conquis le cœur de l'êtreaimé (chi ha conquistato il cuore dell’amato), ma anche qui a surmontédesdifficultés (chi ha surmontato delle difficoltà). Il termine vaiqueur deriva dal verbo francese vaincre, che affonda le sue radici nel nei termini provenzali venceire e vensedor, dai quali hanno origine lo spagnolo vencedore l’italiano vincitore. �Toi, parée de mille et un attraits Je ne sais jamais qui tu es Tu changes si souvent de visage et d'aspect Toi, quel que soit ton âge et ton nom Tu es un ange ou le démon Quand pour moi tu prends tour à tour Tous les visages de l'amour Tu, per tutti i tuoi mille e uno fascini Non so mai chi tu sia Cambi così spesso di viso e d'aspetto Tu, qualunque sia la tua età e il tuo nome Tu sei un angelo o un demone Quando per me prendi uno ad uno Tutti i volti dell'amore Toi, si Dieu ne t'avait modeler Il m'aurait fallut te créer Pour donner à ma vie sa raison d'exister Toi qui est ma joie et mon tourment Tantôt femme et tantôt enfant Tu offres à mon cœur chaque jour Tous les visages de l'amour Tu, se Dio non ti avesse plasmato Avrei dovuto crearti Per dare alla mia vita ragione di esistere Tu che sei la mia gioia e il mio tormento A volte donna, a volte bambino Tu offri al mio cuore ogni giorno Tutti i volti dell'amore Moi je suis le feu qui grandit ou qui meurt Je suis le vent qui rugis ou qui pleure Je suis la force ou la faiblesse17 Moi je pourrais défier le ciel et l'enfer Je pourrais dompter18 la terre et la mer Et réinventer la jeunesse Io sono il fuoco che cresce o che muore Sono il vento che ruggisce o che piange Sono la forza o la debolezza Io potrei sfidare il cielo e l'inferno Potrei domare la terra e il mare E reinventare la gioventù Toi, viens fais de moi ce que tu veux Un homme heureux ou malheureux Un mot de toi, je suis poussière ou je suis Dieu Toi sois mon espoir sois mon destin J'ai si peur de mes lendemains Montre à mon âme sans secours Tous les visages de l'amour Toi, tous les visages de l'amour. Tu, vieni e fai di me quel che vuoi Un uomo felice o disgraziato Una tua parola, io sono polvere o sono Dio Tu, sii la mia speranza e il mio destino Ho tanta paura dei miei domani Mostra alla mia anima senza soccorso Tutti i volti dell'amore Tu, tutti i volti dell'amore. RIFERIMENTI BIBLIOGRAFICI E SITOGRAFICI: 17 faiblesse: s.f. Il termine faiblesse in francese indicare chi manque de force ou de vigueur (manca di forza o di vigore), manque de talent (manca di talento), manque de force morale (manca di forza morale), ma può anche riferirsi a le fait pour une chose d'êtrepeuconsidérable en son genre, tantausens physique qu’ausens moral (il fatto per una cosa di essere poco considerabile nel suo genere, tanto sul piano fisico quanto sul piano morale). Il termine faiblesse deriva dal provenzale febleza, ma in diversi patois è rimasto il termine derivante dal francese antico foibleté. 18 dompter: v.tr. Dal latino domitare, il termine dompter significa dominare: réduire un animal à l'obéissance (ridurre un animale all’obbedienza), soumettre de force un peuple à une autorité (sottomettere con la forza un popolo a un’autorità), réduirequelqu'un à l'obéissance (ridurre qualcuno all’obbedienza), briser l'ardeur d'un sentiment (spezzare l’ardore di un sentimento). L'Académie françaiseavrebbe dovuto sopprimere la p, lettera che non si pronuncia e che proviene da una tendenza medievale di mettere una p dopo una m o una n. �- Testicanzoni.mtv.it Rockol.it Riflessioni.it Greatsong.net Dictionnaire Larousse de la langue française en ligne Dizionario francese-italiano Boch Centre National de Ressources Textuelles et Lexicales Le Littré en ligne ASSOCIAZIONE MUSICAINSIEME Scuola di Musica della Val Pellice, Chisone e Germanasca Via Roma 41 Luserna San Giovanni – 10062 – To Tel. 0121 902734 – Fax. 0121 396699 Cell. 3357827403 – www.assmusicainsieme.it � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Sportello linguistico Description An account of the resource Le attività degli Sportelli Linguistici fanno in modo che la popolazione entri in contatto con la lingua storica minoritaria sia nella sua forma orale, sia in quella scritta, ponendo le Pubbliche Amministrazioni nella condizione di corrispondere in lingua minoritaria, ai sensi della L.482/99, garantendo la presenza di personale che sia in grado di rispondere alle richieste del pubblico usando la lingua ammessa a tutela. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Samedi et dimanche avec le français, le musique et le chant - Et moi dans mon rêve- Programma di sala Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Description An account of the resource Programma di sala del concerto "Et moi dans mon rêve" volto all'approfondimento linguistico francese Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2017 Subject The topic of the resource Concerti Language A language of the resource Italiano Francese musica e danza https://mail.archivio.reclaim.hosting/files/original/aac8ffceb04d6cc61b3a561ee3f5b244.pdf cce64749ee818b3cc56de9dc441172a5 PDF Text Text ��������������� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Sportello linguistico Description An account of the resource Le attività degli Sportelli Linguistici fanno in modo che la popolazione entri in contatto con la lingua storica minoritaria sia nella sua forma orale, sia in quella scritta, ponendo le Pubbliche Amministrazioni nella condizione di corrispondere in lingua minoritaria, ai sensi della L.482/99, garantendo la presenza di personale che sia in grado di rispondere alle richieste del pubblico usando la lingua ammessa a tutela. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Samedi et dimanche avec le français, le musique et le chant - Chants d'actrices - Programma di sala Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Description An account of the resource Programma di sala del concerto "Chants d'actrices" volto alla'pprofondimento linguistico francese Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2017 Subject The topic of the resource Concerti Language A language of the resource Italiano Francese musica e danza https://mail.archivio.reclaim.hosting/files/original/474a78a4b5d0845e843edee15c78edc6.pdf 453f57277bcf14e4a23392641689a916 PDF Text Text Fernandel un certain sourire ��Fernandel a cura di Massimiliano Nepi e Cesare Nissirio Dal 6 al 21 aprile 2019 Torre Pellice - Fondazione Centro culturale valdese Dal 7 al 21 aprile 2019 Pomaretto - Scuola Latina �COMITATO ORGANIZZATORE Associazione Musicainsieme Maurizia Allisio - Presidente Giuseppe Maggi - Responsabile artistico Fondazione Centro culturale valdese - Davide Rosso - Direttore Scuola Latina di Pomaretto - Carlo Baret - Direttivo Comune di Torre Pellice Comune di Perosa Argentina con il patrocinio di Ambasciata di Francia in Italia Comune di Marsiglia Comune di Grenoble Museo Parigino a Roma Cristiana Mancinelli Scotti Cesare Nissirio Giovanni Truncellito Ufficio Stampa International Presse Service Allestimento della mostra e art director del catalogo Arch. Giovanni Truncellito Il Museo Parigino a Roma ringrazia Jean-Marc de La Sablière Ambasciatore di Francia in Italia Michel Destot Sindaco di Grenoble Jean-Claude Gaudin Sindaco di Marsiglia Daniel Hermann Assessore alla Cultura del Comune di Marsiglia Marie-Claire Nepi Vice Sindaco di Grenoble Sandrine Mini Addetto Culturale dell’Ambasciata di Francia in Italia Mauro Mazzola Massimiliano Nepi Direttore Artistico di Telemontecarlo Si ringrazia inoltre: Alliance Française di Cuneo Il Museo Parigino a Roma è gemellato con il Musée de Montmartre di Parigi �Presentazione L a Mostra su Fernandel è nata curiosando sulle origini dell’attore. I suoi genitori, infatti, provenivano dalla borgata Coutadin, situata vicino a Perosa Argentina. S’inseriscono dunque, pienamente nel fenomeno migratorio di breve, medio e lungo periodo dal nostro territorio verso la Francia. In collaborazione con il Museo Parigino di Roma la mostra è l’occasione per riscoprire Fernandel, un mito del cinema mondiale, sicuramente un vanto per la Francia, ma anche per l’Italia grazie al binomio Fernandel-Cervi nei film di Don Camillo. Un sentito grazie alle importanti istituzioni francesi che hanno voluto concedere il proprio patrocinio ed inoltre un segno speciale della nostra gratitudine vada a Cesare Nissirio che con profonda amicizia porta nelle valli pinerolesi le sue preziose collezioni raccolte nel Museo Parigino a Roma. É un modo di rendergli omaggio e ricordarlo attraverso una raccolta di immagini d’epoca che ne raccontano la storia, ne illustrano il rilievo nella storia del cinema e contribuiscono soprattutto a renderlo vivo. La mostra è resa possibile grazie al sostegno dell’Unione Montana del Pinerolese che, quale ente capofila, gestisce le attività e i progetti in attuazione della Legge nazionale n°482/99, relativa alla tutela delle minoranze linguistiche storiche. Maurizia Allisio Presidente dell’Associazione Musicainsieme Davide Rosso Direttore della Fondazione Centro culturale valdese ��Fernandel a cura di Massimiliano Nepi e Cesare Nissirio ��Un certain sourire A cinquant’anni dalla scomparsa di Fernandel, il Museo Parigino a Roma gli rende omaggio con una mostra di carattere illustrativo tutto francese. La mostra Fernandel, un certain sourire, accoglie in parete e nelle vetrine una serie di immagini della vita artistica e personale del grande attore francese. Considerato come il trait-d’union fra Francia e Italia, la sua straripante produzione di film si dilata nel mondo del teatro e della canzone facendo di lui uno dei personaggi più prolifici e generosi del mondo artistico europeo. L’esposizione, interamente costituita da documentazione francese d’epoca, vanta oltre una quindicina di grandi manifesti dei suoi film, alcune locandine, foto di scena, riviste illustrate, libri, cartoline caricaturali, dischi, spartiti e programmi di sala, schede di film e stampe illustrative. Oltre ai documenti originali appare in mostra una parte documentaria, tratta per lo più dal materiale bibliografico originale della mostra stessa alla quale si affianca una parte tratta dalle immagini interne dei documenti, finemente riprodotta tanto da sembrare essa stessa originale. Si tratta di una carrellata di immagini a commento della vita personale e artistica di Fernandel dove insieme ai momenti salienti della sua vita, la sua famiglia, le sue amicizie (Maurice Chevalier e Mistinguett, Tino Rossi, Arletty, Bourvil, Liz Taylor, Marcel Achard, i suoi partner più celebri, primi fra tutti Jean Gabin e Bourvil…) si affiancano i suoi film, le sue canzoni, insomma la sua personalità multiforme. “Fernandel est mort”. Iniziò così uno dei tanti numeri speciali sulla sua vita quando la notizia fu data dalla radio quel venerdì 26 febbraio 1971, quarant’anni fa. Oggi desideriamo ricordarlo con questa mostra che illustra le tappe salienti della sua vita artistica con qualche lecita incursione nel suo privato. Un omaggio all’attore comico fra i più celebri al mondo. Ma fu poi solo un attore comico? Sarebbe riduttivo relegarlo a questa etichetta che, per quanto dignitosa, non gli rende giustizia. Di fatto fu l’espressione a 360 gradi dell’arte cinematografica, comica, drammatica, l’una apparentemente disimpegnata, l’altra invece fortemente coinvolta nella propria intensità interpretativa. Un vero grande attore. Era nato a Marsiglia nel 1903 Fernand Contandin, al 73 di Boulevard Chave il giorno di San Desiderato ciò che indusse i suoi genitori ad aggiungere questo nome a Fernand e Joseph, proprio come si faceva una volta nel rispetto di un nonno o di un padre scomparso. Figlio di Joseph Contandin, di origine piemontese e di Désirée Bédouin originari di Perosa Argentina (TO) in borgata Countandin. Lasciata presto la scuola per svolgere un lavoretto da fattorino, era passato in seguito attraverso varie esperienze prima di affrontare l’attività di cantante e successivamente di attore, dopo il servizio militare che espletò a Grenoble fino al 1926 nel 93 Reggimento di Artiglieria di Montagna. Il 4 aprile 1925 ad appena ventidue anni sposò Henriette Manse, 3 �sorella di un suo amico fraterno dalla quale avrà tre figli: Josette nel 1926, Janine nel 1930 e infine Franck nel 1935, l’unico che calcherà come lui le scene teatrali e canore. Fu proprio la madre di Henriette a garantirsi il vanto dello pseudonimo Fernandel, quando vedendo il futuro genero avviluppato a sua figlia esclamò ridendo: « Fernand d’Elle... », il suo Fernando, che lo adottò subito come proprio nome d’arte. Altri vorrebbero vedere nella lingua occitana l’origine del suo nome di battaglia. Fernandel non era un adone con quel suo viso certamente irregolare ma radiante di luce per lo più proveniente dal suo inconfondibile sorriso “a 360 denti”. Un viso unico, vagamente equino che, unito ad un talento inconfondibile di attore consumato, versatile, fece la sua fortuna. Di fatto nel 1930 rimpiazzando un cantante all’Odéon fu notato da Allégret che gli propose un modesto ruolo cinematografico in Le Blanc et le Noir opera di uno dei personaggi più significativi della cultura dell’epoca, Sacha Guitry. Tutto è iniziato perciò all’inizio degli anni Trenta quando il regista Marcel Pagnol, come ricorda egli stesso nello speciale di Paris Match del 1971 alla scomparsa dell’attore lo ingaggiò nel ruolo di Saturnin nel film Angèle nel 1934. Tutto ciò dopo che Bernard Deschamps gli ebbe affidato il ruolo di rilievo nel film Le rosier di Mme Husson. Da allora oltre centrotrenta film per lo più di successo alcuni dei quali proprio con Marcel Pagnol da Regain a Schpountz, da Topaze a La Fille du puisatier, a Naïs. Insomma il re della comicità sullo schermo collezionava film con una sorta di frenesia per la gioia di un pubblico osannante: “da comparare a Charlie Chaplin” si diceva in quegli anni. 4 �Nel 1951 giunse il personaggio di Don Camillo di Julien Duvivier, il prete più celebre al mondo, a detta del Papa Pio XII, che volle invitarlo in Vaticano per conoscere personalmente quel suo simpatico “concorrente”. Don Camillo, nato dalla penna di Giovanni Guareschi rappresentò la lotta fra la Chiesa, rappresentata da Fernandel e un sindaco comunista di un piccolo comune impersonato da Gino Cervi. Fu scelto Brescello per le riprese, a due passi da Reggio Emilia. Ed ecco allora che il grande schermo accoglie diversi film sul tema di Don Camillo: Le Petit Monde de Don Camillo (1951), Le Retour de Don Camillo (1953). Ma altri registi affrontarono il personaggio: La Grande Bagarre de Don Camillo (1955) ma anche Don Camillo Monsignore (1961) e inoltre Don Camillo en Russie del 1965 e, per finire, Don Camillo et les contestataires iniziato a girare nel 1970 e mai terminato per la scomparsa dell’attore. Insomma un ruolo di sicuro successo che tutt’oggi è amato dal pubblico internazionale felice di ritrovarlo anche dopo decenni. Ma il primo a divertirsi fu proprio lui che amava affermare: “Se lo amo? Pensate, avevo il Buon Dio come partner”! Muoiono attori di teatro senza lasciare nulla che li faccia rivivere nel tempo. Non è così per il cinema, amava affermare Pagnol, che fa danzare nuovamente ballerine scomparse, recitare attori dello schermo non più in vita, di quello schermo che assicura l’eternità. E il miracolo del cinema che Fernandel ha contribuito ad arricchire, firmando alcune delle pagine di maggior successo della Settima Arte. Il binomio Don Camillo-Peppone, ovvero Fernandel-Gino Cervi, garantì l’opulenza delle casse dei cinema mondiali stracolmi di un pubblico, divertito più che mai. Don Camillo, 5 �pronto a prendersi anche a pugni con Peppone aveva creato un personaggio sui generis, nuovo, combattivo, capace di catturare l’affetto della gente comune. Insomma il personaggio che assicurò la più grande popolarità dell’attore. Una popolarità che disegnò sempre il panorama dei suoi film, per lo più popolari. Un cinema per tutti, senza troppi pensieri e per questo molto amato. Le avventure di don Camillo si ripetevano con titoli diversi al punto che probabilmente il pubblico si aspettava che prima o poi lo si eleggesse Papa nella finzione cinematografica. Gino Cervi affermava, alla scomparsa del suo partner francese: “Don Camillo muore e con lui anche Peppone. Erano due maschere inseparabili”. Non gli si poteva dare torto ed a conferma delle parole del suo grande partner italiano, proprio Marcel Pagnol ricordava che Fernandel possedeva il dono di far ridere anche coloro che avevano tutti i buoni motivi per piangere. Anche di qui la sua perennità. Ma egli non fu solo attore di cinema e di teatro; ha lasciato una ampia traccia anche nel mondo della canzone interpretando molte canzoni i cui spartiti questa mostra accoglie seppure in minima parte. Fu attratto assai presto dal fascino della canzone apprendendo, con suo fratello Marcel, l’arte del gesto, l’impostazione della voce e la respirazione, preziosi insegnamenti trasmessi loro dal padre. Col suo straordinario, irresistibile talento ci ha potuto lasciare delle piccole perle in cui l’humour, l’ironia e l’arte del canto si intrecciano indissolubilmente come pure il suo cinema e la sua canzone. Barnabé, Félicie aussi, Ignace sono soltanto alcuni dei titoli comuni alle sue due arti, presenti con successo sullo schermo e sui grammofoni dell’epoca. Si esibì nei locali marsi6 gliesi della prima ora ma successivamente con maggiore notorietà a Parigi e per la prima volta nel celebre Bobino il 7 dicembre del 1928 e varie volte alle Folies Bergère, in alcuni celebri spettacoli. Alcuni anni fa mi capitò di pranzare in un locale sul bel lago di Bolsena; si intitolava Cesare alla Cavalla. In una bella tavolata sotto l’affresco che riproduceva l’eroico animale, troneggiava Cesare stesso con alcuni suoi ospiti. La somiglianza con Fernandel era lampante ma anche con il sorriso della sovrastante, fiera cavalla. Fui preso da un fou rire contagiando peraltro i miei amici commensali. Ma Cesare si avvide di essere al centro di una non sospetta e non gradita comicità e si inalberò. Alla fine del bel pranzo lasciammo il locale senza volergliene, anzi, con una certa gratitudine per averci offerto un buon vino e un ottimo pasto così allegro da far “buon sangue”. All’insaputa del “buon” Cesare, Fernandel aveva colpito ancora. La filmografia qui di seguito riprodotta, illustra le sue tappe artistiche sul grande schermo. Poté vantarsi di aver lavorato con alcuni dei più celebri registi di Francia. Cesare Nissirio �7 �8 �9 �10 �11 �L’art de Fernandel P our beaucoup Fernandel, c’est l’homme qui a incarné le prêtre le plus célèbre du monde, Don Camillo. Mais Fernandel, de son vrai nom Fernand Contandin, c’est surtout l’un des plus grands artistes comiques français, toute génération confondue, qui a su faire rire jusqu’au delà de l’hexagone à travers quelques chefs d’œuvre mais aussi d’un certain nombre de perles, aujourd’hui oubliées. Après quelques essais dans la chanson et le comique troupier, c’est à la fin des années 20, qu’il débute réellement sa carrière au music-hall sur la mythique scène du Bobino à Paris. Le succès est immédiat et les contrats se succèdent jusqu’à se voir offrir son premier rôle au cinéma, aux côtés de Sacha Guitry et Raimu dans Le Blanc et le Noir de Marc Allégret. Deux des plus grandes stars françaises qui deviendront, par la suite, ses meilleurs amis. Les grandes rencontres s’enchaînent. Il tourne, entre autres, avec Renoir, Tourneur et Pagnol dans Ignace, ou Le Schpountz en 1937, qui permettra de révéler au grand public l’étendue de son talent comique et marqua l’apogée de son début de carrière cinématographique. Celui que l’on décrivait comme exigeant et irascible pour certains, ou toujours joyeux pour les autres, rédigea à cette époque, ses premières mémoires qui seront publiées dans le quotidien Le Soir pendant presque un mois en 1939. Ses activités florissantes ne l’empêchent pas de s’imposer également comme un chanteur populaire à travers de nombreuses comédies musicales et chansons à 12 succès. La plus célèbre d’entre elles restant Félicie aussi qu’il interprétera durant de très nombreuses années. Malgré la guerre et sa mobilisation en tant que soldat détaché au service cinématographique des armées, sa popularité grandit toujours et celui qu’on appelle «Gueule de cheval» continue d’enchaîner les tournages avec plus ou moins de réussite. En effet, cette page sombre de notre histoire correspond à la période creuse de sa carrière, traversée par quelques films tout à fait négligeables tournés pour la controversée société Continentale. La fin de la guerre permet de donner un nouvel élan à la carrière de Fernandel avec de nouvelles rencontres et amitiés, notamment avec Henri Verneuil avec qui il tournera notamment, les célèbres Le Mouton à cinq Pattes et La Vache et le Prisonnier Il retrouve aussi Marcel Pagnol pour Topaze avant qu’une longue brouille, qui durera près de 20 ans, ne vienne entacher leur complicité. Mais c’est le personnage du désormais mythique prêtre de Brescello qui assoira définitivement la carrière de Fernandel et qui constitue encore aujourd’hui, son rôle le plus marquant, à tel point que le Pape Pie XII désira rencontrer celui qui était devenu presque aussi célèbre que lui. Basées sur l’œuvre de Giovannino Guareschi narrant la lutte du curé contre le maire d’une petite ville d’Italie, les aventures de Don Camillo divertiront des générations entières de spectateurs grâce aux nombreuses dif- �I libri �I manifesti 26 �27 �28 �29 �30 �31 ����Le riviste 32 �33 �34 �35 �I dischi 36 ��fusions à la télévision. Des aventures qui dureront l’espace de 6 films, de 1954 à 1965. Un septième volet était prévu à la fin des années 60 mais Fernandel dut y renoncer à cause du cancer qui lui sera fatal quelques années plus tard. Il dira de son personnage : « Si je l’ai aimé ? Pensez donc! J’avais Dieu pour Partenaire!» Les années 60, ce sont encore celles de nouvelles rencontres, avec Bourvil avec qui il ne tournera malheureusement qu’une seule fois dans la mythique Cuisine au Beurre sous l’œil de la caméra de Gilles Grangier en 1963, et avec Jean Gabin. Une forte amitié naissante qui conduira les deux hommes à fonder la société de production Gafer chargée de développer des projets communs pour les désormais monstres sacrés. Mais, à l’époque, Fernandel est de plus en plus sujet à de grosses fatigues. Un kyste aux poumons devenu cancéreux est apparu, ce qui l’obligea de mettre au ralenti sa carrière. Malheureusement, le cancer se généralisa et l’emporta le 26 Février 1971. Il repose désormais au cimetière de Passy à Paris. Fernandel plus qu’un artiste, il est devenu un mythe. De Guitry, à Renoir en passant par Pagnol, il travailla avec les plus grands, imposant un physique unique et une palette de jeu hors du commun, devenu un modèle pour bon nombre aujourd’hui. Une carrière exceptionnelle, le Général De Gaulle disant de lui: «C’est le seul français dans le monde plus célèbre que moi», qui continue toujours d’amuser petits et grands, 40 ans après sa mort. Massimiliano Nepi 13 �14 �15 �16 �17 �18 �19 �20 �Le opere in mostra I LIBRI Georges Courteline, Le train de 8h.47, Ed. Flammarion, 1936 Giovanni Guareschi, Don Camillo et les ouailles, Ed du Seuil, 1953 Giovanni Guareschi, Don Camillo et Peppone, Ed. J’ai Lu, 1962 Giovanni Guareschi, Le petit monde de Don Camillo, Ed Seuil, 1952 Giovanni Guareschi, Le petit monde de Don Camillo, Ed J’ai Lu, 1957 Gabriel-Chevallier, Clochemerle Babylone, 1957 Yvain Audouard, Cocagne, Ed. Julliard, 1959 GLI SPARTITI La caissière du Grand Café (Bousquet-Izoird), 1914 Six chansons (autori vari), 1919 Ignace (Manse-Dumas) Ed. E. Bousquet, 1935 Le Tour de France, 1937 Je n’aime que vous (Manse-Dumas), 1937 Au Tour de France, 1937 Pour etre ordonnance (Manse-Dumas) Ed. E. Bousquet, 1937 Succès Salabert, Expo 1937 Barnabé (Manse-Dumas), 1938 Je connais des baisers (Manse- Padès- van Parys), 1938 Félicie aussi (Willemetz-Oberfeld), 1939 Nono et Nana (Vincy-Martinet), 1941 Elle a tout ça (Vincy-Dumas), 1942 On m’appelle Simplet (Manse-Dumas) Ed. Continental, 1942 Trompette (Rodor-Dumas)Ed. E. Bousquet, 1944 Les jours sans (Pelsenaire-Oberfeld) Ed. Cidale s.d. LE LOCANDINE Hercule, mise en scène de Alexandre Esway, 1938 Meurtres, mise en scène de Richiard Pottier, 1950 Fernandel e le donne (Uniformes et grandes manœuvres), mise en scène de René Le Henaff, 1953 Patrizia, (La fille du Puisatier), mise en scène de Marcel Pagnol, 1953 Le Retour de Don Camillo, mise en scène de Julien Duvivier, 1953 Le Mouton a 5 Pattes, mise en scène de Jean Verneuil, 1954 La Cuisine au Beurre, mise en scène de Gille Grangier, , 1963 I MANIFESTI François 1er, mise en scène de Christian-Jaque, 1937 Ignace , mise en sène de Pierre Colombier, 1937 Barnabé , mise en scène de Alexandre Esway, 1938 Naïs, mise en scène di Marcel Pagnol, 1945 Emile l’africain, mise en scène di Robert Vernay 1947 On demande un assassin, mise en scène de Ernest Neubach, 1949 Le petit monde de Don Camillo, mise en scène de Julien Duvivier, 1953 La bourse et la vie, mise en scène de.Jean-Pierre Mocky, 1966. LE RIVISTE MON FILM Coiffeur pour dames n. 325 Film Hoche Productions, 1952 Le Boulanger de Valorgue n. 354 Cité Film- Fidès- Peg, 1953 Le petit monde de Don Camillo, n. 371, Francinex-Rizzoli-Amato, 1953 L’ennemi public n.1, n.396 Cité Film-Fides-Cocinor-Peg, 1954 Le retour de Don Camillo, n. 403 Francinex-Rizzoli-Amato, 1954 Le Printemps, l’Automne, l’Amour n. 461 Cité Film-Francinex-Fides-CIRAC, 1955 Ali-Baba et les quarante voleurs 1955 Le couturier de ces Dames, n.524 Cité Film-CIPRA-CTI, 1956 Don Juan, n. 534 Film du Cyclope-Perojo, 1956 La grande bagarre de Don Camillo, n. 495, 1956 Senechal le magnifique n 577 Chronos Film-UCIL-Rizzoli Film, 1957 SEMAINE DU MONDE Fernandel in Don Camillo n. 17 du 28/2/1953 POUR VOUS Fernandel in Mona Goya, mise en scène di Christian Jaque, n.521, 1938 VAILLANCE Fernandel et Carette dans La Bonne Etoile, 1943 LE FILM COMPLET Le Film Complet N°1611, 1935 Le Film Complet N°1785, 1936 Le Film Complet N°2031, 1937 Le Film Complet N°2280, 1939 Le Film Complet N°2536, 1941 Le Film Complet N°276, 1951 Le Film Complet, 1955 L’Homme à l’imperméable, 1957 CINE-MIROIR Ciné-Miroir N°517, 1935 Ciné-Miroir N°658, 1937 Ciné-Miroir N°725, 1939 Ciné-Miroir N°73 , 1939 CINE-MONDE Ciné-Monde N°728., 1939 Ciné-Monde, 1949 Vénus N°6, 1936 21 �Vedettes N°34, 1941 Ciné-Mondial, 1943 Détente N°30, 1941 Mon Film Policier, On demande un assassin, 1949 La Semaine Radio Télé, 1961 Diapason N°132, 1969 Avant Scène Cinéma Freddy Fernandel, 1969 Cinéma – L’Avant-Scène, Le Schpountz, 1970 Fernandel Sa vie sa carriere Numéro Spécial De Mon Film Magazine, 1971 La Mémoire du Cinéma N°3,1995 PARIS MATCH Rome fête le rretour de Don Camillo n. 204, 1953 Souvenir de Fernandel n. 1140, 1971 PARIS JOUR Paris Jour 01/03/1971 LE FOTOGRAFIE Fernandel et Marcel Cerdan Fernandel, Portraits Fernandel en 6 poses Fernandel en vedette Fernandel dans La Garnison amoureuse, 1934 Fernandel dans Regain, mise en scène de Marcel Pagnol, 1937 Fernandel dans Ernest le rebelle, mise en scène de Christian-Jaque, 1938 Fernandel dans Le schpountz, mise en scène de Marcel Pagnol, 1938 Fernandel dans Le schpountz, mise en scène de Marcel Pagnol, 1938 Fernandel dans Le schpountz mise en scène de Marcel Pagnol, 1938 Fernandel et Michel Simon dans Fric-Frac , mise en scène de Maurice Lehmann, 1939 Fernandel - Ce n’est plus pour le Cinéma, 1939 Fernandel dans La fille du Puisatier, 1940 Fernandel dans La fille du Puisatier, 1940 Fernandel dans La fille du Puisatier, 1940 Fernandel dans La fille du Puisatier, 1940 Fernandel dans La fille du Puisatier, 1940 Fernandel dans La Fille du Puisatier, mise en scène de Marcel Pagnol, 1940 Fernandel dans Naïs, mise en scène de Raymond Leboursier, 1945 L’armoire volante, mise en scène de Carlo RIM, 1948 Topaze, mise en scène de Marcel Pagnol, 1951 Le grand chef, mise en scène de Henri Verneuil, 1959 Le confident des dames, mise en scène de Jean Boyer, 1959 Cresus, mise en scène de Jean Jono, 1960 Heureux qui comme Hulisse, mise en scène de Henri Colpi, 1970 22 LE ILLUSTRAZIONI Fernandel, caricature de O.et U.U. - lithographie Garon Roi de Picques - carte à jouer (portrait) Le Valet - carte à jouer (caricature) Un certain sourire - lithographie de Jean-Pierre Gillot Le Zoo des vedettes - lithographie de Georges Bastia Don Camillo, caricature de Ricord Les cinq sous de Lavarède - bande dessinée de L’Epatant,1939 CARTOLINE POSTALI DEGLI ANNI ‘80 - [Ed] Encyclopedie du Cinéma Les rois du sport, Fernandel, Raimu Barnabé, Fernandel. L Héroîque Monsieur Boniface Le Cavalier Lafleur, Fernandel Casimir, Fernandel Regain - Orane Demazis, Fernandel Simplet, Fernandel Le Boulanger de Valorgue, Fernandel Le Mouton A 5 Pattes, Fernandel Les Gaîtes de l Escadron, Raimu, Jean Gabin, Fernandel Les 5 sous de Lavarède, Fernandel Ali-Baba et les 40 voleurs, Fernandel L’acrobate, Fernandel Adrien, Fernandel Adrien, Les petits riens - Raimu, Fernandel L Homme à l imperméable - Fernandel Angele - Orane Demazis, Fernandel (Marcel Pagnol) Le Bon Roi Dagobert - Fernandel Honoré de Marseille - Fernandel Ferdinand le Noceur - Fernandel Meurtres - Fernandel Fric-Frac - Fernandel, Michel Simon, Arletty [ La Fille du Puisatier - Raimu, Fernandel (Marcel Pagnol) Sous le ciel de Provence - Fernandel Les Degourdis de la 11éme - Fernandel DISCHI Revue des Folies Bergère (Chansons1931-1947),1951 Un bouquet de chansons, 1960 Du Caf ’conc’au Music Hall (Chansons 1936-1946), s.d. Ignace, 1968 Au Caf ’Conc’, 1969 �VARIE Publicité Decca: Fernandel, 1967 Publicité Decca: Fernandel, Sylvie Vartan, Jean Ferniot, 1968 2 livres disque racontés par Fernandel: lettres de mon moulin, de Alphonse Daudet Le petit monde de Don Camillo, de Giovanni Guareschi / Decca LE COPERTINE DELLE VIDEOCASSETTE Fernandel, Le Coq du Régiment, s.d. Fernandel, La Bourse et la vie, s.d. Fernandel, L’Homme à la buick, s.d. BIBLIOGRAFIA ESSENZIALE Georges Sadoul, Histoire d’un Art – Le Cinéma, Flammarion, 1949 Carlo Rim, Fernandel, coll. Masques et Visages, éd. Calmann-Levy, 1952 Jacques Lorcey, Fernandel, Anthologie du cinéma, l’Avant-Scène, Paris, 1973 Raymond Castans, Fernandel m’a raconté, 1976 J.v. Cottom, Ce monde fou du cinéma français, Ed. J.M. Collet, 1980 J.-J. Jelot-Blanc, Fernandel: Quand le cinéma parlait provençal, Alain Lefeuvre, 1981 Jacques Lorcey, Fernandel, PAC, Paris, 1981 Jean-Loup Passek, Dictionnaire du Cinéma, Ed. Larousse, 1986 Jean-Charles Sabria, Cinéma Français-Les Années 50, Centre G. Pompidou, 1987 Dominique Auzel, Affiches du 7e Art, Ed. Henri Veyrier, 1988 Stanislav Choko, La côte de l’affiche de cinéma, Ed. de l’Amateur, 1989 Pierre Saka, Histoire de la chanson française, Ed. Nathan, Paris, 1989 Jacques Lorcey, Fernandel, coll. «Ramsay cinéma», Ramsey, Paris, 1990 Jacques Kermsbon, Pathé - Premier empire du cinéma, Centre G. Pomnpidou, 1994 Vincent Pinel, Le Siècle du Cinéma, Ed. Bordas, 1994 Franck Fernandel, De père en fils, Ed. Autres Temps, Marseille, 2001 Franck Fernandel, Fernandel, mon père, Autres Temps, Gémeros, 2005 I PROGRAMMI DI SALA Fernandel, Programme Cinema Majestic Palace Georges Milton, s.d. Fernandel, Programme du Théâtre Châtelet, Paris – Ill.de Luc, s.d. I LUOGHI DI FERNANDEL Marseille, La Cathédrale 1903 Marseille, Voulevard Chave, suo luogo di nascita Marseille, Vus de la ville Paris, rue Pelleport, prima residenza parigina di Fernandel Paris, Avenue Foch, residenza parigina di Fernandel Paris, l’Elysée Palace Paris, l’Elysée Palace Bouche-Rhône, La résidence de Fernandel à la mer Bouche-Rhône, La résidence de Fernandel à la mer LE SCHEDE DI CINEMA Fernandel, varie schede filmografiche degli anni 30-70 23 �IIª ristampa Finito di stampare nel mese di marzo 2019 presso www.servizigrafici.it Bricherasio (TO) Museo Parigino a Roma Athena Parthenos Associazione Culturale scambi Internazionali Roma - Via Cremona, 40 - Tel. 06 44237261 - Cell. 347 35 71 655 www.museoparigino.org - e-mail: museoparigino@museoparigino.org Associazione Musicainsieme Luserna San Giovanni - Via Roma, 41 - Tel. 0121 90 27 34 - Cell. 335 78 27 403 www.assmusicainsieme.it - e-mail: ass.musicainsieme@libero.it Fondazione Centro culturale valdese Torre Pellice - Via Beckwith, 3 - Tel. 0121 93 21 79 www.fondazionevaldese.org - e-mail: segreteria@fondazionevaldese.org ��Fernandel un certain sourire � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Sportello linguistico Description An account of the resource Le attività degli Sportelli Linguistici fanno in modo che la popolazione entri in contatto con la lingua storica minoritaria sia nella sua forma orale, sia in quella scritta, ponendo le Pubbliche Amministrazioni nella condizione di corrispondere in lingua minoritaria, ai sensi della L.482/99, garantendo la presenza di personale che sia in grado di rispondere alle richieste del pubblico usando la lingua ammessa a tutela. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Fernandel - Catalogo Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Description An account of the resource Catalogo della mostra "Fernandel" Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2017 Subject The topic of the resource Pittura Language A language of the resource Italiano Francese mostre https://mail.archivio.reclaim.hosting/files/original/19ffc9c71a67d2cdf97ec64669da3172.pdf 9275c9a1238d4f6ec5323255f3baea94 PDF Text Text �� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Sportello linguistico Description An account of the resource Le attività degli Sportelli Linguistici fanno in modo che la popolazione entri in contatto con la lingua storica minoritaria sia nella sua forma orale, sia in quella scritta, ponendo le Pubbliche Amministrazioni nella condizione di corrispondere in lingua minoritaria, ai sensi della L.482/99, garantendo la presenza di personale che sia in grado di rispondere alle richieste del pubblico usando la lingua ammessa a tutela. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Fernandel - Cartolina Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Description An account of the resource Cartolina della mostra "Fernandel" Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2017 Subject The topic of the resource Pittura Language A language of the resource Italiano Francese mostre https://mail.archivio.reclaim.hosting/files/original/b404346342959aea8598609662a31dbe.pdf 897dfad3fd5b10eac89bd23e22af0ede PDF Text Text �� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Sportello linguistico Description An account of the resource Le attività degli Sportelli Linguistici fanno in modo che la popolazione entri in contatto con la lingua storica minoritaria sia nella sua forma orale, sia in quella scritta, ponendo le Pubbliche Amministrazioni nella condizione di corrispondere in lingua minoritaria, ai sensi della L.482/99, garantendo la presenza di personale che sia in grado di rispondere alle richieste del pubblico usando la lingua ammessa a tutela. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Mostra su Fernandel - Brochure Creator An entity primarily responsible for making the resource Associazione Musicainsieme Description An account of the resource Brochure della mostra "Fernandel" Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2017 Subject The topic of the resource Pittura Language A language of the resource Italiano Francese mostre